现代服饰中的民族元素

收稿日期：2024-02-04基金项目：广西壮族自治区教育厅“广西壮族传统服饰元素在现代服饰设计中的运用”（2023KY1330）作者简介：杨俊洁（1987—），女，江苏扬州人，讲师，硕士，研究方向为民族服饰文化与服装设计。

壮族服饰元素应用到现代服装设计中的理念与实践摘要：越来越多的设计师寻求民族元素在服装设计中的创新应用，以达到传统与现代的结合。

壮族服饰元素蕴含着丰富的历史文化底蕴和独特的民族特色，在现代服装设计中的实践有利于促进民族文化传承与创新。

关键词：壮族服饰元素；现代服装；设计理念；设计实践中图分类号:TS941.7文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0054-03杨俊洁（广西经贸职业技术学院，广西南宁530021）随着全球化进程的加速和文化交流的深入，民族服饰元素在服装设计中的应用成为时尚设计界热门话题之一［1］。

壮族服饰作为我国丰富多彩的民族服饰文化之一，具有悠久的历史传统和深厚的文化底蕴，其绚丽多彩的图案、丰富多样的纹饰和精湛的手工工艺，成为时尚设计师们借鉴的重要元素。

随着现代生活方式和消费观念的变革，许多设计师开始将壮族服饰元素融入现代服装设计中，对其进行重新诠释和创新，实现了对壮族服饰文化的传承和弘扬，推动了时尚产业的繁荣发展。

因此，本文将探讨壮族服饰元素在现代服装设计中的理念与实践。

1壮族服饰概述在历史发展中，壮族服饰受到了汉、唐、宋等朝代的影响，吸收了邻近民族的服饰元素，形成了独具特色的服饰文化。

壮族地域广阔，壮族人民生活在山区，他们的服饰需要适应自然环境，满足生产和生活需求。

不同部族服饰风格有所不同，但在设计上均注重实用性和舒适性。

壮族服饰的图案、纹饰、颜色等元素代表着壮族人民对自然、生活、信仰等方面的理解和表达，蕴含着丰富的文化内涵和民族精神。

壮族服饰蕴含着壮族人民对自然崇拜、祖先敬畏以及生命力的崇拜，其螺旋形的“蜗牛角”、对称的“蝴蝶”图案以及各种模拟自然界形态的纹饰等图案都寓意着对自然界和谐共生的向往以及对生命力的赞美；其颜色具备象征意义，黑色象征着稳重和丰收，红色代表喜庆和勇敢，蓝色寓意着天空和希望［2］。

论壮族传统服饰元素在现代服饰设计中的应用摘要：近年来，受到经济全球化的影响，来自世界各地的文化对中国少数民族的传统文化有着一定的冲击。

服装作为民族文化的载体，体现了少数民族的部分历史和文化。

为了保护和发扬少数民族的文化，应积极推进少数民族服饰，将民族文化的魅力传承下去。

本文以壮族为例分析了壮族传统服饰特有的元素，并探讨这些元素在现代服装设计中的应用。

关键词：壮族服饰、服饰设计、民族服饰一、研究背景中国少数民族历史文化悠久，具有多样性，是宝贵的文化财富。

在长期的历史发展过程中，各民族都形成了特有的本民族文化。

服饰作为民族文化的表征，在一定程度上反映了一个民族的文化面貌。

如瑶族服装中的盘王印展现了瑶族的起源，白裤瑶裤子上的五条红色的纹样则反映了他们的历史传说。

黑衣壮的服装颜色——青黑色也被赋予了历史和文化含义。

随着当前经济全球化的不断发展，来自多元文化的冲击给少数民族服饰文化的传承和保护造成了一定的影响，其中有些民族的服饰甚至处于濒危状况。

在一些少数民族村寨中，很多少数民族年轻人如今已经不再穿传统民族服饰。

只有在民族传统节日或节庆活动中才能看到有较多的人穿民族服饰。

由于时装对传统服饰生存空间的挤压，人们对民族服装的需求减少，服饰制作的相关工艺也逐渐消失。

民族服饰是一个民族历史和文化的载体，对其的保护也是对少数民族文化的一种保护。

当然，在设计中将传统服装一成不变地照搬显然是不符合社会发展、也不适用于日常生活的。

为了使少数民族的服装文化适应当代社会的审美和需要，这些服装必然会经历设计的转变。

因此，对服装元素的提炼和应用便成为了至关重要的因素。

广西壮族是现存传统服装和文化保存较为完整的民族，对其文化和艺术的研究也较为广泛、全面。

因此，本文将以壮族为例，探讨民族传统服饰元素在现代服饰中的应用。

二、壮族传统服饰的主要元素在广西，壮族人民聚居的地域大都依山傍水，风景如画。

丰富的自然资源陶冶了壮族人民的情操，也造就了壮族人民对于自然美的向往。

畲族传统服饰在现代服饰设计中的应用作者：葛英颖刘蓉来源：《工业设计》2020年第12期关键词：畲族传统服饰;现代服饰设计;应用服饰承载着一个民族的文化底蕴，只有历经岁月的磨练，凝练成精华产物，才能具有强烈的民族个性。

畲族服饰在畲族人民的虔诚传承下，保留着深沉且浓厚的文化内涵，畲族在服饰文化中的寓意和表达是畲族所特有的，服饰图案等设计元素在畲族文化中的表达力量是强大的，充满着该民族对于传统的信仰、思想规范、历史民俗的沉淀，民族服饰的艺术构成和变迁是极其复杂的系统，文化变迁、地形气候等要素都能使文化与其艺术构成产生差异[1]。

在悠久的历史发展中，形成了特有的、豐富的民族传统服饰文化遗产，畲族传统服饰元素包括文化内涵、款式结构、色彩、图案和工艺等方面，其中畲族“凤凰装”被国家在2018年列入了非物质文化遗产。

本文从畲族传统服饰设计出发，对畲族传统服饰设计元素进行提取，并应用于现代服饰设计当中，以期对现代服饰设计有一定的借鉴作用。

1 畲族传统服饰概述在闽东、浙南地区，以福建中心向周边扩散的闽东地区畲族是最具代表性的畲族聚居区之一。

畲族人民自称“山哈”，他们的传统生活方式是以农耕为主，大自然所拥有的一切便成为了他们传统服饰图案的灵感来源，畲族传统服饰的款式、图案、设计、色彩等元素和文化含义，都记录着特定的社会生活方式和风俗习惯，蕴含着深厚的畲族服饰文化。

1.1 结构形制“凤凰装”是畲族重要的文化象征，“凤凰装”由凤冠、花边衫、彩带、拦腰、花鞋五件组成。

其中“凤冠”是畲族姑娘结婚时所戴的头饰，由银钳栏、头面、银金、国铮、奇喜牌、银链、古文钱等组成了凤凰翘首的姿态。

衣服上镶满花边好似凤羽，花腰带扎在身后如凤尾，叮当作响的银饰则象征凤鸣。

头饰、衣服、围兜、裤子、裤脚都有不同的颜色、花边。

畲族传统服饰主要是右衽大襟式，大襟上有两条长过长裙的飘带，上衣复领，胸前服斗部分绣有各种图案和花边，领口处有两个杨梅球装饰，右衽大襟上有两条长过长裙的飘带[2]，同时系于腰部的编制彩带也是畲族传统服饰不可缺少的元素。

1 / 2 民族融合在服饰上的表现 导语：民族融合在服饰上的表现是文化多样性和时尚交融的产物，反映了不同民族、地域和文化之间的相互影响和交流。在服饰设计、风格、元素等方面，民族融合呈现出丰富多彩的表现形式。本文将深入探讨民族融合在服饰上的各个层面，从设计理念到实际应用，从历史背景到当代时尚，全面剖析民族融合对服饰产业的影响。 第一章：引言 本章介绍民族融合在服饰领域的背景和意义。指出服饰作为文化的一部分，在多元社会中具有承载文化、传承传统的重要作用。 第二章：民族融合的历史背景 本章回顾不同民族、文化相互交流的历史背景，探讨民族融合在服饰中的渊源和发展脉络。介绍历史上不同地域、民族之间的服饰交流与融合情况。 第三章：文化元素的交融与创新 本章深入探讨不同民族文化元素在服饰设计中的融合与创新。介绍如何将传统的图案、图腾、刺绣等元素融入现代服饰设计，实现文化传承与时尚碰撞的平衡。 第四章：跨界合作与设计创新 本章讨论跨界合作在民族融合服饰中的作用。介绍设计师、品牌与民间工艺师、艺术家的合作案例，如何通过跨界合作创造出独特的融合风格。 2 / 2

第五章：区域特色与时尚表现 本章着重探讨不同地域的民族融合在服饰中的特色与表现。通过区域文化的融合，呈现出各具特色的时尚风格，如东西方文化交融、城乡融合等。 第六章：民族融合与可持续发展 本章探讨民族融合在服饰产业中的可持续发展。讨论如何在保留文化多样性的同时，推动可持续材料、生产方式的应用，促进服饰产业的绿色发展。 第七章：民族融合与身份认同 本章讨论服饰在个人和群体身份认同中的作用。探讨通过融合的服饰表达个人文化背景、彰显民族自豪感的重要性。 第八章：流行趋势与未来展望 本章展望民族融合在服饰领域的未来发展趋势。讨论国际化背景下，民族融合在全球时尚舞台上的地位与影响。 结论 通过对民族融合在服饰上的综合探讨，我们可以深刻理解多元文化与时尚的融合，以及其对服饰产业的重要影响。从设计创新到文化传承，从可持续发展到身份认同，民族融合为服饰产业注入了新的活力和创意。在未来，我们期待民族融合能够继续推动服饰产业的发展，促进文化多样性的传承与创新，为时尚世界带来更多的精彩。

客家文化元素在现代女装中的演绎客家文化元素在现代女装中的演绎v>客家文化元素在现代女装中的演绎客家文化元素在现代女装中的演绎概述本文主要研究的是客家元素在现代女装设计中的创新表现，通过对客家文化进行选取和分析，从中选择与系列整体相符合的元素，提取并灵活应用于现代女装设计之中。

客家是汉民族中一支散布全球而且人文特异的重要民系族群，其文化在迁徙中经历不断的传承和创新，变得既多元又独特。

从客家传统服饰和建筑特征方面入手，将其与现代女装相结合融入到系列的整体风格，将客家精神思想体现到款式中。

客家文化对设计的各个领域都可以成为灵感的源泉，对设计有指导和启示的意义，本服装系列以客家传统服装为切入点，旨在从系列整体构成上体现客家文化的特征精神，传承和创新。

关键词：客家；文化；传统服饰；女装设计；I 目录一、设计作品部分：1. 设计定位……………………………………012.作品灵感来源………………………………023. 阶段设计草图………………………………034. 电脑效果图…………………………………045. 款式分析……………………………………056.成品展示……………………………………11 二、设计论述部分：1. 市场调研.......................................17 2. 设计理念.......................................21 3. 创意创新点....................................23 4. 技术材料.......................................24 5.设计过程.......................................25 6. 结语.............................................27参考文献..........................................28 谢辞 (29)II 1、市场调研 1.1 客家文化元素与文化背景客家，是汉民族中的一支。

中国传统文化元素在服装设计当中的应用随着我国经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，人们的吃穿住行发生了非常明显的改变，就人们对服装的要求来看，从传统意义上的追求舒适逐渐转变为追求时尚，对服装设计师提出了更高的要求，要想满足人们的审美，就必须在设计服装的时候融入更多创新性的元素，重视文化性元素的彰显，使服装本身不仅时尚，而且具有内涵。

本文主要围绕传统文化在服装设计中的应用进行论述，从目前我国服装设计基本现状入手，分析了传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义，并提出了在服装设计中有效引入传统文化的创新性思路，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

所谓服装设计主要指的是对服装的款式进行设计，根据不同的工作性质，可以将服装设计工作分成造型设计、工艺设计以及结构设计三种。

其主要的设计过程就是依照设计对象提出的实际要求形成设计构思和理念，按照所想进行平面图以及效果图的绘画，参照所绘出的图纸制作服装，这就是设计服装的全部过程。

除此之外，在进行服装的设计必须要遵循统一、平衡、加重、韵律以及比例这五个基本原则，只有在服装设计中体现这几个原则，才能使得所设计的服装具有合理的结构。

但是服装的款式以及服装设计中含有的内涵韵味则需要通过设计师本身具备的对于美的感觉和文化素养表现出来，同时，设计师的灵感以及创新创造能力也将会影响到服装的内涵和款式。

可以说，每一个服装设计师其实都是一个艺术家，他们将个人的思维和灵感、不同文化元素、不同表现形式、不同艺术形式集中体现在服装中，使得服装本身就成为被人们所接纳和认可的艺术品。

一、我国目前服装设计基本现状就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经已经开始将我国传统文化带入至服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存有一些十分显著的问题，其中包含传统元素应用领域意识高，一味恶搞西方，缺少技术创新思路和技术创新设计以及无法有效率的将传统文化与现代时尚融合出来等问题。

接下来，笔者对这些存有的问题展开具体内容的分析。

从云头锦履看服装服饰设计中民族文化元素设计的运用在荒古时期，我们的祖先用了很久的时间才学会用东西将脚裹住，确保在走路的时候不会再受到伤害，在冬季的时候能够起到保暖的作用，最早甚至可以追溯到四万多年前，之后随着人类文明的逐渐发展，鞋子成为了人们的必需品，成为了文明的另一种体现，同时随着纺织工艺的不断发展与进步，人们对鞋子的追求也变得不再是单纯的保护和保暖，开始追求鞋子的美观，也是我国传统民族文化元素的一种体现。

我国传统民族文化元素由于受到诸多种族的影响，使得它呈现出海纳百川、多式多样的风格，即便是在东方文化当中也是极为与众不同的，而在人类不断发展与进步的同时，我们也在不断的寻找我们的“根”，并将之运用到当今的生活中来，尤其是在服装设计上，更是将其体现的淋漓尽致。

本文就以新疆吐鲁番阿斯塔那唐朝古墓出土的云头锦履为例，探讨服装、服饰设计中我国民族文化元素的体现，如何运用到现代的服装、服饰设计中去，让我国的服装、服饰设计体现出其不同魅力的一面。

上世纪六十年代末，新疆维吾尔自治区博物馆考古队在吐鲁番阿斯塔那381号墓穴中发现了云头锦履，它长约30厘米，宽约9厘米，高8.3厘米，整个鞋面由变体宝相花纹丝绸制作而成，因鞋子的前端塞入棕草并翻卷，做出了像卷云一样的效果，所以被成为云头锦履。

同时因为其造型、材质和图案上来看，也都能看出屬于我国的传统民族文化元素。

从造型上来看，其独具特色的卷云设计就是更久远的民族文化元素的体现。

早在远古时期，我们的祖先就已经开始在陶器的制作当中加入了类似云的运用，在其后的各个朝代更是极为直观的体现了出来，无论是商周时期青铜器上起到装饰效果的云雷文，还是先秦的卷云纹，亦或是楚汉时期的云气纹，都是我国传统民族文化元素的重要体现，足以看出“云”这个象征着好运、吉祥的元素在我国古代人们心目中的地位，也正是因为如此，“云”这个元素才能够贯穿在我们的历史当中，一直传承至今。

从面料的选择上来看，变体宝相花纹丝绸的运用更是我国传统民族文化元素的直接体现，盛唐时期的锦（丝绸），在纺织技艺上已经达到了一个高峰，由经锦和纬锦的结合，创造出了更为丰富多彩的图案，同时也正是因为如此，盛唐时期的丝绸才能够被传诵至今。

②部出羊CULTURE AND DESI GN文化与设计彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例赵茜子(湖北美术学院&湖北武汉430000)摘要：纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一，具有深厚的文化内涵，彝族服饰纹样种类繁多，要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用，就要对其有深刻的了解，几何纹样的艺术特色和设计构成，研究当代设计师作品中相关案例运用，对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合，使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究，分析彝族现代服装中迸发出新的传承和发展彝族服饰的文化内涵文化，服装行的竞争力”关键词:彝族服饰；几何纹样—服装设中图分类号：TS941.2文献标识码:A文章编号：&67--&602(202&)01-0093-021引言彝族是我国第六大少数民族，分支繁多，分布较广的特点使彝族服饰的款式、质地、纹样细节等方面都有所区别。

彝族人民常常运用多种图案纹样元素对服装进行装饰，最常见的便是植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样等，其中几何纹样的运用极为广泛，在不同地域的彝族服饰中几何纹样都有着不容小觑的作用和地位。

几何纹样是将各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或不规则的几何图形的装饰性纹样叫人们习惯于将生活中的所见所闻用简单的形状概括，逐渐这些简单的纹样通过各种排列组合形成了新的艺术形式，相比于彝族服饰中的自由纹样，几何纹样更具简洁、整齐、有节奏感的特点。

彝族几何纹样的特以分为方面式、、韵律美。

几何纹样在形式上大多以二方连续和四方连续构成，点线面的使几何纹样有不动在，几何纹样一般较为稳定，常以线状条纹出现在服装中，由于线状纹样可调节较，在服装的运用有多，以服装不同位纹样，用在，几何纹样较，不同的几何纹样有不同的和节，动几何纹样源不断的活力。

由于几何纹样独特的艺术魅力，使其在现代服装设计中有极的地位，几何纹样的、简、用以在代服装设计中也得到了良好的体现。