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文化产业高质量发展的国际经验和本土化策略研究随着经济全球化的推进，文化产业作为一种重要的经济增长点，已经成为许多国家关注的焦点。
国际上存在着许多成功的文化产业发展经验，同时也有一些本土化策略可以借鉴。
本文将通过分析国际经验和本土化策略，探讨文化产业高质量发展的路径。
一、国际经验的启示在国际经验中，有几个方面是我们可以借鉴的。
首先，建立良好的政策环境是文化产业高质量发展的基础。
许多国家通过制定相关政策和法规，提供财政支持和税收优惠等措施，积极引导和扶持文化产业发展。
例如，英国的文化产业政策很成功，通过设立文化产业信托基金和税收减免等方式，鼓励文化产业的创新和发展。
其次，发展文化创意产业是提升文化产业质量的关键。
文化创意产业是指通过整合文化和创意资源，创造出有独特价值并能够被市场接受的产品和服务。
韩国在这方面有着成功的经验，他们将文化、艺术和科技有效结合，打造了一批具有国际竞争力的文化创意企业。
同时，文化产业的国际化也是提升发展质量的重要途径。
许多国家通过加强文化产业的对外交流与合作，拓展市场空间，使文化产品具备更广阔的国际影响力。
法国的文化产业在国际上具有很高的知名度，他们通过海外文化中心、艺术展览和国际艺术交流活动等方式，提升了法国文化产业的国际影响力。
二、本土化策略的探索在我们自己的国家情况下，也存在着一些适合我们本土特点和发展需求的策略。
首先，注重文化创新和融合，增强文化产业的核心竞争力。
中国拥有丰富的历史文化和传统艺术资源，可以借鉴传统文化元素，进行创新和改良，打造具有中国特色和独特魅力的文化产品。
例如，国内一些艺术机构通过将传统戏曲与现代表演技巧相结合，创作出新的精品节目，获得了良好的市场反响。
其次，加强文化人才培养和创意人才引进工作。
优秀的人才是文化产业发展的重要保障。
我们需要建设完善的人才培养机制，加强对文化领域各类人才的培养和引进。
同时，要通过提供良好的创作环境和政策支持，吸引更多的创意人才加入到文化产业的创新创业中来。
国外文化创意产业发展的政策支持经验及启示20世纪90年代以来，文化创意产业在全球迅速崛起。
它是信息时代知识经济的产物,是文化产业发展到“创意”时代必然产生的一种新型业态。
它独特的产业特征,对于一个国家或地区经济的增长、产业结构的调整和升级、城市竞争力的增强以及新的就业机会的增加等方面都具有重大的促进作用，已经发展成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志之一.目前,英、美、日等许多发达国家都纷纷把这一产业作为战略产业和支柱产业，制定了一系列政策支持其大力发展，形成了自己独具特色的发展经验，产生了巨大的经济效益和社会效益，因此学习和借鉴这些发达国家文化创意产业发展的政策经验,对于促进我国文化创意产业的发展,加快转型升级，拉动经济增长，建设资源节约型和环境友好型社会，都有十分重要的意义.一、国外文化创意产业发展的政策支持举措当前，文化创意产业这一新型产业已成为世界发达国家和地区经济文化发展的重要潮流.然而,作为一个新兴的产业，它的发展离不开政府政策的大力支持。
纵观国内外文化创意产业发展较为成熟的国家和地区，政府所制定的相关的产业政策对于当地文化创意产业的发展都起到了重要的推动作用。
（一)英国：强化政府部门与社会各界之间的合作20世纪80年代，英国为了走出当时经济低迷的局面最早明确提出了发展“创意产业”的概念。
1997年，英国首相布莱尔上任后就成立了“创意产业特别工作组”，把发展文化创意产业作为振兴英国经济的着力点，截至2008年，文化创意产业就已经成为了英国就业人口最大的产业和产值仅次于金融服务业的第二大产业。
英国是当今世界上第一个利用政策推动文化创意产业发展的国家，自“创意产业”的概念提出之后，为推动本国文化创意产业的发展，打破部门壁垒，英国新工党政府对有关政府部门进行了重新整合。
首先将主管文化等部门的“国家遗产部”更名为“文化、媒体与体育部"，并任命该部首长为内阁成员，主管文化、新闻、体育事务.其次，在文化创意产业的管理过程中，英国政府将重点放在政府各部门与社会各界之间的政策协调合作方面。
法国文化产业国际化的经验及其启示法国是世界上文化产业发达的国家之一，其丰富的文化资源和优秀的文化产业管理经验值得借鉴和学习。
在过去的几十年中，法国成功地将其文化产业推向国际市场，并取得了显著的成就。
以下是法国文化产业国际化的经验及其启示：一、保护和传承本土文化。
法国文化产业的国际化得益于其对本土文化的重视和保护。
法国拥有世界上最为丰富多样的文化资源，如博物馆、艺术品以及文学、电影和音乐等。
通过保护和传承本土文化，法国文化产业得以在国际市场上脱颖而出。
这给我们的启示是，要重视和保护本国的传统文化，将其打造成独特的文化品牌，提高其在国际市场上的竞争力。
二、加强文化创意产业的培育和发展。
法国文化产业国际化的另一个重要因素是其对文化创意产业的重视和支持。
法国政府通过制定相关政策，积极培育文化创意产业，为企业提供资金和技术支持。
这样的做法在一定程度上激发了创造力和创新能力，推动了法国文化产业的国际化。
我们应该加强对文化创意产业的培育和发展，为其提供必要的支持和帮助，提高其国际竞争力。
三、加强合作与交流。
法国文化产业国际化的成功也离不开其积极参与国际合作与交流。
法国与其他国家之间在文化领域的合作与交流推动了法国文化产业的国际化。
我们应该主动参与国际合作与交流，加强与其他国家的文化交流与合作，借鉴并吸收他国的优秀经验和理念，提升我们的文化产业的国际化水平。
总之，法国在文化产业国际化方面具有丰富的经验，这些经验对其他国家也具有重要的启示作用。
我们应该重视和保护本国的传统文化，加强文化创意产业的培育和发展，加强与其他国家的文化合作与交流，推动自身文化产业的国际化。
四、政府的积极介入与支持。
法国政府在文化产业国际化进程中的积极介入与支持起到了关键作用。
政府针对文化产业领域的政策制定和实施提供了必要的资源和支持。
例如，法国政府设立了专门的文化产业发展基金，为文化企业的创新和国际化提供了资金支持。
此外，政府还通过减税政策和法律法规的制定，为文化产业创造了更加有利的发展环境。
韩国文化产业的发展经验对我国的借鉴韩国文化产业的发展起步较晚，1998年经历亚洲金融风暴之后，确立了“文化立国”的国家战略，将文化产业确立为 21世纪的支柱产业。
自21世纪初开始，韩国文化产品开始风靡全世界，给韩国带来了巨大的经济效益，对韩国的经济发展起到了非常重要的拉动作用。
目前，游戏产业、电影电视、旅游业发展较快，属于支柱性文化产业。
韩国文化产业发展的成功经验值得我国借鉴。
一、韩国文化产业发展模式韩国的文化产业发展运用了OSMU发展模式。
OSMU是英文One Source Multi Use的缩写，意为“一个来源，多个用途”，是目前西方文化产业巨头广泛采用的项目管理模式。
韩国也将该模式运用在文化产业领域，将文化产业以动漫、游戏、影视娱乐等诸多分项产品向全球推广以及销售。
这些分项产品之间在设计开发、宣传推广、上市融资等一系列过程中既相互独立又相互联系。
这种做法的结果就是一个成功的创意产品可以催生出一系列关联产品，形成一条连接不断的产业链。
企业利用基本的文化内容创造出人气高、竞争力强的商品，通过一个作品、一种商品来创造电影、影像、广播等多种媒体的综合运用效果，借助窗口化效应将此商品通过多种媒体和商业手段进行宣传和推广，扩大流通范围，实现其附加价值的最大化，获得更多的收益。
韩国政府通过OSMU发展模式，不仅带动了韩国产业经济的发展、产业链的实现，而且在政府政策、法律、教育等多个方面促进了韩国综合实力的发展，取得了显著的成效。
二、韩国文化企业的发展路径韩国文化企业主要采取了以下措施：第一，积极参加国际性的各类文化产品交易会，并在国内积极举办类似的产品推介会、展卖会和销售会。
第二，通过出口明星、动漫作品中的卡通形象、演唱组合等品牌产品，加大市场开拓力度和国际影响力，打造文化产品的品牌效应。
第三，对文化产业的重点发展项目，在财务预算上给予政策倾斜和资金支持。
第四，为了使文化产品具有地方特色，符合本地特点，企业增加人力、物力和财力上的支持，安排专门人员利用网络、驻外办事处、文化园等途径进行市场考察与研究，加大对国际市场的调研力度。
国外文化产业发展政策经验对我国的启示
近年来，国外发达国家在文化产业发展方面形成了一些成功的经验和政策，这些经验对于我国的文化产业发展具有很大的启示作用。
其中，以下几个方面尤为值得借鉴：
1.加强政府引导，推动文化产业进一步发展。
发达国家政府通过出台文化产业长期规划，为文化产业提供各种政策扶持、创业创新等工作，大力推动文化产业的发展和建设。
我国应当进一步加强文化产业政策的制定和落实，推动文化产业的进一步发展。
2.提升文化产业核心竞争力。
在今天市场经济的背景下，文化产业的竞争显得尤为激烈。
发达国家在文化产业发展过程中，非常注重文化产业的核心竞争力的提升，通过大力推进文化创意设计、技术研发等工作，发掘文化产业的新点和独特性。
我国应该加强对文化产业的投入，提升文化产业自主品牌的核心竞争力。
3.加大文化产业人才培育力度。
对于文化产业的发展来说，人才是最为重要的条件之一。
发达国家在文化产业人才培训和教育上接连不断投入了大量的资源，通过对公办高校和技能培养机构进行重点支持和资源引领，从而共同构建社会性、国际性的人才培育体系。
我国应加强文化产业人才培育，注重提高人才质量，深入挖掘人才潜力.
总之，借鉴发达国家的经验，为我国文化产业的发展注入新的活力与生机，推动我国文化产业的建设与发展，实现我国文化产业的提质增效，走向国际领先水平。
国外文化产业发展经验文化产业是指以文化及其创造力为基础，以文化产品和服务为核心，以文化消费为驱动力的产业。
它包括传统文化、现代文化、创意文化三大领域，涵盖了从文化创意到文化制作、传播、流通和消费的一整套产业链。
近年来，国外文化产业蓬勃发展，在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色。
国外的一些经验值得我们借鉴和学习。
首先，国外注重对文化产业的政策支持。
政府在文化产业方面制定了一系列优惠政策和财政资金扶持计划，从而吸引了更多的投资者和企业参与进来。
比如，英国推出了一系列的税收减免和补贴政策，这些政策有效地降低了企业的经营成本，鼓励了艺术家和创意人才的创作。
其次，国外重视文化产业的国际交流与合作。
通过与其他国家的文化产业交流与合作，可以加强文化产业的国际竞争力，提高文化产品的影响力和市场份额。
英国的国际文化交流与合作频繁，通过与其他国家的文化机构合作举办展览、演出等活动，使得英国的文化产品得到了全球范围的推广和传播。
第三，国外鼓励创新创意，培育文化产业的核心竞争力。
创新创意是文化产业发展的重要动力，能够推动文化产业的持续发展和产业转型。
例如，美国的电影产业一直以创新能力著称，从好莱坞到独立电影，美国电影一直是全球影坛的重要力量。
第四，国外重视文化产业与科技的结合。
科技的发展为文化产业提供了新的发展机遇和创新方向。
国外注重将科技与文化产业相结合，通过数字化、虚拟现实等技术手段扩大文化产品和服务的传播范围和影响力。
比如，韩国的游戏产业在国际上享有盛誉，积极运用虚拟现实技术和智能手机，开发创新的游戏产品，促进了韩国游戏产业的快速发展。
最后，国外注重人才培养和教育体系建设。
高素质的人才是文化产业发展的重要支撑，而良好的教育体系是培养人才的基础。
国外重视文化产业人才的培养和引进，通过开设相关专业课程和研究机构，为文化产业培养了大量的专业人才。
例如，法国的文化产业人才流动性较高，吸引了全球范围内的优秀人才来法国学习和工作。
日本文化创意产业发展的经验与启示一、重视文化遗产的传承与创新对于中国来说，我们也有着丰富的文化遗产和传统艺术，应该重视文化的传承和保护。
可以借鉴日本的经验，将传统文化创新融合，创造出更多具有现代时尚感和市场潜力的文化产品。
二、注重人才培养和创意教育日本一直非常重视人才培养和创意教育，他们鼓励年轻人发挥创意，培养创新精神。
在日本，有许多专业的艺术学校和创意院校，培养了大量的优秀人才。
这些人才不仅在本国国内，也在国际舞台上取得了巨大的成功。
中国在这方面也应该加大投入，加强创意教育，培养更多具有创新能力和国际竞争力的人才。
要重视对人才的留住和吸引，提供更好的发展环境和政策支持，让更多有创意的人才留在国内发展。
三、科技创新与文化产业融合日本一直以来在科技创新方面处于国际领先地位，同时他们也将科技创新与文化产业融合得非常成功。
比如在游戏产业领域，日本屈指可数的大型游戏公司几乎都同时具备强大的科技支持和优秀的创意团队，他们创造出了很多备受好评的游戏作品。
而在动漫产业方面，也运用了许多先进的动画技术，制作出引领时代潮流的动漫作品。
对于中国来说，我们也应该重视科技创新与文化产业的融合。
加大对文化产业的科技支持，提升文化产品的质量和体验感，提高文化产业的国际竞争力。
四、品牌建设和国际化日本的文化创意产业一直以来非常重视品牌建设和国际化，他们在市场上树立了许多具有影响力的文化品牌。
比如动漫、游戏、影视等领域，日本都拥有许多备受瞩目的品牌，他们通过不断的创新和打磨，成为了国际市场上的领军企业。
对于中国来说，我们也应该注重品牌建设和国际化。
加大对文化产品的国际推广力度，提升中国文化产品的国际知名度和美誉度。
也可以借鉴日本的品牌运营经验，打造更多具有国际竞争力的文化品牌。
国内外发展文化产业的经验与借鉴从发达国家文化产业发展的趋向，可以看到发展文化产业的方向。
从国内部分地区发展文化产业的成功经验，可以找到发展文化产业的现实路径。
第一节国际比较：文化创意产业是世界文化产业发展的方向美国历来重视运用电影、电视、流行音乐等大众文化媒介向各国进行文化渗透。
在全球放映的影片中，好莱坞电影占85%。
目前，美国的电影、电视节目、音乐、计算机软件等出口已经超过传统工业品和农产品出口，文化产业占美国国内生产总值的1/10。
日本着力发展动漫产业，动漫产业已经是日本的第三大产业。
近年来，韩国的文化输出已在亚洲国家形成了“韩流”现象，以韩剧和动感音乐为龙头，韩国文化产业发展为仅次于汽车的第二大出口创汇产业。
文化创意产业是法国的强项，目前在法国总出口额中占5%。
在文化产业发展中，近年来各国都将文化创意产业作为发展的重中之重。
英国在世界上最早提出发展创意产业，并将工业设计、服装设计、建筑设计等设计服务纳入创意产业范围。
而在法国，文化产业主要包括了由三个同心圆组成的产业链：外圈为相关产业，由文化遗产、通讯信息产业、画廊、博物馆和旅游业组成；内圈是创意产业，由表演艺术、创意设计、建筑、广告、摄影、服装等行业组成；内核是文化产业，由广播电视、出版印刷和音乐组成。
文化创意产业不是简单的“文化产业+创意产业”，而是更突出文化产业的“上游化”和“高端化”，本质上是文化产业与各种传统产业的融合与提升。
当前产业发展形势很快，新兴业态不断出现，越来越多的新兴产业正进入文化创意产业的范围。
与此同时，纳入文化创意产业范围的行业必须具有“文化创意”元素，不能搭边就往里面装。
第二节国内比较：深挖本地资源是文化产业发展的现实路径在国内方面，经过大量案例的比较和筛选，我们共选取了两个县、两个市、两个省级（包括跨省）层面的案例。
这些案例充分考虑到与县县情、区位、产业相似度等因素，特别是选取了部分山东本地的案例，力求可比、可学、可借鉴，从中总结出发展文化产业的一般性规律。
金融天地较之国外一些发达国家的文化创意产业，我国的文化创意产业只是刚刚起步，市场化程度并不高，在融资渠道和模式上都与国外有差距。
所以了解文化创意产业发达国家在融资方面的做法对我国文化创意产业未来的融资会有所启发。
一、英国创意文化产业融资方式英国作为全世界文化创意产业发展的摇篮，最早提出把文化创意产业从服务业中独立出来。
英国政府在发展文化创意产业方面有很多值得借鉴之处，尤其在产业发展方面采取的一系列有效融资措施，使得英国的文化创意产业成为全世界发展文化创意产业的典范。
(一)拓展中小企业筹资渠道英国创意产业从业者多为中小企业，其发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。
因此，英国政府为了给那些有创新能力的个人或业者的发展提供资金，出版了《融资一点通》手册，公布了《创意产业资金地图》，指导相关企业从政府部门或金融机构获得资金上的支持，例如，为小型音乐业者提供被称之为Music Money Map的资金提供者联络方式。
同时，提供了各种各样的融资渠道，如有政府拨款、准政府组织资助、基金会资助等。
(二)国家彩票基金模式最值得提倡的是，英国还采取了国家彩票基金投资文化创意产业的新模式，即以法规的形式将国家彩票的部分收入投资文化设施的建设，支持优秀艺术门类的发展和人才的培养。
在1995年到1999年间，超过1000个艺术项目从“彩票基金”中获得了10亿英镑以上的资助。
仅彩票收入一项，一年就可以为文化艺术事业筹集到赞助费6亿多英镑，极大地弥补了政府文化投资的不足，兴建了一批文化设施，支持了优秀的文化人才的培养。
(三)实行“政府陪同资助”“政府陪同资助”是英国所特有的发展文化创意产业的融资模式，即如果企业决定投资某一文化创意产业，政府将陪同企业一起资助该项活动，为这项活动的质量和成功打上“双保险”。
政府为鼓励企业多次投资，还采用了一定的激励方式。
当企业第一次资助时，政府“陪同”资助的资金比例是1∶1，但当企业再次资助时，政府将扩大出资比例，对企业多出上次出资额的部分实行1∶2的资助比例。
国外文化创意产业集聚区经验借鉴发布时间：2012-07-11文化创意产业[1]作为文化、科技和经济深度融合的产物，凭借其独特的产业价值取向、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一，在世界各主要国家内受到了高度重视。
随着文化创意产业的迅速发展，文化创意产业集群化发展趋势日益明显，文化创意产业功能区成为产业发展的重要空间载体，不断涌现出好莱坞、BC动漫产业园、汉诺威博览中心等世界知名的文化创意产业集聚区。
一、伦敦文化创意产业聚集区（一）伦敦文化创意产业发展概况英国是世界上最早确立“创意产业”概念的国家。
伦敦创意产业涵盖13个部门，包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。
伦敦不仅是世界的经济、金融、贸易中心，且日益成为引导世界创意潮流的创意中心。
（图1 文化创意产业之都——伦敦）伦敦创意产业在英国乃至世界中占有重要地位，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业。
比如，伦敦被称作“国际设计之都”，聚集了英国1/3以上的设计机构，这些机构中近3/4在世界各地分别设有分部。
伦敦设计产业产值占全国设计产业总产值的一半以上。
（二）伦敦西区文化艺术聚集区发展现状与特点现在的伦敦西区（West End）基本延续了20世纪30年代的格局。
目前，伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，“西区剧院”（West End Theatre）特指由伦敦剧院协会（The Society of London Theatre）管理、拥有或使用的49家会员剧院。
西区剧院占伦敦全部剧院的近一半左右（伦敦共有剧院约100家）。
除金融城的巴比肯中心、泰晤士河南岸的国家剧院和老维克剧院、摄政公园的露天剧院以及Southwark的莎士比亚环球剧院等少数剧院外，这49家剧院大多数都集中在Shaftsbury和Heymarket两个街区、方圆不足1平方英里的范围内。
西区已经成为伦敦一个重要的文化创意产业聚集区，对英国产生了较大的经济社会贡献。
（图2 灯光璀璨的伦敦西区夜景）伦敦西区创意产业集聚区已经在世界上产生了较大的影响，概括起来有以下三个特点。
一是部分剧院受到政府资助。
在国际上享有盛誉的皇家歌剧院、英格兰国家歌剧院、皇家剧场、皇家国家剧院和皇家莎士比亚剧院等均享受政府资助，因此有能力上演一些具有探索性、艺术价值更高的作品。
英国的很多剧目往往是在国家资助剧院首演，成功后再转入商业剧院，如音乐剧《悲惨世界》和话剧《侦探到访》等。
二是剧院的错层发展。
西区剧院大多建于19世纪末20世纪初，规模从400多观众席至2000多观众席不等，上演的剧目包括音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞、现代舞、木偶剧、儿童剧等各种类型。
为鼓励部分新创作的戏剧艺术产品逐步转向商业演出市场，英国艺术理事会鼓励商业演出机构同领取资助的非商业性院团合作，尤其是引导有可能促进就业增长的项目。
三是注重受众体的培育。
不同于电影和电视的观众，戏剧拥有相对固定的观众。
音乐剧的观众多是外地游客，而话剧、歌剧和芭蕾舞等则以伦敦本地人群为主，其中相当部分人将观看演出作为经常性消费项目。
西区在有限的地理空间内，为观众提供了多样性的选择，以创意产业集聚的优势吸引庞大的观众群和消费群，产生良好的经济效益。
（三）伦敦SOHO传媒产业聚集区发展现状与特点英国伦敦的SOHO区指的是Oxford、CharingCross街、Shaffesbury街和Regent街包围而成的地区，是目前世界上最成熟、最典型的创意产业集聚区之一，迄今为止，已有数以百计的影视制作公司进驻SOHO区，和区内众多的广告制作、音乐、摄影、设计公司以及休闲娱乐场所一起，构成了一个产业结构密集，以媒体企业为主的文化创意产业聚集区。
目前，伦敦SOHO传媒产业集聚区发展呈现以下两个特点：一是产业垂直联系密切、产业链完整。
SOHO区的产业链相对完整，形成了规模效应，该行业已经成为英国发展较为成熟的产业，各个环节能够互相支撑，互为供给，构成一条完整的产业链条。
二是企业管理战略遵守全球化与本土化相结合的原则。
在电影业日趋全球化的环境下，SOHO区的电影制作和后期制作公司，既能吸纳海外资本、利用跨国电影企业的网络拓展海外分销渠道，又坚持以本土市场为依托，为英国电影业服务。
（四）伦敦文化创意功能区的经验借鉴1、实施“创意伦敦”战略，支持文化创意产业发展2003年，伦敦市政府公布了《伦敦：文化资本—市长文化战略草案》，提出文化发展战略是维护和增强伦敦作为世界卓越的创意和文化中心的主要途径，并提出要把伦敦建设成世界级的文化中心。
政府设立专门评估创意产业的委员会，聚集了来自创意产业的企业执行官、政府官员和文化艺术组织的领导，他们共同评价城市创意产业的经济发展潜力，以及可能阻碍其未来发展的主要障碍。
实施“创意伦敦评估项目”(Creative London evaluation)，旨在提出有关创意伦敦计划中的创意中心评估投资建议以及评估其它投资计划。
2、成立专门机构，引导文化创意产业规范发展政府通过成立专门机构支持创意产业的发展，从20世纪90年代起，英国贸易产业局就已开始为文化创意产业提供服务。
1997年6月成立了创意产业行动小组，通过部门首长、政府高官以及与文化创意产业有关的重要商业公司的负责人和社会知名人士，开始大力推动英国文化创意产业的发展。
3、通过政策引导，推动文化创意产业的国际化发展英国政府重视创意产业的出口，1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》提出，对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持，并于同年成立了英国文化创意产业出口推广咨询小组，检查政府政策对文化创意产业出口效益的提升作用，并提出各种改善建议等。
2004年8月的《创意产业经纪估算统计公报》公布了创意产业的产出、出口以及就业等方面的统计数据，介绍了产业发展的现状。
所有这些基础研究为创意产业的发展提供了完整的信息支持，保证了政府产业政策的有效性、连贯性和一致性。
4、搭建公共服务平台，解决文化创意企业发展困难伦敦政府通过搭建政府服务平台、中介服务平台等为伦敦创意产业的发展提供帮助。
例如“伦敦创意产业投资平台”旨在帮助本土文化创意企业寻找全球商业合作伙伴，募集小企业风险投资，并为企业提供在英国投资的信息、建议及指导；“伦敦中小企业与高校联合平台”主要搭建高校与企业之间交流知识和技能的平台，帮助在伦敦西部的高校，社区团体和中小企业之间结成合作伙伴关系，解决企业发展中的商业问题。
二、英国谢菲尔德文化产业园（一）英国谢菲尔德文化产业园发展概况谢菲尔德文化产业园区（CIQ）占地30公顷，位于谢菲尔德市政治与商业中心的东南方。
谢菲尔德市曾以“钢铁城市”著称，20世纪中期之后钢铁业逐渐衰落，到70年代晚期，市内出现了一批先锋乐队，这些乐队利用弃置的厂房作为创作基地，改变了当地的经济和文化生态，为社区注入了新的经济活力。
市政府为推动音乐产业等相关产业发展，促进城市经济转型，开始规划建设谢菲尔德文化产业园，并出台了一系列政策推动园区发展。
目前，已经集聚了谢菲尔德媒体与展览中心有限公司、谢菲尔德独立电影公司、BBC谢菲尔德电台、约克郡艺术社会工作室、Leadmill夜总会、约克郡银幕委员会、海兰姆大学北方媒体学院等300多家文化组织和小型企业，主要从事电影、音乐、电台节目制作、新媒体、设计、摄影、表演艺术及传统工艺创作活动等。
园区还开展了谢菲尔德纪录片电影节、Lovebytes数字艺术节等一批知名的文化创意活动。
其中，谢菲尔德纪录片电影节是英国最大的国际纪录片展会，到目前已举办了15届。
（二）政府在园区不同发展阶段的推动作用1、政府通过提供价格低廉、数量充足、使用便利的音乐产业设施为园区初期发展注入了活力在园区发展初期，为支持园区内音乐产业的发展，谢菲尔德市政府制定了以建筑物改造为重点的发展项目，为文化创意从业人员提供音乐制作（电影制作）所需的相关设施，如排练场地、录音设备、演出场所等。
如“Red Tape工作室”主要是对规模较小的音乐公司和文化团体提供价格低廉的排练场与录音设备。
这些音乐设施价格低廉、使用便利，成为园区吸引音乐制作人和机构入驻的重要因素。
2、放宽娱乐休闲行业的经营限制是园区发展中期的主要政策推力20世纪90年代中期CIQ地区的复兴速度明显加快，逐渐成为英国著名的文化创意产业中心。
但是，园区发展也面临着一些制约因素，如，尽管在谢菲尔德市议会的大力支持下，共和俱乐部等休闲场所得以相继开放，但酒业执照问题一直困扰着CIQ地区的发展。
由于娱乐休闲行业的发展对于音乐产业的发展有很大的促进作用，所以政府放宽酒业执照以后对于园区进一步的壮大和发展有很大的推动作用。
3、在园区发展进入成熟阶段后，进一步加大对闲置楼房的开发利用，完善了园区的配套服务设施针对这时期CIQ地区的产业形势过于单一，配套服务设施发展不足的问题，谢菲尔德市议会于1998年公布了《谢菲尔德文化产业园区的使命与发展战略》和《谢菲尔德文化产业园区行动指南》，强调在对闲置楼房（特别是临街店面）的开发上要注意发展复合用途，包括小型商店、零售业、咖啡馆、酒吧和餐馆等生活设施的建设。
在这一政策的支持下，私人部门的投资开始深度介入CIQ地区，酒吧、夜总会、餐馆和学生公寓方面的投资大为增加。
4、成立专门服务机构推动园区持续发展市政府于2000年成立了“文化产业区服务机构”（Cultural Industries Quarter Agency, CIQA），负责制定和实施推动文化产业区发展的相关政策。
2004年，CIQA公布“行动纲领”，其目标是形成一个包括大量中小型文化创意企业的文化创意产品生产基地、知识创造中心和英国游客的旅游目的地。
三、加拿大BC省动画产业园区（一）BC省动画产业园区发展历程与概况不列颠哥伦比亚省（BritishColumbia简称“BC省”）位于加拿大西部，是北美通向亚太地区的重要门户，是北美影视拍摄和制作的重要基地。
BC省动画产业兴起于20世纪80年代，大部分合同都来自于美国，最初只是为了给美国公司提供初期的艺术作品、设计图样、故事模板、动画、配音配乐和声音合成等服务。
20世纪90年代中期开始，由于其制作质量优良、创意独特、交货及时且预算合理，BC省动画产业园与国外厂商合作制片的现象越来越普遍。
到20世纪90年代后期，BC省动画产业制作的原创作品越来越多，并同美国或欧洲的公司共同拥有作品版权，园区发展进入了新的阶段，成为北美重要的影视制作与动画产业中心。
（二）BC省动画产业园区发展过程中的经验总结1、制定税收优惠政策支持影视制作产业的发展BC省政府对影视制作公司实行税收优惠政策鼓励电影动画业的发展，分为三类：•本省影视制作税收减免，适用于BC省影视制作公司。
