浅谈豫剧唱腔板式及其伴奏

豫剧乐谱基础知识豫剧是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种，豫剧的乐理知识十分丰富。

豫剧的基本乐理知识(一)豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调(以开封为中心)、豫东调(以商丘为中心)、豫西调(以洛阳为中心)、沙河调(以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地)。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。

全国(省级一、二团，市级一、二团，县级一、二团等)共有豫剧团300多个，民营豫剧团1300多个，从业人数10万多人。

2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

并被国家文化部直接管理收编167个院团。

豫剧的基本乐理知识(二)豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。

“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

豫剧的基本乐理知识(三)豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。

二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。

除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。

因过去是由两个八板(八小节)组成的一个乐段循环反复使用而得名。

随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。

视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW27艺术探讨试论豫剧伴奏中的板胡应用平媛（新乡市群众艺术馆，河南，新乡 453000）摘 要：豫剧是我国众多戏曲种类中的一种，在唱腔、音响以及音色等方面具备有相对独特的色彩，受到众多观众的喜爱，发展较为迅速。

除了戏曲演员之外，对戏曲表演效果起着重要影响作用的，应当非戏曲伴奏莫属了。

而在豫剧中，对其独特音响、音色效果形成起到重要影响作用的乐器是板胡。

虽然板胡并非与豫剧同时诞生，但是却在被引入豫剧之后，就逐渐成为了豫剧的主弦，并在豫剧长期的发展实践历程中，与多位豫剧表演艺术家所形成的风格各异的流派相结合，促使豫剧发展形成了百花齐放，百花竞争的良好氛围。

即使随着豫剧音乐的发展，许多乐器相继引入，板胡也还是能够牢固地保持着自己的主弦地位。

基于此，本文对板胡能够在豫剧中成为主奏乐器的具体原因进行了分析，并对在实际表演中如何把握板胡演奏风格以及板胡怎样伴奏才能使豫剧表演表现力得到充分发挥的具体策略进行了探讨。

关键词：豫剧；豫剧伴奏；板胡应用作者简介：平媛（1992-）女，汉族，河南新乡人 ，助理馆员，学士，研究方向：板胡演奏。

板胡是以面板发声的民族弓弦类乐器，主要在我国北方流行，既可用于合奏、独奏，又能为戏曲伴奏，除了豫剧之外，其还是许多其他地方戏曲的主要伴奏乐器，距今约有三百多年的历史了。

因而相较于豫剧而言，板胡的发展历史其实更加悠长。

而且在豫剧诞生初期，板胡并没有在豫剧中进行应用。

豫剧诞生初期，主要的伴奏乐器是板鼓、三弦以及皮嗡子等[1]。

在樊粹庭与陈素真将板胡引入豫剧，并加以细微改良之后，豫剧板胡才得以在豫剧表演中大放异彩，成为了豫剧伴奏的主要乐器，在豫剧伴奏中起着至关重要的作用。

在许多豫剧表演中，包括文场的起伏、托腔、保调甚至是效果音响等等在内往往都是依靠板胡解决的。

即使后来许多其他乐器相继引入了豫剧，豫剧板胡也还是其中的主奏乐器，在豫剧表演中发挥着不可替代的重要作用。

河南豫剧唱腔的语言艺术分析一、前言豫剧在我国具有比较深远的影响，除了河南当地民主非常喜欢豫剧外，豫剧也受到全国多数地区的人们的欢迎，比如河北地区、山东地区和陕西地区等。

豫剧不仅是河南省的剧种的代表，更是传统文化艺术的珍品。

豫剧以其独有的语言特色历经历史长河的发展而经久不衰，随着时代的发展豫剧也呀不断的进步，发展成了很多流派，并且不同的流派具有不同的语言特色，因为不同的流派分布在河南的不同地区，而地区与地区之间的语言存在着一定的差异，使得豫剧具有着不同寻常的独特性，这也是河南豫剧成为我国五大剧种的原因之一。

本文对豫剧和唱腔进行了简单的介绍，分析了河南豫剧唱腔的主要特点，对唱腔的源流和流派进行了概述，重点分析了语言对河南豫剧唱腔的影响作用以及豫剧唱腔的语言运用特点。

二、豫剧简介豫剧也叫河南讴或者河南高调，原名为河南梆子，起源于上世纪三十年代，到了二十世纪五十年代时得到了政府和民众的认可，此时才有了河南梆子的专称，之后，豫剧随着新中国的成立而取得了不断的发展，到现在已经成为了家喻户晓的我国五大剧种之一，也是我国的最大的地方戏种，广受欢迎。

三、唱腔简介唱腔是河南豫剧的最大的特色，具有鲜明的艺术个性，在豫剧的关键情节通常以大段的唱腔进行，将人物的性格和感情以唱的形式表达出来，有利于整个剧情的发展。

河南豫剧的唱腔主要包括两大声腔，即，豫西腔和豫東腔，其中东西腔的划分以郑州为界限，郑州及郑州以西的为豫西腔，以东则为豫东腔。

1.源流对于豫剧唱腔的源流目前并没有一个确切的答案，有一种说法是其在河南的民间音乐的基础上形成，灵活不断的发展及与民间音乐的融合，形成了豫剧唱腔。

而依据《辞海》的记载，豫剧则来源于蒲州的梆子和明代的秦腔，后来又和河南的民间小调进行了融合，最终发展成了豫剧。

2.特点豫剧的发展历史非常悠久，其之所以能够经久不衰是因为豫剧具有自身独特的优势，此处重点介绍唱腔的特点优势。

豫剧的演唱有很多种风格，以大场面戏为主，因为大场面的戏气势比较磅礴，更受到民众的喜爱，当然也有委婉而又细腻的风格，也颇受民众喜爱。

浅析豫剧的艺术特色班级：经管学院经济学123班学号：1120660085 姓名：张旭豫剧是在河南梆子的基础上不断地加以继承、改革和创新而逐渐发展起来的，现在它是我国紧次于京剧的最大的地方剧种。

豫剧在清代后期已成为河南的一个主要剧种，在相当广泛的地区流行，受到广大观众的欢迎。

起初最早有记载豫剧的演唱活动的，是清朝乾隆年间，称为“梆子戏”，建国后，因河南简称“豫”所以称豫剧。

豫剧的流行区域主要是在黄河、淮河流域，而且全国各地都有专业的豫剧团的分布，如湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、四川、甘肃、台湾、青海、新疆等。

一、豫剧的认识和分析豫剧的原名有河南梆子、高调、河南讴、靠山吼等称谓。

关于豫剧的起源，大致有三：一个是起源于河南民间一说。

这一说法最早见于徐珂所编的(清裨类钞·戏剧)“土梆戏”中。

而后来，1934年张履谦的(相国寺民众娱乐调查)一书中，否定梆子腔是秦腔的说法，认为河南梆子是劳动人民发起的。

二是起源于秦腔、山陕梆子一说。

之所以这样认为，是有很多研究人士提出所有梆子戏剧种，都是由秦腔演变而来的，当然豫剧也不例外。

这一说法可见于1930年，齐如山的(中国戏剧源自西北)一文；范紫东(法曲之源流)，欧阳予倩(秦腔)一文，王镇南(关于豫剧的源流和发展)，1962年冯纪汉(向优秀传统学习)等。

三是起源于“弦索”一说。

“弦索”，是指流行在中原一带的一种戏曲声腔，就是认为豫剧是由弦索戏曲直接演变而来。

这一说法的文献有1960年，王基笑、赵籍身的(豫剧史考)一文，还有1981年，张鹏的专著，(豫剧源流新探)等。

豫剧传承至今已有上百年的历史。

豫剧在生成和发展时期，吸取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。

到了二十年代末至三十年代，河南梆子的发展进入到一个新的发展时期。

在这一时期，开封的相国寺先后建立了四个河南梆子的剧场。

河南豫剧以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。

打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。

进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。

豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。

此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

豫剧传统具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。

同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777 年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1 788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。

根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。

以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。

其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。

因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。

河南豫剧的艺术特点分析河南豫剧是中国传统戏曲艺术中的重要分支之一，具有独特的艺术特点。

以下是对河南豫剧的艺术特点的分析：一、音乐特点：1.豫剧的配乐丰富多样，包括弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器等。

不仅有京剧的四大传统乐器，还有豫剧特有的五显、短笛、铜钹等乐器，营造了浓厚的戏剧氛围。

2.豫剧旋律流畅，音调高亢，富有激情和感染力。

它的音域广阔，音准准确，能够表现出人物情感的起伏和剧情的变化。

3.河南豫剧中的唱腔以豫剧单调为主，单调唱腔巧妙地运用了强音、拖腔、指喉、冲拍等技巧，表达出丰富的感情和细腻的演唱技巧。

二、表演特点：豫剧的表演特点可以从以下几个方面来分析：1.豫剧的动作夸张夺目，表演风格独特，表现力极强。

演员常常运用各种身段、舞蹈动作、手势和眼神等表演技巧，使得舞台上的人物形象生动鲜明。

2.河南豫剧舞台动作的节奏感强烈，台前花补、红布帐，与表演行为结合的协调，舞台效果丰富多样。

3.豫剧特有的儒雅内敛，以及追求唯美、幽静的表演风格，赋予了豫剧独特的艺术氛围。

三、剧本特点：1.豫剧的剧本内容丰富多样，包括历史剧、社会剧、现代剧等多种题材。

剧本通常选取中国古代的士人、官宦、王侯、将相、良民等人物作为主要角色，与豫剧独特的表演风格相结合，使得剧情更加精彩纷呈。

2.豫剧的剧本言简意赅，白描明快，以对白和唱词为主，剧情推进速度较快，紧凑有力。

剧本语言使用地方方言，使得剧目更富有地方特色。

3.豫剧的剧本结构完整，情节跌宕起伏，集中体现了河南省的文化传统和历史风貌。

四、艺术风格特点：1.豫剧的艺术风格深受河南民间艺术的熏陶，表现了河南人民的风土人情和精神世界。

豫剧注重情感的表达和人物性格的特征，赋予了剧目深刻的内涵和艺术感染力。

2.豫剧追求真实和自然，以大众喜闻乐见的方式展现剧情和人物，使得观众能够更好地融入剧情之中，感受到戏曲艺术的魅力。

3.豫剧的艺术风格注重继承和创新，兼容并包，吸收了其他艺术形式的精华，形成了独特的豫剧表演艺术风格。

豫剧曲牌八板简介
豫剧是中国传统戏曲之一，其曲牌种类非常繁多，其中八板是最常见的曲牌之一，包括以下八种：
1.大鼓板：豫剧的主板，常用于热闹场面的表演。

2.二黄板：常用于表现女性角色，轻松、明快、柔和。

3.三瓦板：常用于表现阴险、狡诈、狠毒等性格的人物，音调高亢，节奏较快。

4.四板：常用于表现悲剧情节，音调低沉、凄婉、深情。

5.五板：常用于表现高贵、端庄、淑女的形象，音调高亢、轻柔。

6.六板：常用于表现少年、小生等角色，音调清新、轻快。

7.七板：常用于表现诙谐、幽默、滑稽的情节，音调明快、活泼。

8.八板：常用于表现机智、聪明、机敏的人物，音调高亢、嘹亮。

以上是豫剧八板的种类和特点，每种曲牌都有其独特的表现形式和演唱技巧。

浅论豫剧“豫西调”的生成及衍变豫西调是怎样生成的？它和祥符调是什么关系？长期以来，一直是困扰学界的一个麻烦问题。

一方面，由于豫西调是豫剧的一个地方唱调，它和豫剧的其他唱调一样，历来都被视作俚俗不堪，鄙秽猥亵之剧，历史上一直是被官方打压的对象，很少受到上流社会和文人们的关顾，因此、它在生成和发展的过程中，没有留下更多可以确认其身世的史料记载；另一方面，由于豫剧剧种的生成，自今还仍是见仁见智，各持一端。

所以，豫西调的身世也就像乱麻一团，成了一本说不清理还乱，看似明白而又不太清楚的糊涂账。

一、豫西调生成的有关历史表述豫西调是怎样生成的？在以往的史料和记载中大体有以下几种说法：其一,在赞同豫剧生成“西来说”的文章里，多认为它源于秦腔或同州梆子。

如王镇南在《关于豫剧的源流与发展》一文中说：“中国文化多是沿着黄河由西向东发展，梆子戏也是如此……入了河南省境，秦腔就变成了豫梆，即河南梆子。

”他认为从秦腔发展为豫剧，首先是在豫西形成了豫西调，渐次向本省各地流布。

他说“从豫西向东发展，以开封为中心，叫做祥符调；再向东以商丘为中心，叫做豫东调；从豫西有一支向黄河以北发展，现今在平原省南部（今新乡一带）还很盛行，特称为大油梆；又有一支从豫西向南发展，现今南阳一带尚有演唱者，但已不盛，特称为南阳梆。

”其二，认为豫剧是由“靠山吼”发展起来的。

如周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：河南梆子初起时，仅在豫西几县的农村中，靠着山坳，随便用木板搭上一个台，就可以演唱，因此，当地或名之为“靠山吼”。

以后一天天发展，由豫西流行到豫东，到了清代末年，则已遍及全省。

辛亥革命后，渐由农村进入城市，而且因地区不同有了几个派别：在阌乡以东，以洛阳为中心者，名豫西调；洛阳往东，以开封为中心者，名祥符调；由开封再往东，以商丘为中心者，则名豫东调；其由豫西向北，接近河北地区的一派，则名大油梆；其由豫西向南，接近湖北地区的一派，则名南阳梆。

冯纪汉似赞同周贻白的说法，他在《豫剧源流初探》中说：“西府调是豫剧中的牡丹，它的光彩鲜艳夺目。

豫剧唱腔特点
豫剧唱腔是中国传统戏曲文化的重要组成部分，它源远流长，发展令
人瞩目。

豫剧唱腔与传统京剧腔调有一定的相似之处，但也有明显的
不同。

下面，就来说说豫剧唱腔的特点。

首先，豫剧唱腔的表现形式丰富多样，以韵文、对句、反复、连唱、
状唱、回唱、独唱、伴唱、乐式等唱腔为主，在曲调方面尤以大调、
小调、快调、慢调、明调、暗调、微调、外调、胡调、淡调、急调、
豫调等组成。

其次，豫剧唱腔的语言特点是用乡土语言表达，以河南为主，形成独
具韵味的晋语。

豫剧唱腔是以民歌为基础，将流行歌谣、古典曲子结
合起来，形成多变的曲式，通过民间传承精心培养形成了具有深厚文
化底蕴的唱腔方式。

最后，豫剧唱腔拥有魅力无穷的表演艺术，而豫剧表演者凭借其丰富
的情感内涵，高超的表演技巧，使豫剧唱腔的表现力更加出彩，带给
观众们无穷的快乐和震撼。

以上就是关于豫剧唱腔特点的介绍。

豫剧唱腔属于河南省地方性文化，是我国传统戏曲文化的一个重要组成部分，它具有多样的表现形式和
语言特点，在表演上也有独特的魅力。

如今，豫剧唱腔已成为一个个
性鲜明的文化风景，赢得了广大观众的喜爱。

浅析豫剧各行当的演唱艺术豫剧是中国传统戏曲的一种，它始于明代，发展于清代，兴盛于民国时期。

作为中国四大戏曲剧种之一，豫剧以其独特的表演形式和音乐风格吸引了众多观众。

其中，演唱是豫剧表演中非常重要的一个方面。

本文将从豫剧各行当的演唱艺术方面进行分析。

演唱的介绍在豫剧中，演唱是豫剧剧情的角色表达、情感交流和情感唱和表现的主要方式之一。

豫剧演唱分为高唱和黄梨腔唱法，而高唱是豫剧演唱的主要形式。

高唱是指演员用上腹部发声，显得高亢而响亮。

黄梨腔唱法则是一种较为流行的表演形式，由著名豫剧演员黄梨所创。

“唱其所思，忘其所唱”是豫剧音乐的主要特征，其表达性很强，富有感情。

若生的演唱艺术豫剧的若生是男性青年角色，是豫剧中扮演少年旦的行当。

在演唱方面，若生对声音的处理、气息的流畅以及有效控制的能力要求非常高。

从歌唱的技术上来看，若生的声音要求显得比较纯净，并且要尽可能地深入情节和角色性格的内核，达到表意颇深的境界。

若生的演唱和表演要求非常高，要求声音清晰、通透，旋律悠扬，情感适当，必须保持旋律和节奏的一致性，使观众在听到演唱的同时也能够感受到豫剧角色的性格和内在情感。

旦角的演唱艺术豫剧中的旦角是扮演女性角色的行当。

在旦角的演唱中，强调音色感和情感的表现。

旦角要特别注意声音的塑造，要使声音显得愈加轻柔、绵软、温和、富有女性特有的韵味感。

旦角演唱的另一个重点是要根据角色的性格和情感适当地控制音色的高低、翻转以及音量的大小，表达出角色不同的特性。

在演唱时，旦角需要保持旋律和节奏的一致性，并注重情感上的化境，以真情实感的方式为观众呈现精彩的表演。

丑角的演唱艺术豫剧中的丑角是扮演搞笑、滑稽角色的行当。

在演唱上，丑角要体现出豫剧的搞笑元素，强化这一角色的独特性格，让观众感到搞笑和惊喜。

丑角演唱的重点在于嚎叫声、嘲讽式的表现，演唱技巧强调音乐的戏剧性与搞笑性，通过夸张的动作和唱腔的演绎来达到笑料的效果。

其他行当的演唱艺术除了以上三个豫剧行当，还有其他行当也有着自己独特的演唱风格和技巧，像二老、状元、刀马旦、花旦等等。