中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
小学美术人美版五年级下册第13课《花鸟画（—）》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、知识技能目标:初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情、托物言志的特点。
学习菊花、画法,运用中锋、侧锋等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟作品。
2、过程与方法目标:学习中国画的基本用笔、用墨知识,在体验、临摹、探究的学习过程中,逐步学会写意菊花的表现方法。
3、情感态度目标:引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作、探究意识。
通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
2学情分析大部分学生对国画的了解比较浅薄,只限对一般国画工具的认识。
因此,对国画一些基本用墨,用色技能掌握较差。
所以本课遵从传统国画教学方式,以临摹、体验为主,逐步探究国画乐趣和技能画法,为后面国画教学打下基础。
3重点难点教学重点:初步了解中国花鸟画的相关知识,学习中国画的中锋、侧锋用笔方法。
教学难点:熟练运用笔墨的技巧,处理画面的主次、虚实关系。
4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】花鸟画（一）一、组织教学检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课:1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(课件欣赏作品)2、出示课题——花鸟画。
课件出示,明确花鸟画的题材范围。
3、在众多花鸟画的题材中,梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
为什么呢?今天,我们学习用中国画的写意画法画四君子之一的菊花。
4、了解菊花的高洁品质及象征意义。
三、新课:1、说一说,画家笔下的菊花与自然界中的菊花有什么相同和不同?画家在画中是怎样借花抒情的?2、菊花的画法:分析笔墨变化。
(课件)3、请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。
再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉)。
4、作画步骤:边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
浅析吴昌硕绘画之菊作者：张硕来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要：作为承前启后的海派巨匠，吴昌硕在近代中国艺术史上留下了光辉的一页。
他学习古人，并借古开今，他绘画创新，使他成为二十世纪初画坛了最具有创新精神的画家。
同时，他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰，并对现代画家产生了深远的影响。
关键词：笔墨老辣；金石之气；菊花中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0070-01吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
“琴棋书画”古意指文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，即“文人四友”。
今常表示个人的文化素养。
初入“书画”，最早接触的便是四君子“梅兰竹菊”了。
谈起菊花的学习，最早期接触的便是《芥子园画谱之菊谱》一书中对于绘画菊花时的技法认知。
而后期的我却深深的迷恋上了吴昌硕先生的菊花绘画风格。
吴昌硕先生绘画艺术特点是笔墨淋漓、笔力雄浑。
所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。
人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
他用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。
我偏爱吴昌硕笔下的菊花，有书中记载：“吴昌硕特别偏爱画菊，他的故乡芜园、他所住的厅堂外的篱边，都种满了菊花。
”吴昌硕笔下的菊花线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。
或伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣，画幅留白处大量的题咏也使咫尺空间洋溢着抒情的人文气息。
吴昌硕画菊基本有两个阶段。
校本教材前言中国画是我国传统的绘画形式，在世界艺术宝库中占有重要地位。
新世纪的少年儿童学习一些中国画的基本知识和基本技法，对继承和发扬祖国优秀的传统文化具有积极的作用。
学习中国画，不但能激发少年儿童对绘画的兴趣，促进他们的天赋才智的发挥，还能陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。
采用多种多样的教学方法使孩子对绘画产生兴趣，培养了“兴趣”是教学成功的一半。
教师与孩子的爸爸妈妈们要试着用小孩子的眼光来观察世界，用孩子般的好奇心与想象力来欣赏儿童画，这才能共同引导孩子们走进一个充满快乐的绘画殿堂。
目录1.第一课：中国画的简介 42.第二课：中国画的工具和材料 73.第三课：了解写意画 144.第四课：学画写意画（菊花） 185.第五课：学画写意画（螃蟹） 226.第六课：学画写意画（竹子）26第一课中国画的简介中国画的起源中华民族有着悠久的历史，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画是我国特有的一种绘画形式，是我国人民在长期有劳动中创造 出来的古代文化艺术。
据潘天涛的《听天阁画谈》所讲："吾国文字先有契书而后有笔书。
吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同”。
中国画是我国民族的宝贵艺术遗产。
远在黄帝时代中国画即绘有《五岳真形图》。
我国的许多画家，在熟练掌握了传统技法的基础走遍了祖国的绵绣江山，在创作中使中国画不断向前迈进。
中国画简介相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
