工笔画新手的入门基础常识
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写意花鸟画入门基础知识写意花鸟画是中国传统文化魅力之一,在文化艺术领域中有着独具特色的地位,可以锻炼个人审美观和临摹能力,是一门优秀的艺术门类。
本文将为大家提供写意花鸟画入门基础知识。
一、材料写意花鸟画所需的材料包括毛笔、宣纸、墨汁、水汁、调色盘和颜料。
毛笔是最重要的工具,选择用于新手的“硬笔”比较好。
宣纸通常分为生宣和熟宣两种,新手可以选择较为厚实的熟宣纸。
墨汁是书法和绘画的主要媒介,由于墨汁比较稠,因此需要水汁调和。
调色盘和颜料是添加色彩的辅助材料。
二、绘画基础要进行写意花鸟画需要掌握一些绘画技巧。
首先,要掌握毛笔的基本颜色运用技巧,毛笔的笔触有劲、激、疏、稠之分,颜料的淡重可以通过调整墨汁的浓稠程度来实现。
其次,掌握静物写生技巧,通过学习静物的线条、阴影、构图、透明度等视觉元素来提升绘画的能力。
三、构图和鸟画写意花鸟画最重要的是构图和表现鸟类的特点。
在构图上,应该注意画面的整体平衡和焦点的处理,画面中间部分可以留白,边角较为空缺,从而使画面更显五味杂陈。
在表现鸟类的特点上,要注重鸟类的形态、羽毛、脚爪等特征,以及它们在自然环境中的习性和行动态度,增强画面的生活性和生动性。
四、色彩运用传统的写意花鸟画一般不追求正真的色彩,而是通过渐进、配色和层次的变化来表现色彩的深浅和透明感。
在运用颜色和墨汁时,要注意色感、浑然、焦墨和水之间的比例,运用不同的方法和技巧来表现不同的效果。
总之,写意花鸟画是一门很古老的艺术门类,但其审美价值、文化传承价值是不可忽视的。
初学者从材料、基础技巧、构图和色彩运用等方面入门,调整笔墨、色彩和造型的比例,不断实践和学习,才能更好的掌握这门艺术的精髓。
国画技法-中国绘画的基本技法图文教程中国画最基本的技法主要讲用笔、用墨、用色、用水。
一、用笔书画同源。
中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。
甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。
用笔的方法又包括身法、指法、腕法。
身法是指在书写或绘画时身体的各个部位要采取正确的姿势,姿势又分为“坐姿”与“立姿”。
“坐姿”就是坐着书写或绘画,身要正,肩要平,背要直,两腿分开,双脚平放在地上,左手按纸,右手执笔,两眼注视下笔处,眼与笔尖保持约30cm的距离,全身要舒展,自然放松,精神集中。
一般写小字和画工笔画都是坐着写或画。
如果写大字或作写意画就要采取“立姿”,其要领和坐姿相似,要特别注意勿使驼背,防正僵直。
指法是执笔的关键。
(如图一)中指与食指勾住笔杆的外侧;大拇指的指肚抵住笔杆,与中指、食指形成合力握住笔杆;然后,依靠无名指由内向外抵住笔杆,加上小指在无名指的下面辅助推动,配合上面的中指、食指和大拇指,使笔头能做360°的自由挥动。
“指法”的要领:指实而掌虚,各手指按不同的分工落在实处,灵活运用,要点在“灵”字上。
从生理上讲,肌肉要放松,掌心要空虚,似乎能放入一个鸡蛋。
手在笔的位置应根据字的大小有所不同,一般在笔头的3-4cm的上面。
运笔时,笔杆要保持与纸面垂直。
初学者要注意,一开始就要掌握正确的姿势与方法,以期久而久之养成良好的习惯,以免日后积习难改。
当然作为绘画,特别是作写意画和大画的时候,其执笔的方法就有所变化,可参考以后的示范作画图。
腕法上述“指法”固然重要,同时也要注意腕力和肘力的相互配合,这是三个有机组成部分,缺一不可。
相对说,腕力尤为重要,熟悉乒乓球的人都知道,球拍的握法类似指法,但击球技巧中,腕力、肘力甚至臂力都需有机结合,他们也十分重视腕力。
中国书画在运用腕力上有以下四种不同的方法:着腕,是把手腕部附着在桌上,偏重于用指力,多用于写小楷和工笔画勾线。
学习国画的一般常识 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】学习国画的一般常识一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画,是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为中国的画种之一,指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种,在世界美术领域中自成独特体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画,主要运用线条、墨色、色彩来表现,并与诗词、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。
它以悠久的历史和独树一帜的特点,集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新,是几千年的中国文化传统的具体体现,是东方绘画系的重要组成部分。
二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。
按工具材料分:可以称为水墨画或彩墨画,与油画、水彩画、版画、水粉画并列。
按使用的不同分:中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。
按绘画的对象分:有人物画、山水画、花鸟画(花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古)三大科。
按技法分:可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。
工笔画工细秀丽,造型严谨,渲染细致,富于装饰效果。
而写意画则技法简炼,造型概括,笔趣横生,有意到笔不到的效果。
具体到表现绘画的对象又细分为:人物画可分:白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。
山水画可分:界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。
花鸟画可分:白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。
三、学习中国画所需的用具:1、笔:笔有大中小号之分,也有软毫硬毫之别。
初学时,大笔要准备大、小提斗笔各一支。
大笔最好买兼鬃的。
中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云;小笔要准备一支叶筋或衣纹。
新买来的毛笔要用清水发开,千万不能用热水泡。
每次用完要及时涮干净,不能让残墨或色把笔毫胶住。
美术常识篇之基础知识美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。
9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法:勾、皴、点、染。
特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。
4,散点透视。
10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用,使墨“活”起来。
12.破墨法:是指先画好一种墨色,再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13.竹子的画法:先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
工笔画名词解释
1.工笔画:以线描轮廓,填色细密,色彩匀净,形象高度写实的中国传统绘画技法。
2.勾线:工笔画中的首个步骤,通过描绘物体的轮廓勾勒出整体形象。
3.粉饰:工笔画中的一种堆积重叠的绘画技法,多用于细节的描绘,如花纹、图案等。
4.赋色:工笔画中的一种上色技法,即在已经勾画好的线条和粉饰基础上,按照规定的色彩方式填充颜色。
5.润色:工笔画在完结后,通过润色技法对色彩进行加强、深化等处理,使画面看起来更加明亮、生动。
6.融合:工笔画中的一种手法,即通过层层叠画,将不同的色块融合到一起形成自然渐变的过程。
7.描点:工笔画中常用的处理手法之一,即通过用细笔勾勒出大量的小点,使画面看起来更加细腻、真实。
8.写实:工笔画中的一个重要特点之一,指能够高度还原物体的真实形态和质感,使人能够仿佛看到物体本身。
除此之外,工笔画还有很多其他的技法和手法,如分块、定调、糊状、反复推敲等等,每一种都具有独特的特点和用途。
工笔画基础工具工笔画是中国传统绘画的一种,由于其用笔工整,注重细部的描绘,所以使用的工具比较特别,下面就一一介绍一下:第一是铅笔:绘制工笔画,首先需要起稿的,所以需要准备一支铅笔或者自动铅笔。
在画之前,先用铅笔在纸上勾一个形。
如果是临摹名家作品,可先用铅笔,把形拷在贝熟宣纸上。
第二是熟宣纸和熟绢:工笔画用纸和写意画用纸是不一样的:写意画用的是生宣纸,工笔画用的是熟宣纸,或者熟绢。
熟宣纸或者熟绢是在生宣纸或者生绢的基础上刷了一层胶矾水而成的,熟宣及熟绢的吸水性较弱,能更好地表现细腻的线条和色彩。
第三是毛笔:工笔画用笔分为勾线笔、染色笔和排刷。
勾线笔一般为小号笔:如叶筋笔、红圭笔等,用于勾勒线条,笔尖富有弹性,能勾勒出细致的线条。
而常见的染色笔有大白云、中白云、小白云等,用于渲染颜色。
白云笔的特点是笔毛较软,富有弹性。
在画工笔画的时候,需要三翻九染,在这个过程中,柔软的白云笔是不会伤到纸面、画面的。
羊毛排刷主要用于前期做底色,或者刷胶矾水的时候使用,它的偏软的羊毛质质地也是不伤纸的。
第四是水胶带:作工笔画时,有时要把纸裱在画板上来画,这个时候就需要用到水胶带。
水胶带是用来固定宣纸的,使用时只需要在表面薄薄刷一层水即可将画纸固定在画板上,取下时同样再刷一层薄薄的水即可轻松取下。
是工笔画不可或缺的得力工具。
第五是画板:常见的画板材质有木质、塑料和合成纤维板等。
木质画板质感较好,坚固耐用;塑料画板轻便且不易变形;合成纤维板价格相对较低。
画板表面要平整,这样才能保证宣纸在上面铺平,便于作画,避免出现凹凸不平影响绘画效果。
画板的大小常见的有小型、中型和大型三种规格。
选择画板时要根据作品尺寸的需求,挑选大小合适的画板,以适应不同规格的画作。
而较厚的画板更加稳固,不易弯曲变形,能更好地支撑宣纸。
有的画板表面经过特殊处理,具有一定的摩擦力,能防止宣纸在作画过程中滑动。
如果经常外出写生或参加活动,就要选择轻便、易于携带的画板。
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全,仅供参考,大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。
9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法:勾、皴、点、染。
特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。
4,散点透视。
10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。
工笔画的18种基本染色技法工笔画艺术自古以来便是一种绘画表现手法,有着悠久的历史和浓浓的文化气息。
在传统的中国画中,染色技法受到高度重视,画家们使用各种各样不同的染色技法来表现各种不同的场景和氛围。
下面,就让我们一起来看看工笔画的18种基本染色技法:第一,水洗染色技法。
水洗染色技法指画家先涂抹一层薄膜,再在薄膜上擦拭一层水洗色。
由于水洗色不会掩盖原有的层次感,给画面增添一种清新的气息。
第二,毛笔染色技法。
毛笔染色技法指画家将水洗色直接涂抹在纸张上,然后使用毛笔沾取色彩涂抹于纸张表面,赋予纸张一种自然而自然的色彩深浅。
第三,垂直染色技法。
垂直染色技法是将水洗色从纸张的顶部涂抹至底部,从而形成了一种从上往下的垂直色彩渐变,使画面呈现出一种凉爽的湖光山色。
第四,渐变染色技法。
渐变染色技法是在垂直染色的基础上发展而来,采取的是一种彩色的水洗色,使画面形成一种从绿到橘的色彩渐变效果。
第五,中空染色技法。
中空染色技法指画家将色彩施加于纸张上,然后使用工具把色彩填入中空之处,使画面出现了透明又饱满的立体感。
第六,垂直渐变染色技法。
垂直渐变染色技法是在垂直染色和渐变染色技法上的结合,画家将垂直染色和渐变染色技法相结合,使画面出现了一种从绿到红的色彩渐变效果。
第七,圆形染色技法。
圆形染色技法是在染色的基础上发展出来的,是画家使用水洗色施加于纸张上,并以圆形的形状,使用色彩形成一种集体的色彩混合效果。
第八,多层染色技法。
多层染色技法是将两种或更多的色彩叠加在一起,以层叠的形式施加于画面,使色彩之间产生千变万化的色彩变化效果。
第九,点染技法。
点染技法是画家使用毛笔以点的形式施加于纸张上,使得色彩添加上一种点状的变化。
第十,细点染技法。
细点染技法是画家使用毛笔以细点的形式施加于纸张上,使得色彩添加上一种细点变化的效果。
第十一,格子染色技法。
格子染色技法是画家使用毛笔宛如游戏格子一样画出格子,使画面出现一种网状的色彩变化效果。
国画的尺寸常识作者:‖文章来源:‖时间:2010-03-20 09:25:46 单位:厘米三尺全开:100 x 55三尺单条:100 x 27三尺横批:100 x 55三尺对联:100 x 27三尺斗方:55 x 50四尺全开:138 x 69四尺单条:138 x 34四尺横批:138 x 69四尺对联:138 x 34四尺斗方:69 x 68四尺三开:69 x 46四尺四开:69 x 34四尺六开:46 x 34四尺八开:35 x 34五尺全开:153 x 84五尺单条:153 x 42五尺横批:153 x 84五尺对联:153 x 42五尺斗方:84 x 77六尺全180 x 97开:六尺三97 x 60开:六尺对180 x 49联:六尺斗97 x 90方:七尺全238 x 129 开:八尺全248 x 129 开:八尺屏:234 x 53一丈二367 x 144 尺:一丈六503 x 193 尺:一丈八尺:600 x 248 国画的尺寸三尺全开:100 x 55 三尺单条:100 x 27 三尺横批:100 x 55 三尺对联:100 x 27 三尺斗方:55 x 50 四尺全开:138 x 69 四尺单条:138 x 34 四尺横批:138 x 69 四尺对联:138 x 34 四尺斗方:69 x 68 四尺三开:69 x 46 四尺四开:69 x 34 四尺六开:46 x 34 四尺八开:35 x 34 五尺全开:153 x 84 五尺单条:153 x 42 五尺横批:153 x 84 五尺对联:153 x 42 五尺斗方:84 x 77 六尺全开:180 x 97 六尺三开:97 x 60 六尺对联:180 x 49六尺斗方:97 x 90七尺全开:238 x129八尺全开:248 x129八尺屏:234 x 53一丈二尺:367 x144一丈六尺:503 x193一丈八尺:600 x248大三尺69*100 50*69 34.5*100 33.3*69 四尺69*138 69*69 34.5*138 46*69。
新手入门素描基础教程素描是学习绘画的基础,对于新手来说,掌握素描技巧非常重要。
在这篇教程中,我将介绍一些素描的基础知识和技巧,帮助你入门绘画。
1.素描工具首先,我们需要准备一些绘画工具。
常用的素描工具包括铅笔、橡皮擦、修正液和素描纸。
对于新手来说,选择硬度为B的铅笔比较适合,因为它既有一定的浓度,又能轻易地擦除。
2.素描技巧在开始绘画之前,我们首先需要了解一些基本的素描技巧。
2.1单线条素描单线条素描是最基本的绘画技巧。
你可以使用一根铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条,不必担心线条的粗细,关键是体现物体的形状和结构。
2.2基本阴影了解基本的光影原理对于绘画来说是很重要的。
光源的位置会产生阴影,而阴影的变化可以带来物体的立体感。
在绘画中,我们可以用细线条模拟浅阴影,用浓重的线条模拟深阴影。
2.3透视透视是绘画中一个重要的概念,它可以使画面更具立体感。
通过掌握透视的原理,你可以很好地表现空间的远近关系和物体的比例。
3.练习素描学习绘画要多多练习,下面是一些建议:3.1基本几何图形绘制基本的几何图形是练习素描的好方法。
你可以画方块、圆柱、圆锥等,以帮助你理解物体的基本形状和阴影。
3.2观察实物观察实物是素描的重要训练方式。
你可以选择水果、鲜花或者一些简单的物品,用铅笔绘制它们的形状和纹理,逐渐提高你对物体的观察力和表现能力。
3.3学习照片素描借助照片进行素描训练也是一个不错的方法。
你可以打印一些照片,然后用铅笔绘制物体的轮廓和阴影。
与观察实物不同,照片可以为你提供更长时间的观察和思考。
4.提高素描水平通过不断练习,你的素描技巧会得到提高。
4.1学习其他艺术家的作品研究其他艺术家的作品可以帮助你学习新的技巧和风格。
你可以观察他们的线条运用、阴影处理和构图方式,并尝试融入到自己的作品中。
4.2参加素描班或工作坊参加素描班或工作坊可以与其他艺术家交流经验,并得到专业指导。
这样可以促使你不断提高,并有机会展示你的作品。
美术常识基础知识_美术常识知识目录美术色彩的基础知识小学美术基础知识美术造型表现手段美术色彩的基础知识1、定义:色彩是绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色,而其他所有颜色均属于无彩色。
2、色彩的三大要素色相,我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“ 红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变,色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2、明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。
主要包括两层含义:第一,明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。
在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中,黄色明度最高,显得最亮。
橙绿次之,红青又次之,紫色明度最低,显得最暗。
第二,某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射,其本身产生了明暗变化,也表现出明度的不同。
比如一颗绿树,受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿,未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色,这两种绿色的明度就有所不同。
这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。
因此,也可以说当一种色彩受强光照射时,它的色彩变淡,明度提高;当一种色彩受光很少,处在阴影中的时候,它的色彩变深,明度降低。
3、饱和度饱和度是指色彩的纯度。
如果一种颜色掺杂了别的颜色,其饱和度会降低。
饱和度越高,色彩越浓,越能发挥其色彩固有的特性。
比如红与绿放在一起,往往有一种突出的对比效果,但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。
如果两者饱和度降低,红色变成浅红或暗红,绿色变成浅绿或深绿,相互对比的效果就会减弱。
饱和度与明度不能混为一谈。
明度高的色彩,饱和度不一定高。
比如浅黄明度较高,但是饱和度不如纯黄色。
明度降低的色彩,饱和度并不提高。
比如红色加黑变成暗红,它的饱和度也会变低。
在摄影中,颜色受到强光的照射,明度提高,但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中,它的明度降低,饱和度也降低。
国画的尺寸常识作者:‖文章来源:‖时间:2010-03-20 09:25:46单位:厘米三尺全开:100 x 55三尺单条:100 x 27三尺横批:100 x 55三尺对联:100 x 27三尺斗方:55 x 50四尺全开:138 x 69四尺单条:138 x 34四尺横批:138 x 69四尺对联:138 x 34四尺斗方:69 x 68四尺三开:69 x 46四尺四开:69 x 34四尺六开:46 x 34四尺八开:35 x 34五尺全开:153 x 84五尺单条:153 x 42五尺横批:153 x 84五尺对联:153 x 42五尺斗方:84 x 77六尺全开:180 x 97六尺三开:97 x 60六尺对联:180 x 49六尺斗方:97 x 90七尺全开:238 x 129八尺全开:248 x 129八尺屏:234 x 53一丈二尺:367 x 144一丈六尺:503 x 193一丈八尺:600 x 248国画的尺寸三尺全开:100 x 55三尺单条:100 x 27三尺横批:100 x 55三尺对联:100 x 27三尺斗方:55 x 50四尺全开:138 x 69四尺单条:138 x 34四尺横批:138 x 69四尺对联:138 x 34四尺斗方:69 x 68四尺三开:69 x 46四尺四开:69 x 34四尺六开:46 x 34四尺八开:35 x 34五尺全开:153 x 84五尺单条:153 x 42五尺横批:153 x 84五尺对联:153 x 42五尺斗方:84 x 77六尺全开:180 x 97六尺三开:97 x 60六尺对联:180 x 49六尺斗方:97 x 90七尺全开:238 x 129八尺全开:248 x 129八尺屏:234 x 53一丈二尺:367 x 144一丈六尺:503 x 193一丈八尺:600 x 248书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中,一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的,即通常是以“平方尺”为计价单位的。
工笔画分类工笔画是中国传统绘画的一种技法,以细腻的线条和精细的色彩描绘形象,注重细节的表达。
在工笔画分类中,可以从不同的角度进行划分,比如题材、风格、历史时期等。
本文将从这几个方面来探讨工笔画的分类。
一、题材分类1. 人物工笔画:人物工笔画是工笔画中的常见题材之一,通过精细的线条和色彩来描绘人物形象。
人物工笔画可以分为历史人物肖像、宫廷人物、民间人物等不同类别。
2. 花鸟工笔画:花鸟工笔画是以花鸟为主题的工笔画作品,通过细致入微的线条和色彩表达来展现花鸟的美丽。
花鸟工笔画的题材可以包括各种花卉、鸟类、昆虫等。
3. 山水工笔画:山水工笔画是以山水景色为主题的工笔画作品,通过细致入微的线条和色彩表现来描绘山水的壮丽和宁静。
山水工笔画可以分为宏大的山水、小品山水等不同类型。
二、风格分类1. 传统工笔画:传统工笔画是指受到古代绘画传统影响的工笔画作品,注重线条的细腻和色彩的细致。
传统工笔画追求写实的效果,注重细节的描绘,代表作品有明代的唐寅、清代的石齐等。
2. 现代工笔画:现代工笔画是指受到现代艺术思潮影响的工笔画作品,注重表现个人情感和审美观念。
现代工笔画在传统工笔画的基础上加入了更多的表现手法和创新元素,代表作品有张大千、齐白石等。
三、历史时期分类1. 古代工笔画:古代工笔画是指古代绘画中使用工笔技法的作品,包括魏晋南北朝、唐宋元明清等时期的工笔画作品。
古代工笔画注重细节的描绘和色彩的运用,代表作品有《千里江山图》、《泼墨山水图》等。
2. 现代工笔画:现代工笔画是指现代绘画中使用工笔技法的作品,包括20世纪以后的工笔画作品。
现代工笔画在传统工笔画的基础上加入了更多的表现手法和创新元素,代表作品有《卧龙图》、《白牡丹》等。
四、其他分类除了以上的分类方式,工笔画还可以根据不同的绘画流派、地域特色等进行分类。
比如北方工笔画、南方工笔画、工笔花鸟画、工笔山水画等。
总结:工笔画是中国传统绘画的一种技法,具有细腻的线条和精细的色彩描绘,注重细节的表达。
工笔画新手的入门基础常识 前些时候网上采集的资料,还是上传给大家分享,我也是新手,有时不了解,总是摸着石头过河,尝试了很多方法,买了许多没用的东西,看了资料才明白自己的错误,敬告新手还是多学习,多看资料,多听前辈们的经验,才避免少走弯路,这也是我的感触。
1、什么是工笔画? “工笔”是与“写意”相对应的概念,简单来讲,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类:工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为:山水、花鸟、人物。
2、工笔画的特点是什么? 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:(1)线条。以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。(2)色彩。以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。(3)装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
3、工笔画使用什么种类的笔? (1)勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。(3)板刷类。工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
4、工笔画用什么样的纸? 工笔画用熟宣纸或是熟绢,是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种,如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚,胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩,厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄,冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品,分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢,是在绢织成之后加以捶砸,使绢丝呈扁形,以减少绢丝之间的空隙,使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔,但要经过适当处理才好用。
5、工笔画怎样用笔? 工笔画在勾线时行笔不要太快,要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面,以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动。总之无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。
6、什么是工笔重彩画? 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主,画面以色为主,设色浓重、艳丽、华贵,给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法,所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄,层层加深,数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色,使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色 7、什么是工笔淡彩画? 重彩画指粉质不透明颜料的画法,淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美,所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
8、什么是没骨工笔画? 工笔画以线为骨干,所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线,直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉,这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果,不是勾出来的。
9、工笔画有哪些主要的染法? 分染(渲染)--手拿两支笔,一支蘸颜色,一支蘸清水,用颜色笔上色之后,再用清水笔晕开,不露笔痕。一般分明暗染结构时用。 罩染--以平涂为主,以水色和半透明色覆盖。用笔要轻,颜色要淡,透露出分染过的底色。 烘染--以颜色或墨从物象周围烘托,使其更为鲜明突出。 衬染--在宣纸或绢的反面上色,使其色彩更为厚重,造成丰富的层次感。 刷--以大笔或排笔涂大面积颜色,常用于画天、地、背景和水。 填--留出墨线,以不透明色充填,使墨线更为突出。 10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别? 熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细,颜色不能一次上得太重,以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时,颜色中要多调水,渲染时不能露笔痕,不要出水渍,如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感,出现笔痕或水迹等不均匀的地方,有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低,用起来也泼辣一些。绢比纸要结实,可以反复上色渲染,还可以清洗。纸比较脆弱,经不起繁多的渲染和清洗。
11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”? 由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成,所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多,胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水,颜色上不均匀,一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的,要学会自己配制胶矾水,每上几遍颜色就上一遍胶矾水,既可以固定颜色,又可以防止漏矾。
12、怎样配制胶矾水? 画工笔画是离不开胶矾水的,它的配制方法简便,关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶,也可以用食用胶,都是小颗粒状的,呈淡黄色(胶和白矾化工商店一般都有出售)。胶矾水的配制方法为:两份胶、一份矾,分别用开水泡开,倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化,泡胶用开水,不能用水煮,因为超过100度胶的粘着力会减弱。一般来说,画一张四尺三开大的熟宣纸画,用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。
13、怎样使用胶矾水? (1)用来制作熟宣纸或熟绢。 把生纸或生绢平放在画毡上,用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔,不留空隙,以防止漏矾。最好横竖各刷一遍,刷好晾干即成。 (2)用来补救作画过程中的漏矾现象。 在作画过程中,有时因渲染的次数太多,或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象,补救方法如下:用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位,要注意刷均匀,可以反复刷几遍,干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀,影响画面效果。 (3)用来固定颜色。 在使用矿物颜料或其他颜料时,如果上色的遍数太多,一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用,也可以防止漏矾。 (4)制造特殊效果。 用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时,如需要画面局部不渗水的效果,可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点
14、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画? 不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点:湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大,干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题,水在生纸上很快就会渗化,涨、缩不明显,所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水,水在纸面上不渗化,当画面上某个部分开始渲染有水时,有水的地方纸面变松高低不平,染的地方越多,纸面就会越不平整,染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍,颜色是上不匀净的。所以在作画以前,先把纸喷湿,让纸或绢涨开,然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整,干湿都不会变形了,作起画来才方便。
15、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸? 因为熟纸或熟绢不易改动,所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿,然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是:(1)选好纸或绢,裁得比素描稿四周大出一至两个公分,准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。(2)素描稿放在熟纸或绢的下面,用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来,轮廓要描清楚,笔痕不要太重,以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。(3)找一张普通白纸裁得同素描稿一样大,用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状,下面衬白纸,作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。(4)待衬纸干后,把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿,等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢,干后就可以作画了。
16、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么?怎样才能把纸裱好? 裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节,如不注意会造成漏矾,给以后的工作带来不便。 在整个过程中应注意以下几点: (1)正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分,用来涂胶水或浆糊,要不然画面会变小。 (2)画板平放在桌面上,往纸或绢上喷水要适量,太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水,还会把纸涨裂。喷水太少,纸或绢不能完全涨开,在作画时,纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状,这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层,让水渗到纸里去以后,再用胶水或浆糊粘到画板上。 (3)画纸上有水时,不要用手摸,更不要用布擦或用吸水纸吸,这样会造成漏矾。
17、工笔画画坏了怎么办? 工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法,就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法,清洗一部分,保留一部分。 (1)彻底清洗法 ①把大蒜捣成泥,取出适量放在需要清洗的部位,用毛笔蘸着反复磨擦,直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净,用吸水纸把水吸干,干后重新上过胶矾水可继续作画。 ②把一些香烟的烟灰(优质的香烟灰呈白色),放入小瓷盘,调少量清水,用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦,直到擦掉为止。用清水洗去痕迹,用吸水纸吸于水分,干后上过胶矾水继续作画。 :(2)保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动,一般采用这种方法。还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。因为洗过的效果有时很好看,既透明又朦陇,这种感觉是画不出来的。方法是:用