沙画入门教程
在选择沙画dv时应该考虑两个因素：一是用途;二是价格。
首先要考虑用途，DV买回主要是用来干什么的?如果主要是用于沙画视频，那重点应该考虑沙画dv的便携性、轻便性，体积小重量轻的比较合适，还有电源的耐用程度;如果主要用于现场沙画表演，应选购大镜头、大光圈、照度高的摄像机，才能在光线较暗的情况下拍出好效果;
从目前沙画涂勇来看，一般在购买沙画dv时，要把握以下几个原则：
第一，适合自己。
在买DV前先要搞清楚自己对DV的期望是什么，买它的主要目的是什么。如果是追求性能的用户，那直接买万元以上的DV，做到一步到位;如果不想投资太多，但又想享受沙画DV乐趣，那么5000元以下的入门级DV就很适合，完全可以满足记录生活的需要。
第二，重在便携。
画质和便携在目前这个阶段不可兼得，由于技术上的原因，画质好的DV基本不可能做到很小巧的外形，而且基本上性能和体积成正比(基本如此)。
第三，选择品牌。
对于很多用户来说，这是沙画DV选购的时候最先考虑的问题，大家可以根据自己的喜好选择自己喜欢的品牌。
第四，把握指标参数。
DV的各项参数非常多，对于普通消费者来说，只需着重把握像素、液晶显示屏和取景器。
第五，DV配件
按需选择大容量电池，最好选购5小时待机3小时拍摄时间的电池，三角架和广角镜可作考虑，当然DV带是配置得越多越好。
可能您会纠结录制沙画视频用什么dv，正在到处进行对比。或
者您正在考虑紧跟着时代的步伐，弄一款比较新式的机型。在面对
着琳琅满目的选择时，您可能会问自已，录制沙画视频用什么dv好呢?
这种犹豫的主要原因在于，一款新的机型推出后，几个月就会被另一款更新的机型所代替。您永远也不可能真正地处在领先地位。
所以建议您在购买沙画dv前做好分析工作。
一般录制沙画视频用的dv要考虑袖珍的摄像机，加稳定装置的，效果就会好一些。画面稳定装置可以吸收画面上不必要的抖动，从
而使画面的质量大大提高。从技术角度看，画面稳定装置有两种，
一种是电子的，一种是纯光学的。在这个问题上，您要特别注意。
但它的另外一个缺点是会减少CCD的有效面积。为了稳定画面而预留的边缘地带如果用于构图，可能会大大提高摄像机的像素与图
像质量。所以这会导致一个画面像素为88万的摄像机实际的输出像
素(有效像素)只有44万。这时我们可以看出单纯的像素是不能说明
任何问题的。
看了沙画用的dv的还看了：
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注
作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写呢？以下是沙画大班美术活动教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 沙画大班美术活动教案1 一、活动目标 1、在熟悉沙的特性的基础上，初步学习沙画的作画步骤。 2、激发幼儿热爱大自然的情景，大胆表现大自然的美丽景色。 二、重点与难点 重点学习沙画的作画步骤。 难点把固体胶涂均匀。 三、条件提供 1、小勺、大盘子、固体胶。 2、桌子上放卡纸及油画棒、水彩笔、彩沙，幼儿任选一种材料作画，也可两种工具交替使用。 四、设计思路 大班幼儿手部肌肉的灵活性、准确性日趋提高，如果一成不变地使用同一种工具，同一种方法，将不利于促进手部肌肉的正常发展，也不利于艺术的表现和创造。 此活动结合我市特有的优势——沙雕，让幼儿对沙充满了神奇和向往，又迎合幼儿爱玩沙的心理，利用彩沙的特点与艺术活动相结合，为幼儿创设了大胆表现、自由创造、充分尝试的机会，能进一步扩大使用工具材料的范围，体会多种材料组合创造的效果，从而提高艺术表现能力。 五、活动过程 (一)语言引导，引起兴趣。老师请幼儿介绍去朱家尖看沙雕、到海边玩的经验并通过提问来引起幼儿对活动的兴趣。 提问 (1)为什么大家都爱去朱家尖玩
(2)在大海边还可以做些什么事 (3)沙可以做沙雕，还可以做什么 (二)老师出示范画，引导幼儿欣赏讨论。让幼儿看看画上有什么，一起寻找这张画的“特别”之处，说说它与我们平时的画有什么不同(有一处地方是用沙来代替的)老师还可以引导幼儿观察画面，启发幼儿运用已有的技能及新的方法组合创作。 (三)老师操作演示。 重点演示作沙画的步骤 (1)决定画面中某一部分作沙画，留出不涂色； (2)将留出部分用固体胶涂均匀； (3)选择彩沙并将沙撒在固体胶上，用小勺背面抹匀； (4)把卡纸竖起，让多余的彩沙掉到大盘里； 教师可让幼儿观察固体胶涂均匀与不均匀的不同效果，体会到做事认真、仔细与“美”的关系。 (四)幼儿创作。 (1)教师提示幼儿将平时所见到的海边风景表现出来。 (2)引导幼儿选择多种材料作画并选择最突出部分做沙画，选择合适的彩沙色彩。 (3)当有的幼儿固体胶没涂均匀，沙画部分出现“漏洞”时，应劝阻幼儿不要加涂固体胶，否则会使画面一团糟，鼓励其下次尝试。 (五)引导讲评。 (1)将幼儿作品展示出来，集体找找或由作者介绍哪一部分是沙画。 (2)说说制作时的体会。这样有助于幼儿动作的内化和思维发展，同时也为幼儿创设了相互学习，共享成功乐趣的环境。 沙画大班美术活动教案2 活动目标 1．感受沙子不同的绘画方式，了解两种色彩混合的变化；
一、中国线描人物历史渊源 白描概况中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可 以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也 包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美 价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等 个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙， 无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，
工笔画基础教程—入门知识 本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。 1、什么是工笔画 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔
（1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 5、工笔画怎样用笔
沙画学习教程 1、入门知识 2、学习准备 3、学习步骤 4、基本技法 5、画面构思 6、创作表现 7、背景音乐 8、后期编辑 9、作品欣赏 沙画起源 沙画艺术是由现代沙画表演创始人着名的户外艺术家FerencCakóFerencCako（弗兰克·库科）引进中国的,当这种眩目的艺术形式出现时,以其神奇而富有创意的呈现效果而令世人震撼,迅速在中国乃至全世界范围内快速传播,带给人们前所未有的视觉和听觉的综合体验,随着沙画艺术的引入,许多专业沙画师开始涌现,同时,这一神奇的艺术也深深吸引着全世界的沙画爱好者,他们纷纷开始探索学子,开创了艺术生活的新篇章! 沙画原理 沙画是通过底部灯箱的光源,用沙子在灯箱上方做画,利用光影反衬的原理,呈现出画面,沙子以其特殊的形态,能产生丰富的形态变化,使得绘画作品生动而神奇,再通过做画者顶部架设的摄像机镜头垂直拍摄，将画面信号传输到大型屏幕上面,效果震撼!
按照形式可分为“静态沙画”“动态沙画”“动画沙画”，“静态沙画”是指不限制时间，精细绘制的单幅沙画作品，“动态沙画”是指在规定时间内完成一连串的主题画面表演“动画沙画”是指表演的绘画内容于事先设定好的图形之间有关联性变化按照色彩可分为“黑白沙画””单色沙画”“彩色沙画”“黑白沙画”灯光为白色,标准黄沙在灯光下显示为黑色效果“彩色沙画”灯光为变幻彩色,任意颜色沙子在灯光下显示为彩色效果。 学习准备 客户提供部分为沙画表演提供光线较暗的现场位置，大型专业投影幕（120寸、150寸、180寸大小视活动规模定LED大屏幕）为沙画视频输出提供专业视频转接线（DV与投影信号线转接口）沙画台摆放桌（尺寸视沙画台大小定，以裙布围边装饰） 沙画师准备部分 专业沙画台（尺寸视个人习惯定）视频输出设备（高清DV同步录制演出过程）视频设备支架（专业可调节斜臂支架） 学习步骤 首先练习手对沙的流量和力度控制，其次练习基础的洒、抹、擦、点、按、划、漏、勾、等基础手法，并有目的的尝试绘制简单图形，临摹成功的沙画作品并尝试分解画面临摹，尝试练习将多个画面动态性的连贯表现，配上音乐进行规定演出时间的绘画练习，虚拟命题创作主题动态沙画作品，培养自己良好的音乐感觉，为各种风格沙画作品选配背景音乐。 基本技法 洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法,在练习时还可创新更多手法，以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现,包括手指指尖,指甲,
工笔画基础教程―白描人物基本技法 一、白描概况：中国线描人物历史渊源 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意
存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转
工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
开展“沙画”教学心得 在国家的教育改革进程中，校本课程被提到了一个严重的位置。我校为了响应国家教育方针，积极开展校本课程的开发和研究。作为一名学校美术老师，在领会学校制定的校本课程精神的同时，也结合自已授课的特点，以及发现在实施设计的方案中遇到的一些问题，用科学的方法辨证地看问题，分析“沙画”课教学方法，沙画教学与学生发展的关系，从而将“沙画”教学真正成为受学生喜欢的科目。 我给自己担任的“沙画”课做了以下的定位。沙画是属于艺术怡情的丰盛性课程。丰盛性课程是指丰盛学生生活、促进学生全面发展、提高学生综合素质和生活质量的课程。他一种是艺术怡情。可通过音乐欣赏、美术欣赏、沙画欣赏课程来实现。 我认为，沙画校本课程要达到两个目的：一是要提高学生对“沙画”学习的积极性。二是要在“沙画”教学中提高学生的综合素质及耐力的培养。通过了解学生学习心理，用恰当的评价机制衡量学生，从而增强学生学习“沙画”的积极性，使学生以主动的态度，乐天的心态接受并积极参与到“沙画”校本课程中来。 在实践过程中，对与有一定美术天赋才能的学生，我予以及时的鼓励和表扬。一句赞美，一个微笑都会激励学生学习“沙画”的积极性，也为其他同学树立了榜样，但是随着学习的不断深入，反复的表扬，可能助长其自负的情绪。这时，作为教师，就要及时提出高要求，指明方向，开阔眼界。具体做法，可以让学生参加沙画课外活动小组，并为他们提供各种沙画资料，创造优良的学习“沙画”的环境。同时在班级和校内经常举办“沙画”展览，展出他们的优异作品。 在教学中，我还请成绩突出的学生充任老师的助手，辅导和帮助有困难的学生，使同学之间取长补短，共同提高。这样既解决了教师一个人辅导不过来的困难，又让优异的学生得到了锻炼和提高，同时也增进了同学间的友情。 对于有困难的学生，一定要多鼓励，少批评，发现优点，及时表扬。对他们的鼓励，态度要至诚，语调要亲密，让他们感觉到你是在设身处地地为他们
幼儿沙画教学 活动目标： 1、初步学习沙画的作画步骤。 2、培养幼儿对大自然的兴趣，热爱大自然，掌握简单的构图的能力。 3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣，培养幼儿想象力和动手动脑的能力。 活动内容： 《沙画》 活动形式：分组 活动准备：课件沙子沙画台 活运过程： 一、观看沙画表演视频，引起幼儿兴趣。 1、师：今天老师给大家带来一段视频，是一位大师的表演，我们一起来看看他表演的是什么。 2、播放视频。 二、示范制作沙画方法 1、师：这位大师在干吗呀？用手来作画，他的手真神奇，他都画了些什么呀？ 2、师：他用了什么方法？这有个好听的名字叫做抓，我们一起来试试看，抓出了什么呀? 3、师：除了抓的方法，还用了什么方法呀？漏，你来做做看。 4、师：这位大师呀，还用了许多的方法，我们一起学一学，看一看，好不好？ 5、师：还用什么方法？抠，一起来试试看，抠一抠，变成什么了呀？除了用一个手指抠，还可以用几个手指呀？抠一抠，抠出什么来了呀？ 6、师：看一看，他还用什么方法了呀？捏，对，用两个手指头是捏，对，这个名称叫捏，来试试看，捏出什么呀？ 7、师：这是什么呀？刮，来试试看，刮成什么了？
三、出示范画，让幼儿观察画法 1、师：这位大师画沙画的方法真多，老师也用这些方法画一些画，给你看一看，老师的画里面用了哪些方法？ 2、师：你们来猜猜看，用了哪些方法？云彩用抠的方法，蝌蚪用漏的方法，苹果树用抠的方法，小桥用什么办法画出来的？（刮） 3、师：我还画了许多其它的画，我们来一起看看，每一幅画我都给它起了一个好听的名字。 4、师：第一幅画叫做我的小屋，第二幅画叫苹果树，第三幅叫可爱的蜗牛，第四幅叫调皮的太阳，第五幅叫逛公园，第六幅叫高楼大厦，第七幅叫美丽的花园，第八幅叫慢吞吞的小乌龟。 四、幼儿自己做画 1、师：沙画好玩吗？我用了抠、刮、抓、洒的方法画了很多的沙画，你们想不想也来试试呀？画之前我想请小朋友想一想，你准备画什么？ 2、幼儿自己商量。 3、师：我觉得一幅画上内容丰富就更漂亮了，你除了一样的东西，还能画什么东西组合在一起就更美了？ 4、师：我们的想法都不一样，那你们一定都想试一试了，在画沙画之前啊，老师要提几个要求，你们想一想，这些沙子抓的时候怎么抓才能紧紧的把它抓在手里呢？轻轻的抓一点点紧紧的抓在手上，不要漏在桌子上，如果漏在桌子上那就不卫生了，要轻轻地慢慢洒，小心不要把沙洒到外面。 5、师：画之前再仔细想想你要画什么，画好之后给你的沙画取一个好听名字，一会要介绍给大家听的哦。
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以
中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。
工笔动物画基础知识 乾隆时期，意大利人郎世宁以西画的光感透视融入了中国画之中，形成了一种中西合璧的画风。从此，动物画发生了巨大的变化。近现代的刘奎龄继承了传统技法，同时又吸收了西方绘画的一些有益因素，开创了一代画风。他对动物画的作用是承前启后的。以后又有许多的画家像徐悲鸿，高其峰，赵少昂，刘继卣，冯大中，王申勇，刘继彪对动物画的发展也产生了一定的影响。 随着社会的发展，更加上对生态环境的日益关注，人们对我们在一个星球上的各种朋友包括动物，植物也日益关注。动物画也走进了越来越多的人们的视线和家庭。这也导致了大批动物画家群的涌现。动物画创作日渐活跃。许多画家也做了一些有益的探索。 有扎根传统的，有中西合璧的。探索之路孕育着新的高潮。 一表现技法 1、渲染 渲染是为了使动物画增加体积感和厚重感。分分染，平染，罩染，烘染。 分染也称润然，晕染，是有浓淡变化的渲染法。一般方法是一手握两支笔，一支色笔一支水笔。先是色笔上色趁未干之时用清水笔轻快的晕开，有什道歉，不留笔痕。分染时要注意两支笔的含水量。色笔饱和，水笔含水略少，水多了容易冲击上色部分，能滋润的染开颜色即可。分染在动物画中是非常重要的表现技法，可以用来增加动物体毛的层次和厚重感。 平染是以墨或色在画面上一遍或几遍的均匀的平涂。此法看似简单实则不然。常常有涂不匀的现象出现，要求要多练，达到运笔熟练才行。大面积的平涂可用底纹笔来回刷即可。 罩染一般是在分染或丝毛后罩色。罩染一般使用比较透明的颜色。目的是增强形象的色相增加质感。动物画的罩染是在丝毛分染完成后以平染的方式罩上一层所绘动物的固有色。趁湿要用清水笔晕染开边缘。中国画颜料分透明与不透明两大类，各种颜色分层罩染可产生多种不同的色相。 烘染目的是有变化的衬托物象以及增加画面气氛，产生明度，冷暖的对比效果来突出主体。其技法与分染大致相同。 2、丝毛
沙画基础教程 1.用手部位。主要是用手掌外侧和四个手指(大拇指除外的其余 四指)。 2.用力轻柔，特别是四个指头不要僵硬，手腕也要放松，这样才能达到效果，顺势柔和地铺沙。 3.根据画面的需要可作平行或交叉铺，这样能呈现出不同的效果。 4.因为一次不能铺满整个画面，所以两次铺沙之间要掌握好距离，不要留白(画面需要留白除外)。 5.手的外翻角度，一般来说不要把整个手掌都压到画画台上，拇指这块在铺沙时。 6.常练习，多次的练习可以让你更好地把握手的力度、角度，更好的去感受沙、了解沙的特性。 首先用乳胶等胶水画，然后上沙子。当然根据你的步骤分出层次。可以反复上胶。反复上沙色。保护的方法也有很多。看看你周边的 画材店能不能凑齐。 一般来讲，先有一个画好图案的不干胶摸版，上面的每一部分均用小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将 每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面(不干胶自然会粘 住沙子。沙子：从压碎的宝石得来，每粒沙子都充溢着坛城仪式的 祝福。 还有一种沙画是先有一个底部可照亮的白色或透明的胶硬板，然后把细小的沙子撒在上面，用手指在上面画画。(与我们在浴室粘满 雾气的玻璃上画画类似)但由于做画者的指法和那沙子与底部亮光形 成的黑白的颜色，所以有一种独到的效果。
要点 1简单的沙画的制作不用构图，关键是配色;可以充分发挥自己的想象力，制作出绚丽多彩的画片来，千万不要受画样的限制。 2注意相邻部位的颜色搭配。一般冷色和暖色或深色和浅色配在一块。(暖色：和太阳相近的颜色;冷色：和海洋相近的颜色) 3先想好整体布局，那块区域配那种颜色;然后先深色后浅色，以免深色的彩沙盖住了浅色的。 4背景画面露露提议用两到三种颜色，分层次技巧地撒上去，这样还能出来立体感。猜你喜欢：
工笔画专业初级班教学大纲 一、教学目的 经过两年的基础学习和训练，使老同志能基本熟悉了解工笔画的绘画材料和历史发展过程，大致掌握工笔画的绘画技巧，对工笔画有一个全面、正确的认识，主要通过临摹来掌握工笔花鸟、草虫和人物的白描与着色。并尽量使学员能够进行简单的花鸟与人物创作，以便为进一步的深入学习打下一个良好的训练基础。 二、学制与学时 学制2年，每周2学时，共60周、120学时。 第一学年：上半学年26学时，下半学年34学时 第二学年：（未定） 三、教材 第一学年： 上班学期 《工笔花卉技法》俞致贞著天津人民美术出版社 《工笔牡丹》王天胜著天津杨柳青出版社 下半学期 《工笔草虫》周宏著江苏美术出版社 《黄筌作品技法解读》唐晓红著天津人民美术出版社 四、教学方法及要求 1、通过教师在课堂上的讲解、板书、实际示范与作业讲评，向学员传授工笔花鸟、草虫和人物的绘画技法。从临摹入手，通过学员对白描、着色的学习来激发他们学习工笔画的兴趣。
2、通过教师的板书讲解和范画讲读使学员大致了解工笔画的发展历史沿革和在当今艺术领域中地位与作用。 3、通过教师的讲解、示范和学员的不断临摹使学员能够对实物进行简单写生创作，从而激发学员的绘画自主性，提高他们的绘画审美水平与绘画技法。 教学方法主要有三大方面：1，课堂讲解与板书相结合，详细书写当堂课的讲授内容。2，示范范画的绘画技法，通过实地对学员进行绘画演示来加深他们的理解。3，讲评学员的作业，以便其他学员有学习与借鉴的机会来相互取长补短。 五、教学内容 第一学年（60学时） 第一章概论 第一节工笔画的发展概况 第二节中国工笔画的特点及工具材料 第二章中国工笔画的临摹 第一节临摹范画及绘画前的各项准备工作。 第二节工笔花鸟和草虫的勾线方法。 第三节工笔花鸟和草虫的基本设色方法 第四节整体调整与细部勾勒 第二学年（60学时） （未定） 第三章花鸟画写生 第一节花鸟画写生（外出） 第二节白描写生练习 第四章工笔花鸟画创作 第一节花鸟、草虫的写生创作 第二节花鸟、草虫的白描与设色。
沙画瓶制作教程 做沙瓶画，方法很简单，就是利用堆积的方式，去把自己需要的图案做出来，当然，材料就是用的沙子嘛~我现在做的是一个简单的桃心【一】先把最底层，需要搭配的图案和颜色堆积好 【二】接下来比较重要。 刚刚说了，要做什么图案，就放什么颜色，我现在做的是个桃心，大家应该不难看懂，我是分层去做，从最下面桃心的角开始做，然后左右两边的白色，逐层的往上堆积，当然白色堆的要比红色高，堆到一定高度后，再堆红色部分。 【三】这一步，就是把第二步的方法，再继续做，这个时候这个桃心图案，已经堆的一半之多了。这个过程中，如果红色或白色边缘线，有点扭曲或是不符合你要求的话，你找根铁丝，或是牙签都可以，慢慢的去波动沙子，哪里需要调整的，你就去拨动或是上下戳一戳（这个字我喜欢）。 【四】这是我最喜欢做的一个图案，因为喜欢的人比较多（小姑娘们）~注：是瓶子，不是我 刚刚讲到所以的颜色都是堆上去的，第三步，主要是把红色与白色区域，要非常谨慎的区分开，不然，会很麻烦，有多麻烦？一会再讲。根据瓶子的高度，和桃心的大小，要控制好高度，感觉这个形状大小比较合适的时候，就要封盖了，就像俺村里盖房子一样，把桃心的盖儿，盖上去。然后再往里堆积白色，记住！一定要盖高一点，方便我们下一步去修改！
【五】这一步，很关键。大家看到图片，发现已经做好了。和第四步做个对比，就会发现，整个桃心的基本轮廓已经修好了。刚刚跟大家讲的，如果下半部分没做好，那接下来想修改的话，会非常麻烦，主要是因为沙子堆积的越来越高，你用工具修改的话，很容易就把图案做坏了，所以有很多地方，在堆积颜色的时候，就尽量要一次性做到位。不然整个瓶子内都是沙子，你修改某一个线条，或是图案的话，很难修改。这个桃心的最上面部分，做起来会比下面的简单很多，因为你只需要做上下运动就可以了，又到了我最喜欢做的一个动作了，上下戳一戳。把桃心的轮廓戳出来~ 这一步做完，整个的图案已经做好80%了。 【六】这一步，不难。其实重复咱们刚开始时候的步骤。因为我设计的这个桃心，上下是有彩色条纹的，所以上面的部分，我就重复做了。做出三天彩色条纹。这里需要告知大家，前几步说的，一定要控制好桃心的大小，如果桃心做大了，那直接导致的结果就是，上面的彩条不够空间做，所以刚开始做最低层的部分，要尽量往下面做，不要做的太高了。控制整体是必要的，局部就要自己慢慢去调整着做。【七】最后一步~ 继续上一个步骤。三条彩色线做好，然后继续往里堆积颜色，和最底层的颜色一致。你也可以自由发挥，做个五彩缤纷的款~到这一步，基本就做完了。整个的图案，大家需要谨记的是，要干净利索的做好每一步，尽量不要把问题留到最后，不然很难修改。篇二:《沙画制作基础教程》
工笔画入门知识总结 工笔也称“细笔”。与”写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。下面 ___为大家了工笔画入门知识总结，一起来学习吧！ 工笔画在长期的发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 白描 以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。 点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。 撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
沙画制作基础教程 制作一部完美的沙画，首页要有清晰的构思和完美的美术功底，这样搭配柔和的音乐制作出来的沙画作品才能表达出表演者的意境 想要制作一幅完美的彩色沙画当然要做好充足的准备工作，以及优质的材料，才会使您的沙画作品长久保存，不至于掉色变形，在制作彩色沙画前，您需要准备以下工作： 工具/原料 彩色沙、胶水、毛刷、画板、画框、镊子、2B铅笔 步骤/方法 1.准备彩砂：彩色沙应该选用质量好，规格 多，色彩符合国家标准的彩色沙！彩色沙颜 色鲜艳，色彩多，防水，不溶于酒精，耐酸 耐碱，防紫外线照射，耐气候变化好，无毒 环保，品种多，颗粒均匀，这样做出来的沙
画均匀细致。 2.选择胶水：胶水应该选用在空气中干燥时间适中，不能太短也不能太长，粘结性能好的胶水！ 不推荐凝固时间短和凝固时间长的胶水。若胶水在空气中的凝固时间过短，不利于您做画的修改和装饰，也不方便您上沙，若时间长，您做一幅画的成本太高。还有就是气味较大的胶水，因为做一幅沙画的时间很长，而带强烈气味的胶味一般有很大的毒性，长时间接触或者闻到，也不利于您的身体健
3.毛刷、排笔：毛刷排笔选用几支不同尺寸的，最好规格多一点的，推荐使用油画的画
4.画板：彩色沙画适合做在木板、复合板、塑料板、陶瓷、玻璃、石材、地板、墙面上等，您可以根据您做画的载体不同，选用各种不
同的材料。 5.画框及装饰：根据个人的喜好或者客户的需求，选择合适的画框及装饰，作为点缀，会
更加提高沙画的意境和品位 6.镊子等工具：镊子或金属工具是为了修改或者装饰用，可根据各人的用法选用此类工具！
【命题探究Ⅱ】绘画基础知识专题制作人：张海杰 【学习目标】： 掌握绘画相关基础知识，并学会其应用。 【学习重点、难点】： 掌握绘画分类，区分具象、意象、抽象绘画。 【点击高考】： 2007年真题 4．绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是（） 《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》A．《巴塔谢娃》是素描，《自画像》是油画 B．《自画像》是版画，《墨蕾萄图轴》是中国画 C．《到前线去》是素描，《墨葡萄图轴》是版画 D．《巴塔谢娃》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画 39、文艺复兴时期的科学家、艺术家、思想家对自然现象进 行了深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐 渐成熟。从右面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》 作为油画艺术的经典，具有鲜明的写实的特点。相比较，中 国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则笔墨简炼、形象传神， 具有的特点。《蒙娜丽莎》《李白行吟图》2008年真题 37、暑假到了，光明中学组织地理夏令营活动，来到了我省某山区。在野外，老师要求同学们除了文字记录外，还要把看到的典型地貌和地质构造描绘出来。应采用的绘画技法是( ) A．速写 B．工笔 C．写意 D．油画 2009年真题 6、硕果累累的丰收景象是许多艺术作品的表现对象，国画大师 齐白石也常将瓜果、蔬菜、昆虫等作为其作品的素材。据右图， 下列说法正确的是（） A.此画属于年画 B.此画属于花鸟画 C.蝈蝈采用写意画法 D.画面没画背景，构图不完整 2010年真题 6、陕北曾是老一辈革命家战斗生活的地方，石鲁的作品《转战陕北》（右图）生动地再现了毛泽东在陕北的历史画面。关于该作品描述正确的是（） ①这是一副工笔画，风格纤细清丽 ②该画是以山水画形式表现重大主题的作品 ③借鉴了传统水墨画的表现手法，画面意境空灵清寂 ④画面构图大气，气势磅礴，前景、背景与人物表现相得益彰 A.①③ B.①④ C.②③ D.②④
学校课程纲要设计 课程名称：《沙画》 授课老师：杨媛媛留格一小 授课对象：四年级 一、课程资源分析： 沙子曾给人们带来无限的痛苦和烦恼，沙尘暴、土地沙化等在不断地侵蚀着人类的家园，和人类争夺地盘，与人类形成了拉锯战。可沙子也为人类做出过巨大的贡献，建房修院离不开它，古科学领域的沙漏计时，艺术领域还有沙雕。如今又有了沙画。孩子天生就有喜欢玩水玩沙的天性，洋浦地处海边，沙子固然不缺，利用沙子来作画便是顺理成章之事，是天作之合。 二、课程总目标： 1、通过对沙子合理的、艺术的利用，让学生对沙子的作用有了新的认识，让沙子成为有艺术价值的绘画。 2、学会沙子作画的方法，并用其进行创作。 3、沙画是手工和绘画的完美结合，符合小学生动、思、静、奇的年龄特征。 三、材料准备： 学生：沙子（分粗细），白乳胶，颜料，铅笔，卡纸或水粉纸，抹布，排笔。 教师：范画，沙子，颜料……
四、课程实施： 1、训练时间保证：每周五下午活动课为固定集中训练时间，保证课程实施的量和进程。 2、教学手段先进：充分利用美术教室的多媒体和电子白板的功能，收集图片资料、欣赏，让学生开拓视野，拓展美术思维的宽度和深度。 3、在教学内容上，采取情趣入门，循序渐进，最后综合探索。 4、在评价方式上，尊重学生个性差异与程度差异，教师积极发现学生的闪光点，及时肯定，继续使用鼓励、激励、展览、比赛、讲评等方式，让学生经常感到成功的愉悦。 5、在教学环境上，充分利用学生收获的经验和社会文化资源，延伸美术课堂，使课堂生活化，创新化。 6、及时总结经验和教训，以便更快更好地发展沙子画。 五、课程评价： 为了促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，学校主管教育的副校长具体负责校本课程的检查和评价工作，以及教育研究培训院实施的跟踪督促。 1、对教师实施课程的过程性评价 主要包括教学准备、教学方式、教学态度等。评价的方法是教师自我评价和学校评价，采用调查问卷、课堂记录、检查备课笔记、学生各级各类比赛成绩、展览、社会评价等方法。
《工笔白描》课程标准 课程代码：GSJPYJ032 适用专业：木雕设计与制作执笔人：杜钢梅 适用学期：第二、三学期审核人： 学时： 120 制（修）订时间： 2011.9 一、课程定位 1、课程性质 《工笔白描》为木雕制作与设计专业的一门专业核心课程。本课程既是一门 造型训练课，同时也可以看作一门创作课。我国的书画艺术在长期的历史发展中 形成了在世界上独树一帜的民族艺术形式，具有鲜明的特色和深厚的传统，工笔 白描作为中国画传统技法已经列入艺术设计类专业的基础课。 2、先修课程与后续课程 后续课程：《木雕制作工艺》，《电脑雕刻》，《顶岗实习》，《毕业创作》等。 二、课程目标 1、知识目标 了解中国白描画是造型手段和设计手段，熟悉线的粗细、长短、曲直方圆、 轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合的方法，掌握线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感技巧。 2、能力目标 能用线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，能运用中国画线条 表达造型。 能运用正确的观察方法，把握中国画哲学观的理论想,提高对中国画的感受、鉴赏和分析能力。
会进行写生素材整理并绘成作品。能创造性的运用构图、线条勾勒、渲染、设色等工笔画基本技法。 3、素质目标 在继承优良传统的同时不断创新与发展。绘画艺术主要是画家创作，画家的作品不能孤芳自赏，它应该让众多的观众与读者共享其美，从而提高学生的修养，陶冶人们的情操,培养木雕设计行业基本能力素质。 三、教学内容
四、教学评价 本课程为考试课，考核对象木雕设计与制作班。教学评价以实践项目考核为主要内容，突出过程考核，按课程期末考试结束后，结合专题实训每个小项目实施中的表现和实际操作情况进行综合考核。平时项目成绩占60%，期末考试成绩占40%。 1、考核方式与要求 （1）第二学期课程考核方式 为考试课，以花卉设计为主评定成绩，以百分制记分，考试形式是完成一张完整的花鸟画创作。