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中国古典戏剧的审美特点及其社会功能是什么中国古典戏剧，作为中华民族传统文化的瑰宝，历经岁月的洗礼，展现出独特的魅力。
它不仅是一种艺术形式，更是承载着丰富的审美价值和重要的社会功能。
从审美特点来看，中国古典戏剧首先在表演形式上独具一格。
演员们通过唱、念、做、打等多种手段来展现角色和情节。
唱，那婉转悠扬的腔调，或高亢激昂，或低回婉转，仿佛能穿透人心，将观众带入剧情之中；念，则是清晰有力的对白，字正腔圆，韵味十足；做，即演员的身段和动作，一颦一笑，举手投足间皆有深意；打，精彩的武打场面，动作流畅，紧张刺激。
这种综合性的表演形式，将音乐、舞蹈、文学、武术等多种艺术元素融为一体，给观众带来了全方位的审美享受。
在剧情编排上，中国古典戏剧往往富有曲折性和传奇性。
故事常常包含着悲欢离合、善恶争斗，情节跌宕起伏，扣人心弦。
例如《窦娥冤》中窦娥的悲惨遭遇和最终的冤情昭雪，让观众在情感上经历了巨大的起伏，从而产生强烈的共鸣。
而且，古典戏剧中的人物形象鲜明而生动，既有忠贞不渝的忠臣义士，也有阴险狡诈的奸佞小人；既有善良温柔的女性，也有英勇无畏的男子。
这些性格各异的人物，在复杂的情节中相互交织，共同演绎出了一幕幕精彩的人生大戏。
在语言运用方面，古典戏剧的台词极具韵味和诗意。
它融合了诗词、散文等多种文学形式，词句优美，文采斐然。
许多经典的唱词和对白，不仅具有深刻的内涵，还朗朗上口，易于传诵。
如《牡丹亭》中的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，短短两句，就将人物对美好时光的感慨和无奈表现得淋漓尽致。
再者，中国古典戏剧在舞台布置和服装道具上也极为讲究。
舞台布景简洁而富有象征意义，通过一桌二椅等简单的道具，就能营造出各种不同的场景。
而服装则华丽精美，色彩鲜艳，款式独特，能够准确地反映出人物的身份和性格特点。
中国古典戏剧所具有的这些审美特点，使其在社会中发挥了重要的功能。
其一，它具有娱乐功能。
在过去，人们的娱乐方式相对较少，观看戏剧成为了大众喜闻乐见的消遣活动。
现实主义或现代主义：戏剧观念的立场或方法作者：周宁来源：《艺苑》2013年第04期编者按：本刊从第二期到第四期连载周宁先生的《20世纪中国戏剧批评的基本问题》一文，周宁先生是教育部“长江学者”特聘教授、厦门大学人文学院院长。
该文分三次载完，目次如下：《政治化与美学化：戏剧观念的正题与副题》（第二期）、《现代化与民族化：戏剧观念的坦途或迷途》（第三期）、《现实主义或现代主义：戏剧观念的立场或方法》（第四期）。
【摘要】 20世纪中国戏剧理论批评的社会政治属性选择了现实主义创作方法，而现实主义一旦担负起意识形态使命，势必放弃其科学性与客观性。
当现实主义被规定为“社会主义”现实主义时，现实就不再是客观真实，而成为被指令的“虚构”。
现实主义走向其反面，不是揭示真理而是创造幻觉。
现实主义的堕落导致现代主义兴起，它打破现实主义的幻觉，从解放创作方法入手解放戏剧观念，但创作手法可以解放，创作原则却难以动摇；现代主义从政治权力手中解放戏剧创作的同时，却在市场经济面前解散了观众，戏剧探索无进路亦无退路。
【关键词】真实；幻觉；现实主义；现代主义[中图分类号]J80 [文献标识码]A三1939年张庚提出“话剧民族化与旧剧现代化”的命题，认为不论“话剧民族化”还是“旧剧现代化”，出路都是现实主义。
旧剧必须反映现实生活与革命斗争，才能为现代社会所接受；新剧的问题或许不在反映现实的内容，而在反映现实的方法，新剧如何为大众所接受？“话剧民族化”不但要求话剧在呈现形式上吸纳传统戏曲中的元素，使之能够成为一种适应于中国民众审美习惯的艺术样式，而且还要求它表现中国当时的政治斗争生活，唤起人们的革命意识。
这一点无疑和“革命启蒙”精神的基本内涵不谋而合。
实际上，张庚正是在这种特殊的思想意识形态的指导下来展开戏剧工作的。
值得注意的是，在谈论话剧民族化的具体实施方案时，张庚明确地指出：“现实主义就是民族化与现代化的最大的保证。
”（1）现实主义创作原则的问题，是20世纪中国戏剧理论批评史的三大核心问题之一。
戏剧表演进课堂的必要性与重要性作者：仪佳齐来源：《戏剧之家》2019年第03期【摘要】戏剧表演是一种生动、富有感染力的艺术形式，同时也是我国民族文化的重要组成部分。
在国家高度重视学生艺术素养培育的形势下，推动戏剧表演进课堂，以戏剧为载体，对学生展开生动化的艺术教育，十分必要和重要。
本文结合自身相关经验，就戏剧表演进课堂的必要性与重要性展开探讨。
【关键词】戏剧表演;课堂;必要性;重要性中图分类号：J8 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）03-0040-01一、贯彻落实国家相关教育方针政策的需要艺术素质教育作为美育教育的重要组成部分，对于提升学生的审美能力及美学素养，促进学生的全面发展具有至关重要的作用。
近年来，随着素质教育的不断推进及（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号三项文件的出台，艺术素质教育的重要性和地位在国家政策层面上得到了充分的肯定，美育教育的意义再一次得到了凸显。
体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目的全面取消，以及艺术特长加分项的保留充分表明了国家全面加强艺术教育的决心。
戏剧表演作为我国一种重要的艺术形式，是我国传统文化的重要组成部分，是文化自信的重要来源，需要世世代代的继承和发扬。
戏剧表演进课堂作为丰富中小学艺术教育形式，提升课堂效率的重要手段，是顺应时代发展潮流，贯彻落实国家一系列艺术教育方针政策的需要。
二、传承民族文化，振兴民族精神的重要途径我国的戏剧表演艺术集文学、音乐、表演为一体，是我国劳动人民及伟大的艺术家们在世世代代的传承实践中积淀的精华和智慧的结晶，蕴含着深厚的文化底蕴，凝聚着中华民族五千年来世代秉承的核心价值观念，承载着中华民族文化的基因渊源，是中华儿女宝贵的非物质文化遗产、精神支柱及文化自信来源。
审视当下，随着全球化进程的日益推进及互联网技术的不断强大，西化思想及快餐文化不断充斥着人们的生活，传统戏曲逐渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位，并呈现出急剧消失和边缘化的状态;教育作为传承、发扬艺术文化的重要途径，未充分重视戏剧表演在中小学艺术教育的重要地位和作用，导致中小学生的戏曲文化意识也逐渐淡薄，使承载深厚文化底蕴的戏剧表演艺术的传承与实践岌岌可危。
《社戏》是初一下册语文教材中的一篇生动有趣的阅读材料，其主题是戏剧的艺术魅力和社会正能量的传递。
在教学实践中，本人尝试将该篇文章与戏剧教育相结合，引领学生深入挖掘其中的人文意义和文化底蕴，增强学生情感认识与价值观念，达到培养人文精神和提高学生人文素养的目的。
一、文本解读：戏剧的魅力我们需要从文本中深入挖掘戏剧的美学特征和传达正能量的途径。
《社戏》这篇文章从叙述戏曲历史背景、介绍戏曲表演形式、探讨戏曲艺术内涵等方面入手，形象地展示了戏曲这一传统文化遗产的灿烂魅力。
同时，文章中也指出了戏剧作为一种文化形式，可以通过艺术表达向社会传达正能量，使人们受到启发和鼓舞，增强他们内在的力量和信仰。
对于初中学生而言，通过细致的阅读理解和文本分析，可以更好地领会戏剧的独特魅力和人文意义，理解戏剧艺术的内在逻辑和审美需要，增强对古代文化的尊重和理解，从而为后续的戏剧教育奠定坚实的基础。
二、情境演绎：提高课堂互动性和参与度为了更好地带动课堂氛围和提高学生参与度，笔者运用情景演绎的教学方法。
我将学生们分为三个小组，每个小组分别扮演三个主要角色：演员、导演和编剧。
我在课前精心准备了草稿本和戏剧素材，让学生们根据自己的角色，分别制定演出方案和剧本策划。
在授课中，我充当着剧场的“主持人”，带领学生们进行排练、演出和点评。
学生们通过多次排练，完善了自己的表演技巧和情感表现，体验到了戏剧创作和表演的乐趣，提高了课堂互动性和参与度，达到了增强学生人文素养和审美能力的目的。
三、创意阅读：拓宽阅读视野和思维为了扩大学生阅读范围和拓宽阅读视野，我在课堂上还采取了创意阅读的方法，鼓励学生们在阅读后进行文学创作和表演。
以《社戏》为例，我让学生们自行编写一部三分钟左右的小品，表达自己对戏剧及其中所蕴含的人文情感的理解和感受。
同时，我还为学生们提供了一些其他的文学作品，如《论语》、《红楼梦》等，鼓励他们利用自己的创造力和想象力，开展更多的文学创作和表演活动。
儿童戏剧教育与幼儿发展：一种国际视角儿童戏剧教育与幼儿发展：一种国际视角引言戏剧教育作为一种独特的教学方法，逐渐在全球范围内得到普及和重视。
在幼儿教育中，戏剧教育的应用也越来越受到关注。
本文以国际视角探讨儿童戏剧教育与幼儿发展之间的关系，分析其对幼儿认知、情感、社交等多方面发展的积极作用。
一、儿童戏剧教育的概念与特点1.1 儿童戏剧教育的定义儿童戏剧教育是指通过戏剧艺术形式，结合幼儿认知特点和发展需求，培养幼儿语言、情感、动作与社交技能的过程。
它包括角色扮演、即兴表演、戏剧游戏等多种形式的教学内容。
1.2 儿童戏剧教育的特点儿童戏剧教育具有如下特点：首先，它是一种以儿童为中心的教育方法，注重发掘幼儿潜能，促进其自我表达和个性发展。
其次，儿童戏剧教育强调游戏性、情境性和趣味性，通过游戏的方式激发幼儿的学习兴趣和积极参与，提高他们的注意力和专注力。
最后，儿童戏剧教育关注幼儿整体发展，不仅培养其艺术素养，还通过戏剧体验促进其认知、情感、社交等多方面的发展。
二、戏剧教育对幼儿认知发展的影响2.1 启发思维在戏剧教育中，幼儿需要理解和演绎角色、情境，从而激发他们的想象力和创造力。
这种艺术体验能够促进幼儿的思维发展，增强逻辑思维能力和问题解决能力。
2.2 提升语言表达能力戏剧教育注重幼儿表演和交流，通过角色扮演和对话等形式，培养幼儿的语言表达能力。
在表演中，幼儿需要理解角色的情感和心理，用语言表达出来，这对于他们发展沟通能力和语言表达能力有着积极的影响。
三、戏剧教育对幼儿情感发展的影响3.1 提高情感认知能力幼儿通过角色扮演，能够体验不同情感和情绪，理解他人的情感，培养共情能力。
戏剧教育为幼儿提供了情感认知的机会，帮助他们学会感受与表达情感，增强情绪管理能力。
3.2 培养自信心和自我尊重幼儿在戏剧表演中扮演各种角色，展示自己的才华和能力，获得成功的经验和认同感。
这些积极的经验有助于培养幼儿的自信心和自我尊重，对于其自我价值感的形成和发展至关重要。
浅析教育戏剧在语文教学中的应用【摘要】教育戏剧在语文教学中扮演着重要的角色。
通过教育戏剧，学生能够提高语文素养，增强语感和写作能力。
教育戏剧能激发学生的学习兴趣，让他们更加投入课堂学习。
有效结合教育戏剧和语文教学，能够激发学生的创新思维，提升学习效果。
教育戏剧还帮助学生提升语言表达能力，让他们更加自信地表达自己的观点。
教育戏剧培养学生的文学素养，帮助他们更深入理解文学作品和情感表达。
教育戏剧在语文教学中不可或缺，其重要性应受到足够的重视。
【关键词】教育戏剧、语文教学、学生语文素养、学习兴趣、结合方法、语言表达能力、文学素养、重要性。
1. 引言1.1 教育戏剧在语文教学中的重要性教育戏剧在语文教学中的重要性不可低估。
教育戏剧可以帮助学生更好地理解文学作品，提高他们的语文素养和阅读理解能力。
通过参与教育戏剧，学生能够身临其境地体验文学情景，深入理解角色性格和情感变化，从而更好地理解文本的含义与内涵。
教育戏剧还可以激发学生的学习兴趣，增强他们的学习动力和参与度。
通过在语文教学中引入教育戏剧元素，可以使学生在愉快的氛围中学习，激发他们对语文学习的兴趣和热情。
教育戏剧在语文教学中起着不可替代的作用，既能够提升学生的语文素养，又能够激发他们的学习兴趣，是一种十分有效的教学手段。
2. 正文2.1 教育戏剧如何促进学生语文素养的提高教育戏剧在语文教学中扮演着重要的角色，它不仅可以让学生在轻松的氛围中学习语文知识，更能够促进学生语文素养的提高。
通过参与教育戏剧，学生可以更好地理解和运用语言知识。
在表演的过程中，学生需要准确地表达角色的情感和思想，这就需要他们对语言进行深入的思考和掌握。
教育戏剧也能够帮助学生更加真切地感受语言的美感和魅力，从而激发对语文学习的兴趣和热情。
教育戏剧还可以帮助学生提高语言表达能力和沟通能力。
在表演过程中，学生需要通过语言来传达自己的思想和情感，这就需要他们能够准确地用语言表达自己的意思，并且能够清晰地传达给观众。
幼儿园教育戏剧的六大概念
戏剧教育是一种教育性质的戏剧活动，或者说是戏剧方式的教育活动。
法国思想家卢梭曾提出将戏剧融入教学，随后美国儿童剧场协会（Amercian Association of theatre for Youth）简称AATE，召集了七十余位戏剧学者与专家进行研讨，在研究报告中将戏剧教学的内容归纳为四大类：
1．发展自身内在与外在的资源；
2．借由艺术合作创作戏剧；
3．将戏剧与社会情境结合；
4．美学评析。
在戏剧教学的过程中，儿童是参与者、制作者和欣赏者。
参与者所需要的基本能力包括感官与情感感知能力、想象力、身体动作、声音、纪律以及自我认知。
戏剧教育的重点在于参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发展可能性、创造性。
一教育戏剧的理念不以戏剧知识和表演技能的学习为目的，而是注重通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的培训，它是一种教育性质的戏剧活动，或说是戏剧方式的教育活动，目的是把戏剧活动引入教育领域，利用戏剧的情境来达到教育的目的，在此，戏剧活动成为一种教育媒介、平台。
按其参加人和面向对象的不同，它有形形色色的实践形式，如儿童教育戏剧、校园教育戏剧、民众教育戏剧等。
张伯苓所倡导、推行的南开戏剧活动以其参加人员、活动范围和面向的观众来看，属于校园戏剧，是教育戏剧整体概念的一个组成部分。
而他对南开戏剧活动的理解和指导原则从属于他的教育目的，明确指向于学生的道德、人格、精神教育。
1944年南开四十周年校庆之际，张伯苓总结性提到南开学校为实现育才救国之目的，对于学生训练，特别注意体育、科学、团体组织、道德训练、培养救国力量等五点，其中针对“国人团结力薄弱，精神涣散，原因在不能合作，与无组织能力”，张伯苓意图利用一些课外活动，以锻炼学生的“团体组织”能力，其中就有“新剧”一项，并指出南开提倡新剧，“最初目的，仅在藉演剧以练习演说，改良社会，及后方作纯艺术之研究”[2](《四十年南开学校之回顾》)。
这就明确了张伯苓在南开倡行戏剧的学校课外活动性质与教育戏剧性质，目的是培养将来能服务社会的新人才。
这一目的使得张伯苓的教育戏剧观念指向于他所说的人格教育①、精神教育②，而非才艺教育，这主要体现在以下四个方面的有关阐述：其一，学生在演剧过程中能获得一些深刻的人生感悟。
张伯苓指出，要演好一个角色，得到观众的承认和喝彩，就要在台下精心地揣摩人物的心理和性格。
“一剧中角色有工拙之殊，工者类能于出场前静坐默思，揣摩完善，迨出场时胸有成竹，故言语姿态惟妙惟肖，受人欢迎；否则，临场草草从事，何能中肯？何能致胜哉？”他根据莎士比亚世界即一舞台的观念，强调戏剧是人生的缩影，舞台上的演练，能让演者获得许多人生的体悟，是走上社会的准备。
“世界者，舞台之大者也。
其间之君子、小人，与夫庸愚、英杰，即其剧中之角色也。
欲为其优者、良者，须有预备”，由此，演者可以体悟到，自己也是社会大舞台上的一个角色，要使自己完善，得到周围人的赞赏和承认，就要事先做仔细的准备，即所谓“欲为其优者、良者，须有预备”。
如此则“诸生可为新剧中之角色，且可为学校中、世界中之角色矣”[2](《舞台、学校和世界》)。
其二，戏剧能提供许多的生活知识和为人处世的经验。
由于戏剧是社会人生的精心模仿，其中包含了许多人生知识、社会经验，正如南开学生曾中毅所言：“曲之宗旨，必超拔高尚，其事理又必合社会，种因收果，得失起伏，以及一切言语、进退、止辍、节骤，编者皆能摹仿风俗，刻入人情。
”[3](《说吾校演剧之益》)而且由于时代潮流的激荡，戏剧多探讨许多具有社会意义的题材，那么学生在观剧或演剧的过程中，在理解角色和故事意义的过程中，戏剧中角色所经历的人生会让演者和观者实地感悟到许多为人处事的经验，可刺激其成长与发展。
所以张伯苓有言：“从戏剧里面可以得做人的经验。
会演戏的人，将来在社会上必能做事。
戏剧中有小丑、小生、老生等等，如果在戏剧中能扮什么象什么，将来在社会上也必能应付各种环境。
”[2](《演剧与作人》)他所根据的理念就是戏剧是压缩了的精炼人生，人也是社会大舞台上的角色，扮演戏剧角色，是对人生的一种体验(在社会上做事正如演戏一般)，可以帮助他认识社会、认识人生，并在角色的扮演实践中增强自信心，获取满足感，激发创造力。
其三，演剧活动能让学生体悟团队精神，养成合作能力。
张伯苓十分痛恨国人的“私”，认为这是国力衰败、民心不振的首要原因，“中国至深之病，实不在个人之没有能力，而在个人之缺乏合作精神”[4](《今后南开的新使命》)。
团结与合作是张伯苓亟想通过教育来培养的品德与能力，“本校教育宗旨，系造就学生将来能通力合作，互相扶持，成为活泼勤奋、自治治人之一般人才”[4](《南开学校的教育宗旨和方法》)。
前文提到南开创办新剧团、提倡新剧是被张伯苓列为培养学生组织能力和团队精神的一项手段。
因为戏剧演出是一项团体活动，一部戏的演出需要来自各方面的默契合作，而且每个人必须对自己的职责清楚明白、认真完成。
学生由一个角色的扮演，不但可以体会人物的情感心灵，感受故事的主题意向，渗入自己的理解和情绪并把它们表达出来，更重要的是为工作需要须学会与他人沟通，在合作时互相尊重及聆听对方，这样的演剧活动不只是训练演技，更是培养个人与他人、与社会、与环境之间的沟通能力，以便将来能更好地溶入社会、服务社会。
在此过程中，可以让参与者体悟集体的智慧，培养起团队精神、合作能力。
其四，演剧活动能为学生锻练演讲能力提供一个有利的平台。
张伯苓兴办教育，旨在痛矫时弊，育才救国，认为欲教育发生实效，就需注意造就的人才有转移风俗、刷新思潮、改良社会之能力，所以他积极倡导学生锻练演讲能力。
他认为：“演讲目的，在练习学生说话之技术，与发表思想之能力，并可进为推选民主政治之准备。
”[2](《四十年南开学校之回顾》)“振人心之利器有二：曰演说；曰报纸。
……须藉此练习备将来苦口婆心，正言劝世，以振起国民新精神，以重续国家新运命耳。
”[2](《拟向校风社社员演说大旨》)由此我们就可理解，张伯苓看中戏剧，除欲借此锻练学生的处世能力、组织能力、团体精神之外，还想让学生在剧场中练习演讲能力，以便将来走上社会，正言劝世，以唤醒民众，振作人心，达到改良社会的目的。
张伯苓看中演剧正有这样的功效，因为戏剧是要靠演员的语言和动作来表达的艺术，一个人必须有一定的表达能力(包括语言、肢体表达、面部表情等)才能胜任，这是演员的基本素质。
另外，演剧是一个集体合作的活动，演员必须有一定的交际能力。
演剧活动能锻练人的表达能力和交际能力，此二者正是演讲所要具备的能力。
由此可见，张伯苓是把戏剧活动视为学校教育的一种手段，而把它引入学校教育领域、作为一个教育媒介来应用它的。
他要发扬戏剧的教育功能的理念，也是与他教育家的思路是一致的，与他育才救国的目的是一致的。
由于时代精神和民族现实的促发，张伯苓在学生教育上反对单纯的知识技能的传授，更注重能改良社会的干才的培养，“若仅为个人增加知识技能而办教育，则教育神圣亦不足称矣”[2](《在南开学校全体教职员会上的开会词》)。
在育才实践中，他更重视对学生服务社会的能力和素质的培养，以便将来能适应转移风俗、刷新思潮、改良社会的需要。
他赞成南开的校园戏剧组织，就是因为演剧活动能给学生以书本中所不能得到的精神、能力训练，他认为学生来学校念书，“不单是要从书本上得学问，并且还要有课外的活动，从这里面得来的知识学问，比书本上好得多”[2](《演剧与作人》)。
所以他看中的不是戏剧能给学生的才艺方面的教育，而是戏剧在学生人格素养、公共意识、合作能力、团队精神等方面的培养，以求将来更好地服务社会，这就是他所说的“精神教育”、“人格教育”。
对于造就新人才，“人格感化之功效，较课堂讲授之力，相去不可以道里计”[2](《教育者当注重人格感化》)；而“精神教育”是不可能靠知识传授的，只能是一种醍醐灌顶的体悟、潜移默化的养成，所以他提倡许多课外活动，以求达到造就具有“完全人格”、能“改造旧中国，创造新中国”的新人才的教育目的。
而他认为戏剧活动即能提供这样一个平台。
他对戏剧的教育功能的这些认识也在南开学生中得到响应，他们谈论戏剧多言及戏剧的社会教化功能，以及演剧对人的精神、素质上的影响作用，如：戏剧本为教育之一种，故宗旨宜纯，不宜邪僻。
[3](铁卿《说改良戏曲》)戏剧是人生动作和精神的表象，对于社会的感化力很大。
[3](胡维宪《我对于编作剧本的意见》)(由于戏剧摹画社会风俗人情，细致入微)学生于求学之外，又得此精深之阅历，其有助于将来处世，获益靡穷。
(学校演剧使得学校声名远播)是则学生于遵校章之外，又知所以爱校誉，推此而大之，则知所以爱团体，爱社会……[3](曾中毅《说吾校演剧之益》)张伯苓对戏剧的这一认识及其倡行新剧的思路和旨意，成为南开剧运的理论基础和指导思想，影响着南开新剧运动中师生的戏剧观念，也指导着他们的戏剧活动路向。
二张伯苓把对学生口才锻练、团队精神的培养置入戏剧活动的框架中，这一理念与当代的“教育戏剧”概念是十分契合的。
而他把戏剧引入校园以培养学生素质的思路和实践，在当时对戏剧的教育功能认识产生了不小的影响，给当时社会上的农民戏剧、平民戏剧等教育戏剧形式以有形的参照，也对我们当代的教育戏剧(尤其是在中小学校)提供了很好的启示与借鉴。
总之，他对戏剧的教育功能的阐述和实践，在我国教育戏剧理论的建构中有着前导性和启发性。
国际上教育戏剧思潮发起于二战后，蓬勃发展于上世纪六十年代的英美等地，香港地区教育戏剧的历史起始于上世纪八十年代初。
而早在二十世纪一、二十年代，张伯苓对戏剧的教育功能的阐述以及他对南开戏剧活动的人格教育导向就已相当明确。
在张伯苓，南开的戏剧运动是他实施育才救国方针的一个有效的媒介。
当然，由于南开戏剧活动的校园活动性质，它只是学校实施教书育才、提高学生素质能力的一个课外活动，所以它没有吸纳民众参与戏剧活动，也没有走出校园，面向民众普及教育的实践。
但它所倡导的戏剧方式的社会教育理念在当时确起到了范导作用，而且它对当时的戏剧方式社会教育思潮也起到了很好的宣传和有形的参照作用。
放眼当时教育界，张伯苓把戏剧视为培育人才、改良社会的一种方式的理念应是较早的。
在它之后，许多教育家践行着这一理念，把戏剧作为手段实施其平民教育、乡村教育、农民教育等形形色色的社会教育。
陶行知把戏剧作为教育民众的有力和有效手段。
三十年代，他在南京晓庄师范建立晓庄剧社，推行农民戏剧。
此后，谷剑尘在江苏无锡省立教育学院开展农民戏剧运动，阎哲吾在山东济南进行农民戏剧教育运动，李一非在河北通县民众教育馆进行民众戏剧探索。
卢作孚二、三十年代在四川的泸州、成都、北碚主持通俗教育馆或民众教育馆，也以戏剧、讲演、音乐等为手段进行教育，以启迪市民智识，涵养其性灵。
三十年代，晏阳初倡导、促成的河北定县农民戏剧实践，也是以戏剧为媒介，以推行其平民教育思想。
这些教育家们都是看到了戏剧在社会教育中的有力、有效作用，视戏剧为最民众、最有力的教育手段，目的是传播知识，唤醒民众，振起人心，使他们在戏剧活动中领悟并追求人生的更高境界，启发民众斗志，最终达到改造社会的目标。
在晏阳初倡导的定县农民戏剧实验中，东不落岗村农民建起自己的剧场，上有对联曰：“利用农闲传播社会教育，推广戏剧唤起民族精神。
”就很好地说明了戏剧在实施社会教育活动中的性质，以及教育家选择戏剧方式的社会教育的目的。
这些戏剧方式的社会教育实践有着明显的南开剧运“改良社会”宗旨的精神，是对张伯苓戏剧方式育人方针在社会教育实践上的具体实施和真正推广。
