第一章 设计到底是什么
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第一章设计到底是什么？
“随着科学技术的发展…高科技成为世界主导的力量…科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。
在这种情形之下，我们与其裹挟其中，一同向前，倒不如停下来，倾听这个世界的哀声。
我们
的审美观到底出了什么问题？”
开篇第一段就引起了我们的深思。
“时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。
我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。
创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。
如果能够把眼光放得足够长远，
在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。
”
接下来，阐述了设计概念的产生到今天的演变过程。
从工业革命对传统手工业的颠覆，到包豪斯开创的“现代主义”，“流线型”的产生及影响，以及后来衍伸出的“后现代主义”，还提到了二战结束后日本设计的发展。
关于近代设计史，我在大学课程中学过两次，但只有原研哉老师的文章让我把这百多年来的历史在
脑子里有逻辑地联系起来。
“我们都很清楚，在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就容易在某一个局部中迷失，
失去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。
”
对目前我们所处信息时代的“电脑技术设计”，老师也提出自己的观点。
“有理论认为，电脑技术带来的变革将导致一场深刻的产业革命。
电脑技术能带来的财富是如此诱人，每个人都想比别人领先一步得到。
这种急迫反倒使人们只顾赶路，来不及细细品味电脑技术丰富的内涵。
这样匆忙，难免脚步踉跄。
我们身处的世界，就这样变得不安定起来。
”
虽然认为对技术进步提出批评似乎是一件不合时宜的事，但还是坚持认为电脑不是道具，而是素材，设计不应充当把电脑技术带来的…新奇果实‟介绍给社会的角色，而应始终将设计赋予内容，以形式作为理性的指针。
其实在我们熟悉的日常生活中也蕴含着无数设计的可能，并不仅仅是制造出新奇的东西才算创造。
“在混乱的状况中，只有脚踏实地地观察和积累才能寻找到真正值得信赖的方向…我们不需要依赖“新”
的东西，而应该对面前的情况进行冷静分析。
”
之后讲了信息设计的思维方法，用心审视信息的复杂性和深度，通过设计让信息传达以不仅仅是强烈视觉冲击的方式，而是慢慢渗透到五官的感觉中。
这种设计方法从另一个角度阐明了我之前的一篇文章《你的设计散发着什么味道》中提到的“形神合一”的设计理念。
第二章RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设
计
“什么叫…RE-DESIGN‟？简单来说，就是再次设计。
其内在追求与回到原点，重新审视我们周围的设计，
以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。
”
之后提到了他于2004年4月策划的“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展，并介绍了其
中部分作品。
第三章信息建筑的思维方式
通过剖析自己的一些设计案例，详细说明了关于“五感”——视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的设计方
法。
这部分非常精彩，值得细细品味。
第四章无中生有
这里介绍了原研哉老师与深泽直人老师共同接手的品牌“MUJI无印良品”——品牌的起源、使命，老师们接手后赋予它更深层的品牌理念。
基于这种理念下MUJI产品的特色以及其平面广告的表现手法。
最精彩的就是本文顶部那张“地平线”的广告——拍摄于南美洲玻利维亚中部的鸟犹尼市——位于安第斯山脉的中部，海拔三千七百米——一条象征“虚无”（Emptiness）概念的“地平线”。
“以地平线的形式大造出一个巨大的容器。
地平线之上空无一物，但又蕴含所有。
因为从地平线出发，可以看到天地间所有的景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现。
”
第五章对消费欲望的引导
“…小处着手，大处着眼‟是我经常拿来提醒自己的一句话。
我并不想用领先半步的立场来观察周遭的世界。
我想做的是在一个可以俯瞰过去、现在与未来的视点上来思考问题。
正是因为有一个承载着众多文化
积累的过去，未来才得以成立”
第五章里提出“设计该朝着哪个方向发展”的问题，然后展开分析。
由于企业价值观的演变——从创业伊始对制造出优秀产品的追求，到如今对经济效益的狂热追求，在开发商品、市场营销和设计上就要做到精准的市场调研。
然后提到对消费欲望的引导的问题以及相关基础教育的建议——“我们应该在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。
”
第六章在日本的我＆第七章有过这样的世界
博览会吗？
不难看出这两章中原研哉老师对“无”的探究与佛教“空性”的理论有许多相似之处。
第七章在构想05年世界博览会的提案中主张“自然的睿智”的思想与中国“天人合一”的哲学不谋而合。
自古以来，无论中国还是日本，都有运用这种哲学思想的传统。
认为自己并不反对全球化，也认为在世界交流日益频繁的今天，特意强调个别文化的独特性是没有意义的。
“然而作为一名设计师，自觉意识到本国文化中的特质是有意义的。
”出生在日本的原研哉老师说：“我愿意用心凝视我们脚下的这块土地。
每当我来别的国家，就会更加关注日本，对自己无法完全呈现日本文化感到着急。
或许因为有这样一个想法，我开始有意识地从事一些传达日本之美的工作。
”以上或许就是做设计的缘起和发心，以及设计思想精髓所在。
第八章设计领域的再配置
2003年10月在日本名古屋召开的“世界平面设计师大会”，设计师们一起探讨对设计的未来发展形态和思想勾勒出一个大致的框架，以及如何在会议结束后贯彻其所提出的概念。
对于今天的“设计”为什么容易停留在表面上的问题，老师提出了“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”的观
点。
如平面设计师，一提到平面设计师，人们就会想到海报设计、商标设计这些工作。
而实际上设计师并不是一个功能单一的职业。
在媒体多元化，信息量大传播速度大的今天，设计师索要对应的问题越来越多。
传媒是什么？信息是什么？设计的职能是什么？这些问题都应该得到自己的答案，否则设计的内涵在变化
的社会环境中会日愈稀薄。
最后提到了信息设计，以及在思考信息设计时，可以从“生命之美”那里得到弥足珍贵的启示。
世界平
面设计师大会的主题是“信息之美”。
原研哉老师想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读这本书。
如他所愿，每个读过本书的读者，都能从不同层面得到收获。
比如，我从工业产品设计的角度去理解的文字，千鸟前辈的读后感《信息之美》，从互联网产品设计的角度获得了信息设计方面的启示。
个人观点或理论上升到一定的高
度，放到很多地方都能受用，“道可道，非常道”基本上就是这个意思。
