国外领先文化创意产业园区案例研究报告

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国外领先文化创意产业园区案例研究报告 目录

、纽约 SOHO 区:世界十大创意艺术区之一 一)园区简介

二)园区形成基础和发展历程 1.SOHO 艺术区形成的基础 2.SOHO 艺术区的发展经历了四个阶段

三)园区产业定位 1. 以艺术品经营为龙头 2. 以时尚产业为特色 四)入驻机构情况分析 1.SOHO 区现驻绝大多数为商业机构 2. 现驻画廊情况 3. 现驻博物馆情况 4. 现驻影剧院情况 5. 现驻商铺情况

五)功能区分布与规模现状 1. 以第六大道为界, SOHO 区东部入驻机构较西部密集 2. 画廊集中分布在东部中心地段 3. 博物馆分散在四个区域 4. 影剧院集中分布在百老汇街和第六大道 5. 时装等时尚店铺沿主干道集中分布 6.SOHO 区的代表性建筑:铸铁建筑

六)园区配套 1.SOHO 区基础设施 2.SOHO 区商业配套

七)园区运作模式与政策保障 1. 纽约市为 SOHO 区制定了严格的改造方案 2. 纽约市政府为 SOHO 区充当“把关人” 3. 曼哈顿第二社区委员会负责规划 SOHO 区社区服务 4.SOHO 联盟具体承担社区服务 5. 社区居民通过选举和志愿服务参加 SOHO 区管理 八)园区经验 1. 工业遗产再利用使 SOHO 区保留了独特的历史风貌 2. 非政府组织对 SOHO 区的存留和发展至关重要 3. 政府通过严格的审查机制保持 SOHO 区的艺术性 4. 入驻商家对艺术性的自觉保持使 SOHO 区成为独特的艺术商业区 、韩国 Heyri 艺术村:世界十大创意艺术区之一

一) HEYRI 艺术村发展概况 1. HEYRI 艺术村简介 2. HEYRI 艺术村重要的文化地位 3. HEYRI 艺术村的三阶段发展历程二) HEYRI 艺术村发展主体分析 1. 产权开发方: HEYRI 艺术村数百位艺术家 2. 建设规划方: HEYRI 艺术村规划中心 - 设计协会 3. 管理运营方: HEYRI 艺术村投票选举产生的理事工会

三) HEYRI 艺术村产业业态分析 1. HEYRI 艺术村产业总体业态 2. HEYRI 艺术村核心艺术产业 3. 其他与艺术相关的产业

四) HEYRI 艺术村空间布局 1. 设施构成 2. 功能分区 3. 代表性建筑

五)主要艺术家与机构入驻情况 1. 入驻艺术家工作坊创作机构情况 2. 入驻博物馆 / 展览馆展示机构情况 3. 入驻音乐厅 / 剧院演出机构情况 4. 入驻画廊 / 艺术商店交易机构情况 5. 其他机构组织入驻情况

六) HEYRI 艺术村的营销平台与服务平台 1. 举办国际性的艺术节庆和盛会,吸引国内外艺术爱好者集聚 2. 召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校,促进文化艺术交流学习 3. 建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台 (七)政府政策支持与组织机制保障 1. 韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展 2. 韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设,给予艺术家联盟土地开发权 3. 韩国坡州市政府设文化观光科、 HEYRI 事务局等机构负责 HEYRI 艺术村的发展工作 4. HEYRI 艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织,采取会员制管理

(八) HEYRI 艺术村的成功关键要素分析 1. 具有艺术气息的不同风格的建筑成为 HEYRI 艺术村的重要吸引力之一 2. 全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地 3. 签约众多知名艺术名家,形成品牌效应,提升了集聚区的影响力 4. 艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制,提升了园区的整体实力 5. 艺术村完善的配套设施与服务平台,推动了区域内文化企业与艺术机构的发展 6. 韩国的“文化立国”战略大力支持 HEYRI 艺术村的规划和基础设施建设 三、台北华山 1914 :台湾最著名的创意艺术区

(一)发展概况 1. 园区简介:台湾文化创意产业的旗舰基地和重要地标 2. 发展历程:由废弃酒厂变身文化园区

(二)主体分析 1. 园区产权方和管理主体:行政院文化建设委员会 2. 文化创意产业引入空间( ROT 项目)改建经营主体:台湾文创发展公司 3. 华山文化创意产业旗舰中心( BOT 项目)建设运营主体 :华山文创实业股份有限公 4. 电影艺术馆( OT 项目)经营主体:台湾电影文化协会 三)产业定位 1. 核心产业是艺术展览、文艺表演 2. 关联产业是创意设计

3. 配套文化情景商业和特色餐饮 四)规模现状与功能区分布 1. 园区规模:占地 7.21 公顷 2. 功能分布: 10 余栋各具特色的建筑和 4 处户外文化空间

3. 标志性建筑:台北之家、果酒大楼等建筑 五)入驻企业与机构 1. 创意设计店铺入驻情况 2. 文化情景体验入驻情况 3. 特色餐饮店铺入驻情况

六)招商与营销策略 1. 采取商家入驻加空间租赁的经营模式 2. 严格筛选入驻商家,每家店铺都有独立策展能力 3. 减免租金支持非盈利性文化机构在园区举办活动 4. 媒体营销与活动营销相结合,增加园区知名度 5. 时间与空间的合理规划,提高空间利用率 七)园区政策与组织机制保障 1. 政府明确园区的定位,引导园区发展方向 2. 政府多次投入大量资金,用于环境改善与基础设施建设 3. 政府与经营方签订详细合约,评估园区经营绩效 4. 政府每年主办为期一个月的华山生活艺术节,营造艺术氛围 5. 园区实施多个项目,培育扶植创意团体

(八)园区经验 1. 城市中心区域怀旧的建筑与环境,实现了新与旧的完美结合 2. 全年无休、种类多样的表演和展览,成为园区的人气发动机 3. 以“酷”“玩”为主的精准定位,吸引大量具有玩咖精神的人群 4. 众多明星在园区开设店铺、举办发布会,带来明星效应 5. 政府的支持和引导,保证了园区以艺术为主的发展方向 四、纽约百老汇演艺集聚区:世界两大戏剧中心之一 (一)百老汇简介

(二)发展历程及影响因素 1. 形成模式:自发长期缓慢形成的戏剧区 2. 发展阶段及影响因素

(三)运营主体 1. 产业链主体 2. 剧目制作公司 3. 剧目经纪商 4. 剧院设置 5. 演出消费者 6. 服务平台

四)演出内容 1. 剧目类型 2. 剧目内容特点 3. 品牌剧目介绍

五)运作模式 1. 集聚效应:由剧院集聚带动戏剧产业集聚再带动配套服务产业的发展 2. 映射模式:剧院与剧目联动发展 3. 活动吸引模式:举办多种丰富多彩的活动吸引观众

六)经营业绩 1. 经济效益:每年票房收入近 11.4 亿美元,为纽约市贡献 98 亿美元 2. 社会效益: 为纽约市创造 84000 多个就业岗位, 且每年吸引近 70 万外地游客来纽约 观光

七)经验总结 1. 纽约强大的经济实力是园区发展的土壤 2. 产业链聚集优势演出资源为园区发展提供了强大的生命力 3. 剧场梯度分布所产生的双轮效应促进运营模式的完善 4. 各类协会与奖项的设置激发了园区的活力 5. 政府的扶持和推动政策是百老汇顺利发展的保障 五、伦敦西区演艺集聚区:世界两大戏剧中心之一 (一)伦敦西区简介 (二)发展历程及影响因素 (三)运营主体 1. 产业链主体 2. 剧目制作商 3. 剧目经纪商 4. 剧院设置

(四)演出内容 1. 剧目类型:音乐剧、舞台剧是伦敦西区剧院的主要演出类型 2. 西区音乐剧的特点: “主流”与“多元”的平衡

(五)演出消费者 1. 西区的观众主要是英国人,占到观众总数的 81% 2. 年龄越高越喜欢看经典、严肃的剧目 3. 老年人比年轻人更喜欢到西区观看演出

(六)运作模式 1. 安全演出经营管理模式:通过中层“制度管理层”对剧场进行统一协调管理 2. 版权交易模式:通过原创音乐剧的版权交易进行全球推广 3. “一臂之距” ( THE ARM'S LENGTH )模式:政府通过中间组织干预戏剧产业的发展