我们的国粹京剧-PPT课件

➢ 板式分类
京剧的特点
京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是唱腔节奏。
一眼板
三眼板
无眼板
散板
在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、 快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
叁 京剧的流派
京剧的流派
老生流派
谭派（谭鑫培）；汪派（汪桂芬）；孙派（孙菊仙）；汪派（汪笑侬）；王派（王鸿寿）；李派（李 洪春）；刘派（刘鸿声）；余派（余叔岩）；言派（言菊朋）；高派（高庆奎）；马派（马连良）； 麒派（周信芳）；新谭派（谭富英）；杨派（杨宝森）；奚派（奚啸伯）；唐派（唐韵笙）。
➢ 表现手法
唱
念
做
打
京剧表演的四种艺术手法
京剧的特点
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈 化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的 演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主， 有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬 的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京 剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
目
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肆 京剧的影响
京剧的影响
1919—1935

梅兰芳
杰出的旦角演员，以优美 的唱腔和身段，以及刻画 人物的细腻入微而闻名。
程砚秋
著名的老生演员，以独特 的演唱风格和深厚的艺术 造诣广受赞誉。
04
京剧的现代发展与国际影响
京剧的改革与创新
传统剧目的改编
保留经典剧目的精彩，注入现代 元素，使传统剧目焕发新的活力
。
表演形式的创新
尝试将京剧与歌剧、舞剧等其他 艺术形式结合，创造独特的表演
形式。
音乐与舞美的改革
运用现代音乐和舞美技术，丰富 京剧的音响效果和视觉呈现。
京剧的国际传播与影响
海外巡回演出
通过在世界各地巡回演出，展示京剧的魅力，促 进国际文化交流。
外国演员的参与
邀请外国演员参与京剧演出，拓展京剧的国际影 响力。
外国观众的热爱
京剧在国际上拥有众多观众，外国观众对京剧的 热爱和推崇证明其独特的艺术价值。
表演艺术与技巧
表演艺术
京剧的表演艺术注重声、色、艺的结合，强调演员的唱、念、做、打四种技艺的 全面掌握。
技巧运用
京剧的表演技巧包括身段、台步、亮相等，演员需要具备扎实的功底才能准确塑 造角色形象。
舞台设计与布景
舞台设计
京剧的舞台设计简洁而富有表现力，通常分为前台和后台两 部分，舞台布景根据剧情需要而变化。
传统服饰及其寓意
01
蟒袍
蟒袍是京剧中重要的服饰之一，寓意着权力和地位。蟒袍上的龙、凤、
鱼、鸟等图案，以及不同的颜色和纹样，都代表着不同的寓意和象征意
义。
02
褶子
褶子是京剧中常见的服饰之一，主要分为花褶子和素褶子两种。花褶子
上的花卉、动物等图案，寓意着吉祥如意；素褶子则以简洁的线条和纹

【第三章】
大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性 人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。。
净
Jing
俗称花脸，扮演性格、品质或相 貌特异的男性人物，音色洪亮， 风格粗犷。
国粹京剧
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国粹京剧
国粹京剧国粹京剧国粹京剧； 国粹京剧国粹京剧国粹京剧； 国粹京剧国粹京剧国粹京剧；
丑
花上扮 脸抹演 。一喜 分小剧 文块角 丑白色 、粉， 武，因 丑俗在 。称鼻
小梁
【第一章】
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统 称，分老生）、武生、小生（分扇子生、雉 尾生、穷生、武小生]红生 、娃娃生。
生
Shen
丑角以外的男性正面角色的统称，分 老生、武生、小生 、红生 、娃娃生。
娃分丑
国 京 国 京 国
剧粹剧粹
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剧粹剧 ；京国 国剧粹 粹；京 京国剧 剧粹； 国京国 粹剧粹
国粹京剧
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世 界 非 物
国 粹 京 劇 质
文 化 遗 产
生
小的丑
生统角
、 红 生
称 ， 分 老
以 外 的 男
、生性
娃、正
娃武面
生生角 。、色
旦
马衣女 旦正性 、旦正 武、面 旦花角 、旦色 彩、的 旦闺统 。门称
旦， 、分 刀青
淨

京剧的起源 京剧的场面 京剧的行当 京剧的唱腔 京剧的脸谱
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、合春四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
京剧的起源 京剧的场面 京剧的行当 京剧的脸谱
京剧的唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拔子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔是两种声腔的总称。
二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的起源 京剧的场面 京剧的行当 京剧的唱腔
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有褒贬、别善、寓恶的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
板腔体
京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和昆腔、吹腔。
唱、念、做、打
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。