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“现代豫剧之父”樊粹庭
张广智
【期刊名称】《协商论坛》
【年(卷),期】2022()3
【摘要】樊粹庭出身于书香门第,父亲是清末廪生。
他自幼酷爱文学艺术,在父亲监督下读书,遍览中外古典名著。
1919年,年仅14岁的他以优异成绩考入河南留学欧美预备学校,5年后转入中州大学(河南大学前身)预科二年级。
樊粹庭灵敏聪慧,酷爱戏曲。
在开封求学期间,他不顾父亲训斥和老师劝阻,经常出入票房、戏院,拜京剧名角贺桂福、云路卿为师学戏。
【总页数】3页(P60-62)
【作者】张广智
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J82
【相关文献】
1.试论“现代豫剧之父”樊粹庭的悲剧意识
2.樊粹庭在豫剧现代化进程中的卓越贡献
3.试论“现代豫剧之父”樊粹庭的艺术成就
4.试论“现代豫剧之父”樊粹庭的悲剧意识
5.“现代豫剧之父”——樊粹庭
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樊粹庭的简介樊粹庭是著名豫剧作家、改革家和教育家，被称为“现代豫剧之父”。
下面是店铺搜集整理的樊粹庭的简介，希望对你有帮助。
樊粹庭的简介樊粹庭(1905～1966)，原名樊郁。
河南遂平人。
1929年毕业于河南大学。
学生时代经常出入戏院和票房，与艺人交往，并粉墨登场。
1934年创办豫声剧院，自任团长、编剧和导演，改革豫剧的表演、音乐、服装及化妆。
1935年开始编写剧本，在20余年中创作、改编剧本58 部，他的多数剧作思想内容比较健康、进步，具有一定的现实意义。
他的剧作结构严谨、情节曲折、手法新颖。
代表作有《叶含嫣》、《涤耻血》、《红珠女》等。
他还是一位勤奋的戏曲导演，一生排戏60多部，以细致、深刻见长。
樊粹庭的艺术特点樊粹庭的剧目创作中有一个特点，就是在他这近60部作品中以女性为主的占了绝大多数，这其中的原因一方面是他深知豫剧已发展到了“吃包子吃馅儿，听戏听旦儿”这样一个旦行占据舞台中心的地步，另一方面的原因就是作为一个具有民主思想的知识分子痛感封建社会中国妇女的压迫之深，同时他对妇女在中国社会地位的低下深怀同情之心。
正因如此，在他的剧目中，塑造了一系列他理想中的妇女形象，《涤耻血》中的刘芳、《义烈风》中的童玉珊、《女贞花》中的邱丽玉、《克敌荣归》中的华慧娟、《杨满堂》中的杨满堂等许多女性形象。
在这些剧目中，他从不单纯去表现妇女地位的低下，也从不塑造逆来顺受的妇女形象，而是着力表现女性人物的同情心和大智大勇。
她们或杀敌雪耻，以身殉国(《涤耻血》中的刘芳)，或侠肝义胆，仗义平冤(《义烈风》中的童玉珊)，或送夫从军，义不受辱(《克敌荣归》中的华慧娟)，或心灵美好，舍己救人(《女贞花》中的邱丽玉)，或襟怀坦荡，不输须眉(《杨满堂》中的杨满堂)。
可以说他作品中的妇女形象是继承发展了中国戏曲中的民主精华，同时又极具当代新女性特点的人物形象。
而他之所以能够创作出这样的人物形象，是与他作品中的人民性分不开的，而他这种人民性，就是他总是站在人民大众的立场上去歌颂、去赞美中国人民的勤劳和勇敢，去赞美、去赞颂中国妇女对中国的社会进步和发展所起到的作用。
樊粹庭戏剧创作方法简论作者：张大新来源：《汉语言文学研究》2014年第01期摘要：樊粹庭是豫剧现代化进程的奠基者和开路先锋，是名副其实的“现代豫剧之父”。
他一生创作改编剧本70余部，在创作和舞台实践中形成了一套相对完善的剧本创作方法。
樊粹庭的剧本创作以舞台演出为基本出发点，注重剧本舞台性与文学性的紧密结合，在题材处理上善于使用夸张的方法，注重题材传奇性与平民性的结合，基本以中华民族的传统美德为依循；在形象塑造上长于通过细腻复杂的心理描写，塑造出一个个与时代、环境、人物地位相吻合的动态人物形象；他的剧本语言通俗晓畅，有明确的舞台指向性，朴实生动，意蕴丰赡；在情节安排上，他的剧本主线清晰、情节紧凑、冷热相济，整体节奏张弛有度，显现出非凡的功力。
关键词：樊粹庭；剧本创作；舞台性；传奇性；平民性；冷热相济樊粹庭（1905～1966），原名樊郁，河南遂平人，1929年毕业于河南大学文学教育系。
1934年冲破重重阻力，创办“豫声戏剧学社”和“豫声剧院”，从剧场、舞台、器乐、唱腔、表演、服饰到剧院管理等实施全方位的革新。
并于1935到1936两年间，自编自导了7部大戏，结束了河南梆子向无剧本的历史，从根本上改变了旧梆戏粗俗浅陋的面貌，使其步入主流文化的殿堂，完成了从庙会高台向都市剧场的跨越。
1937年“七七事变”后，“豫声剧院”更名为“狮吼剧团”，辗转各地，编演爱国剧目，为抗日救亡募集资金。
1942年，在流寓西安的豫籍难童中招收学员，创办“狮吼儿童剧团”，编写新剧，训练演员，推动了豫剧在西北乃至全国各地的传播。
樊粹庭自觉以“重大担负者”自任，坚守“戒绝旧剧恶习，充实自己德能，规正社会人心”的艺术宗旨，毫不懈怠地下“埋头工夫”，创作改编了70余部剧本，执导上演了数百部传统与现代豫剧，是豫剧产生三百年来第一位也是迄今为止最优秀的剧作家和导演，堪称豫剧现代化进程的奠基者和开路先锋、名副其实的“现代豫剧之父”。
在他的引导和带动下，豫剧薪火相传、与时俱进，发展成受众最多、传播最广、影响最大的地方剧种。
作者： 谢柏梁[1]
作者机构： [1]中国戏曲学院戏文系
出版物刊名： 戏曲艺术
页码： 10-16页
年卷期： 2021年 第2期
主题词： 东京杂剧;河南梆子;现代豫剧;樊粹庭
摘要：从北宋的东京杂剧、明清的河南梆子到民国以来的现代豫剧,樊粹庭以百部豫剧的改编作品与原创作品,以二十部被称之为"樊戏"的剧目代表作,结束了河南梆子一向缺少独立和完整台本的历史,代之以改编戏和新编戏为主体的豫剧剧目荟萃.作为剧作家、导演、剧团与剧场主管和豫剧教育家,他与陈素真珠联璧合的合作,形成了樊戏和陈派艺术的开宗立派,促进了崔兰田之崔派艺术的发育和养成,也对常香玉、马金凤、阎立品、桑振君的风格各异的表演艺术有着巨大的影响和具体的关照.他所创办的狮吼剧团,融儿童剧团和豫剧教育为一炉,为豫剧事业的长足发展开辟了新的生面.凡此种种,皆使得樊粹庭成为大家公认的现代豫剧之父.。
作者： 赵培强
作者机构： 河南省文化艺术研究院
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 34-35页
年卷期： 2014年 第11期
主题词： 樊粹庭 豫剧 思想
摘要：樊粹庭是豫剧历史上杰出的剧作家、导演、改革家、教育家和社会活动家,他和他领导的"强力集团"对豫剧进行了全方位改革,使豫剧实现了飞跃式发展,他因此被称为"近现代豫剧之父"。
其成功之路折射出的是他为之奋斗一生的戏曲理想与追求、戏曲思想与精神,他为后世留下了珍贵的文化遗产及丰厚的精神财富。
豫剧改革之父樊粹庭对豫剧发展呕心沥血的贡献对当代中原后裔的启示中原复兴目前到了一个关键阶段，需要中原儿女团结起来艰苦努力。
中原清代以来衰落了，在复兴中原的道路上，有很多炳彪史册可歌可泣的榜样人物。
其中一位是现代豫剧改革之父樊粹庭，他为豫剧呕心沥血的贡献，使原本不起眼的豫剧发展成为全国影响力最大的地方剧种做出了无与伦比的付出，他的感人事迹至今读来仍让人震撼！一、雷响豫剧第一声在旧社会，戏曲是广大人民最主要的娱乐方式。
当时豫剧剧本，都是艺人口传下来的，很少经过文人加工，而且旧戏班的演出一直是在农村跑高台，组织涣散，作风不正。
河南梆子说白了是土语，粗伪不堪。
樊粹庭的出现改变了河南豫剧。
1906年2月27日，樊粹庭出生于河南省遂平县关王庙乡潘庄一个比较富裕的家庭。
父亲樊允襄曾为中学的国语教师。
遂平县是个具有丰厚戏曲土壤的小城。
少年的樊粹庭自然而然饱受这种民间艺术的滋养。
他常常跑到几里路外的关王庙看戏，回到家里就给同龄人讲解戏文，甚至自编自导。
为此他多次受到祖父的呵斥。
1919年樊粹庭考入开封河南省立留学欧美预备学校，开始了中学生活。
课余，樊粹庭依然对戏曲情有独钟，他和开封一些京剧票友组织的“同乐会”交上了朋友，而且学会了《空城计》、《献西川》等几出戏，在同学之中颇受青睐。
虽然这时的中学已经变成了中州大学，但并没有引起樊粹庭的多大兴趣，他的心全扑在戏上，他想退学到北京学习京戏。
父亲知道樊粹庭的想法后，以死相逼，才把樊粹庭又逼回了大学。
可是他痴情于戏曲的心并没有泯灭，反而更加炽热。
他甚至出钱请社会上戏班的人教自己戏。
1928年樊粹庭大学毕业了，大家纷纷寻找工作。
樊粹庭应聘到河南省教育厅人社会教育推广部主任。
而当时的戏曲电影、体育正规教育厅管。
从这时起，樊粹庭在河南各地负责巡回放电影，在放电影时，系统地考察了河南的戏剧。
当时的河南豫剧，没有固定的舞台，都是流动的草台班子，艺人的生活贫困，袒胸露腹，且有吸毒等不良习气，演习的道具也非常简单。
戏剧导演思想研究摘要：樊粹庭先生是著名的豫剧改革家，也是豫剧剧作家、戏剧导演，其在戏剧导演领域是一位锐意开拓的先行者。
樊粹庭戏剧导演理念形成的原因：一是中国戏曲及传统文化底蕴为其戏剧导演理念的形成提供了能量和源泉；二是时代意识的影响和启示，奠定了其豫剧发展变革中"民众戏剧"观念的基础；三是人生境遇、内心情感潜移默化的影响。
关键词：樊粹庭；导演理念；形成机制樊粹庭不仅是豫剧发展史上第一位剧作家，也是最先具有明确的导演意识并在导演艺术上锐意开拓的先行者。
“戏剧导演艺术是指以文学剧本为依据、以演员表演为主体、运用和组织各种艺术手段、在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动”。
①“戏剧导演”产生于19 世纪50 年代，直至20 世纪现实主义导演技法的发展成熟，戏剧导演才逐步成长为一门真正独立的艺术。
樊粹庭先生的戏剧创作始于20 世纪30 年代，其戏剧导演理念和创作手法在戏剧改革的浪潮中不断进步并逐步成熟。
从其所带领剧团的演出史料中不难发现，樊粹庭先生的导演理念和导演尝试与其全方位的豫剧改革是同步进行的。
樊粹庭先生担负着近代豫剧变革承上启下、继往开来的重任，被称为“现代豫剧之父”。
“这是最好的时代，这是最坏的时代”，狄更斯《双城记》中的语句正是整个20 世纪动荡不安中国的写照。
在20 世纪初，清王朝即将走向末路，八国联军大肆掠夺并压迫苦难的中华民族，民族危机日益严重，中国知识分子走上救亡图存的道路，并急迫地寻求着唤醒民心的方式。
一部分有志人士重新对中国传统文化投以极大热情，渴望通过戏曲激起人民反抗意识。
于是，戏剧成为一些知识分子手里的思想武器，他们一面开始改良戏曲，另一面则引入新兴话剧这一舶来的戏剧新样式。
在继承中国戏曲优良传统基础上，樊粹庭从时代变革中吸取经验教训，开始了对豫剧的改革。
下面就樊粹庭戏剧思想进行阐述。
一、中国戏曲及传统文化的深层的影响樊粹庭从小便对传统戏曲有着深厚的情感，几近达到痴迷的程度，这种对戏曲的情感对他产生了深刻影响，成为他走上戏剧创作、导演、改革之路的原始动力。
“现代豫剧之父”――樊粹庭
樊粹庭先生是大家公认的伟大剧作家、卓越的豫剧改革家和戏剧教育家。
我很敬佩这位河南老乡，也很喜欢他的戏。
我小时候在家乡杞县看的第一个戏就是他的《麻疯女》，至今六十年了，仍历历在目。
从我对“樊戏”的不断学习，对西安市豫剧团七十年历史的不断熟悉和对豫剧发展史的不断了解中，我深深感到，樊粹庭先生不愧为“现代豫剧之父”，是豫剧的莎士比亚！
1940年8月，樊粹庭带领狮吼剧团来西安落户扎根。
几十年来，不仅给在陕西的几百万河南老乡带来了鼓舞，带来了力量，也给三秦父老带来了快乐。
樊粹庭、“樊戏”、狮吼剧团，不但是豫剧文化中的一座巍峨的山峰，也是三秦戏曲文化中的一道亮丽的风景线。
今年是樊粹庭先生诞辰一百周年，我们纪念他，正是为了永不忘却他对豫剧事业的伟大贡献。
是他为豫剧挺身而起，肩起改革重任，把豫剧推向了一个时代的高峰；是他为豫剧在陕西开辟了第二个故乡，为豫剧的传播和三秦文化的融合谱写了新篇章。
他的英名，他的戏，将永远镌刻在豫剧的丰碑上；他的戏剧
精神，他的艺品和人品，也将永远活在中原和三秦舞台上。
樊粹庭先生的成就是多方面的、全方位的。
作为剧作家，他一生共创作剧本37个，改编剧本20个，其中最著名的有四大悲剧：《涤耻血》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《义烈风》；四大喜剧《洛阳桥》、《凌云志》、《女贞花》、《柳绿云》；四大历史剧《王佐断臂》、《水工郑国》、《宋景诗与武训》、《再生铁》；四大神话剧《红珠女》、《劈山救母》、《金山寺》、《雷峰塔》。
作为导演艺术家，他是豫剧的第一位专业导演，既是学者型又是专家型，敢于借鉴，勇于创新，追求大俗大雅，文武双美。
“樊戏”的风格，“樊戏”的美，也可以说是“樊派”豫剧特色，从他所导演的数百部戏中就十分鲜明而又充分地表现了出来。
作为戏剧教育家、剧团管理家，也是硕果累累，成就卓著。
从1934年的开封豫声剧院，到1941年的西安狮吼儿童剧团，再到解放初期的狮吼剧团新生部，先后办训练班八次，培养出优秀人才数百人。
尤其是不惜重金聘请高水平的名家执教，这在当时的一般剧团是很难做到的。
从樊先生的戏剧思想和一系列的戏剧实践中，我们可以明显地看到他的一个总目标，就是一切为了豫剧改革，他的最有戏曲文化史意义的贡献就在于对豫剧的改革。
正
是由于改革，使豫剧由艺人豫剧向文人艺人结合型方面转换，为豫剧开创出了一种新的文化模式；由于改革，使豫剧结束了只有表演没有剧本的时代；由于改革，使传统豫剧向现代豫剧转换，为豫剧开创了第二传统；由于改革，使豫剧在三十年代的中国地方戏中狮吼而起，独树一帜。
正因为如此，我敬称樊粹庭先生为“现代豫剧之父”。
没有樊先生的豫剧改革，不知豫剧要落后其他地方戏多少年。
总之，樊粹庭、“樊戏”、狮吼剧团，给豫剧留下了一笔宝贵的财富，也给河南和陕西留下了一份宝贵的戏曲文化资源，也可以说是一部宝贵的“樊戏学”，很值得我们认真总结和研究。
豫剧是河南人最喜欢的剧种，也是河南人的心灵之歌。
台上唱了几百年，台下乐了几百年，祖祖辈辈，世世代代，兴趣未减。
我的家乡杞县就是一个戏窝子，三里五村就有戏班子，老老少少都会哼几句。
豫剧名旦陈素真就是当年杞县人的“戏神”，一提她的小名狗妞，没有人不知道。
可是不知怎么，传到三十年代的豫剧，却是那么破旧，那么粗糙，可能是人穷了戏也穷了，和全国其他地方戏相比，豫剧的确落后了。
时代的呼唤，民众的期盼，催促着新豫剧的诞生。
正在此时，樊粹庭顺时而起，他的豫声剧院、豫声戏剧学社在开封出现，如同一声春雷，奏响了豫剧的晴空，
为豫剧揭开了一个新时代。
它不同于开封、郑州等地的剧场、舞台，而是一个全新的、具有现代教育性质的演出团体。
当时其他的剧场、舞台及戏曲班社，在极其恶劣的政治条件、生活条件下开展戏剧活动，为豫剧的生存和发展，创造出了一个个辉煌，也涌现出了不少豫剧名家。
而樊粹庭的豫声剧院、豫声戏剧学社，不是为了谋生，这一点不同于旧戏班。
樊粹庭弃官入戏，就是为了豫剧改革的宏伟大业，为了社会民众的人文觉醒。
说它是全新的，这不仅表现在剧场、舞台、服装、乐器伴奏、管理制度、培训教练等方面，而且还表现在剧本创作、舞台呈现方面，讲究排场，文武兼备，旦角戏多，热闹好看。
可以说，樊粹庭的豫剧改革在三十年代的中国戏剧中也是独树一帜的，是内外改革，齐头并进。
既从剧本创作上和时代结合，和生活贴近，开出一条新路，又在传统的基础上锐意创新，并广泛吸收借鉴兄弟剧种的长处和一些新兴艺术的手法，为豫剧舞台艺术换了新颜。
从豫声剧院、豫声戏剧学社到狮吼旅行剧团，到狮吼儿童剧团、狮吼剧团，一直到西安市豫剧团，在河南，在西安的舞台上努力奋斗了整整七十年，这七十年也可以说是不断改革进取的七十年。
这样的班社，这样的剧团，在豫剧的班社史上是独一无二的，是值得大书特书的。
说到传统豫剧向现代豫剧的转换，如同中国戏剧向现代样式的转换一样，是一个长期的不断演进的历程，需要几代人的不断努力。
戏剧是时代的艺术，不同时代有不同的戏剧形态、不同的审美风尚。
与时俱进，也是戏剧的发展规律。
走向现代，这是历史的必然。
我所理解的“现代戏剧”，不仅仅是指一个历史阶段，及其外在表现形态和形式，更为重要的是在戏剧文化观念、价值取向及其思想意蕴等方面所含有的时代性、现代性。
不管是传统戏、新编历史剧或现代戏，在它的精神内核中必须闪耀着时代性和现代性之光，是现代人所体味到或者能引起现代人思想、情感共鸣的人生况味、生命意识和审美愉悦。
就地方戏来讲，既要具有开放性和审美共性，也要具有地方性和审美个性。
“樊戏”就具备了这种现代戏剧的品格，它的出现标志着豫剧转型的开始，也可以说樊粹庭在传统豫剧和现代豫剧之间架起了一座转型的桥梁。
当然，在三四十年代，还有其他豫剧作家和艺术家为传统豫剧的转型做了不少努力。
但作为一个剧种，一个历史时期、一个时代的最高水平的代表人物，要数樊粹庭先生。
他的戏既是传统的，民族化的，又是现代的，戏曲化的。
这是他不断改革、不断探索的结果。
三十年代的剧作，多为吸收传说、借鉴小说、参照历史编演
而成，基本上走的是传统戏曲编演的路子；四十年代就脱胎换骨，独出机杼；五十年代、六十年代就自然天成，光彩照人了。
从樊粹庭剧作的呈现中，我们可以明显地看到他对传统豫剧文体的精心改造，即开放性的叙事方式，注重故事性、传奇性，注重情节的丰富性和内在的戏剧性；在抒情方式上，独白式、内心式、代作者立言式，交相使用。
手法多样灵活，戏也就显得生动活泼。
“樊戏”的这种戏剧样式，我称之为豫剧的新传奇体样式，其中的故事性、传奇性是“樊戏”的一个核心载体，戏的思想性、艺术性、戏剧性，人物塑造，情理义的揭示，技艺的展现等等，都是在故事性、传奇性中产生的。
即使是历史人物、历史事件，也要故事化、传奇化。
“樊戏”之所以有戏，吸引人，这也是个重要因素。
鲜明强烈的中原文化精神，也是改革、转型后的“樊戏”的一大特点。
一方水土养一方人，一方文化出一方戏，一方戏的精神就是一方人的精神。
我们河南人的生存意识相当强烈。
要生存，要过上和平安定的好日子，就要吃苦耐劳，就要对人宽容忍让，就要积极进取，百折不挠；敢爱敢恨，仗义疏财；身系国家，心系民生；乐观自信，奋斗不息。
我想，这些就
应该是我们所说的中原文化精神的核心内容。
在传统豫剧中，从不少人物身上体现出了这种精神，但是不充分，不强烈。
而在“樊戏”中就不一样了，像《涤耻血》中的刘芳，《义烈风》中的童玉珊，《巾帼侠》中的罗剑琴，《霄壤恨》中的邵巧云，《红珠女》中的红珠女，《王佐断臂》中的王佐，《劈山救母》中的三圣母、刘彦昌、沉香，《杨满堂》中的杨满堂，《水工郑国》中的郑国等等，一个个都表现出了中原人的血性和气概，使整个戏的精神和情调显得情深意浓，慷慨豪迈，昂扬向上。
由于樊先生的勇于改革，也给豫剧带来了不同于传统豫剧的优良传统的第二传统，即戏剧要身系国家民族命运，心系广大人民群众，反映时代生活，关怀大众人生；要有自己的编剧、导演，要有自己的特长和个性；要为演员写戏，要为名演员写戏；要培养唱得响、演得红的优秀人才；要敢于立足城市，在城市求生存、求提高，并闯出自己的一条路来。
这是“樊戏”中所体现出来的豫剧的第二传统精神。
豫剧的第一传统是宝贵的，而第二传统更宝贵，它既是第一传统的承续，又是第一传统基础上的创新，是促使现代豫剧诞生和成长的基因。
这些，在现在看来好像已不新鲜，可在三十年代却是了不起的，更何况我们现在
在某些方面还没做到家。
总之，樊粹庭先生的豫剧改革是成功的，成就是辉煌的，也是经得起历史和戏剧实践检验的。
豫剧能有今天，应该感谢这位“现代豫剧之父”！。
