第七章隋唐时代的美术
一．简述隋唐时代美术发展的概况与成就
答：绘画是该时期美术发展的中枢，领域不断扩大，分科日益明显。人物画是绘画发展的中枢，山水画趋于成熟，花鸟画独立，其发展面貌可谓灿烂求备，是美术发展的黄金时代。
·人物画：初唐时期继承传统又有发展，阎立本和尉迟乙僧呈现集南北传统画风与外来风格交相辉映的局面；盛唐是唐代美术最辉煌的时期，道释画方面富有变革精神的画家吴道子，和反映贵族人物，宫苑纨素题材的仕女画家张萱，周昉；绘画题材转变带动绘画样式的革新，道释画不仅有张家样，曹家样，还出现了新的风格吴家样和周家样。
·山水画从人物故事的背景中脱离出来并且形成风格迥异的两个流派，展子虔和李思训父子为代表的青绿（金碧）山水和王维为代表的破墨（水墨渲淡）山水。
·花鸟画逐渐独立，出现了专擅花鸟的画家，画鹤为主的薛稷，画孔雀的边鸾，山水竹石花鸟猫兔的刁光胤，促成了黄荃对花鸟画艺术的房展，形成“黄家富贵，徐熙野逸”的局面。
·鞍马题材的艺术创作逐渐流行，画马名家曹霸和韩幹，绘画艺术题材生活化。
·体现“成教化，助人伦”的作用
·宗教美术世俗化发展（石窟寺观壁画与雕刻空前繁荣，并且形成本土化风格，石刻画像精美细腻，将汉代发展而来的画像推向至极）
·工艺美术争奇斗艳（“唐三彩”出现使制陶工艺焕然一新，瓷器“南青北白”交相辉映）
·建筑艺术步入鼎盛
·书法艺术昌盛，楷书出现“尚法”精神
·美术理论重大发展
·张彦远《历代名画记》（中国第一部绘画通史）
·立嗣真《续画品录》（又名《画后品》、《续画品》）
·朱景玄《唐朝名画录》·张怀瓘《画断》
二．简述初唐人物画艺术成就
答：该时期主要为以阎立本为代表的中原画派和以尉（yǜ）迟乙僧为代表的西域画派。·阎立本
其绘画题材范围尤为广泛，宗教、车马、山水、台阁几乎无所不能，尤擅政治性题材的历史故事画和肖像画，作品有《历代帝王图》、《步辇图》、《职贡图》及李世民等人的肖像、
【艺术特色】继承并发展了顾恺之，陆探微和张僧繇等人“以形写神”的艺术传统，并能“变古象今”。其作品用线劲健坚实，用色沉着浓厚，人物塑造上不仅重视形貌的描绘，并且十分注重内心的刻画。
·尉迟乙僧：尤擅画佛像和外国人
【艺术特色】糅合西域和中原画风，用线或紧劲或洒落，设色沉着浓重，并擅长凹凸画法，以色彩晕染出立体感，形成铁线描与重设色相结合，充满立体感的画风。
总结：二者并存相互影响，在此基础上出现了吸收两派特色的盛唐吴道子及其画派。
三.简析阎立本《步辇图》的艺术特色
答：记录了吐蕃王松赞干布与文成公主的通婚事件。
画面描绘的是唐太宗接见吐蕃王使者禄东赞的情景，唐太宗被众宫女簇拥端坐于步辇之上，其超出众人的魁梧身材体现了早期人物画“主大从小，尊大卑小”的原则，并成功刻画了人物不同的地位、身份、民族、性格。
唐太宗气度非凡，威严之中又流露着祥和的神情，表现出一代君王的英武睿智和对使者的友好。禄东赞身着民族服饰，拱手肃立，体现出外交使者的气节风度以及对唐太宗的敬畏。
作品用笔劲健，设色深沉典雅，不画背景而重视人物面部的刻画，反映初唐人物画风貌。
四.简述盛唐人物画的艺术成就
答：该时期主要有杰出的道释画家吴道子以及仕女画家张萱，周昉。
·宗教画家——画圣吴道子
【艺术风格】气势宏伟，笔迹磊落，技巧娴熟，热情奔放。
·运用线描达到了新水平，用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，流畅又有顿挫，线条充满运动感，被称为“吴带当风”
·设色以焦墨勾线，略施淡彩，被称为“吴装”
·独具一格的宗教绘画样式被称为“吴家样”并广泛影响后世绘画和宗教雕塑
·仕女画家张萱
【艺术特色】善画仕女和婴儿而名冠当时，所做仕女惯用朱色晕染耳根，衣饰华丽，容貌艳丽，体态肥美，体现出一种健康之美和雍容华贵的气质。
作品多为贵族游乐生活题材，也有不少表现杨贵妃和唐玄宗的画作，不
仅形似而且传神的表现出人物的心理状态，同时注重人物和景物环境关系的描绘，代表作品有《虢（guá）国夫人游春图》、《捣练图》。
·仕女画家周昉
【艺术特色】擅仕女、肖像、宗教画。其仕女画具有“衣裳劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”的特点。其肖像画形似传神，宗教化开创新的绘画样式被称为“周家样”以及浓郁世俗气息的水月观音形象。代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》。
五．试述吴道子对中国绘画的贡献
答：·独创状如兰叶或莼菜条式的描法，用以绘人物的衣褶，如迎风起舞，故有“吴带当风”一称，将线的造型能力和表现能力提升到一个新的水平，更具运动感、节奏感、表现力。
·设色以焦墨勾勒，略施淡彩。吸收西域画的明暗立体感并且融入民族绘画风格，仍保持以线造型的传统绘画特色。
·独创宗教绘画样式被称为“吴家样”标志崭新的民族化的宗教画以至整个人物画已完全成熟，深刻影响后世绘画和宗教雕塑。
六．名词解释
·“曹衣出水，吴带当风”：中国画术语，北齐画家曹仲达将印度健陀罗式雕刻手法移至绘画。所绘人物“其体稠叠，衣纹紧窄贴身”宛如水中出。唐代吴道子所绘人物，衣带宽大而飘扬，如风起一般，富有运动感，节奏感，表现力。
·“吴装”：中国画一种淡着色风格，始于唐代画家吴道子的人物画，以焦墨勾线，略
施淡彩
·“吴家样”：唐代吴道子所独创的一种宗教绘画样式，亦称“吴装”
·“仕女画”：中国古代人物画的一种。原指以封建社会上层仕大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家有张萱，周昉等，民间木板年画中的“美女画”亦称“仕女画”
·“青绿山水”：中国山水画中以石青和石绿色为主要色相，描绘自然景物的一个重要门类。其表现手法为先施笔墨勾画出物体轮廓，再填染浓重的青绿色。其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩而富有装饰意味。
·“外师造化，中得心源”：唐代画家张璪所提出的的艺术创造理论，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。张璪概括了艺术和现实的关系，只有客观现实的形神和画家主观情思有机统一，才能创造出感人的艺术形象。
七．试述张萱，周昉仕女画的异同点
答：【同】无论绘画技巧，题材内容都可以看出前后继承关系，周昉仕女画“初效张萱，后则小异，颇具风姿”，同样在形似的基础上追求传神，表现人物的内心情态，反映了仕女生活情态，表现丰腴华贵之美。
【异】内在意蕴有所差异。张萱作品更多的表现仕女的温柔和妩媚，歌颂当时生活升平向上。而周昉生活时代已经失去开元盛况，安史之乱后的社会危机重重，描绘妇女不幸和苦闷情感的作品陆续出现，贵族妇女形象由张萱笔下的欢愉轻快转向在特定历史环境下的而精神的空虚和苦闷，深刻的反映现实的艺术形象，一定程度上反映当
时的审美意趣由宏丽之美转向婉约之美。
八．简述唐代花鸟画发展概貌
答：花鸟画是中国绘画的一个重要门类，由工艺装饰发展成为独立画种。唐代，随着社会发展和精神生活要求，花鸟画作为独立画科登上画坛。
·盛唐薛稷，善画鹤，其创“屏风六扇鹤样”为世人效仿，并影响五代黄荃。
·中唐边鸾，善画折枝花鸟，蜂蝶雀蝉亦俱精巧。勤于观察，善于写生，表现技巧高超。
·晚唐刁光胤，善画湖石、花竹、猫兔。鸟雀之类，是五代后黄派花鸟画的渊源。
我国早期花鸟画表现技巧多用工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即“折枝花”样式，给人精细巧丽美感。
九．列举唐代画牛画马名家
答：·周霸：善画人物，鞍马，所绘马形神兼备
·韩幹：初师周霸，后自成一家，所绘鞍马体态丰圆，骨肉匀停，结构准确，形神兼备。形成有盛唐气息的鞍马画风，代表作有《照夜白》、《牧马图》·韦偃：皇家牧场宏伟浩荡的《放牧图》
·韩滉：《五牛图》用笔厚拙粗辣，老劲有力的表现出五头牛健壮有力，生动自然的形象
·戴嵩：师法韩滉，留存作品《斗牛图》
十．试述唐代山水画发展的成就
答：阶段一：隋及初唐，青绿山水由初创走向成熟，代表人物展子虔和李思训，李昭
·展子虔：擅人物画，但主要成就在青绿山水画。色彩浓丽，富于装饰感。比例恰当，虽尚不完备，但为初唐山水画作了准备，直接影响李氏父子。
·李思训：其青绿山水画继承了展子虔并且有所发展，尤其在赋彩上，着色浓烈沉稳，画面富丽堂皇展现出盛唐艺术的辉煌气象，从而确立了青绿山水的风格面貌，代表作为《江帆楼阁图》
·李昭道：稍变父法，更为精细精巧，代表作《明皇幸蜀图》
阶段二：唐中晚期，除青绿山水又出现“水墨渲淡”一体山水画，王维，张璪等人代表
·王维：山水画受吴道子和李思训的影响，其水墨山水对后世影响最大，题材多为田园风光，以笔墨精湛，渲染见长，并将诗画有机结合，充满清新恬静情趣。自然景物中加入作者主观感受，代表作《江山霁（jí）雪图》、《雪溪图》、《辋川图》·张璪：善水墨山水，尤精松石。绘画技法上创新“破墨法”墨色浓淡干湿变化丰富，并且提出“外师造化，中得心源”对绘画主客观概括。
阶段三：五代时期，宗派之先河，南北山水画体系。技法更为成熟，以荆、关代表的雄伟北方山水，董、巨代表的秀丽南方山水。且分科更细，以亭台楼阁为主体，山水为背景，人物舟车为点缀的界画发展起来。
·荆浩：所擅广泛，尤妙山水，开创描写大山大水为特点的全景式北方山水画，并且有著作《笔法记》成为中古时期山水画理论重要贡献。
·提出“真”和“似”的区别
“似”---得其神而遗其气，“真”---气质俱盛（形神兼备，气
“度物象而取其真”、“搜妙创真”、“画松数万本，方得其真”
·提出“六要论”：气、韵、思、景、笔、墨（继承发展“六法论”）
·用笔“四势论”（评画标准）：筋、肉、骨、气。
·评画新标准：有形之病，无形之病（苏轼发展为“常形常理论”）代表作：《匡庐图》、《雪景山水图》（对比雪景：王维《雪溪图》）
·关仝：继承发展荆浩的画风，更加奠定北方山水画派，并称“荆关”。五代末宋初山水画巨匠。
·风格独特，表现北方荒芜萧瑟大山大水之景，无城市喧嚣之感。
·老辣劲健的笔致绘雄浑山川景象。
·笔简气壮，景少意长。
·“关家山水”（关氏之风）“石体坚凝、杂木丰盛、台阁古雅、人物悠闲。”
代表作：《山溪待渡图》、《关山行旅图》
·董源：其山水表现草木葱茏，烟雨迷蒙的南方秀美景色，开创了南方山水画派。水墨和着色并用，清新幽雅，对水墨山水影响很大，与李成，范宽并称“北宋三大家”
·题材多为江南平缓山峦和明净湖泊。
·水墨类王维，着色如李思训。
·创“披麻皴（cūn）”“点子皴”交互使用，皴染结合。
代表作：《潇湘图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》
·巨然：师法董源，与其并称“董巨”，并做创新，更具田园风味和野逸之景
代表作：《秋山问道图》
十一．简述唐代美术理论的成就
答：·李嗣真《续画品录》：（《画后品》或《续画品》，为补遗谢赫的《古画品录》而作）·张怀瓘《画断》：对前代画家作了评价，并提出“神，妙，能”三品品析鉴赏画作。
·朱景玄《唐朝名画录》：综合李嗣真和张怀瓘的观点并提出以“神，妙，能，逸”四品品鉴赏析他亲眼所见唐代名画及画家，其中“神，妙，能”又分上中下三等。
·张彦远《历代名画记》：中国第一部系统完整的绘画艺术通史，提出“自然”“精品”“谨细”以“自然”为上，符合中国古典美学一贯精神。
十二．简析张彦远《历代名画记》
答：我国首部系统完整的绘画艺术通史，既总结了前人的绘画美学思想，又系统提出了自己的绘画美学见解，堪称我国首部绘画百科全书。全书共分十卷，内容可分为以下四个部分：
·绘画历史的发展和评述·画家传记及画迹史料
·作品的鉴赏，收藏和考证·绘画技法和理论
【重要论点和贡献】
·指明“成教化，助人伦”的道德教育作用，“指事绘形，可验时代”的认知作用，“怡悦性情”的审美怡情作用。
·强调“气韵”的追求，深化六朝“以形写神”的观点。
·提出“立意”和“意气”论点，强调创作活动中作者主观情思的重要性。
·强调“得意”，提出“笔不周而意周”“意存笔先”
·“不患不了，而患于了”的创作方法，论证了绘画创作中“不全之全”的创作原理并深刻影响后世。
·重视师资传授，重学古而不拘泥于古。
第八章五代时期的美术
一．简述五代绘画的发展成就
答：·上承唐代风格，下起宋代美术。
·我国正式画院的首次设立---西蜀、南唐画院
·人物画仍十分发达，花鸟山水画重大发展
（隋唐三大画种齐备，五代呈现三足鼎立的发展趋势，宋代完全形成三足鼎立局面。）
二．我国历史上最早设立的宫廷画院
答：西蜀、南唐画院。
三．试析五代人物画成就
答：五代人物画发展了唐代的世俗化，内容由欢愉升平题材转向日常生活。画面反映了当时的社会风尚和审美意趣倾向含蓄阴柔之美。其作品不仅擅长把握富有表现力的生动情节，而且注重特定环境和情节中人物的心理描绘，从而较为深刻的揭示社会的本质。
·周文矩（南唐画院待诏）
【风格特点】·擅皇帝肖像，贵族士大夫生活，尤精仕女画。
·师承周昉，更为纤细富丽，形象更加细致入微。
·以书入画，以书法用笔独创的“颤（战）笔描”表现衣纹的质感曲折。
·自诩画风不曹不吴，自成一体，简单率真自然。
代表作：《重屏会棋图》、《宫中图》（《唐宫春晓图》）
·顾闳中（南唐中后主画院待诏）
【风格特点】师法张萱，周昉，更加细致入微，表现贵族宫中生活。
代表作：《韩熙载夜宴图》
四．结合作品简析周文矩人物画特色
答：·《重屏会棋图》描绘了南唐中主李璟与其兄弟下棋的情景，且具有肖像画意味。背景屏风中又巧绘一屏风，别有情趣。人物衣纹瘦硬细挺带转折，体现了周文矩的用笔风格。
·《宫中图》写宫廷妇女悠闲生活，人物活动多样，情态各异又相互呼应协调一致，表现作者对富有文化情趣的宫闱生活的某种程度的欣赏。
题材内容均重视表现现实人物并揭示思想情感，颇有精思。
五．试析顾闳中《韩熙载夜宴图》的艺术特色
答：该作品反映真人真事，揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和艺术性。顾闳中目识心记描绘了韩熙载纵情声色的夜宴生活。分为五个部分，巧妙利用屏风相隔，独立又相互联系，并以喧嚣之景凸显出韩熙载在当时形势下心事重重，苦闷空虚的复杂心态。
此画用笔缜密，线条细润圆劲，设色浓丽沉着，全画各部分及细节都统一在和谐的整体效果中，各段反复出现的人物都可一一辨认，说明其传神写真的高水平。
（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、击鼓观舞、小憩、吹箫、散宴五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
六．试析五代花鸟画艺术成就
答：中国传统花鸟画自唐代兴起，五代西蜀黄荃，南唐徐熙风格迥异，相映生辉，深远影响了花鸟画的发展。摆脱了唐代装饰艺术的要求，趋向写实。分文人、院体画。·黄荃
师承唐代薛稷，刁光胤等人，又有创新，题材多取宫廷奇禽瑞鸟，名花奇石，以勾勒
设色法描绘（精细墨线勾勒后赋妙色）形成工致富丽，细腻逼真的画风，体现了宫廷审美意趣，引导北宋花鸟画发展并占统治地位，成为该时期品评花鸟画的标准。
代表作：《写生珍禽图》、《山鹧棘雀图》、《雪竹文禽图》
·徐熙
被称“江南布衣”，靠师法自然和体验生活发挥其独创精神，题材多为自然中常见的汀花野竹。其艺术特色“落墨为格”以墨线勾出花鸟的内外轮廓后以不同的墨色分出阴阳凹凸，略加颜色，以墨色为主。生动活泼，朴实淡雅，受文人仕大夫喜爱，开水墨花鸟画先河。
代表作：《雪竹图》
七．试析“黄家富贵，徐熙野逸”（“徐黄异体”或“徐黄体异”）
答：实则两种美学风格，由于二者所处社会地位和环境的不同，决定人生态度思想意识不同。
·黄筌的风格：代表院体的工笔重彩画
（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
·徐熙的风格：代表文人的水墨淡彩画
（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
八．试析五代山水画的发展成就
答：见第七章---问题十“阶段三”
<思考题>五代十国时期美术中心转移的原因
答：由中原转向西蜀（四川）南唐（江浙）
原因：中原战乱，四川江浙地区局势安定，经济发展繁荣，有利于绘画繁荣发展。动荡和权利频繁更替，用及时行乐需求精神解脱，设立画院满足人们精神需要。
第九章两宋时期的美术
一．简述两宋美术的发展概况
答：1.市民文艺的产生和发展
·城市发展，商业手工业空前繁荣，市民阶层壮大，文艺作品中某些部分得以适应市民的心里情趣和审美爱好。民间职业画家随之增加，艺术商品化也成为势所必然（京都汴（biàn）梁和大寺庙出现了书画市场）
·年画一类的节令性绘画兴起，城市生活的风俗画发展兴起。
2．“院体画”和“文人画”之争
·宋代画家可分为宫廷画家，士大夫文人画家及民间职业画家三类。
·“院体画”（名称始于宋高宗时期）与“文人画”是宋代绘画的重要组成部分，相互竞争相互渗透，共同促进绘画艺术发展。
·在野的“文人画”创作和理论上都鲜明的反映了其思想感受和审美爱好
·宋代翰林书画院是我国历史上规模最大，制度最完备的宫廷画院。院体画至宋代到达高潮，成为画坛的中坚。
<院体画>又称“院体”或“院画”，一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家较工致一路的绘画。院体画为适应帝王宫廷需要，多以山水，花鸟，宫廷生活为题材。作画讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。
<文人画>又称“士人画”，宋代文人士大夫的寄性抒情之作，题材偏墨竹，墨梅，山水树石及花卉。追求主观情趣的表现，反对拘泥于形似的描绘，力倡洗去铅华的平淡清新艺术风格。
3．宋代绘画题材的发展和扩大
·宗教画仍保持一定规模，风俗画和历史题材的故事画成为突出部分，山水、花鸟、人物成鼎足之势。
·宋代工艺美术也是中国美术史上的一大转型时期，制瓷工艺成就特别突出。宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）及两大民间窑（北方“磁州窑”和南方“饶州窑”）特别显出了工艺美术的突出成就，被称为“瓷的时代”。
4.美术理论的成就（数量和涉及范围均超以前）
·郭熙《林泉高致集》和韩拙《山水纯全集》是两宋最重要的山水画论著作
·郭若虚《图画见闻志》
·沈括《梦溪笔谈》和苏轼的文人画论
·官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作《宣和画谱》
·邓椿《画继》（定格中国绘画品评标准）
·刘道醇《宋朝名画评》
二．简析武宗元《朝元仙仗图》以及传为吴道子的《八十七神仙卷》艺术特色答：·《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今，原本已流落国外。画面描绘诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女丰姿。人物组织繁而不乱富有节奏韵律，面部描绘惟妙惟肖，用不同线条表现不同质感的对象，变化微妙协调。
·《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平。创造形如兰叶的富有变化的线条，人物阔衣长袖的临风飘扬。
三．试述《清明上河图》艺术风格及历史文献价值
答：·宋初市民阶层形成，出现世俗生活中心的风俗画，该作品代表中国古代风俗画的最高成就，也是界画的最高成就，并且对研究宋代城市生活、民俗、服饰、建筑、工商、交通都有重要的历史文献价值。
·全卷以长卷全景式构图，严谨细致笔法，运用了现实主义表现手法，艺术再现了宋代城市生活的各方面，表现了都城汴梁汴河两岸清明时节的繁荣景象。
（再现艺术→联系“秦始皇兵马俑”和“舞蹈纹彩陶盆”）
·散点透视构图，布局有序，内容丰富，主题突出——选材高度概括，选取最具有戏剧性和时代本质的场景。
·采用了线描淡彩法并紧密结合物体质感。
四．列举南宋风俗画流行题材，代表作及代表画家
答：流行题材有农民艰苦劳作生活、牧童生活、婴戏图三种
·描绘商品贸易的“货郎图”是当时流行题材之一
李嵩《货郎图》和苏汉臣《货郎图》
·“婴戏图”反映了希冀多子的传统观念
苏汉臣《秋庭婴戏图》
·李唐《村医图》·阎次平《牧放图》·《耕织图》《盘车图》等
五．简述梁楷水墨写意人物画成就和艺术特点
答：·多以佛教禅宗，文人高士为题材，更以水墨“减笔”（逸笔）的崭新风格开辟了南宋写意人物画的新天地。
·宗法唐代吴道子，北宋李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，被称为“折芦描”其描法代表作《六祖劈竹图》。
·五代石恪创“戏笔人物”重面部手足描绘，衣纹粗笔呈现，然而在当时影响不大。梁楷将其提升至新水平。
代表作：《李白行吟图》表现吟诗李白于神情潇洒飘逸中透出一种卓尔不群的品格，笔墨清淡简洁，韵味醇厚。
《泼墨仙人图》饱满淋漓，夸张简约的笔墨，传神的表现出仙人步履阑珊带有幽默感的醉态，人物造型奇特夸张，形体充实，感染力强。
六．比较李成、范宽山水画艺术的异同点
答：·二者同属北宋初年荆关画派山水画家，上承荆浩水墨山水传统，表现北方雄浑壮阔的自然山水，与关仝并称“三家鼎峙，百代标程”的大师。都描绘真实生活，极具传神。
·李成作品“近看有千里之势”；范宽作品“远观而不离座外”。
【艺术风格】
·李成：1.擅山水寒林平远图，其山水时誉“古今第一”，真实生动表现了开旷和深远，写实技巧高超“扫千里与咫尺，写万趣于指下”。
2.有“惜墨如金”之说，墨淡而又层次，以微妙墨色表现雾气和风雨晦明“烟
岚轻动，如对面千里”。
3.山石圆润，山林老树劲拔而富有生命力。有枝无干，枝干如蟹爪（继承关
仝）。
4.继唐代王维后最重要的雪景画家。
5.创涌动之感的山石皴法“卷云皴”。
·范宽：1.山水初师荆浩、关仝、李成，后悟“师人未若师物，师物未若师心”（发展张璪“外师造化，中得心源”），深入关陕自然风光，风格与李成迥然
不同。
2.崇山峻岭，峰峦浑厚，势壮雄强，擅高远，与李成“一文一武”。
3.用墨设色浓重，酣畅淋漓。
七．试述郭熙山水画的艺术成就和理论贡献
答：·集李成、范宽之大成，继承五代荆关画派，将北宋山水发展至又一高峰。其三远兼备，为北宋一代山水巨匠，甚至超越李成、范宽。
·喜做巨幅，布景取势千变万化。
·山石皴法强调光影变化，人称“卷云皴”或“云头皴”
·树多枝丫，形似蟹爪，是对李成寒林树枝的夸张变形。
【理论贡献】·总结出“三远论”。
·其绘画风格由其子郭思整理为《林泉高致集》。
八．试述《林泉高致集》精彩言论
答：《林泉高致集》是继宗炳、王微、荆浩后的又一山水画重要理论著作，全面阐释了郭熙总结的山水画创作规律和方法，代表了北宋中期山水画理论研究水平，也标志了中国山水画理论进入成熟期。
包含序言、山水训、画意、画决、画格拾遗、画题六部分。
·观察自然景物的方法态度：
→“远望以取其势，近看以取其制”
→远近推移法“山形步步移，山形面面观”
→情景交融的态度（《四景山水图》将山水人格化）
→以一当十的高度概括“一山兼具百山之状”（联系《舞蹈纹彩陶盆》）
→创作取材要精辟（典型化）“所养（素养）扩充，所览淳熟，所经众多，所取精辟”
·“三远论”
“自山下而仰望山巅谓之高远，自山前窥善后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”该理论是中国透视学的总结，将人观察自然景物的基本角度（仰平俯）概括，具有民族特点。
九．名词解释
·“减笔（戏笔）人物画”：脱胎自白描，仍以线条作为主要造型手段，打破白描中锋用笔，中侧锋并用，笔势流畅，转折自如，或粗或细，不拘一格。唯面部手足画法，衣纹粗笔而成，寥寥数笔，形神毕现，高度概括形象，。为写意人物画开辟了道路。·“逸笔人物画”：抒发作者性情，不求形似但求神似的飘逸萧散，收放自如笔致。·“三远论”：见上题
·《林泉高致集》：见上题
·“风俗画”：人物画的一种，以社会生活风气为题材，以客观视角描绘社会世俗场景。不带政治，宗教，伦理等价值判断。
·“边角之景”：构图法的一种，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积大“记白当黑”，有效利用边角相互呼应，以对角线保持平衡感，虚实对比强，以很少景物衬托意境。
·“南宋四大家”：指中国绘画史上南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人。
十．比较马远、夏圭山水画艺术的异同点
答：·马远用笔较尖，笔法爽劲；夏圭用笔略秃，笔法仓润。
·马远画山多用“大斧劈皴”刚猛劲利，线较长而清晰；夏圭大小斧劈、长短线、点子皴、拖泥带水皴兼用，以致部分轮廓被冲淡产生模糊感。
·世传“马一角，夏半边”实并无太大不同，夏圭用笔更简且草率，浓淡远近效果尤佳。
十一.名词解释
·“湖州竹派”：中国画流派之一，自文同始。产生于北宋中叶，以竹为题材，水墨为表现形式，诗书画结合为艺术意蕴，强调主客观高度统一。
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，
中国美术史试题库（4套） 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。2分，20分 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B ）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ D ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 4、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 5、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 6、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 7、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 8、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 9、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道 宁 D.燕文贵 10、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 11、徐悲鸿国画代表作品是( A )。 A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 12、六朝时期谢赫所著的（ A ）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。 Ａ《古画品录》Ｂ《叙画》Ｃ《历代名画记》Ｄ《画山水序》 13、王蒙的山水常用（A ）皴。 A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是1949_年在长沙陈家山 3. 《步辇图》中所画的皇帝是_唐太宗李世民 4. 吴道子的生活时代是唐朝 5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_ 6. 张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）_____ 7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____ 9. 南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动____ 10. 中国古代三大石窟是敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。 11. 我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____ 13. 五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____ 14. 中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____ 15. 明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____ 16. 清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____ 17. 元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___ 18. 阎立本生活的年代是___初唐____ 19. 展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____ 20. 湖州竹派的开创者是___文同____ 21. 黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____ 22. 倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___ 23. 新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___ 25. 唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____ 26. 唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______” 27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____ 28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白____ 29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《林泉高致集》一书。 31. 明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是__徐渭_____ 32. 大同云冈石窟创建于__北魏_____ 33. 中国商周时期最突出的美术创造是__青铜器_____ 34 龙门石窟的所在地是____河南洛阳___ 35. 顾恺之的传世绘画作品有__ 女史箴图、列女仁智图、洛神赋图_____ 36. 宋代画家范宽被誉为“宋画第一”，其代表作品有__《溪山行旅图 37. 元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是___倪瓒____ 38. “扬州八怪”中最擅画墨竹的是___郑燮____ 39. 明人“吴门四家”中有一位工匠出身的著名画家是___仇英____ 40. 出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是___《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》 41. 在中国美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在___北宋____ 42. 克孜尔石窟所在地是___新疆____ 44. 《画继》的作者是__ 邓椿_____ 45. 在中国绘画史上，最早创“披麻皴”的是___董源____ 46. 在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是___罗明尔坚____ 47. “以形写神”说最早由顾恺之提出来的。 49. 中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是___《莲鹤方壶》____ 50. 中国最早的一部绘画通史是___《历代名画记》____
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
《中国美术史》 学习用书： 洪再新：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年版 参考书目： 1、中央美术学院美术史系中国美术教研室：《中国美术简史》，高等教育出版社1990年版 2、王逊著：《中国美术史》，上海人民美术出版社，1989年版 3、王伯敏：《中国美术通史》，台湾东大图书公司，1997年版 4、《中国美术全集》（古代部分），人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社，1985～1993年版 课程性质和学习目的： 本课程是艺术类专业学生必修的理论基础课程之一。通过该课程的学习，使学生了解中国美术的起源与演变发展过程，认识中国历朝各代的美术现象，其目的不仅在于让学生获得关于中国美术的知识，还在于引导学生在提高具有民族性质特征的审美鉴赏能力的基础上，加深中国文化的认识，建立民族文化的认同感与自信心，为以后专业学习和将来从事各类艺术活动的打下基础。 题型举例： 大约包括四种题型：填空题；单项选择；简答题与论述题。举例如下： 1、填空：古人称的绘画线条“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”。 2、单项选择：1.中国第一个皇家绘画机构成立于( )。 A.秦代 B.唐代 C.宋代 D.明代 3、简答：简述秦兵马佣的艺术特征。 4、论述：论述中国文人绘画的产生与演变。 第一章导论
学习目标：了解美术史的基本特征，了解中国美术与中国文化的关系。 学习要点：美术史和文化史的关系。 一方面美术史是文化史的一部分，而且美术作品更直接的反映了其所产生时代的文化特征。另一方面，文化史为认识美术史或作品提供了各种可靠的资料。 第二章史前美术 学习目标：主要从人类起源的角度，了解中国美术的起源，认识中国石器时代原始美术的基本特征。 一般了解：南北建筑；早期岩画。 重点掌握：旧石器和新石器时代；陶器艺术；玉器之美。 新石器时期陶器艺术部分应注意的方面是：陶器的起源和地域分布；彩陶艺术的各种类型及其工艺特点和造型、纹饰特征。 新石器时期玉器艺术部分应注意的方面是：玉器的起源、地域分布；玉器的材料特点；良渚玉器的型制和造型、纹饰特征；玉器的社会功能。 第一节旧石器和新石器时代 一、旧石器时代的打制石器 1、旧石器时代的文化遗址 中国旧石器时代分为早、中、晚三期，目前发现的早期的文化遗址为山西芮城西侯度遗址（距今约180万年）、陕西蓝田猿人遗址（距今约80－65万年）和北京猿人遗址（距今约57.8万年）；中期比较重要的遗址是陕西襄汾的丁村人、高阳的许家窑人和陕西大荔的大荔人，都距今约20万年；晚期遗址的主要代表是北京的山顶洞人（距今约2－1万年）和山西朔县的峙峪人（距今约3－2.7万年）。 2、打制石器的造型和类型 打制石器是旧石器时代遗存至今的唯一的造型物品，它是当时人们利用天然砾石（鹅卵石）稍加打制而成的生产工具。从石料上打下来的叫石片，剩下的内核叫石核，对它们在进行加工便分别形成石片石器和石核石器。旧石器时代石器的用途并不明确，往往是一器多用，因此，今人将工具因用途而命名为砍砸器、
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论
名词 翰林图画院：宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正，艺学、画学生等职位。宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成院体画的独特风格。院体画多做宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代时院体画发展的高峰期，宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 南宋四家：指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。靖康之变后，随着宋室南渡，绘画中心转向南方，画风由此改变，以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。其特征在于：以清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图，开创了山水画的新天地。 郭熙与《林泉高致》：郭熙是北宋画家，绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点，画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同，创造出极其优美动人的意境。他的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染，其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意。强调对真山水进行深入的观察体验，并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。主张凡画山水，须远近深浅，风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。士夫画：特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品，这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重点，体现画家的主观性情。苏轼最先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成为重新划分艺术史的特别类型。 禅画：由禅僧绘制的作品，兴起于宋代，主要表现禅的境界，具有启悟心智的功能。禅画没有固定的题材，但通常借助南宋院体中水墨一路的画法，以疏简为尚。禅画的参悟功能使它区别于士夫画，所以并没有在画坛上形成很大的影响。 元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不如意，艺术上受到赵孟頫的影响，善于山水画，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。四家山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡薄和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望专工山水，以水墨或者浅绛设色作画，苍润浑厚。吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气色，喜作渔父图，抒发其安于贫乐，自鸣高雅的情怀。倪瓒绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒凉萧索，带有孤寂感。王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色悠然深秀，并能画人物。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。他们强调以画自娱，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到和谐，在笔墨方面各有独特创造，使得画面效果更复合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。 赵孟頫 宋朝皇室后裔，进元入仕，不得志。但是赵是元代画坛上的中心人物。其绘画功力深厚，人物﹑鞍马﹑山水﹑花鸟﹑竹石无所不能，水墨﹑青绿﹑工笔﹑写意诸体兼备。他在艺术主张
中国美术史课后习题 第一章：史前美术 一、简释题 1.红山文化雕塑 2.良渚文化玉琮 3.龙山文化黑陶 二、论述题 1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。 造型艺术的起源由多方面因素促成，劳动是其中最原始，最根本的动因，人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。 中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上，只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。 2.什么是彩陶？简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。 彩陶，亦称陶瓷绘画，是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期。彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相当于纸上作品，更具张力，彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想，风格，语言，创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。 仰：半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶 半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。庙底沟类型器物以盆，钵为主，多用黑彩绘制，纹样全部绘于器物表面，未见内壁施彩过。 马：石岭下型，马家窑型，半山型，马厂型 石岭下型构图疏朗，风格简洁明快。后三种装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色彩热烈。 第二章：夏商周美术 一、简释题 1.三星堆铜塑 2.金沙石雕 3.楚漆木雕 4.商甲骨文 5.西周金文 二、论述题 1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。 随着青铜器技术的不断发展，青铜器的造型从功能上分为：礼器、实用器具、装饰品和雕塑。从功能和种类上分：炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、
兵器、车马器及其他杂器。 风格：神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹，锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。 2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。 礼器就是体现礼治的器物，用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具，久放于王侯贵族宗庙中的祭器。 礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级，维护统治阶级的统治、地位、秩序。因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。 3.简析楚帛画的性质、造型特点与艺术成就。 楚帛画具有肖像画性质。人物位于画面的中心位置，正侧面姿势，人物面部描绘具体，男子威武潇洒，女子端庄虔诚，显示出对象的年龄的情态。人物的服饰，龙的造型仍带有一定的装饰性。作品的丝帛质地用毛笔绘制，以墨线立骨，平涂施色并略加渲染，显现出传统中国画的基本要素和主要特征。 第三章：秦汉美术 一、简释题 1.汉代陶俑 2.摇钱树 3.贮贝器 4.汉画像砖 5.汉碑 6.博山炉 7.汉长安城 8.汉瓦当 二、论述题 1.简述秦始皇陵园大型雕塑的艺术风格及思想内涵。 规模宏大，场面壮观，气势憾人，主题鲜明，人物表情丰富，形象鲜明，个性突出，展现了秦军威武雄壮，所向披靡的气概，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。 2.试述霍去病墓石雕的雕造手法、艺术风格及思想性。 象征主义的艺术手法。战马昂首屹立，庄重威严，充满自信和高傲，匈奴将领则蜷缩于战马胯下，一副惊惧惶恐，狼狈不堪之像。通过胜败两者之间的鲜明对比，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。 3.试分析马王堆一号汉墓帛画的图像理路及内在观念。 自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间，通过灵魂复苏，宗庙祭享，乘龙飞天，天使接引等一系列过场，展现了墓主人从死到成仙不死的，直至其灵魂进入太一天庭，最终回归“道”，即“一”为代表的宇宙自然之本体的全部过程。凸显引魂升天的主题，并传达出永生的丧葬信仰。 4.举例分析汉墓壁画图像与风格的发展演变。
三、名词解释 1、凹凸法：是绘画的一种，即用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法，作品远望晕如凹凸，近似平实。 2、画像石画像砖：将绘画与雕刻紧密结合，施之于建筑物的浮雕艺术。 3、吴门画派：指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。 4、甲骨文：指刻在甲骨上的卜辞，甲即龟甲，骨即牛或羊的胛骨或肋骨。 5、迁思妙得：作者运用自己的生活经验，充分发挥想象，把胸中所得变为艺术形象。 6、镶嵌：是指在铸造的青铜器上，用金丝或金片以及其他材料镶嵌成各种华丽秀美的纹饰或文字，然后用厝石在其表面磨错光平，使器物华丽悦目。 7、帛画：用毛笔线描造型画在丝织绢帛上的传统国画。 8、岩画：指刻或画在岩石表面上的图画。 9、烧蓝：是指在经过艺术加工的金、银胎上涂以透明珐琅料，烘烧而成。 10、彩陶：指的是新石器时代有红、褐（黑色）纹样的陶器。 11、尊：盛酒器，形似觚，中部较粗，口径较小。 12、敦：外形上下皆圆，上有钮，下有足，中有耳。 13、曹衣出水: 中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄[1]，犹如刚从水中出来。 14、经变画：又称经变或变相，是 把佛经中的文字内容，用绘画 的方式表现出来。 15、秀骨清像：属于魏晋时期以瘦为美的审美风尚，人物形象清瘦、俊朗，具有超逸的精神气质。 16、青铜器: 发端于黄河流域，是铜、锡、铅的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。 17、吴带当风: 中国画术语。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“吴带当风”之说。 18、年画：中国画的一种，大都用于新年张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。 19、鎏金：是以金液和水银熔合涂在铜器 上，经磨擦加工使水银挥发，而使金 镀在器物上，金光闪烁。 20、夹纻：用漆灰造形并用麻布粘贴作成漆胎。 21、瓦当: 覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。 22、司母戊大方鼎：造型雄伟，器型庞大，是我国奴隶制社会青铜器中最大 的一件，重量达875公斤。 23、马踏匈奴：是霍去病目前群雕的一座主像，战马昂首挺立，好像经 过激战之后停下来，被踏在马蹄之下的匈奴入侵者还在挣扎，这是两个 具有象征意义的典型形象。 24、斗彩：明清釉上彩品种丰富，绚烂多彩，争奇斗胜，故称为“斗彩”。 25、铎：似钟而小，有舌，以甬为柄，持而振之。 26、意境：文艺作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情[1]融合一致而形成 的一种艺术境界。 四、简答题 1、中国岩画的功能表现？ 答：主要突出以下方面： （1）传授知识的记事图画。 （2）传达宗教感情的神灵崇拜图像。（3）寄托生活理想的生殖崇拜图画。（4）宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。 岩画的社会功能是多方面的，不是单一。 2、传统的金银器体现的文化现象？ 答：（1）传统的养生文化； （2）宗教信仰和崇拜； （3）权力、等级、财富的象征； （4）体现不同民族的文化特色和审美时尚。总结 3、秦马俑与希腊雕刻相比较，有明显的不同，简述中国雕刻所具有的特点？答：这就是中国雕刻所特有的装饰性和绘画性，此特点是商周青铜工艺留下来的传统。 （1）所谓装饰性，即雕塑形象时不是面面具到地表现局部的三维空间的体面关系，而是把握大的整体效果，略去一些细节，比如衣纹，发纹就大胆用线表现。（2）所谓绘画性，就是将体面雕刻与绘画手段相结合，个别局部用绘画表现，而这些恰是希腊雕刻所避免的。 4、吴道子的艺术特点？ 答：（1）巨大的创作热情； （2）真实地描写； （3）大胆的想象力； （4）默画及解剖知识的熟知 （5）技法的高明，线纹激壮的律韵表现。5、明式家具的特点。 答：（1）造型大方、比例适度、轮廓简练 舒展 （2）结构科学、榫卯精密，坚固牢固； （3）精于选材配料，重视木材自身自 然的纹理和色泽； （4）雕刻、线脚处理得当，起着点眼 作用； （5）金属配件玲珑、色泽柔和，起到 辅助的装饰作用 6、顾恺之的艺术成就及其影响。 答：主要突出以下方面： （1）他为历代职业画家树立了榜样， 提高了绘画的身价。 （2）在绘画中他把表现对象神韵作 为艺术追求的目标。 （3）奠定了“以形写神”的理论基 础。 （4）成功创造了“密体”。 7、简述故宫建筑的个性特征？ 答：（1）空间与局部。 （2）象征与实用。 （3）局部与整体。 （4）色彩的魅力。总结 8、郑板桥是“扬州八怪”中思想最为活 跃的人物，他以画竹为例，把创作过程 分为哪几个阶段？ 答：主要突出以下方面： （1）眼中之竹。 （2）胸中之竹。 （3）手中之竹。 正是从生活形象到艺术形象的加工、 提炼、概括、提高的的过程。 “意在笔先”是必须遵循的法则，而 只有对方法灵活运用才能产生生动感人 的艺术形象。 9、春秋战国时期建筑，在建筑材料、技 术和艺术处理方面都有长足的发展，主要 表现在几个方面？ 答：（1）多功能的砖瓦。 （2）斗拱的发明与使用。 （3）台榭陂池之奢。 （4）宫室彩绘装饰。 总结：形象地说明了艺术源于生活又高于 生活的道理 10、元四家中倪瓒山水画的构图特点？ 答：构图概括近于程式化；多采取三段 式。 （1）近景平坡上三五株枝叶疏落的林 木，一座空荡的茅亭。 （2）中景留出大片空白，以示寥廓平 静的水面。 （3）远景用几座平缓的山峦与之相呼 应。 （4）不见帆影，不见人迹，有如与世 隔绝的孤岛，空旷、寂静、冷清。 11、论述北宋《林泉高致》着重强调哪几 个方面。 答：（1）画家要深入观察生活，抓住对象 的主要特征。三远法即深远、高远、平远 的提出，具有重大意义。 （2）强调充分发挥想象，选取富有诗意 的景致。 （3）创作时精神高度集中，反复修改。 （4）师承要广取博采，不局限于一家。 （5）工具材料择善而用，技法要灵活应 变。 12、清扬州八怪中的李鱓写意花鸟画的新 突破表现在哪几个方面？ 答：主要突出以下方面： （1）作画的题材比前人更为广泛，从花 草树木，至日常生活的各种器物用具，都 被摄入画面。 （2）在技法方面，喜用破笔泼墨塑造形 象，又由于用笔故作旋动之势，线条粗细 刚柔相间，能表现出物体的情态，线条本 身又富于变化之美。 （3）画面形象打破静态，捕捉事物运动 中的情态。 13、汉代画像石的题材大致可分为哪几 类？ 答：主要突出以下方面： （1）神仙灵异，祥瑞珍奇。 （2）古圣先贤。 （3）车骑出行、庖厨宴饮、 乐舞百戏、田猎农事、 胡汉战争以及城郭、衙 署、庄园、楼阁、仓库。 14、战国帛画反映的内容及艺术特点是什 么？ 答：内容：反映了楚人祈求死后升天的幻 想。 特点： （1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升 的形象。 （2）以线造型，笔致圆转流畅。 （3）形象皆为正侧面，基本比例正确。 （4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰 趣味。 15、赵孟頫说“画贵有古意”，你是如何 理解的？ 答：（1）反对那种轻软的笔线和皴法复杂 繁密的宋画。 （2）重新引书法入画，追求书法的表现 力，不为物象拘牵。 总结：赵孟頫的思想是直接针对宋画有感 而发[1]。 16、“扬州八怪”的绘画有何特点？ 答：（1）风格鲜明，个性突出。 （2）重视情趣的表现，力图在作品中显 示出自己的人品、学问、才情、思想。 （3）诗文、书法、绘画、印章，完美结 合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、 专写意、重神似、端人品、博修养。 17、三代青铜器的风格演变？ 答：（1）殷人以瑰丽为美，器物多通身纹 饰，以兽面纹为主，装饰繁缛华丽，气氛 威严怪异，颇富神秘色彩。 （2）西周以朴素为美，多趋矮平，以几 何纹为主。 （3）春秋以新奇为美；战国青铜器以华 巧为美。 18、试简述吴门画派形成及影响。 答：主要突出以下方面： （1）吴门画派是指明代中期活动在 苏州一带的画家，属文人画体 系。这派画家的特点是重神 韵，重意境，讲格调，讲含蓄。 （2）明初，苏州地区有一批元代遗 民画家仍在从事艺术创作，并 继续影响这一地区的绘画。 （3）到了明代中期，随着地方商品 经济的发展，书画在继承元代 传统的基础上，大放异彩。其 中的佼佼者要属吴门四家，即 沈周、文征明、唐寅、仇英。 19、花鸟画中的被誉为“徐熙野逸”的徐熙 的绘画有什么特点？ 答：徐熙的风格：（1）取材多为民间汀 花野竹，水鸟渊鱼。 （2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨 花”之称。 （3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。 因此画史上有“徐熙野逸”之说。 20、简述海派中坚任伯年的艺术特点。 答：（1）尊重生活，关注社会，艺术源于 生活，高于生活，这是成功艺术家都要遵 循的原则。 （2）文人素质，画工技巧集于一身，能 诗善书，诗作虽平平，但悟性好，故画常 含诗意。 （3）融中西画法于一体的成功尝试。 五、论述题： 1、简述苏轼文人画理论要点？ 答：（1）抬高“士人画”，贬低画工，藐 视画院 （2）强调诗画一律。 （3）强调绘画的娱乐性，忽视作品的思 想性。 （4）强调创作冲动，有感而发。 （5）强调神似，忽视形似。 （6）表现方法不受程式束缚，因需而异。 （7）强调画外意。 （8）强调诗书画结合。 总结：中心思想是强调艺术要充分表达作 者的主观感情，要尊重艺术本身的规律 性，艺术要讲究艺术性，不能干巴巴地说 教。 2、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析顾闳中的《韩熙载夜 宴图》。 答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许 多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙 蔽朝廷耳目。 （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调 笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩 熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有 深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓 重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑 白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研 究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。 3、试论述五代两宋时期美术的主要特 点？ 答：（1）美术创中心转移。 （2）职业画家活跃。 （3）宫廷绘画繁荣。 （4）士大夫绘画潮流涌起。 （5）题材和风格多样化。 （6）画史和绘画著录新成就。 （7）书法艺术开一代新风。 （8）雕塑艺术进一步世俗化。 （9）工艺美术向商品化平民化方向发展 从以上内容展开总结 4、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析唐寅的《孟蜀宫伎 图》。 答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、 歌伎的只是一种悲剧。 （2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后 蜀孟昶的宫廷生活。 （3）诗的点缀道出了画的主题。线条细 劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰 富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱 不禁风的情态。 （4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。 作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描 绘抒发自己的思想感情。 从以上内容展开总结 5、魏晋南北朝时期的绘画，出现了一些 前所未有的特点，试简述其要点。 答：（1）产生了帝王画家和专职的文人画 家。 （2）宗教美术题材为艺术家提供了自由 想象的余地，加之有外来佛教美术可资借 鉴，画家可以充分发挥自己才能，这对艺 术水平的提高无疑是极为有利的。 （3）当时产生了系统的文艺理论和画论， 一方面对过去的艺术实践进行总结，同时 对当代的创作提出新的要求，使绘画创作 有了明确的方向，以形写神说的理论成为 画家自觉的指导思想。 （4）中外艺术的融合，提高并丰富了绘 画的表现技巧，产生了中国历史上最早的 疏密二体绘画风格，影响深远。 （5）绘画技巧有了明显进步，刻画形象 的能力有了很大的提高，设色也更加丰 富，人物画开始有丰富的背景。 从以上内容展开总结 6、论述隋唐绘画分期及代表人 物、作品？ 答：按时间顺序大体可分三大阶段： （1）第一阶段为隋代和初唐。南北画风 有融和之势。绘画风格崇尚细致艳润，代 表画家为阎立本，代表作品：《步辇图》 《历代帝王图》。 （2）第二阶段为盛唐时期。此间唐朝经 济繁荣，文化昌盛。艺术上崇尚雄健清新。 人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展，代表 人物：①吴道子，作品《天王送子图》。 ②张萱，代表作：《虢国夫人游春图》。 （3）第三阶段为晚唐时期。大唐帝国经 安史之乱、艺术也受到一定影响。代表画 家：周舫，代表作：《簪花仕女图》。艺术 向专门化方向发展隋代和初唐为隋代和 初唐为。 7、简述故宫建筑的个性特征？ 答：（1）空间与局部，空间是虚的，建筑 物是实的，安排得当，产生了以虚代实、 虚实相生的效果。 （2）象征与实用，显示了皇帝的权威， 象征皇权至高无上，江山永固。 （3）局部与整体，故宫是由许多单位建 筑组合而成的，是一个不可拆散，不可移 位的紧密整体。 （4）色彩的魅力，在形成明清故宫建筑 统一的风格中，使用大面积相同的色彩也 是一个重要因素。 （5）从以上内容展开总结。 8、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析分析张择端的《清明 上河图》。 答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了 以市俗生活为中心内容的风俗画[3]。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落， 展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节 的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内 容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法， 并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就， 对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、 建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。 总结[1]。 9、春秋战国时期绘画的主要特征。 答：（1）中国画的基本特征至战国开始 呈现，以线造型，线条运用已比较成熟， 设色虽未脱离平涂的初起阶段，但渲染枝 法已开始使用。 （2）春秋战国绘画受到社会实用功 能制约，题材和手法都要受到限制，但在 条件允许的范围内，匠师已熟练地掌握了 写实和虚拟手法，用于描绘不同的对象。 （3）构图和技巧处在幼稚阶段，匠 师还没有掌握透视法则，处理形象的前后 关系，通常采用上下层隔离开的形式，上 层表现远，下层表现近。 （4）由绘画用途进一步扩大，特是 在装点统治者的生活方面越来越显示出 它的作用，遂引起政治家、和哲学家的关 注，绘画活动被用来阐述政治观点和哲 理。 10、试论谢赫的“六法论”？ 答：主要突出以下方面： （1）气韵生动：是作品的最高要求，指 的是绘画形象所表现出来的能够感动人 的一种力量，及其所表现出来的和谐的节 奏与悦目的风致； （2）骨法用笔：指的是作者表现手段的 “笔墨”效果，例如线条的运动感、节奏 感和装饰性； （3）应物象形：指的是造型轮廓正确， 精神一致； （4）随类赋采：绘画的色彩要符合该物 象应有的色彩； （5）经营位置：是指画面结构布局成为 主次分明互相联系的统一有机体； （6）传移默写:指的是写生、体验、摸拓 和临摹，这些学习绘画艺术的途径和方 法； 总结：“六法论”成为1500年来 品评绘画的最高标准；
原始社会的陶器、彩陶艺术发展 彩陶艺术地域分布马家窑文化：以甘肃、青海地区为中心——黄河上游 仰韶文化：以河南、山西、陕西为中心的广大地区——黄河中游大汶口文化：以鲁西南苏北一带为中心——黄河下游 产生：新石器时代早期 分类按功能分：饮食器饮煮器储藏器 按陶质分：红陶灰陶白陶黑陶黑陶特点：黑如漆硬如瓷 明如镜薄如纸按装饰分：素陶彩陶印纹陶拟形器陶 陶器制作 1．筛选 2．水 1. 3．造 型 捏制法 模型 原始社会的陶器艺术 泥条盘制法 轮制法 4.阴干 5.烧制 堆烧 窑烧 陶 器 类 型 特 点 半坡型 器型：质朴 纹饰：鱼鹿人面纹（直线斜弧三角折线） 手法：分布在外观 庙底沟型 器型：外形优美 纹饰：呈带状以带为美装饰面积增大 手法：双关手法清晰地图底关系 马家窑型 器型：种类多、体积大 纹饰：傍水而居的特征 手法：有韵律感有主次之别带强烈的视觉效果半山型 造型：扩肩小低鼓腹罐 纹饰：很有张力 手法：红黑相间 马厂型 器型：简单率意草草而就 纹饰：圆点菱形网格组 手法：具有绘画性 1
原始社会的陶器艺术造 型 演 变 1.由不固定到固定 2.由不整齐到整齐 3.由不对称到对称 4.由在立体器表进行可触性的雕琢 5.在平面物体进行可饰性的绘画 6.由简单的样式到复杂 陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自 己的意志，创造出来的一种崭新的东西。人们把粘土加水混和后，制成各种器 物，干燥后经火焙烧，产生质的变化，形成陶器。它揭开了人类利用自然、改 造自然的新篇章，具有重大的划时代的意义。陶器的出现，标志着新石器时代 的开端。陶器的发明，促进丰富了原始人的经济生活、物质生活。在人类发展 史上开辟了新纪元。 彩陶是最成功的装饰艺术手法。彩陶、黑陶代表着中国美术创造的第一次高峰。 美 术 史 成 就 和 地 位 奴隶社会青铜艺术发展 奴隶社会的青铜艺术 产生：中国使用铜的历史可上溯到新石器时代，到了新石器时代晚期出现青铜制品。青铜器用途： 工具 器皿 礼乐(礼器) 等级和特权的象征 祭祀礼仪之器 青 铜 器 分 类 功能上： 1.礼器 2.实用器具 3.装饰品和雕塑 具体用途 和种类： 炊食器：鼎、鬲等 饮食器：豆、盂等 水器：盘、鉴等 酒器：爵、尊、壶、彝等 工具：锛、铲、斧等 兵器：戈、戟、剑等 乐器：钟、鼓、铙等 2
第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。