大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展
摘要：影视剪辑是制作影视作品期间的重要工作环节，制作手段、剪辑特色、剪辑技巧直接关乎影视作品的整体效果。本文分别对大数据时代影视剪辑的艺术特点和发展两个方面展开相关探析，主要包括剪辑思维敢于创新、剪辑思想贴合生活实际、鉴定目标发展方向，旨在为相关专业人士提供理论参考。
关键词：大数据时代；影视剪辑；艺术特点
引言
随着物质生活水平的提高，人们开始追求精神生活的富足。在技术尚不发达的年代，我们依然有优秀的影视作品产出，进入大数据时代，科技发展日新月异，剪辑技术日益提高，影视剪辑发展进入了新阶段。当下，剪辑师需要把握大数据时代影视剪辑的特点及未来的发展趋势，让作品符合观众的预期，兼具质量和效益。
1、大数据时代的影视剪辑概述
1.1影视剪辑概述
影视剪辑，是将前期拍摄的画面、录制的音频等通过技术来设计情节、讲述故事、表达思想，最后形成影视作品的过程。
1.2大数据时代影视剪辑发生的变化
①观众的审美和期待发生了变化。随着经济的蓬勃发展，人们愈加注重精神需求。观众受教育程度越来越高，审美能力也越来越高，加之国外优秀作品也在不断地被引入国内，观众对影视作品的期待发生了改变。②影视作品的性质发生了变化。在市场经济下，影视作品已经成为商品，每年我国产出大量的影视作品，在流水线一般的拍摄、制作过程中，影视剪辑只是其中的一步。如何平衡作品的经济性和艺术性，使作品不仅仅是一个商品，而是成为优秀的作品、艺术品，是一个很重要的问题。
2、大数据背景下影视剪辑的艺术特点
2.1技术的革新
在早期的无声电影与有声电影阶段，影视剪辑主要依靠人工对底样胶片进行粘贴、剪切，再借助放映机投影至屏幕，影片呈现形式多为黑白无色，且有可能由于人工操作的疏忽，剪辑无法做到胶片黏合的无缝衔接，致使影片在播放时出现影像模糊、画面抖动等现象；同时影片叙事线结构简单、故事情节单一枯燥、影片观感不佳，又因硬件设施的制约，观众可选择性低，只能被迫接受粗糙的影视画面。在大数据背景下，影视剪辑突破了剪辑技术的局限，在存储空间与剪辑程序简化上均有提升，突破了磁带存储的物理限制与形式固化，便捷了影视素材的搬运与传输，让原片的拼贴、剪辑可以在同一台电脑上完成。同时，影视剪辑由人工剪辑转变为应用现代化计算机工具，剪辑者通过鼠标、键盘的应用，实现对剪辑素材的自由拼贴与复制，增添了影片的艺术效果，使剪辑效率与质量获得双重提升。
浅析影视作品中快节奏剪辑的艺术表现力
摘要：剪辑师既可以制作一部影片，又可以毁掉一部影片。对于一部好的影视作品而言，后期剪辑节奏的变化是至关重要的。如何用快节奏剪辑制造矛盾冲突，从而增强艺术表现力，已经成为许多影视后期制作人员面临的重要问题。本文以美国电影《珍珠港》和中国电视剧《借枪》为例，对这一问题展开探讨。
关键词：快节奏；剪辑；矛盾冲突；艺术表现
镜头的剪辑和组合可以创造丰富多彩的视听效果。一般来讲，一系列较短的镜头连在一起就可以创造较快的节奏。在影视作品中，节奏是从情绪上感染观众的重要手段。从某种意义上说，没有节奏，就没有影视艺术。一部影视片的节奏，分为内部节奏和外部节奏。内部节奏指的是戏剧动作，而外部节奏就是通常所说的镜头组接的节奏，它虽然受内部节奏的制约，但是却非常富有表现力。因此，如何掌握和处理镜头组接的节奏，就是剪辑的工作。前几年上映的美国大片《珍珠港》和去年热播的电视剧《借枪》在利用快节奏剪辑制造矛盾冲突处理上，以准确流畅、富有创造性和艺术表现力而赢得观众的喜爱，这里择其一二略作分析。
《珍珠港》是好莱坞对战争题材的又一次刷新，同时也是严肃影片的又一范例。战争影片在思想内涵上的一大特征莫过于在表现“毁灭”的极致中能挖掘出一种深层矛盾冲突的意蕴，从而触动观众内心的生命之弦，引起强烈的共鸣。在影片《珍珠港》中，有这
样的画面：伴随着定音鼓敲打出的一连串节奏鲜明的背景音乐，日本战机从甲板上隆隆起飞。随后，低沉的弦乐配以战斗机的引擎声，通过蒙太奇的方式，将日军战机飞过的地方一一作了展示。从棒球场内无拘无束玩耍的孩子、美国战舰上休闲的士兵、架好摄影机准备照相的摄影师、还有正在休息的海军护士等等，描述了轰炸前宁静美好的星期天的早晨。然而，吵闹的飞机引擎声与周围和谐的环境是那么的格格不入。日本轰炸珍珠港了，战争爆发了。火光在一艘一艘军舰上冒起，珍珠港的人们被唤醒了，被战争唤醒了。哀婉的音乐声中，死亡笼罩在珍珠港的上空，笼罩在每个人心中。人们感到恐惧和无措，但仍得拿起武器来战斗，在这一刻，雷夫和丹尼不再是情敌，他们只是珍珠港海军基地上的两名空军飞行员，是必须信任对方的战友，这一刻，没有什么比保卫祖国更重要了。通过快节奏的剪辑，使影片的内涵在此也由单纯的爱情故事得到了升华。
剪辑
一.剪辑的含义：
在最初的时候，剪辑无非是将一段胶片与另一段胶片粘接起来。所以当时剪辑被称为“剪接”（cutting），仅仅是两个动作侧重物理效果find cut.
剪辑（cutting）是由电影逐渐成为一门独立艺术后形成的。与剪接相比显然剪辑不仅包含了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识，不再是简单的“剪”和“接”而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。在蒙太奇出现后相当长一段时间它是剪辑的同义词，蒙太奇（montage）来自法语意为安装、组合、构成。在今天，俄国和法国仍把剪辑称为蒙太奇。
在欧美电影中，蒙太奇只是指那种一闪而过互不相连但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。而且一般都指用化、叠影、划的手法来组接的表示时间流逝、地点转换或者任何其它场景的转换。
蒙太奇和剪辑的关系理解
从技术上讲，蒙太奇是众多剪辑技巧中的一类。传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。
从理论上讲，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。
剪辑的含义到底是什么？
“我认为剪辑实际上是自己跟自己说话是编导自己的内心独白”。
——美国记录片大师弗雷德里克.怀斯特
现代的剪辑学认为剪辑有狭义跟广义之分。
狭义的剪辑是创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪辑点进行组合的过程。
广义的剪辑是指贯穿创作全过程的一种思维或意识。一般我们称之为剪辑意识，从某种意义上剪辑意识就是影视意识。
根据以上定义我们将剪辑分为三个层面：
1. 是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。
2. 是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。
3. 是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
A. 镜头组接：
上下镜头的剪辑就是影视剪辑的最基本技巧，它的要求是流畅。
影视剪辑的知识点总结
一、影视剪辑的定义
影视剪辑（Film Editing）是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理，形成一部完整的影视作品的过程。它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合，以实现导演对影片情节和节奏的设想。影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理，通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。
二、影视剪辑的历史
影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。早期的电影由于技术不完善，往往是简单的、连续的画面拼接，没有太多的剪辑技术可言。直到20世纪初，随着电影技术和工艺的改善，电影剪辑也开始逐渐发展。在1910年代和1920年代，出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术，如“距离效应”、“交叉剪辑”等。这些理论和技术的出现，为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。20世纪50年代后，电影剪辑进入了现代化阶段，随着电影技术的不断发展，电影剪辑技术也不断创新，不断完善。而随着数字技术的应用，电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。
三、影视剪辑的基本原理
1.情节结构：影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署，要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察，并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。
2.视觉美学：剪辑是一种视觉语言，通过视觉语言传达信息。剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等，需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。
3.音频处理：音频在影视作品中占据重要地位，影视剪辑需要对音频的处理有所把握，包括音效的合理搭配和配乐的运用。
4.节奏感：影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡，需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。
四、影视剪辑的技术要求
1. 剪辑软件：掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，剪辑师需要熟练操作这些软件。
