二胡在戏曲中的作用

二胡，也称胡琴，于1000多年前传入我国。

因其容易入门，携带方便，赢得了广大老百姓的喜爱，逐渐演变成了我们的民族乐器了。

二胡以其自身独特的音色，无论是中西混合乐队，还是民族、戏曲乐队，都占据着重要、不可替代的位置。

在戏曲乐队伴奏中，二胡作为主要伴奏乐器之一，起着承上启下的作用，与板胡形成了一种自然搭配，刚与柔、高与低、豪放与细腻、泼辣与含蓄的关系，形成了一种独特的伴奏风格。

多年以来，偶尔见诸各种音乐、艺术刊物上的有关文章，主要是探讨板胡演奏技巧或技术革新方面的，很少论及豫剧二胡的话题，作为一名二胡演奏员，我根据我多年的伴奏实践和体会，谈一点对豫剧二胡的认识。

谈豫剧二胡，首先要从它的琴弦说起，豫剧二胡的定弦，采用与板胡相差五度的“索 唻”B—F定弦法。

由于豫剧多采用E调或降E调，若用二胡标准弦，琴弦的张力不够、声音较弱，所以，为了使琴弦的张力扩大，传统演奏中多采取丝弦，这种丝弦较粗，演奏出的声音大而浑厚，但难免有噪音，亮度不够。

为了增加其亮度，演奏时要戴上金属指头帽，采取死把（即一个把位）高低上下代用，但有明显的缺陷。

首先是音准问题，指帽在弦上滑来滚去，音符密集时、或速度稍快一点时，就很难按准；其次是无法演奏一些细腻、技巧较高的旋律；再次就是音色较粗糙、不柔美、表现力较差。

随着时代的前进、戏曲革新和形式的需要，豫剧二胡必须要摘掉指帽，摘掉指帽就必须解决豫剧二胡的用弦问题，经过反反复复的试验和尝试，直到今天才被认可为金属特制的豫剧二胡弦。

此弦即粗于二胡标准弦，张力较大，解决了音量的问题，又具明亮的穿透力，而且音色也较圆润、噪音较小，又能与板胡的音色相匹配，由此，豫剧二胡琴弦就成了一种特制的、独有特色的琴弦。

如何运用现代的演奏技法，拉出浓郁的豫剧韵味，那就要看一个二胡演奏员的领悟能力和扎实的基本功了。

在这一点上面，我有一些较为深刻的见解。

我从事豫剧伴奏工作近三十年了，我自认为在伴奏时还有一些心得。

最重要的一点，就是要了解豫剧。

136戏剧论坛Drama Forum作家浅议京二胡京剧是国粹艺术，是中华民族传统文化的瑰宝，它调动各种艺术手段来满足观众的审美需求。

京剧中的伴奏乐器京二胡作为中国的传统拉弦乐器，在剧目表演中起着无可替代的作用。

这种乐器所发之音清澈悦耳，极富表现力，常常将观众带入人物情感的思绪中，是一种深受观众喜爱的乐器。

说起京二胡，有必要对二胡、京胡等相关乐器做一下简要介绍。

二胡是我国民乐演奏及戏曲伴奏的重要乐器，它音色优美、变化丰富，表现力很强，既可以演奏出抒情柔美的乐曲，也可以演奏出跳跃变化的旋律。

二胡又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。

经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。

在京剧艺术产生的早期，只有一种伴奏乐器就是京胡，这是中国戏曲艺术发展历程中，在顺应舞台环境与演员表演的基础上逐渐产生的。

京胡是在京剧表演中使用的伴奏乐器，是一种高音二胡。

它的音色尖亮有力，穿透力很强，多用于伴奏唱腔，由于它发出的声音韵味十足，与演员唱腔十分贴切，节奏感以及力度的表现恰到好处，所以给演员表演和演唱以有力的丰富与支撑。

京二胡，也称作“瓮子”，它也是在二胡演奏的基础上出现的，适合于京剧艺术表现的乐器。

京二胡音色圆润，音量洪大，流行于全国各地。

梅兰芳时期，京剧盛行于大江南北、全国各地。

有一次他在表演《五湖船》时，感到音乐的伴奏枯燥乏味，缺少一种具有厚重感的中音乐器的衬托，他的想法后来经过京剧演奏家王少卿与京胡艺人洪广元的共同努力，经过反复实践试制而成，诞生了我们今天仍在使用的京二胡。

现在，京二胡已经是京剧舞台伴奏中的重要角色，不可或缺，已经被各个行当广泛吸收、采纳使用。

京二胡在京剧伴奏中使用的主要有圆杆京二胡和半圆杆京二胡两种。

早起的京二胡只有一种规格，后来由于喜剧舞台的需要和演员表演不同曲目的需要，演奏者与制琴师经过不断改良创新，，又制造发展出不同规格的京二胡，创制了西皮、二黄、娃娃调等京剧演奏员专用的京二胡，让整个乐队的伴奏更加游刃有余，收放自如。

关于我用二胡在豫剧伴奏中的一些体会在豫剧奏中，二胡一般使用“52”弦，也有“63”弦，还可定“7#4”（DA）弦的。

我以前曾用“63”弦，但用过段时后，发现一些问：在伴奏中“老少配”的使用过于繁，还有就是音域受了一定的限制，在豫剧—特别是豫调—伴奏中使用较的低音So，全部要用中So来代替。

这样演奏起来能要省事许多（少了一个换），但却使伴奏效果打折扣。

中国民族音（包括戏曲音乐）的特点，就是其律是以单生线性发展，过多地使用“老少”的手法，就会改旋律的线性进行方向，旋律的进行不通顺、不畅。

在戏曲伴奏中，扰乱和改旋律发展的方向和轨迹，可能离音乐想要表达的思想和绪，有时甚至和准确的思想背道而。

所以，我认为二胡豫剧的伴奏中过多地使用“少配”是有一定缺憾的。

另外，63弦的定弦在演奏中不利于音准的把握。

两个空弦不是调式主音，在豫东和豫西调的使用中均为不定音阶，使人在伴奏中总是有种找到主心骨的感觉。

所以，我认为，63弦在剧的伴奏中也是有一定局限的，至于定为7#4（DA）弦，这种情况很少遇到只能做为特例，这里不评述。

现在我在实际伴奏中使52弦，然在演奏中相比63弦有些麻烦（多了一个位）但因多了一个低音So，演出的乐曲听起来就要完整得，其旋律听起来也更加的流，在传统豫剧的旋律发展中，52弦能基本满足所音域要求。

另外，52弦无论在豫调或豫西调的伴奏中，空弦都能给人以稳定的觉，有利于音准的控制把握。

下面再谈一点伴奏中的技术性题。

我们知道，豫剧唱腔音乐有“下五音”“上五音”之说所谓下五音，是指豫西调以中音do主音，依次往上级进的五个，其排列顺序为：12345，胡在豫西调的伴奏中，在术层面相对来说是较为简单的。

豫调旋律发展所使用的域范围一般在低音So到高音re，音阶排列为56712，胡在这个音域的旋律中演，相比豫西调要多一把位，也就是说在奏中要频繁地使用换把，而豫东调的高音re是经过音，并不在那久留，上去马上就会下来，二胡奏中如果按传统换把方式上翻下，就会把功夫在误在换把的“路”上，得偿失，运用三指移换把的方法会好一些，但也一定弊端：如音色虚而不，音准难以把握等。

京剧伴奏乐器京剧伴奏乐器是指在京剧演出中用于伴奏的乐器。

京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，历经数百年的发展，它独特的表演形式、丰富的戏曲唱腔和精湛的演技使之成为国际上享有盛誉的艺术形式之一。

在京剧中，伴奏乐器起到了相当重要的作用，它们通过适时的音乐演奏为戏曲表演增添了节奏感和情感。

京剧伴奏乐器无论是在演奏形式和演奏技巧上都有着独特的要求。

目前，常用的京剧伴奏乐器主要有梆子、笛子、琵琶、扬琴、二胡、中胡、板胡、鼓、大锣、小锣等。

下面，将逐个介绍这些京剧伴奏乐器。

首先，梆子是京剧伴奏中使用最为广泛的乐器之一。

它是一种装有铜片的木制乐器，通过梆子的敲击和摇动来演奏出音乐。

在京剧中，梆子负责引子、对白等部分的伴奏，它的声音清脆而响亮，能够很好地衬托出演员的表演情感。

其次，笛子在京剧伴奏中也扮演着重要的角色。

京剧笛子是一种竹制吹奏乐器，它的声音悠扬而温柔，能够表达出京剧角色的柔情和细腻。

在演奏中，笛子常常用来表现人物的情绪和思绪，给观众带来强烈的音乐感染力。

琵琶是另一种常见的京剧伴奏乐器，它属于弦乐器家族。

在京剧演出中，琵琶主要负责伴奏的和声和音乐的衔接，它的音色圆润而宽广，能够很好地与其他乐器形成和谐的音乐效果。

扬琴是一种拨弦乐器，它在京剧伴奏中起到了承上启下的作用。

扬琴的音色悦耳而婉转，它能够用流畅的音乐衔接不同场景和情节，使整个演出更加流畅。

二胡是靠拉弦发声的乐器，它在京剧伴奏中主要负责演奏高亢的音乐片段。

二胡的音色激情四溢，具有很强的表现力，能够很好地展现京剧的激烈和激越。

中胡和板胡是二胡的变种乐器，它们的音色相对柔和，常用于演奏一些温婉而含蓄的乐曲。

此外，鼓、大锣和小锣也是京剧伴奏中不可缺少的乐器。

它们主要负责节奏的掌控和音乐气氛的调动，给整个演出增添了很好的动感和张力。

总而言之，京剧伴奏乐器扮演着至关重要的角色，它们通过精湛的演奏技巧和和谐的合奏，为京剧的表演提供了丰富的音乐色彩。

在京剧演出中，伴奏乐器与演员的配合紧密，相互衬托，通过音乐的奏鸣使观众享受到视听的双重享受。

浅谈秦腔二胡的表现力与演奏艺术作者：朱桥来源：《戏剧之家》2017年第12期【摘要】二胡是我国传统民族乐器，是秦腔乐队里的主要伴奏乐器，它属于秦腔乐队三大件的主要包腔乐器之一，在戏曲音乐伴奏中占据着非常重要的地位。

【关键词】二胡伴奏；戏曲音乐；秦腔中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0101-01在秦腔音乐的演奏中，不论出现在独奏部分还是齐奏部分，二胡都有着非常好的表现力，它是把表现在音乐中的形象、感情和情绪表达出来的最有感染力的一种乐器，和秦腔板胡前后呼应，奏出美妙动听的音乐。

由于其发音和人声较为相似，因此在戏曲二胡伴奏方式上有非常大的表现空间，在戏曲音乐伴奏中能够最大限度地发挥出来，在戏曲音乐伴奏中能够将戏曲音乐辗转承接，起到承上启下的作用。

二胡在戏曲音乐中对戏曲情感的表现力尤为重要，尤其是那些情感深沉让人动容的悲伤旋律和让人荡气回肠的作品，二胡都能够准确地把握住戏曲中人物的情感强弱及内心世界，二胡能将其表现得尽善尽美，感受到作品的悲欢离合。

一、板胡和二胡的包腔演奏在秦腔音乐中，板胡和二胡是主要的包腔乐器，二胡怎样和板胡紧密合作、前呼后应，这就需要二胡演奏员学习其主奏乐器板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味，在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与板胡演奏者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。

在传统戏曲中除了学习板胡的演奏手法，熟悉唱腔对于二胡演奏员极为重要，不能依赖板胡拉什么你就跟什么，而是要能准确地演唱唱腔，这样伴奏起来就更准确，更自如。

秦腔二胡伴奏者特别需要明确伴奏和唱腔的关系。

板胡可以说是有着代表秦腔剧种风格特点的主要伴奏乐器，而二胡又是主奏乐器板胡的伴奏乐器，它对于唱腔而言仍是伴奏，而不是演奏或独奏，它和唱腔的关系是宾主关系。

既然是宾主关系，伴奏就不能“喧宾夺主”，在板胡的引领下二胡伴奏对唱腔不但应该起紧密配合的作用，而且应该起到加强补充和烘托主奏乐器板胡的作用，伴奏虽然立足于“伴”，但要发挥“伴”的作用，发挥作用时还要防止出现另一种偏向，就是无目的地突出个人技巧，和主奏乐器板胡发生互不相让的演奏而破坏了整个剧情。

吹奏乐器在戏曲中的作用
吹奏乐器在戏曲中发挥着重要的作用，可以用来加强音乐效果，突出情感色彩和氛围。

在戏曲中，吹奏乐器主要分为笛子、唢呐、柳琴、板胡、二胡等种类。

1. 笛子：笛子音高高亢，乐音悠扬，适合表现快乐、欢快、轻松、亲昵的场面。

如在京剧《打双鞭》中，笛子演奏激昂慷慨，为角色的英勇善战注入了气势和勇气。

2. 唢呐：唢呐音色厚实沉稳，适合表现庄重、沉郁、凝重的场面。

如在京剧《红灯记》中，唢呐演奏深沉悲壮，为主角的悲剧命运增添了凝重、忧伤的情感。

3. 柳琴：柳琴音色柔和、清亮、婉转，适合表现轻柔、低沉、惆怅的场面。

如在昆曲《牡丹亭》中，柳琴演奏委婉动听，为梦中神游的情节营造了浪漫唯美的氛围。

4. 板胡：板胡音色清脆明亮、极具感染力，适合表现激愤、豪迈、慷慨的场面。

如在评剧《海瑞罢官》中，板胡演奏豪迈有力，为主角的刚正不阿增添了正义和英雄气概。

总的来说，吹奏乐器在戏曲中的作用非常重要，它们的演奏能够渲染戏曲中的情感，塑造人物形象，营造氛围和情境，让观众更好地融入角色的感受中。

京剧的乐器分类一、引言中国京剧是中国传统戏曲的代表之一，它以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

在京剧的表演中，除了演员的精湛演技，各种乐器的伴奏也起到了至关重要的作用。

本文将对京剧中的乐器进行详细的分类介绍，以期对京剧的音乐艺术有更深入的理解。

二、京剧乐器的分类京剧乐器主要分为四大类：弦乐器、管乐器、打击乐器和弹拨乐器。

1. 弦乐器弦乐器是通过弦的振动发出声音的乐器。

在京剧中，常用的弦乐器有以下几种：（1）京胡：京胡是京剧中的主要弦乐器，音色高亢激昂，主要用于演奏男性角色的唱腔和独白。

（2）二胡：二胡的音色柔和，主要用于演奏女性角色的唱腔和独白。

（3）月琴：月琴的音色清脆悠扬，主要用于演奏轻松愉快的场景。

2. 管乐器管乐器是通过吹气使管内空气振动发出声音的乐器。

在京剧中，常用的管乐器有以下几种：（1）笛子：笛子的音色清新悠扬，主要用于演奏优美动人的场景。

（2）唢呐：唢呐的音色雄壮激昂，主要用于演奏战斗场面和喜庆场景。

3. 打击乐器打击乐器是通过敲击或摩擦发出声音的乐器。

在京剧中，常用的打击乐器有以下几种：（1）锣：锣的音色洪亮，主要用于演奏节奏和气氛的转换。

（2）鼓：鼓的音色深沉有力，主要用于演奏节奏和气氛的转换。

（3）镲：镲的音色尖锐，主要用于演奏节奏和气氛的转换。

4. 弹拨乐器弹拨乐器是通过弹奏弦或敲击板面发出声音的乐器。

在京剧中，常用的弹拨乐器有以下几种：（1）琵琶：琵琶的音色柔和，主要用于演奏女性角色的唱腔和独白。

（2）筝：筝的音色清脆，主要用于演奏轻松愉快的场景。

三、结语以上就是京剧中常用的乐器分类。

每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，它们的巧妙组合和协调配合，为京剧的表演增添了丰富的音乐色彩，使京剧的艺术表现力得到了极大的提升。

音乐研究□张平谈二胡在黄梅戏中的伴奏二胡是我国独具魅力的民族拉弓乐器。

最早出现在唐代，（色彩上作出相应的变化” 摘自“中国音乐教育在线”）。

作称“奚琴”，宋代称“嵇琴”。

沈括的《梦溪笔谈》中“马尾胡为戏曲演奏员来说，光具备良好的音色还远远不够，更重要琴随汉东”就是对胡琴的最早的文字记载。

的是如何正确使用这些音色，让其在戏曲艺术中真正完美地二胡的音色委婉缠绵，却有着惊人的表现力：它既可以表发挥作用。

现深沉悲凄的情感，也能表现万马奔腾、气吞山河的壮景。

它四、功能不仅可以用以独奏，也可以用在民族管弦乐、民间音乐及戏曲这是一个比较概念化的词。

但对于戏曲二胡来说却有音乐的伴奏中。

本人只对二胡在戏曲（黄梅戏）伴奏中的一点着多种含义。

我认为戏曲二胡主要功能是“ 伴奏”，但在现体会做阐述，供业乐人士参考。

代多声部音乐中由于所担任的角色不同，二胡又具备以下一、定弦方面的几种功能：１．托腔功能。

是指二胡与演唱者共同演这二胡在黄梅戏中常用的定弦音高为ｂ－ｆ、ｆｂ１ｂ－＃２。

其通奏（唱）某一旋律。

时的二胡附带主音的功能及包含二胡此常采用的弦式有如下几种：１．５２弦，用于男女“ 花腔”、彩“ 本身的音色特点。

胡凭借着托腔，和演员一起如歌式的完二腔” 及“女平词”。

２．１５弦，用于“男平词”及女反串“男平、２．成自己的角色任务。

独奏功能。

许许多多的黄梅戏剧目在词” ３．２６弦，多用于“阴司腔”体系中的女腔。

最高音域为中，二胡往常担任独奏角色，作曲者常借用二胡的音色和表三个八度。

现力来完成自己对戏曲中某一情绪的渲染。

此时要求二胡二、技法演奏者充分发挥自己的技巧，运用最完美的情感音色来表二胡在戏曲演奏中的技法大多与常规技法相同，左右现音乐情感，完成角色使命。

３．声部功能。

此时二胡只担任手多数技巧都能用得上。

但这要根据当时二胡在演奏中的持和多声部中的个别角色。

常以复调、续音、声和节奏型等角色而定（关于二胡在演奏中担任何种角色，本文下面将形式出现。