用心聆听,凸显音乐魅力
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提高音乐欣赏能力的技巧音乐是人类文化的重要组成部分,具有丰富的艺术内涵和情感表达。
而要真正欣赏音乐,需要一定的技巧和经验。
下面将介绍几种提高音乐欣赏能力的技巧,帮助你更好地体验音乐的魅力。
一、培养良好的听觉习惯良好的听觉习惯是提高音乐欣赏能力的基础。
首先,我们应该尽量避免嘈杂的环境,选择一个安静的地方来欣赏音乐,这样可以更好地专注于音乐本身。
其次,我们可以通过一些听力训练来提高自己的听觉敏感度,比如听一些纯音乐作品,仔细聆听其中的细节以及乐器的声音色彩等。
二、了解音乐的背景知识音乐作品往往有其独特的背景和创作意图,了解这些背景知识可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
比如,我们可以了解作曲家的生平和创作背景,以及该作品所属的音乐流派和时代等。
通过了解这些,我们可以更深入地领会音乐作品所要表达的情感和思想。
三、学习音乐理论知识音乐理论是音乐的基础知识,学习一些音乐理论可以帮助我们更好地理解音乐的结构和表现形式。
比如,我们可以学习音调、节奏、和声等基本概念,了解不同音乐元素之间的关系,进而更好地分析和欣赏音乐作品。
此外,学习音乐理论还可以提高我们的音乐分析和欣赏能力,培养出对音乐的敏锐感知。
四、多元化的音乐欣赏要提高音乐欣赏能力,我们应该多样化地接触和欣赏不同类型的音乐。
不同风格、流派的音乐都有其独特的情感和表达方式,通过接触不同类型的音乐,我们可以丰富自己的音乐语言和表达能力,拓展自己的音乐视野。
当然,只有真正喜欢的音乐才能让我们更好地欣赏和理解,所以在多样化的音乐欣赏中,我们应该保持自己的个性和偏好。
五、积极参与音乐活动积极参与音乐活动是培养音乐欣赏能力的重要方式之一。
我们可以参加音乐会、音乐节等现场演出活动,亲自体验音乐的氛围和现场表演的震撼力。
此外,我们还可以参与一些音乐社团或合唱团等,与其他音乐爱好者一起合奏或合唱,锻炼我们的音乐表演能力和团队合作精神。
六、用心聆听,感受音乐的情感表达音乐是情感的载体,艺术家通过音乐向我们传递真实的情感和体验。
学会聆听,感悟旋律的魅力聆听,是一种给予心灵空间的艺术,也是一种与音乐对话的方式。
在这个快节奏、喧嚣不息的时代,我们常常被各种噪音包围,而忽略了聆听的重要性。
聆听并不仅仅是耳朵的工作,它更是一种心灵的修行,一次对音乐的体验和感悟的旅程。
我们可以从日常生活中的种种细节体会到聆听的魅力。
当我们走在街上,身边不时传来汽车喇叭声、行人喧哗声,我们应该试着放慢脚步,培养一种与周围环境对话的能力,去聆听那些被忽略的声音。
也许,我们会发现汽车喇叭声中有一种独特的韵律,行人喧哗声中有一种有趣的旋律。
只有当我们真正聆听并感受这些声音的存在,我们才能真正体会到生活的多样性和丰富性。
聆听不仅限于日常的环境声音,更需要我们将其延伸到音乐中。
音乐是一种艺术形式,它可以通过声音的组合和旋律的表达来传递情感和思想。
当我们认真聆听一首音乐作品时,我们会被其中的一段段旋律所吸引,如同被一个个精心编织的故事所吸引一样。
我们可以感受到音乐所传达的情感,从而与作曲家的内心对话,分享他的喜怒哀乐。
要学会聆听,并不是一件容易的事情。
在这个快节奏的时代,我们习惯了即时满足和片面的快感,对于音乐,我们也常常只是停留在表面,没有真正感受其中的情感和意境。
我们需要有耐心和定力,去慢慢研究、去逐渐领悟音乐的魅力。
我们可以尝试以放松的态度去聆听。
闭上眼睛,让心灵在音乐的旋律中沉浸,让自己成为音乐的一部分。
在这个过程中,我们会发现一个意想不到的世界,那是音乐的世界,那是我们自己心灵的世界。
让我们跟随音乐的引领,去感受其中的情感和意境,去与作曲家对话,去与自己对话。
我们可以通过学习音乐理论,进一步提升对音乐的聆听能力。
了解音乐基本元素的组成方式,可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
我们可以学会分析音乐的调性、节奏、和声等方面,从而更深入地理解音乐作品的内涵和意义。
我们应该多样化地聆听音乐。
音乐有许多不同的风格和类型,每一种类型都有其独特的语言和风格。
我们可以尝试去欣赏不同风格的音乐,如古典音乐、民族音乐、摇滚音乐等,从而开阔视野,增加对音乐的理解和欣赏。
用心聆听和美音符
音乐是一种可以跨越语言和文化的艺术形式,它可以通过美妙的音符和动人的旋律传达感情和思想。
在快节奏的生活中,用心聆听和欣赏美妙的音乐已经成为人们放松心灵的重要途径。
在音乐中感受不同的情感和思想,并不是一件容易的事情。
需要用心聆听,才能真正领略到美妙的音符。
用心聆听音乐,首先要放下心中的杂念。
当我们坐下来专注地聆听音乐时,往往会有各种各样的思绪涌上心头,让我们无法专注。
这时,我们需要静下心来,努力地将注意力集中在音乐上。
只有抛开杂念,我们才能更好地聆听音乐带来的美妙。
用心聆听音乐要关注音符之间的细微差别。
音乐中的每一个音符都有其独特的音色和音质,用心聆听可以让我们感受到每一个音符的细腻之处。
在一首慢板曲子中,我们可以聆听到钢琴柔和的音色,乐器之间和谐的和弦,以及演奏者情感的流露。
这些细微之处才是音乐的真正魅力所在,只有用心聆听才能真正体会到。
用心聆听音乐要注重旋律的变化和起伏。
音乐中的旋律是音符的组合,不仅包含了不同音符的音高和音值,还表达了不同情感和思想的变化。
用心聆听可以让我们捕捉到旋律的变化和起伏,从而更好地理解音乐所表达的意义。
在一首悲伤的曲子中,我们可以通过旋律的低沉和哀伤来感受到演奏者的情感,从而更深刻地理解音乐所要表达的悲伤情绪。
用心聆听和欣赏美妙的音乐,可以给我们带来心灵的愉悦和满足感。
而要做到用心聆听音乐,我们需要放下杂念,关注音符之间的细微差别,抓住旋律的变化和起伏,注重音乐的节奏和节拍。
只有用心聆听,我们才能真正欣赏到音乐的美妙和魅力。
学会聆听,感悟音乐的真谛音乐是世界上最具有魔力的艺术之一,它有着无法言喻的魅力,能够触动人的情感,引发内心深处的共鸣。
要真正感悟音乐的真谛,并不仅仅是停留在表面上的欣赏,更需要我们学会聆听,用心去感受音乐所传达的情感和意蕴。
本文将以学会聆听,感悟音乐的真谛为主题,探讨音乐艺术的内涵和价值所在。
要学会聆听音乐,就需要超越表面的听觉感知,去深入体会音乐所蕴含的情感。
每一首音乐都有其独特的情感表达和内在的意蕴,而聆听音乐也并非只是单纯地听,更应该用心去感受音乐所传达的情感。
譬如悠扬的小提琴协奏曲可以让人感受到悠远的情愫,深沉的管弦乐曲可以让人感受到内心的沉思和挣扎,轻快欢快的舞曲可以让人感受到欢乐和轻松。
每一种音乐都有着不同的情感表达,而要真正感悟音乐的真谛,就需要抛开杂念,用心去感受音乐所传达的情感,去沉浸与音乐相融相合,这样才能完整地领会音乐所传达的情感和内在的意蕴。
学会聆听音乐也需要具备一定的音乐知识和审美素养。
音乐是一门综合性的艺术,需要通过音乐理论知识和审美素养来解读和领会音乐作品。
音乐的结构、旋律、节奏、和声等方面的知识都能够帮助我们更好地理解音乐作品,而音乐的历史、文化、风格等方面的知识也能够帮助我们更全面地把握音乐作品的内涵。
对于不同类型的音乐作品,我们也需要具备不同的鉴赏能力。
比如古典音乐需要我们具备对音乐结构和和声的理解,民族音乐需要我们具备对音乐的特色和文化背景的理解,流行音乐需要我们具备对时代背景和文化符号的理解。
只有具备了一定的音乐知识和审美素养,才能够更好地聆听音乐,感悟音乐的真谛。
学会聆听音乐也需要有一颗纯净的心灵和一种平和的心态。
音乐是一种沟通灵魂的语言,能够触动人的情感,唤起内心的共鸣。
要真正聆听音乐,需要我们抛开杂念,用一颗纯净的心去感受音乐的魅力。
只有这样,才能够更加纯粹地感知音乐所传达的情感和意蕴,才能够更加深入地聆听音乐的真谛。
也需要保持一种平和的心态,在聆听音乐的过程中不要有太多的预设观念,要保持一种开放的心态,给音乐一些表达的空间,这样才能够更好地体会音乐的魅力,感悟音乐的真谛。
学会聆听,感悟旋律的魅力音乐,是一种神奇的语言。
它无需文字,无需翻译,却能够深入人心,打动人心。
音乐的魅力在于它独特的旋律,它所包含的情感,以及它所传递的信息。
而要真正感悟旋律的魅力,就需要学会聆听。
学会聆听,不仅仅是指耳朵上的聆听,更是心灵上的聆听。
在这个喧嚣的世界里,我们常常是被各种各样的噪音所包围,很少有时间去静心聆听音乐的美妙。
当我们真正停下来,用心去聆听音乐的时候,我们就会发现,音乐所蕴含的力量和魅力是如此深远。
聆听音乐,就像是在和音乐家进行一场心灵对话。
每一首乐曲里都包含了音乐家的情感、思想和灵感,而当我们用心去聆听的时候,就能够感受到这些东西。
无论是激昂的乐曲还是抒情的旋律,它们都能够触动我们内心深处的柔软之处,唤起我们对生活和世界的思考。
学会聆听,并不是一件容易的事情。
在聆听音乐的过程中,我们经常会被外界的干扰所打扰,或者是自己内心的杂念所困扰。
但是我们可以通过一些方法来提升自己的聆听能力。
比如说,在聆听音乐的时候,可以选择一个安静的环境,关掉手机和电脑,让自己完全沉浸在音乐的世界之中。
可以尝试用闭上眼睛的方式来聆听音乐,这样能够更加集中精神,感受到音乐所传递的情感。
学会聆听还需要用心去理解音乐。
每一首乐曲都有它独特的故事和情感,而要真正理解它,就需要通过一些方法来深入理解。
比如说,可以通过查阅音乐资料了解音乐的背景和故事,可以通过学习音乐理论来了解乐曲的结构和表达方式,也可以通过学习乐器演奏来更深入地了解音乐的内涵。
在理解了音乐的背景和内涵之后,我们再次去聆听这首音乐,就能够更加深入地感受它所传递的情感和信息。
学会聆听还需要我们充满感悟的心态。
音乐,是一种情感的表达。
当我们聆听音乐的时候,应该多用心去感受音乐所表达的情感。
有时候,一首悲伤的乐曲会让我们想起一些悲伤的往事,但是这样的体验也会帮助我们懂得如何去面对悲伤,以及如何去理解他人的悲伤。
有时候,一首欢快的曲目会让我们心情愉悦,这时我们可以更加深刻地感受到生活的美好。
小学音乐教案,让孩子倾听声音,感受音乐魅力音乐作为一种艺术形式,与文学、美术、舞蹈等一样,是人类精神文化的重要部分。
音乐能够影响人的情感、思维和行为,它既能带给我们愉悦和放松,又能启迪我们的思维和想象力。
因此,在小学阶段培养孩子们对音乐的欣赏能力和兴趣,对他们的健康成长和全面发展具有十分重要的意义。
下面,我将通过一个小学音乐教案来帮助孩子们倾听声音,感受音乐魅力。
一、教学目标1、了解音乐的基本概念和发展历史。
2、培养孩子们的音乐欣赏能力和兴趣。
3、激发孩子们的创造力和想象力。
二、教学内容与步骤1、引入教师可以播放一段经典音乐,在孩子们眼前创造一个充满音乐气息的现场。
然后让孩子们谈谈自己听到的感受和想象,引导孩子们对音乐进行感性体验。
2、学习音乐基本概念和发展历史教师可以通过讲解和视频演示的方式,向孩子们介绍音乐基本概念,如节奏、旋律、和声等。
并且带领孩子们穿越时空,了解不同国家、不同历史时期的音乐形式和代表作品。
3、感受音乐的魅力了让孩子们更深入地感受音乐的魅力,教师可以通过以下几种方式:(1)发声游戏:教师给孩子们一个单词或一句话,要求孩子们根据不同的情感,发出不同的声音。
比如:高兴、难过、惊讶、生气等。
(2)合唱练习:教师教授一首简单易学的合唱曲,并且复习和训练孩子们的音乐基本功和合唱技巧。
(3)听音乐赏析:教师播放一些不同类型的音乐,引导孩子们仔细聆听,用心感受,描述自己对音乐的感受和联想。
4、练习和巩固教师可以通过分组演唱、跟跳音乐节拍、编曲创作等形式,让孩子们在实践中加深对音乐的理解和掌握。
同时,教师还可以借助互联网平台,让孩子们在家继续练习和巩固所学知识。
三、教学方法与策略1、启发式教学方法:通过问答、讨论等方式,激发和调动孩子们的学习兴趣和创造力。
2、体验式教学方法:通过发声游戏、合唱练习等方式,让孩子们身临其境地体验音乐的魅力,从而提高音乐的感性认识和欣赏能力。
3、多元化的教学策略:通过讲解、视频演示、听音乐赏析、实践练习等多种教学策略,增强孩子们的学习兴趣和学习成效,同时针对不同的学习特点和需求,采用不同的教学方法和手段。
学会聆听,感悟旋律的魅力在这个喧嚣的世界中,人们往往需要停下来,聆听内心深处那份对美好的渴望。
而聆听音乐,便是一种最直接、最真实的方式。
音乐是一种语言,它能够穿透人们的心灵,激发情感,唤起记忆,引发共鸣。
学会聆听,感悟旋律的魅力,不仅可以让人获得内心的宁静,更可以带来对生活的感悟和对未来的期许。
聆听音乐,首先是一种心灵的沟通。
无需言语,音乐便能够传递出深深的情感。
一首优美的音乐可以带给人欢乐、悲伤、感动、激动,乃至愤怒,这就好比是一场心灵的对话。
当我们倾听音乐时,心灵被打开,那些被忽略的情感也会悄然涌现。
在聆听音乐的过程中,我们会对音乐中所散发的情感产生共鸣,这种共鸣会给予我们一种前所未有的情感体验,使心灵得到滋养。
学会聆听,感悟旋律的魅力也需要细心品味音乐中的细节和内涵。
每一首音乐都有其独特的旋律、编曲、歌词和表达方式,这些细节都承载了音乐所要表达的情感和含义。
学会聆听音乐,其实也是一种对生活的细心品味。
我们可以用心去体会音乐中蕴含的情感,带着敬畏的心态去感受那些细微的变化,这是一种对生活的认真态度。
在品味音乐的细节时,我们也可以发现音乐中所蕴含的智慧和哲理,从中获得对生活的启发和思考。
比如一首抒情歌曲可以表达出对生活的热爱和对爱情的渴望,一首快乐的音乐可以让我们感受到生活的美好和快乐。
在聆听音乐中,人能够更加敏锐地体会生活中的美好和隐含的哲理,这样也能够给我们的生活增添一些惊喜和改变。
学会聆听音乐,感悟旋律的魅力也可以让人获得内心的宁静。
生活中总是充满各种琐事和纷扰,人们往往很难得到片刻的宁静。
而聆听音乐,就是一种最简单、最纯粹的方式。
在音乐的世界里,人们可以暂时抛开一切烦恼,只需专注于音乐的旋律,沉浸这样便能够让心灵得到片刻的安宁。
音乐可以是一种心灵的慰藉,当我们感到郁闷和疲倦时,它能够给予我们力量和温暖。
而在这种宁静的状态下,人们也可以更好地反省自己,思考自己的内心世界,从而更好地关爱自己,拥抱生活。
学会聆听,感悟旋律的魅力聆听是一种重要的能力,是一种倾听他人言语或音乐的姿态,也是一种获取信息、了解他人的情感状态的方式。
聆听需要尊重、理解和体谅别人,这是人际交往中最基本的品质之一。
同时,聆听是一种高级审美素养,也是感悟旋律魅力的关键。
音乐是人类对自然、社会和内心的表达。
它是一种基于声音的艺术,通过旋律、节奏、和声和歌词等元素,表达人类的感情、思想和体验。
音乐是一种文化传承的方式,也是人类认知和情感生活的反映。
从古至今,音乐在人类生活和文化中扮演着重要的角色。
在聆听音乐的过程中,我们需要敏锐的感知和准确的理解音乐元素。
首先,音乐的旋律是最基本的组成部分之一,它是音乐作品表达情绪和意义的重要途径。
旋律有高音和低音、有明快和柔和、有快节奏和慢节奏,是音乐中最具感染力的元素之一。
其次,节奏是音乐中不可或缺的元素。
节奏决定了音乐的节拍和节奏感,为音乐提供了强大的动力和感染力。
节奏也通过它的特殊性质,让音乐产生了不同风格和种类。
最后,和声是音乐中的另一个重要元素。
和声是多声部的音乐艺术,是通过多个声音的组合产生一种和谐的效果。
它可以增强旋律的表现力,使音乐作品更加具有情感和生动性。
因此,聆听音乐的过程中,我们需要想像、感受和领悟音乐所表达的情感。
对于每个人,音乐是独一无二的存在,每个人会从音乐中感悟到不同的情感和思想,也会因此产生不同的反应和体验。
聆听音乐需要倾听自己的内心,从中寻找和音乐相呼应的经历和情感,在音乐中感悟人生、感悟世界。
除了聆听音乐之外,我们还需要学会欣赏音乐。
音乐欣赏是用心听取音乐作品,体会音乐所表达的情感和精神的过程。
它需要一定的美学常识和审美能力,也需要一些音乐理论知识。
同时,欣赏音乐也需要了解音乐的文化背景、创作背景和历史背景,从而更好地理解音乐作品的内涵和体现。
在现代社会,音乐已经成为了人们生活的重要组成部分。
人们可以通过各种方式和渠道听取和分享音乐,也可以通过音乐表达自己的情感和思想。
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1. 音乐节宛如一幅画卷,绚烂多彩的音符在其中跃动。
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19. 音乐节即将开启,让我们一起跳跃在音符的海洋中。
20. 在音乐的力量下,释放内心的激情与热情,让音乐节成为人生不可或缺的一部分。
聆听,让音乐欣赏课堂更具活力聆听,是一种静态的行为,然而在音乐欣赏课堂中,它却能让整个课堂充满活力。
音乐欣赏课堂不是仅仅让学生听音乐,而是要让学生通过聆听去感受音乐的魅力,去了解音乐的内涵,去激发对音乐的热爱和创造力。
在音乐欣赏课堂中,如何让学生用更积极的姿态去聆听,成为了一项关键的任务。
本文将从多个角度探讨如何通过聆听,让音乐欣赏课堂更具活力。
要让音乐欣赏课堂更具活力,教师是至关重要的。
教师应该以身作则,成为学生学习聆听的楷模。
在课堂上,教师可以通过生动的表情、丰富的语言和热情的讲解,让学生感受到音乐的美妙。
教师还可以通过精心设计的活动,引导学生用心去聆听音乐,比如通过让学生闭上眼睛,专心倾听音乐的方式,让他们更加专注和沉浸其中。
音乐欣赏课堂应该注重培养学生的聆听能力。
在当今社会,媒体的发展和碎片化的信息让人们的注意力变得越来越难以集中。
培养学生的聆听能力显得尤为重要。
音乐欣赏课堂可以通过练习音乐鉴赏、分析音乐的结构等方式,来引导学生用心去聆听音乐,去体会音乐的艺术魅力。
教师还可以通过让学生参与音乐的演奏和合唱等方式,让学生更深入地理解音乐并深爱音乐。
音乐欣赏课堂还可以结合现代科技,让聆听更具活力。
现代科技的发展为音乐教育带来了全新的可能性。
大屏幕显示、音响系统、多媒体课件等设备的使用,可以让音乐欣赏课堂更加生动丰富。
通过播放音乐视频、展示音乐历史和文化的图文资料等方式,让学生在聆听音乐的能够更好地理解音乐的背后故事和内涵。
教师还可以通过利用互联网资源,让学生在课后用手机或电脑去发现更多的音乐作品和音乐资料,从而让学生在多样化的音乐体验中培养更丰富的聆听能力。
要想让音乐欣赏课堂更具活力,就需要注重音乐文化的熏陶。
音乐是一种文化,它不仅包含了音符的组合,还传递着丰富的文化内涵。
教师可以引导学生通过学习音乐历史、音乐人物的故事、音乐背后的文化内涵等方式,去用更加丰富的视野去聆听音乐。
学校和课堂也可以策划一些音乐文化活动,比如音乐会、音乐节等,让学生有更多机会去感受音乐的现场魅力,从而让学生在音乐文化的熏陶中,更加积极地去聆听音乐。
用心聆听,凸显音乐魅力
音乐离不开声音,没有声音就谈不上音乐。
音乐是听觉艺术。
听,是音乐艺术最基本的特征。
音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉,因此“聆听”是参与音乐教学的关键。
一、聆听的定义
聆听,即集中精力认真地听,指虔诚而认真地听取,带有尊敬的色彩。
一个好的聆听者,需要用心灵与他人对话。
我们可以从一首曲子中感受到作曲家想表达的情绪,是喜是怒是哀是乐,还可以以聆听音乐的方式为他人分担忧愁,分享喜悦,也可以在
聆听中陶冶情操、促进成长。
所以,聆听音乐并不是简单地用耳朵来听,而是心灵的沟通,从中引起情感共鸣,丰富个人内涵。
二、培养学生聆听音乐习惯的重要性
曾有研究表明,人们在各种交往方式中,听占百分之四十五,这一数字明确地告诉我们,对于学生们而言,聆听不仅能够有效地欣赏到音乐,而且对世界的认知有很大的帮助。
若学生没有养成聆听的习惯,那么他们对社会的认知和交流能力就很难提高。
儿童好奇、好模仿、好动,注意力容易分散,聆听音乐时容易失去耐性,有可能会影响其他同学,同时也不能很好地感受音乐。
适量的听赏不仅能使音乐课的活动动静交替,而且能开阔学生的
音乐视野,培养他们良好的聆听习惯。
音乐教学的基础首先应放在听觉能力的培养上。
音乐教师在教学中要时时关注“有效聆听”,但对
于什么才是真正的“有效聆听”,还需要进一步理解。
让学生学会聆听音乐,会听音乐,爱听音乐,参与音乐课堂,是所有音乐教师的一项艰巨任务。
《音乐新课程标准》前言指出:“小学音乐要体现以音乐审美体验为核心、通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动、培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
”
三、如何培养学生聆听音乐的习惯聆听习惯的培养不是一朝一夕的,这是一个由简单到复杂的逐渐形成的长期过程。
1.局部引导顾名思义,就是教师为了让学生集中精力聆听音乐,在教学中,对学生在聆听过程中的眼神、坐姿、表情和体态动作等外部动作做出规范严格的要求。
第一,要求学生在听音乐之前,平静内心,保持舒适的情绪。
第二,鼓励学生用动作表现音乐,要求学生自觉维护安静文明地聆听。
第三,引导学生开阔思路、展开想象、主动理解、情感投入,关注音乐细微变化。
第四,让学生关闭部分感觉器官,显露听觉器官的优势和作用。
例如有的音乐老师针对音乐风格,常常会利用“闭眼聆听法”,让学生关闭视觉器官,静静端坐,充分利用耳朵感受音乐。
如歌曲《游子吟》,初听歌曲时,教师要求学生闭着眼睛感受歌曲。
由于这首古诗学生都十分熟悉,因此在聆听的过程中,可以加深学生对歌曲的印象。
再听歌曲时,教师依旧让
学生闭着眼睛聆听歌曲,让学生分别说说对歌曲的理解。
复听歌曲时,在已学会的前提下,闭着眼睛回想在平时生活中,自己与妈妈间的小故事。
其实学生已经完全通过多次聆听,掌握了该曲子。
“少成则若性也,习惯若自然也”。
时间长了,这些要求就会在他们大脑中留下根深蒂固的印象。
2.情境创设
在欣赏音乐的过程中,要感受的内容是多方面的。
教师通过讲述生动的故事情节,引导学生有方向、有目的地聆听音乐,提出富有思考力的问题,让学生被所倾听的内容吸引,进而对其产生向往的情绪,由“要我听”转化为“我要听”。
例如《两只小山羊》、《彼得与狼》、《鳟鱼》、《音乐家贺绿汀》等,学生被精彩的故事情节吸引,在聆听过程中,结合故事情节,很好地掌握了歌曲。
四年级《摇篮曲》一课,歌曲旋律优美,学生已通过之前的音乐家小故事了解到音乐家舒伯特,因此在学习歌曲时,结合小故事,一下子就被吸引了。
第一遍初听时,教师问学生:“你感受到了什么气氛?”第二遍复听主题旋律,让学生带着“这段音乐旋律有什么特点”的问题仔细聆听;第三遍再听时,让学生轻声跟着旋律哼唱,进一步体验旋律气息悠长、起伏匀称的特点,从而将学生引入美妙的梦境中。
教师只需做必要的提示说明,让学生了解作者的意图。
学生在故事引导下,可以避免盲目、虚无的欣赏,从中受益匪浅,身临其境。
对于那些可以把内容故事化和情景化的音乐,我们加以形体动作来演绎,这样就可以丰富学生的音乐思维,提高创造能力,为学
生的自主发展开辟广阔的天地。
3.营造氛围
音乐教师要善于创造和谐和温馨的氛围,让学生的身心得到放松,这样他们才能完全融入到美妙的音乐世界里。
当然,这种师生约定俗成的和谐课堂氛围,需要平时在课堂上一点一滴的积累和营造。
例如,在教学三年级下册《梦之船》的过程中,教师首先以乐启思,让学生闭着眼睛静静聆听歌曲,感受温馨甜美的旋律。
这正是学生初次接触该曲子。
其次,以不同的演唱形式,让学生感受一次二声部合唱的旋律,引导学生感受合唱这一演唱形式让梦变得更加丰富多彩。
因为这是一首四三拍的歌曲,教师应再次引导学生带着问题聆听曲子,并随乐律动。
第三,感受歌曲强弱规律,听音乐,师生一同随乐轻轻律动,表现四三拍摇曳感与荡漾感。
第四,复听歌曲《梦之船》,说说歌曲中的小女孩做了一个什么梦?并揭示课题。
第五,再听歌曲,听听歌曲中的情绪变化,学唱歌曲。
通过不同的聆听方法,让学生不仅体验了歌曲的节拍特点,还掌握了部分歌曲旋律。
因此,教师在接下去的歌唱教学中,减轻了部分压力。
中国有一句成语“耳濡目染”,它的意思是:听多了,看多了,自然就学会了。
日本音乐教育家铃木阵一认为:聆听的习惯和技能的发展是所有音乐教育的一致目标。
只要在音乐教学中重
视学生聆听习惯的培养,就一定能进一步培养学生的音乐审美能力,对丰富学生内心世界和健全人格起到积极作用。
只要教师在
音乐教学中,循序渐进、持之以恒,相信孩子们一定会喜欢、会听音
乐,就能拥有音乐的耳朵。