荒原意象研究综述

《荒原》全诗由题记和五章诗篇组成，题记原文为拉丁文和希腊文。

（1）题材新颖以现代城市生活为背景，以广阔的画面描绘城市生活的各种色相、各色人等以现代城市生活为诗的背景，这是跟传统诗歌最显著的差别。

《荒原》话像先锋派的记录片。

它用意象、场面、零碎的对话和穿插对比，来表现城市的全貌，犹如电影中的蒙太奇手法。

诗中有优美的意象，有令人讨厌的意象：现代都市的描写有些写实，有些加想象色彩。

比如，写伦敦桥上的人流这个景象，既是现代伦敦的写照，也像但丁对那些处于地狱和天堂之间的幽灵的写照：（2）结构新奇《荒原》不像长篇叙事诗，不像诗剧，但它的独白、人物、场景的变化，意象、节奏、联想的跳跃，却能够产生一种整体的强烈效果。

《荒原》中重复出现、或互有关联的场面、典故、意象以及象征物，如沙漠、水、火、水造成的死亡。

它们迭加在一起，产生强烈效果。

最关键的是这些意象都有象征意味。

以水而论，诗中的背景是沙漠，人们渴望水，但又怕在水中淹死；莎士比亚《暴风雨》，淹死意味变形的重生；水与性欲相连，女相士提出“注意别淹死”。

将这些联系综合起来，就可以体会各种人物对水的反应（渴望、惊诧和恐怖）是不同的。

（3）运用神话学材料除写实、象征两个层面，还有神话传说。

艾略特说，他运用了弗雷泽《金枝》和韦斯顿《从仪式到传奇》中的材料。

这两本书为他提供了神话学的基础。

联系《荒原》的神话学基础，有利于探讨它的主旨，诗前面的引子：《荒原》写成于1922年，经历过一次大战的人们，都有一点西比尔的感慨。

生活在现代荒原，觉得生活没有意义，很想死亡。

生活在现代荒原上，人们有没有重生的希望，也是意义难辨。

追寻和复活的主题，本身就蕴涵着诗人对西方文化命运的思考。

（4）大量用典《荒原》434行，分5节，涉及35位作家：维吉尔、奥维德、圣经、莎士比亚、波德莱尔、瓦格纳、伊丽莎白时代剧作家、法国象征派诗人、佛教经典等等。

使用6种非英语的文字：希腊语、拉丁语、梵语、德语、法语、意大利语。

艾略特《荒原》解析在英国仍以“⽇不落帝国”⾃居之时，艾略特就独具慧眼地谱写了西⽅世界现代精神⽂明的“悲怆奏鸣曲”——《荒原》，他多视域、多层次地展现了⼀战后西⽅⼴阔的社会⽣活。

托马斯·斯特尔那斯·艾略特诗⼈将饱经战争蹂躏、哀鸿遍野的欧洲⼤陆，描绘成⼀⽚乌云蔽⽇、空⽓窒息、⽣命之⽔枯竭、情欲之⽕燃烧的⼴漠荒原，充斥着⼀个个死魂灵般的⿁魅世界：不仅是满⽬疮痍的现实社会的荒原，更是⼈们⼼⽬中的荒原，⼀座牧场。

《荒原》不仅是他本⼈，更是欧洲⼀战后普遍存在的悲观失落、迷惘空虚的异化社会情绪和异化社会⼼理的浓缩，表现出整整⼀代⼈对西⽅现状敌视沮丧情绪的极点。

01 诗歌结构：犹如⼀曲西⽅社会送殡的挽歌《荒原》全长432⾏，艾略特把浩繁的现代⽣活安放在远古神话提供的框架⾥，将长诗分为《死者葬仪》、《对弈》、《⽕诫》、《⽔⾥的死亡》、《雷霆的话》五章，颇似贝多芬晚期创作的五乐章钢琴奏鸣曲形式，最著名的如《悲怆奏鸣曲》，相对独⽴⼜彼此呼应，低回哀怨，恰似⼀曲西⽅社会送殡的挽歌。

《荒原》各章长短不⼀、节奏、重⼼、场景、说话⼈物各不相同，但⼜统⼀在总标题下；“圣杯传奇”与诗的布局，像⼀对⼀明⼀暗的平⾏结构，使⽆序的外表下呈现出潜存的秩序，内在结构完整⽽严谨，形成⼀部浑然⼀体的钢琴奏鸣曲。

由于《荒原》不是叙事，⽽是以各种互不关联的戏剧性场⾯组成的主题变奏曲，诗中没有完整的圣杯故事，却处处有投影。

诗歌中每⼀暗⽰性形象都可构成⼀连串感性和理性的复合联想，使其隐喻的意象极具张⼒，为《荒原》提供了总体结构和象征语⾔，这就使《荒原》从⼀般的内容中突破出来，产⽣出与众不同的特殊效果，具有极强的历史穿透⼒与暗⽰⼒：赎救现代西⽅⽂明的衰落，只能期盼中世纪传说中圣杯神⼒的显现。

⽽且，艾略特在《荒原》的神话创意中，不仅把意义装载⼊全诗表述、圣杯隐现这⼀对明暗平⾏结构，⽽且把作品构织成⼀个由意象组成的表层结构、和⼀个由神话原型组成的深层结构，并通过原型的零乱破碎的提⽰，让读者掘出意象表层之下的真正含义。

论阎连科小说中的荒原意识
荒原是西方文学中的重要意象,它在西方不同时代的文学作品中反复出现,并有不同的意蕴,荒原意识是在荒原意象的基础上产生的,它在艾略特的《荒原》中得到最清晰的呈现,并在西方许多作家中引起了共鸣,得到研究者的广泛关注。

受西方文学思潮影响,中国现当代文学中,从鲁迅开始也一直有对荒原意识的表达。

由此可以看出,荒原意识已是中外作家的普遍意识,基于此,从荒原意识的角度切入阎连科的小说,是很有意义的,它能够帮助人们理解阎连科对世界和人的生存状态的看法,也有助于进一步认识阎连科在中国文学中的地位以及其与世界文学的关联。

本文以西方文学中荒原意识为参照,对阎连科小说中的荒原意识进行研究,并将其放在中国现当代文学对荒原意识表达的发展脉络中进行考察。

本文主要分文引言、正文、结语三大部分。

绪论部分主要概述阎连科小说研究状况、本课题研究的原因及研究思路等。

正文部分分为三章。

第一章阐述荒原意识在中西方的表达,通过梳理荒原在西方文学中的表达,来阐释荒原意识的内涵；梳理中国文学对荒原意识的表达,有助于我们认识阎连科小说在荒原表达上的特色。

第二章描述阎连科小说中的荒原意识,具体表现在生存环境的荒原化,荒芜人性的表达,精神上的无根状态。

第三章分析阎连科小说在荒原表达上的特点,面对荒原,阎连科一直在寻求救赎之道,这是对艾略特等作家救赎意识的响应,但他在具体表达上又不同,其中主要有两种方式,一是自我救赎,二是构建桃花源,关于救赎的表达有着重要意义。

最后结语部分,对阎连科小说中的荒原意识进行思考,他过于极端的描写以
及和现实的紧张关系,他的焦虑和恨的情绪会妨碍他对荒原救赎的思考。

艾略特的批评理论及作品《荒原》的艺术特色1．批评理论（1）他强调作为个体的作家必然从属于某一个文学传统，一个人的作品只有置于传统中才能显示出完整的意义；作家的个人才能在于以自己的创作去影响、丰富和改变传统。

（2）艾略特主张诗人在创作中应使思想感性化，要求诗人去寻找“客观对应物”，即通过诗歌中的各种意象、情景、事件、典故的有机组合构成一幅图景，以造成特定的感性*经验，达到情与理的统一，并引发读者的同样情绪。

此观点后来成为英美“新批评派”的重要理论来源之一。

（3）艾略特认为文学作品具有双重标准，一部作品是否具有诗意取决于文学标准，而它是否伟大则取决于高于文学标准的宗J和哲学标准。

2．《荒原》（1）作品评价《荒原》是艾略特的成名作，在20世纪西方诗坛上具有划时代的意义。

它不仅是象征主义诗歌的高峰，而且为欧美现代主义诗歌的发展开辟了新的道路。

诗中涉及6种语言，引用了大量的神话故事、历史典故和多部文学作品中的名句，通过严谨的结构，借助象征、暗示和联想，构成一部完整、博大、文情和谐的诗篇。

（2）所受影响艾略特在诗的注解中说，《荒原》的创作曾受到英国文化人类学家弗雷泽的《金枝》和韦斯顿小姐的《从仪式到传奇》两书的启发。

从诗的内容看，诗人主要是从它们中汲取了“死而再生”和“寻找圣杯”两个神话原型，这二者是构成诗歌各章意象群的象征意义和作品主题的基础。

（3）“荒原”意象“荒原”的意象既是西方文明没落的象征，也是现代西方人精神衰败的象征。

诗中那座“缥缈的城市”伦敦，正是西方现代社会的缩影。

诗人在此触及20世纪西方世界的一个根本问题：在一个丧失了价值标准的社会里，人的生存意义必然受到怀疑，人的出路也必然成为一个难以索解的困惑谜题。

（4）内容简介《荒原》是表现现代西方人精神崩溃的史诗，它高度概括了一战之后的西方社会生活，浸透了诗人的忧虑和绝望，蕴涵着深刻的悲剧性。

全诗由5章构成。

第1章《死者葬仪》、第2章《对弈》、第3章《火戒》、第4章《水淹之死》、第5章《雷霆的话》。

《荒原》一诗是英国诗人艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品。

《荒原》发表以来，尽管读者和评论界褒贬不一，但是它在西方诗歌发展史上的划时代意义却是毋庸置疑的。

《荒原》以万物枯死的荒原象征现代西方社会，深刻地揭示了西方知识分子的精神危机，其惊世骇俗的社会批判意义，不容低估。

作为象征诗歌的经典之作，《荒原》在艺术上的创新更是极大地影响了现代诗歌的发展。

《荒原》往往叫人感到晦涩难懂，其主要原因：一是象征意义过于隐晦，一是用典太多。

而象征与用典，也正是《荒原》艺术上最突出的特点。

《荒原》全诗434行，由五个部分组成。

第一部分“死者的葬礼”；第二部分“对弈”；第三部分“火诫”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的话”。

全诗的主要内容是写干旱之地赤地千里，没有水，长不出庄稼。

不但大地苦旱，人的心灵更加苦旱，人类失去了信仰、理想、精神空虚，生活毫无意义。

集中反映了时代精神，即第一次世界大战后西方广大青年对一切理想信仰均已破灭的思想境界。

《荒原》中贯穿着两个传说，一个是渔王的传说，是讲古代的渔王患了病，丧失了生殖的能力，导致他的国土干旱荒芜。

另一个是圣杯的传说，圣杯是耶稣在最后的晚餐上用过的酒杯，他当时举杯对门徒们说：“这是我的血，为赎众人的罪而流出来。

耶稣遇难时，他的门徒就用这个杯子接他的血。

后来，这个杯子变成了圣物，只要放进水，杯中就会出现一条银鱼，而且取出之后还会再自动出现一条，取之不尽。

第一章《死者的葬礼》正是对现代人这种虽生犹死的生活的描写，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。

“四月是最为残酷的月份，荒地上生长着丁香，混杂着回忆和欲望，又用春雨催促那些迟钝的根”起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。

春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征——伦敦却是一片枯萎的荒原。

在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。

解读《呼啸山庄》的象征意象呼啸山庄之荒原意象《呼啸山庄》是英国女作家艾米莉・勃朗特(1818―1848)短暂人生中的唯一的一部小说作品,然而就是这唯一的小说奠定了艾米莉・勃朗特在英国文学史上的地位。

《呼啸山庄》刚刚问世时,并没有得到像现在这样高的评价,直到出版近半个世纪后,人们才逐渐地认识到这部小说真正的艺术和文学价值。

1982年,克伦泼在研究勃朗特姐妹的专著中提出:“艾米莉・勃朗特是一位比夏洛蒂・勃朗特更杰出的女作家,《呼啸山庄》是一部比《简・爱》更伟大的小说”。

这一评论恰如其分地评价了艾米莉・勃朗特和《呼啸山庄》在英国文学史上的地位。

在《呼啸山庄》再版序中,她的姐姐夏洛蒂・勃朗特也一改过去对《呼啸山庄》的评价,歉意地说道:“倘若她(艾米莉)活着,她的思想自会像一株壮实的幼芽成长起来,长得更高,更直,更加枝繁叶茂,结出的硕果会更加纯熟甘美,鲜艳夺目”。

随着时间的流逝,人们逐渐发现了《呼啸山庄》中艾米莉・勃朗特非凡才华的展现。

文学界也把《呼啸山庄》列为世界十大名著之一。

它今天的文学地位远高于夏洛蒂・勃朗特的成名之作《简・爱》。

时至今日,《呼啸山庄》仍弥漫着神秘的气息,其超凡的艺术魅力紧紧地吸引着读者的心。

美国批评家多・凡・根特认为:“在全部英国小说中,艾米莉・勃朗特这本世界上独一无二的小说探讨起来最为捉摸不透。

”有人甚至认为《呼啸山庄》是文学史上的“斯芬克斯之谜”。

这种神秘感不仅表现在复杂曲折的故事情节上,而且还表现在狂暴激烈的人物形象上,更渗透于贯穿始终的象征意象中。

正是通过这种充满神秘感的象征意象,作者把笔触探入到人类灵魂的深处,向世人展现了足以席卷一切的心灵风暴与试图扼杀心灵的人为荒原之间的冲突。

二原野的象征意象《呼啸山庄》中弥漫着暴烈、多变、疯狂的奇特气氛,它是艾米莉・勃朗特对于约克郡一望无际原野的亲身体验的再现。

文静而内心奔放的艾米莉・勃朗特最喜欢在原野上漫步,她把原野风暴的亲身感受,运用到《呼啸山庄》的象征意象之中。

作者： 袁庆锋
作者机构： 华南农业大学外国语学院,广东广州510642
出版物刊名： 前沿
页码： 168-170页
年卷期： 2012年 第6期
主题词： 伊甸园 荒原意象 生态危机 救赎
摘要：奥斯卡.王尔德是一位人文主义作家,[1]其作品投射出浓厚的人文主义思想,表现之一即其作品中的荒原意象：消亡的伊甸园、真善美的陨落、信仰危机、空心人、没有灵魂的人、乱伦、不育、不毛地、逃亡、死亡等。

作品从现实、精神层面还原了英国社会是如何从美好的伊甸园逐渐沦落为毫无生机的荒原。

王尔德作品中的荒原意象标志着英国文学传统由自然荒原向精神荒原历史性转变的开始,为以艾略特为代表的精神荒原时代的到来做了有力铺垫。

《荒原》里的意象
韦少华
【期刊名称】《新疆石油教育学院学报》
【年(卷),期】2010(011)004
【摘要】艾略特的<荒原>运用了大量的意象.这些意象看似纷繁复杂,凌乱无序,其实是自成一体的.艾略特的"客观对应物"诗歌创作理论使得这个体系有迹可循,以神话典故为框架 ,以诸多二元对立的元素为脉络,从各种混杂的声音和视角,构建了一个独特而完善的象征体系.
【总页数】2页(P299-300)
【作者】韦少华
【作者单位】广西工学院外语系,广西,柳州,545006
【正文语种】中文
【中图分类】DF31
【相关文献】
1.荒原里纯碎的爱与恨--浅析《呼啸山庄》里的人物 [J], 王烨
2.冰封荒原中的两重世界——电影《荒野猎人》中的神启意象与魔怪意象 [J], 刘雅麒
3.荒原·离愁·赤子——丁寺钟风景画里的诗境意象美 [J], 滋芜
4."自我"与"荒原"意象的现代性探索
——论穆旦诗歌的智性诗学 [J], 冯小纯
5.《荒原》和美国文学“荒原”意象的异化 [J], 刘宏
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象征主义文学视角下对艾略特《荒原》的解读摘要：象征主义诞生于十九世纪的中叶，很多知识分子对传统的统治也开始失望、怀疑、否定，使得传统的理性道德观念受到了很大的冲击，在这种背景下，象征主义文学的诞生表现了这种社会心态和作家的心理特征。

托马斯·艾略特是英国20世纪影响最大的诗人，他的作品中有很多对阶级统治下的社会形态的反映。

《荒原》是艾略特中期非常著名的作品，是西方现代诗歌中一部经典著作，具有划时代的意义，本文从象征主义视角对《荒原》进行解读。

关键词：艾略特：象征主义；荒原象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是现代主义文学的一个核心分支。

它的成就主要涵盖戏剧和诗歌，其影响力一直持续至今。

象征主义的文学创作一个主要的步骤就是使用对比、联想、暗示、烘托等方法进行创作，艾略特是一位杰出的象征主義文学代表者，《情歌》《荒原》等都是比较著名的作品。

本文通过对《荒原》进行解读，了解艾略特作品中的象征主义。

一、艾略特生平与创作托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888—1965）是欧美文学史上开一代新风的大师，是20世纪西方的诗魂。

20世纪欧美文坛上影响极大的诗人，也是著名的批评家和戏剧家，获得1948年的诺贝尔文学奖，他的长诗《荒原》被认为是现代西方诗歌中的里程碑。

二、象征主义诗歌的基本特征首先，它强调世界是人的心灵的象征。

在文学用语里，象征指某种物质的东西借助联想而表示某些其他非物质的东西。

它把一个形象（类似之物）同这个形象暗示的或唤起的一种观念或概念（主观之物）联结在一起，如爬楼梯的形象被用来暗示一个人精神升华的过程。

美国劳伦斯·坡林教授认为：“象征的定义可以粗略地说成是某种东西的含义大于其本身。

”象征主义诗歌的“象征”就采用这一涵义，用“象征”这种方法，暗示作品的主题或作者的内心世界。

其次，象征主义诗歌强调“感应”和“通感”。

28践行•动态/教学精品《摆渡人》中荒原的象征意义李惠娴(广州市越秀区育才实验学校，广东广州510105)摘要：《摆渡人》是英国著名作家克莱儿•麦克福尔的名篇，小说最大的亮点就是荒原意象的塑造。

荒原是英国文学作品中的常见意象，不同时期的作家在不同作品中都赋予“荒原”不一样的象征意义。

《摆 渡人》中的荒原意象承栽着主人公的心路历程，象征着正义必将战胜邪恶的价值取向，具有极高的文学鉴赏价值和探析价值。

关键词：《摆渡人》；荒原；象征意义中图分类号：G632.0文献标识码：A文章编号：1002 -2155(2021 )04 -0028 -02《摆渡人》是一部象征主义文学的代表作，小说的主人公迪伦在“死亡”之后灵魂进人荒原，和她的灵魂摆渡人崔斯坦相爱，共同经历了灵魂的成长和救赎，最终一起重回人间。

小说并没有对英国社会进行批判，而是走了温情和揭示真理的路线，不仅象征寓意丰富，也承载了饱满真挚的情感，是一部直击心灵的治愈系小说。

下面就针对《摆渡人》中荒原的象征意义展开探讨。

一、荒原象征着灵魂的成长和蜕变《摆渡人》的主人公迪伦在进人荒原之前，她的生活并不幸福。

她成长于单亲家庭，和母亲的沟通交流甚少，感受不到家庭的温暖和关爱。

在学校，她与周遭人群也是格格不人的，不仅无法与同学融洽相处，甚至还会遭到同学的欺侮和嘲笑。

在这样的成长环境下，迪伦的内心是空虚的，她非常渴望爱，就像荒芜、空 旷、黑暗的“荒原”，渴望焕发生机和活力。

同时，迪伦也逐渐形成了胆小懦弱、优柔寡断的性格，缺乏独立思考的能力和自信。

这种性格特点在迪伦进人荒原之后、与崔斯坦相处的前期是非常明显的。

面对崔斯坦，她毫无主见，听从崔斯坦的所有命令，小心翼翼、唯唯诺诺地紧随崔斯坦的脚步，这些都是她内心胆怯、不自 信的表现。

荒原是一个可以感知迪伦内心所思所想的“理想乐土”，荒原的景象也会跟随迪伦心境的变化而变化。

比如，当迪伦认为去往阿伯丁的路途偏远、多山、荒凉时，荒原上就会出现山峦起伏、荒凉冷漠的景象；当迪伦心情阴郁时，荒原上也会阴气森森、狂风骤雨。

现代诗歌《荒原》赏析作者：徐强来源：《南北桥·人文社会科学学刊》2014年第11期【摘要】艾略特是著名的英国诗人、批评家。

一九四八年瑞典文学院授予他诺贝尔文学奖艾略特是西方现代主义文学的奠基人，《荒原》被誉为现代诗的里程碑。

他的思想对整个西方世界及全球都产生了重要影响。

《荒原》一诗中死亡意识占主导地位，诗的开篇便用死亡这个词在读者的心中激起波澜。

在他的诗中，死亡与复活是两大永恒的主题，在死亡之中又包含有对未来的憧憬。

艾略特调和了死与生、绝望与希望、现象与本质、神话与现实、个人与集体、火与水等的两极对立，他让这些原本对立的东西联系在了一起，而且失去任何一方都不能完整地表达诗人的本意。

【关键词】中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.11.159 《荒原》是现代诗歌里程碑式的作品。

诗歌中堆砌了很多复杂的意象、让人感到难懂。

本人在初读诗歌时，感到十分迷茫，认为诗歌极其难解。

但是，我看了中外许多学者对诗人的诗歌的评价和解析之后，我了解了许多关于艾略特诗歌中隐含的深层意义。

我们在读诗歌的时候，要从其写作背景入手，了解当时诗人生活的社会现状。

诗歌写于一战过后，那时整个欧洲都刚从残酷的战争中走出来，社会极度萧条，到处都是废墟与战争的残留物，人们在物质和精神上都遭到了巨大打击。

整个社会就像一个“荒原”一般，人们生活在水深火热之中。

但是当时的人们迫切想摆脱这种地狱般的生活，不断地追求美好生活，对未来充满了希望。

一、《荒原》中的“荒原”意象及其象征意义1.即将孕育出生机的“荒原”。

死亡与复活是《荒原》中的两大主题，“是的，我自己亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。

孩子们在问她：西比尔，你要什么的时候，她回答说，我要死。

”诗开头就以死亡来带给人们强烈的震撼。

诗中首先呈现出了大量的关于死亡的“荒原”意象。

随后写到了死亡与复活的轮回，讲到上帝在绝望中拯救了整个世界，孕育出了一个新的世界。

雪漠小说中的“荒原”意象作者：边雅妮来源：《青年文学家》2015年第17期摘要：“荒原”意象始于《圣经》中的失乐园神话，亚当和夏娃失去天上的乐园而踏上征服自然荒原的旅程，是人类文明的真正开端。

早期对自然荒原的征服的是为了满足生存必需的物质需求，但随着经济膨胀式的发展，人类对自然无休止的掠夺，使自然环境越来越恶化，沙漠延伸、水资源枯竭，人类再不自省，其生存的环境将变成真正的自然荒原。

雪漠的小说“大漠三部曲”关注西部农民生存的自然环境，揭露自然环境的困境，为我们展现了西部这样一个“荒原”，这可以说是雪漠对乡土文学的新贡献。

关键词：荒原；文明；自然环境；西部；农民[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-17-0-01一、自然的荒原雪漠在其文章《从〈中国治水史诗〉谈文学的不朽》中说：“我来自甘肃武威。

它是我的长篇小说《大漠祭》《猎原》《白虎关》的背景和素材源头。

我花了二十年生命写这三本书，就是想描绘干旱缺水的西部大地上人类的存在。

现在，腾格里大沙漠和巴丹吉林沙漠已经像张着大口的猛虎，扑向我的家乡。

我的许多父老已沦为生态难民，远去他乡。

我无法预测家乡的未来，正如我无法预测人类的未来一样，但我们却可以依托文学来增加一份关爱。

”①对家乡的深切关爱和一个作家的忧患意识使得雪漠对凉州日益恶化的生存环境生发出许多思考与探索，并在作品中进行了深刻的表现。

“大漠三部曲”中，雪漠从三个方面叙述了人与环境关系的恶化。

首先，西部农民缺乏最基本的生态意识，《大漠祭》中，沙湾的农民为了维持生计，走进大漠拾发菜、打狐子、打黄毛柴、抓野兔补贴家用，他们意识不到自己的行为会使大漠本已脆弱的生态环境更加恶化；《猎原》中，孟八爷和猛子以侦查盗猎者线人的身份，见证了沙漠腹地的绿洲猪肚井由于过度放牧导致的衰败：“羊吃草，把草皮啃了，把沙包啃了，把湖啃了，把树皮啃了，最后，把土地啃成沙漠了”。

②其次，偷猎者猎杀保护动物导致沙漠生物链破坏，生态失衡。

从艾略特《荒原》中来看“荒原”理念摘要：《荒原》是艾略特的一部具有历史意义的传世佳作。

很多人觉得《荒原》十分难懂，认为这部诗歌拥有强大的生命力，值得进一步的深入研究或探讨。

在这部长诗里面，作者大量引用现实生活场景。

本文主要是从浪漫主义的角度对《荒原》中的一些人物来进行解读，把欧洲文化的现代“荒原”纳入到历史、现实、将来三个部分来进行浪漫主义解构中加以叙说，其中又涵盖着强烈的拯救意识，从而指向了“荒原”的消失，揭示了一战后西方精神文明的衰落。

关键词：“荒原”理念历史形态现代世界将来解救西方精神文明艾略特的长诗《荒原》作为现代主义文学中一部里程碑式的作品，具有划时代的意义，不仅仅在于它的新颖而独特的表现手法，更主要的是在于它丰富的象征意蕴和完整的意象体系“把宇宙压缩成一个球体，使它滚向一个重大的问题”【1】的主题：引导人们去思考和探索人类精神文化史的“荒原”问题，以及对“荒原”的拯救。

作者主要是以人类精神文化为背景来考察现代欧洲文化的“荒原”，把欧洲文化的现代“荒原”纳入到历史、现实、将来三个部分来进行浪漫主义解构中加以叙说，其中又涵盖着强烈的解救意识，从而指向了“荒原”的消失。

过去、现实、将来在这部长诗中共同构成了对“荒原”浪漫主义批评的三个方面。

过去——历史形态，表现了作者对“荒原”本质的理解，也是艾略特对现代“荒原”进行浪漫主义叙写的理念前提；现代——现实意识，是艾略特对现代人的生活经验，心灵冲击下的一种解构，同时包含着作者本身的一些生活困惑；将来——解救意识则是历史形态与现代世界相碰撞的一种必然结果。

【2】一、《荒原》的历史形态：作品的历史形态首先体现在作品本身的原型结构上，它具有一定的历史解构。

在这里，对于《荒原》的历史形态，我首先想从这部诗的几个历史典故入手，重新阐释《荒原》的主题：引导人们去思考和探索人类精神文化史的“荒原”问题，以及对“荒原”的解救。

艾略特从古罗马作家佩特罗尼乌斯的作品《萨蒂礼孔》引来一段话作为题词，奠定了全诗的感情基调：“因为我在库米城亲眼看见西比尔吊在笼子里。

２０１５年８月　第２３卷第８期　河南社会科学　

ＨＥＮＡＮ　Ｓ０ＣＩＡＬ　ＳＣＩＥＮＣＥＳ　Ａｕｇ．，２０１５　ＶｏＩ．２３　Ｎｏ．８　

“桃源＂与“荒原　＂意象的文化阐释比较　穆秀丽　（河南城建学院，河南　平顶山４６７００１）　

“桃源”与“荒原”意象是蕴含着集体无意识感悟　的中美文学原型，内化在民族灵魂深处，并被中美历　代文人频频激活，因而具有了文化符号的意义。在　不同的民族文化过滤机制下，又化为不同的外在文　学语言表达及探寻文化困境解决的不同途径。从文　化阐释的视角出发对其进行比较研究，发现它们却　承载着相同的文化精神及流变，并在当今全球化文　化困境下，都承载着相同的生态伦理文化精神。　一、“桃源”与“荒原”背后的不同民族文化特性　文学在文化系统中的作用与文化母体是互动　的。一方面，文学具有创造的秉性，顽强地追求着自　己的独立性及艺术创新和文化批判的自主权利；另　一方面，文学在文化系统中又受到其制约。而文化　系统又是结构复杂的多层次复合体，不同的民族文　化有其独特的文化特性和价值过滤机制。　作家往往敏感于生命的压抑，基于创造动机，他　们的思想往往会自觉地指向文化精神中那些阻碍自　由的观念，从切身的体验和生存境况出发而进行创　作，产生出相似的情感体验，结合自己的民族文化特　性创作出独特的文学意象。“桃源”和“荒原”就是由　于不同的民族文化特性而外化为不同的文学语言和　意象，而作为文化核心的主流价值观又是决定特定　文化性质与位势的精髓。　陶渊明的《桃花源记》与托马斯・艾略特的《荒　原》无疑是集这一对典型意象为一体的经典之作。　桃花源中景色怡人，民风淳朴，人们生活富足安宁、　和谐美好，表达了作者在战乱频繁的魏晋时代文化　困境中追求自由的心理诉求。艾略特的“荒原”意象　是荒诞的现代生活，以及由于传统价值观念瓦解而　造成混乱状态的象征，表达了作者对现实文化困境　的真实体察和诊断，以及对社会精神无根状态的悲　伤吟咏，也是主体精神积极追寻自由精神的表现。　面对各自的文化困境，他们有着相似的探寻解救姿　态，却选择了不同的拯救出路，这与民族文化的传统　有关。　“桃源”意象是中国儒家理想主义思想和道家退　避思想传统与当时社会现实结合的产物。“桃源”处　处洋溢着儒家理想主义光芒，是现实、理想、儒道文　化等诸多因素对个体体验和群体精神在文化困境中　复杂作用的结果ｎ　。诗人描绘的桃花源是自由理想　的居所，是退避礼让的最好选择。这里没有荒蛮与　凋敝，有的是“良田美池桑竹之属”的和平富足及“黄　发垂髫，并怡然自乐”的安乐祥和；这里没有压迫剥　削，人们高度自治，生活秩序井然。儒家的修身、齐　家、治国、平天下的人生理想似乎在作者虚构的桃源　社会中可得到实现。　这一意象也根植于独特的乡土生活和自然山水　文化中。中国长期处于以土地为根基、自给自足的　农耕社会，产生了与自然山水亲密无间的“天人合　一”的文化心理。儒家文化提倡“天人之际，合二为　

1、复述文本：如果用生死串联起整篇文本，该如何叙述？题目：荒原魏士登女士《从祭仪到神话》：欧洲神话渔王的传说。

古时候，渔王违背上帝的旨意，冒犯天规。

于是上帝降罪于渔王，让他患了阳痿（sexual impotency）。

作为国王阴虚的反应，王国也成了一片荒原，庄稼颗粒无收，人民流离失所。

为了使国王恢复健康，大地重新肥沃起来，一批武士开始跋涉水，冒险寻找圣杯。

寻找者不必拿到圣杯，但要到达某地，询问圣杯的性质。

如果问题提得正确，国王的阳痿便可治愈，他的王国便可恢复生机。

这便是欧洲神话中的渔王的传说。

渔王的阳萎作为一个重要的象征后来在西方现、当代文学中不断出现，以暗喻当代西方人精神的颓废和生命张力的消逝。

弗雷泽《金枝》：《金枝》缘起于古罗马一个古老的习俗：在罗马附近的内米湖畔的阿里齐亚丛林中，有一座森林女神狄安娜的神庙，按照习俗，这座神庙的祭祀是由一名逃奴来担任，而能够担任这个祭祀的逃奴将不再被追究，并被称为“森林之王”。

然而问题并非如此简单，因为他要担负起保护和守卫这棵圣树的责任，手持利刃、无日无夜、时刻警觉终日胆战心惊，因为其他任何一个逃奴只要能够折取他日夜守护的一棵树上的一节树枝，就有资格与他决斗，如能杀死他，就可取而代之，从此成为新的祭祀和“森林之王”，然后又进入下一个循环，重新过起像被杀死的祭祀一样的胆战心惊的生活。

“金枝”一词最早曾见于两千年前罗马诗人维吉尔（前70～前19世纪）的笔下。

他在史诗《埃涅阿斯记》里，讲述了古希腊罗马的许多神话传说，其中提到，特洛伊的英雄埃涅阿斯在特洛伊失陷之后，背着父亲，领着儿子，奔走他乡，途中父亲死去，他继续颠沛流离，后来根据一位女神的指示，折取了一节树枝，借助于它前往冥界去寻找父亲的灵魂，向他了解自己未来的命运。

这树枝的名字就叫“金枝”。

整首诗中都可以看到引言:译：“是的，我自己亲眼看见古米的西比儿（女先知）吊在一个笼子里。

孩子们在问她，‘西比儿，你要什么的时候，’她回答说，‘我要死’。