平面构成教学总结
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课程总结模板课程总结模板篇1上学期平面071班的《图形创意》课程,随着今天下午对大家考试作业拍摄的最后一声快门声,而圆满落下帷幕。
一共64学时,4学分的课程,我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。
课堂上我见到了很多有新奇的想法与精巧的创意图形。
我感慨如今学生们具有创造性的智慧与想法。
也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。
按照学院惯例,每门课程完毕后,老师都要进展课程心得的总结。
目的也是为了在过去的教学经历中进步与逐步完善自身的教学。
下面就从两点入手,作简单的总结。
从自身教学方面而言,我能严格按照教学大纲执行教学安排,课程每个章节与练习环节严密相扣。
整个教学过程分两局部。
一是以多媒体手段进展的理论课程教学局部,二是以指导学生在教室完成布置的课题训练局部。
丰富生动的ppt课件与耐心的逐个指导,使得整个教学纪律严谨而活泼。
学生们也在这种轻松的气氛中学习和享受着《图形创意》课程给大家带来的乐趣。
面对学生们每一次的作业草图,我常常是一个个严格检查指导,才放行通过。
这一点,也是多年教学过程中我逐渐认识到的。
对待学生的作业放任自流,就是对学生不负责任,就是对自己的职业不负责任。
反而学生还怪罪老师没有管好他们。
因为他们毕竟还是自律性较弱孩子。
从学生学习方面而言,早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。
于是在后面的每堂课程,几乎所有学生都能做到不迟到,不旷课,不早退。
好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的,作为一名将来的设计师。
对待自己言行举止不能做到严谨,是件可怕的事情。
那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。
严格要求课堂纪律那么是最起码应该做到的。
另外,在前期理论课程的学习过程中,大家都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。
在图形绘制过程中,能大量的画草图,大量的阅读课外参考书籍。
这几点,是最让我满意的。
也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。
《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。
但每一次授课,我都会有很多收获和进步。
一、教学目标1. 知识目标:(1)了解平面构成的基本概念、原理和法则;(2)掌握平面构成的元素和基本构成形式;(3)熟悉平面构成在视觉传达设计中的应用。
2. 技能目标:(1)培养学生观察、分析和解决问题的能力;(2)提高学生的平面构成设计能力和审美能力;(3)使学生能够运用所学知识进行平面构成作品的创作。
3. 情感目标:(1)激发学生对平面构成学习的兴趣;(2)培养学生的创新精神和团队协作能力;(3)提高学生的审美情趣和社会责任感。
二、教学内容1. 平面构成概述介绍平面构成的基本概念、发展历程和在我国的应用。
2. 平面构成元素讲解点、线、面、体等基本元素的特点、组合方式和在构成中的应用。
3. 平面构成形式介绍重复、对称、近似、放射、分割等基本构成形式,并举例说明。
4. 平面构成在视觉传达设计中的应用分析平面构成在广告设计、包装设计、书籍装帧设计等领域的应用。
5. 平面构成作品欣赏与评价欣赏国内外优秀的平面构成作品,并进行评价和分析。
三、教学过程1. 导入新课通过图片、视频等形式,引导学生关注生活中的平面构成现象,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解理论结合实例,讲解平面构成的基本概念、原理和法则,使学生掌握平面构成的理论知识。
3. 实践操作安排学生进行平面构成作品的创作,包括点、线、面、体等元素的组合,以及基本构成形式的运用。
4. 作品展示与评价组织学生展示自己的作品,邀请同学和教师进行评价,互相学习、交流。
5. 总结与拓展对本节课所学内容进行总结,引导学生思考平面构成在视觉传达设计中的重要性,并提出拓展思考。
四、教学方法1. 讲授法:通过教师讲解,使学生掌握平面构成的基本理论。
2. 案例分析法:通过分析优秀作品,提高学生的审美能力和设计能力。
3. 实践操作法:通过学生动手实践,提高学生的平面构成设计能力。
4. 互动教学法:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高学生的团队协作能力。
五、教学评价1. 学生对平面构成知识的掌握程度;2. 学生平面构成作品的创意和表现力;3. 学生在课堂上的参与度和互动效果;4. 学生对平面构成学习的兴趣和态度。
平面构成教学大纲一、引言在美术教育中,平面构成是一个重要的教学内容。
通过学习平面构成,学生能够掌握基本的构图技巧,提升自己的创作能力,并培养对美感的敏感性。
本教学大纲旨在帮助教师合理安排平面构成教学,使学生能够全面掌握相关知识和技能。
二、教学目标1. 培养学生对平面构成原理的理解和应用能力。
2. 培养学生的观察力、想象力和表达能力。
3. 培养学生的审美意识和创造力。
三、教学内容与方法1. 教学内容(1)平面构成的基本原理:包括对称、平衡、重心、对比等概念的介绍和解释。
(2)平面构成的技巧和方法:包括线条构成、形状构成、颜色构成等方面的知识介绍。
(3)平面构成在不同艺术作品中的应用:通过分析现有的艺术作品,教导学生如何运用平面构成原理进行创作。
2. 教学方法(1)示范和讲解:教师可以通过示范和讲解来介绍平面构成原理和技巧,引导学生理解和运用。
(2)实践操作:让学生进行实践操作,通过练习和实际操作来巩固所学知识并培养技能。
(3)讨论和评价:教师可以组织学生进行讨论,分享彼此的作品并相互评价,以促进学生的思考和提高创作能力。
四、教学步骤1. 知识导入介绍平面构成的概念和重要性,引发学生对平面构成的兴趣。
2. 知识讲解讲解平面构成的基本原理和技巧,包括对称、平衡、重心、对比等概念和方法。
3. 示范演示通过示范作品,向学生展示如何运用平面构成原理进行创作,并解释创作过程中的思考和技巧。
4. 学生实践操作让学生进行实践操作,根据所学知识和技巧创作自己的作品。
5. 学生作品分享与评价组织学生进行作品分享与评价,鼓励学生互相学习和提出建议。
6. 知识总结与拓展总结本课所学内容,引导学生思考平面构成在其他艺术领域中的应用。
五、教学评价1. 学生作品评价:根据学生的创作能力和作品表现,进行评价和鼓励。
2. 学生口头表达评价:通过讨论和展示,鼓励学生口头表达对作品的评价和理解。
六、教学资源1. 教学材料:提供平面构成的相关教学材料,包括文字资料和图像资料等。
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1本表及教案续页每一大节填写一次在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。
构成对比的关系包括大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比可以是形态上的对比、色彩的对比、质感的对比,等对比因素保持协调的要求主要有以下几点:(1) 保持一个因素相近或者相同例如方与圆形状完全不同,对比强烈,但如果有一个共同的因素黑色,那么对比中就有了协调。
(2) 彼此相互渗透例如甲乙丙三方对比强烈,但甲中有乙丙的成分,乙中有甲丙的成分,丙中又有甲乙的成分,那么三者就会既有协调又有对比了。
(3) 利用过渡形在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态,使对比在视觉上得到过渡,也可以取得协调。
例如黑与白是强对比,如果再加一块灰色就会协调,灰的层次越多,则对比越柔和。
1. 方向对比在基本形有方向性的情况下,如大部分基本形的方向相似或相同,而少数基本形方向不同或相异,就会形成方向排列上的对比。
2. 位置对比基本形在画面内排列时,空间不要太对称,应该注意上下、左右空间的均衡,在不对称中求得平衡,从中可以得出多种疏密对比3.空间对比虚空间与实空间的对比,就是底与图的空间对比。
4. 聚散对比(1) 要有主要的密集点和次要的密集点。
(2) 密集点可以是以点为中心的密集,也可以是以线为中心的密集;要处理好密集构成的外形,既能使人感到完整,又要使密集图形互有穿插和变化。
(3) 要使主要密集点与次要密集点之间产生一定的联系,使各个形象之间有一定的呼应。
(4) 密集形象的运动发展趋势要形成一定的节奏感和韵律感。
5. 大小对比在平面设计中如果缺少对比因素,在形式上常会令人感到平淡乏味。
而对比的应用会使画面在统一中表现差别,把物质映衬得更鲜明、突出和醒目。
在设计中,比较主要的内容和比较突出的形象一般都处理得较大些,并与较小的形象部分形成强烈的对照,更加突出画面的重点。
在画面中大部分都是整块的东西时,与小的形象并置,也会产生突出的对比效果,可以使小的形象得到加强和突出对比构成例图:特异构成特异是在一种在较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式。
平面构成教学中具象思维与抽象思维的转换引导作者:郭绚来源:《戏剧之家》2019年第21期【摘要】《平面构成》课是我国高校艺术设计类专业开设的一门基础课程,主要研究在二维空间中如何运用逻辑思维与形象思维相结合的构思方法创造形象。
在课程初期需引导学生从具象思维到抽象思维转变,经过几次教学探索,从培养分析与概括能力、善于重组素材、情境化思考与联想等几个方面开展教学引导,可以较快地使学生转换思维,更加深入理解学习构成课程。
【关键词】具象思维;抽象思维;转换引导中图分类号:G424 ; 文献标志码:A ; ; ; ; ; ; ;文章编号:1007-0125(2019)21-0201-01具象思维是指具体而形象的思维方式,如风景写生,按照事物原貌进行描绘就是运用了具象思维的方式。
而抽象思维,也可以称之为逻辑思维,是与具象思维相对立的概念,指把一个事物的特性从它本身剥离出来形成概念,然后再进行判断、推理和论证的思维过程。
例如毕加索牛的变异图,就是一个从具象到抽象的思维转变过程,线条在不断简化,最后的形象简练概括,赋予绘画更高的逻辑思维性与艺术性。
《平面构成》中需要运用逻辑思维与形象思维相结合的构思方法创造形象,如何引导具象思维与抽象思维的转换是至关重要的,通过几次教学探索,归纳总结其方法主要有三个方面:一方面,学生需要整合思维模式,培养对事物的分析与概括能力。
比如将一棵树用简练的线条进行概括,取精华、去糟粕,将复杂的事物简单化,整理协调元素关系,使之条理化与规范性。
另一方面广泛收集资料,筛选出所需设计素材,通过重新组合、打散、分解等形式美法则,赋予造型形态以全新的视觉感受。
第三方面,“情境化”思维转换,让人置身在不同的环境、场合,感受不同的气氛,触动内心深处的设计灵感。
可通过音乐、视频或者特定环境的带动,营造出一种特有的氛围,让学生从中衍生出一种新的情感,由此进行思考与联想。
大一的学生由于基础相对薄弱,对事物缺少分析、概括能力,如果让学生直接进入抽象造型的构成练习,学生会无从下手,学习过程会枯燥乏味。
《平面构成》课程标准开设学期:第一学期总学时:48课时(3学分)编制人:审核人:一、课程定位(一)课程性质专业限定选修课、理实一体课。
(二)课程作用培养学生平面设计构思能力和创造性思维能力,为艺术设计专业的学习打好基础,构建完善的职业技能体系。
二、课程理念与设计思路(一)课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心,以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论联系实践,以应用入手、实训为主,培养学生实际运用能力。
(二)设计思路以学生为主体,灵活应用多种教学方法,在教学实训室中对平面构成课程展开各种教学实践,促进教师和学生的积极性和主动性。
引导学生学会发现问题、研究问题,并能独立解决问题。
多开展作品展览教学活动,努力营造一种开放式的多元化学术氛围,达到“学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标(一)素质目标培养学生在生活中发现真、善、美,提高审美情趣,在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质,逐步形成积极向上的人生观和价值观。
培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。
拥有实事求是的学风和创新精神;具有培养良好的协作精神。
(二)知识目标了解平面构成的概念,掌握平面构成的基本知识,掌握平面构成的造型方法、表现方法和组织形式,能够熟练应用各种元素进行平面设计。
(三)能力目标培养审美观及艺术鉴赏能力,提高设计创新能力、艺术表现技能,具有把平面构成的知识应用到艺术设计(包装、广告招贴、标志、展示设计等)、舞台美术、动漫、摄影等专业领域的能力。
四、课程内容五、课程实施建议(一)师资要求具备中级职称以上有从事平面设计专业相关的实践工作经历,具备较强的构成表现技能,有一定的教学经验的教师。
(二)教学方法建议理论教学实施过程中,灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法,以及多媒体课件等多种教学手段,激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中,以学生为主体,老师为主导,采用任务驱动法、直观演示法、分组教学,培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
一笔流出万象之美———线的平面构成教学目标:1、改变学生常规的思维方式,学会用多角度、多方式去观察、分析和实验。
2、掌握了平面构成中的三种主要形式。
3、理解了平面构成在设计应用中的广泛性,加深对构成的理解和理解。
教学重点:了解平面构成的三种主要形式及特点。
教学难点:同一种材料创造多样的线及线的组合。
教学过程:一、导入由“读心术”入手,通过学生用线条无意识地表达自己的活动环节轻松而自然地进入课题。
二、讲授新课1、理解线。
理解线有2个要点:①形态是多样分为直线和曲线,几何线和自由线。
②性格有差异不同的线有不同的视觉感受,线是最能代表情绪和最具表现力的视觉元素。
(此教学环节使学生理解到线就像一段多变的旋律,有形态和性格的差异,改变了他们以往对线单一的认知)。
2、寻找线。
让学生在熟悉的校园环境中寻找线。
教师图片展示人的生命之线,让学生感受线的另一种存有意义。
(线无处不在,通过此教学环节培养了学生善于发现与观察的水平。
)3、线的表演㈠讲解环节爱美之心人皆有之,自古至今,人们从来没有停止过对美的追求,为了美化生活,设计师常以线为元素实行设计。
但是如何设计呢?这些线条如何来点缀生活呢?主要分两种表演形式来表现美:①有序的美教师讲解:涉及到重复..的多种平面构成,以具体的作品展示说明问题。
学生活动:鼓励学生用线在黑板上做线的多种重复排列。
教师讲解:涉及到渐变..的多种平面构成,以具体的作品展示说明问题。
学生实践:用线及线的重复、渐变构成装饰纸盒。
材料:白色纸盒、记号笔。
时间:10分钟②自由的美学生活动:请一组学生做线的接力游戏。
游戏规则:要求每人10笔,最后一笔的那个点作为下一个学生起笔的开始点。
教师讲解:涉及到线的密集..构成。
以具体的作品展示说明问题(此教学环节让学生理解和掌握了线的平面构成的三种形式,并且对线进行了创造和组合练习,从而加深了对平面构成的理解和认识。
)三、小结把人生的足迹线作为课的升华小结,让学生意识到我们不仅用线的元素来创造美,更要做好自己,走好人生的每一步。
构成基础课程教案1授课题目(教学章节或主题):构成基础概述本授课单元教学目标或要求:1. 了解平面构成的产生与发展;2。
了解平面构成是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表现能力;3. 了解平面构成与视觉传达设计专业的联系;4. 把握平面构成的基本概念和基础理论知识。
本授课单元教学内容(包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点、难点的方法等):1。
基本内容:①平面构成的产生与发展:平面构成的产生并不是独立的,它与其他几种构成共同起源于造型艺术运动中的构成主义;②学习平面构成的重要性:平面构成是现代造型基础理论之一,它主要阐述在二维平面设计中涉及的设计形式规律与法则,平面构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的结合在一起,虽然平面构成知识只借助二维空间,但它蕴含的形式规律与法则适用于其他任何维度的设计领域,所以平面构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科;③平面构成的基础理论与学习方法:平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个组成部分,“形态构成学"主要通过研究艺术造型的内在组织机构及其相应的内在关系,寻求艺术创作中偶然性中的必然成分;④平面构成的学习方法:建立正确的观察方法,培养有创新性的思维方式,发展与新技术新材料相结合的创作方式.2。
重点:了解平面构成的产生与发展以及平面构成与视觉传达设计专业的联系.3。
难点:平面构成的相关知识以及怎样更好的学习认识平面构成。
本授课单元教学手段与方法:本课程以生动的多媒体课件形式讲授,图文并茂,将相关专业理论知识结合大量设计范例进行分析,逐步引导学生掌握构成形式要素及构成的组织规律。
本授课单元思考题、讨论题、作业:1. 作业:寻找适合自己的学习方法——向优秀作品学习,向大自然学习,培养有创新性的思维方式。
2。
思考并讨论:平面构成与视觉传达设计专业的联系.本授课单元参考资料(含参考书、文献等)张如画,张嘉铭,李鹏《构成基础》中国青年出版社授课内容《平面构成》是造型设计中的一项基础内容。
第二章平面构成的形态要素一、教学目的及要求:1、通过对平面构成的讲解,使学生了解平面构成的概念,三要素以及各自的特点。
2、通过对平面构成的讲解,使学生掌握如果应用平面构成中点、线、面三要素的性质去设计优秀的平面构成作品。
3、通过对平面构成的讲解,提高学生对平面构成设计作品的鉴赏水平,4、使学生了解平面构成的形态元素,以及形与形的关系二、主要内容:1、平面构成的形态元素——点、线、面、概念、形态、作用、性格及错视2、图与地的关系3、基本形4、图例三、学时安排总学时8学时讲课 2学时课堂讨论1学时课题5学时四、教学重点:1、了解平面构成形态元素的形态、作用、性格、错视2、图与地的关系,形与形的关系五、教学难点:如何将点、线、面三要素的特点应用到平面设计中,充分利用其特点表现画面主题。
六、教学过程:一)复习上次课程内容(提问)1、什么是构成2、什么是平面构成?3、如何运用自然形态和抽象形态进行构成?二)导入新课提问学生:教师首先出示一空白瓷盘,接着展示另一只装饰有图案的瓷盘,请同学们欣赏并加以比较哪一个更加美观,更具有艺术欣赏性,学生异口同声地回答后者。
教师引入:(手拿美丽的瓷盘工艺品)我对这普通的盘子只进行了简单地设计,就使它不仅只是一件日用品,同时也成了一件精美的工艺品,这除了要求我们有动手绘画能力,还需要有一定的设计头脑,那么怎样才能在平面上设计出好的作品呢,今天我们就来学习平面构成的形态要素。
三)讲授本章内容1、简介概念提问学生:什么是“平面构成”,并举例。
总结学生发言:平面――主要解决长、宽两度空间的造型问题,比如在黑板上,书面上设计都属于平面构成的应用;构成――就是“组装”的意思,把设计中所需要的各元素,象机器零件一样按照美的形式法则进行组装,形成一个新的,适合需要的图形。
提问学生:在日常生活中还有哪些是应用平面构成的?(如:花布,壁画,海报,烟盒,书籍封面,日用品的包装袋等等。
)2、世界上一切纷繁复杂的,无论简单的或是复杂的平面构成,归纳起来最终都是由点、线、面构成的,因此,点、线、面是平面构成的基本要素3、平面构成的形态要素——点点在我们的生活中随处可见,如蝴蝶翅膀上有美丽的斑点;孔雀尾羽上长着色彩艳丽的圆点;万绿从中的一“点”红等;人们也模仿自然界中的点加以装饰,许多妈妈给孩子眉间点上红点,更加突出孩子的可爱,这也是对点的一种应用。
发射构成教学目标:了解和掌握发射构成形式教学重点:发射图形的设计教学难点:发射骨格的变化和应用教学方法:讲练法课件演示法教学过程:一、发射的定义1、发射是平面构成的基本构成形式之一,它与其他的构成形式一样是从生活当中提取归纳出来的。
(以重复、渐变、变异、密集等基本构成形式说明)2、发射的概念:是从一个中心,以重复或渐变性质的骨格,均匀展开,是一种有秩序的方向性的过程。
(以太阳,风车,海星,涟漪等事物现象为例指出事物形象在排列组织上的共同点,从而指出发射形式的特点。
)二、发射的分类1、离心式发射2、向心式发射3、同心式发射(出示发射骨格图以区分发射的几种类别)三、发射骨格的变化每一类发射骨格都可以产生很多的变化,将它们综合运用,就产生更加多样化的骨格形式1、离心、向心式发射骨格的变化2、同心式发射骨格的变化3、综合的发射骨格变化(出示骨格变化图,让学生了解骨格变化的多样性。
)四、发射图形示范骨格与基本形结合形成发射图形。
1、发射图形当中的骨格是怎样建构的,是如何与基本形的结合而成为发射图形的。
2、发射图形设计上的一些方法五、小结和练习设计流程:提取基本形式--------设计发射骨格------寻找基本形------产生发射图形练习:设计发射图形一张,重点在发射骨格的变化和运用上六、发射的视觉特征光感,冲击力,力度感,立体感,空间感七、发射在设计上的应用1、形式训练是手段,设计是目的。
反过来,设计对形式需要一定的驾权能力,所以对形式基本功的训练必不可少。
2、通过对设计作品的鉴赏,更充分的了解发射形式,让学生拓展视野,以求多角度多层次的观察与思考。
八、总结和作业总结:提取形式------学习和研究形式--------应用形式是学习发射构成也是学习平面构成其他基本形式的三阶段。
应在每节课中极力的学习和掌握此种基本形式。
作业:设计草图三张,正图一张。
色彩构成教学总结篇一:色彩构成课程工作总结色彩构成课程工作总结一、使学生形成基本的美术素养在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此,选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。
二、激发学生学习美术的兴趣在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主,美术教育为辅的整体教学模式,它和专业的美术性质学校有很大的不同点,职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务,它涉及到了形体,色彩,创意等。
学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的,而且大部分都是学习不是很好的学生,这需要教师耐心的引导,并且逐渐的培养学生的兴趣爱好,兴趣是学习美术的基本动力。
三、发挥教师为主导的作用备课深入细致。
平时认真研究教材,多方参阅各种资料,力求深入理解教材,准确把握难重点。
在制定教学目的时,非常注意学生的实际情况。
教案编写认真,并不断归纳总结经验教训。
2011-1-18篇二:色彩构成实训计划及总结《色彩构成》课程教学的实训计划及总结本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。
《色彩构成》的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律,使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识,提高对色彩的感受和审美能力,具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。
实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法,熟练的运用色彩表现主题。
实训学时:38实训方式:学生课题设计,教师辅导讲评实训课题:1、色彩对比2、色彩的冷暖对比3、色彩的情感表现4、色彩主题设计本课程是一门实践性强的设计基础学科。
在实训中系统分析了色彩的构成规律和方法,强调了造型与设计的联系,具有较强的深入性。
通过课题训练达到了教学目的,教学效果良好,激发了学生对色彩表现的认识,同时针对实践过程中学生设计色彩意识的薄弱,及视觉色彩语汇的欠缺,教师对训练课题作品的讲评启发了学生对色彩语言的兴趣与思考。
Vol.9No.82012年8月第9卷第8期Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences)湖北经济学院学报(人文社会科学版)Aug.2012构成的概念形成于1913~1917年,是现代艺术兴起的流派之一,讲求的是形态间的组合关系,即艺术家主观性地考察宏观和微观世界,探求各事物间的组合关系及组合规律,然后再按照自己的理解直观抽象地表达客观世界。
传统平面构成课程中对于部分课题(如点、线、面)训练过于程式化,只强调机械式的构成形式,而不去发觉构成图形及画面创意。
学生一般通过机械的临摹,表面看来最终作业效果尚可,但是对学生创新思维能力的培养并无好处。
平面构成是以研究二维空间造型元素、构成规律及其产生的视觉效应为内容的基础课程。
它通过对造型元素的分析和形式构成的训练培养学生的形象思维能力和形态的创造能力。
一、平面构成在艺术设计专业中的作用在艺术设计教育中,三大构成尤其是平面构成教学作为专业基础课程始终占有重要地位。
平面构成课程自上世纪80年引入我国,已成为各院校设计专业的一门必修课程。
一般在学生进校第一学期开设,作为专业基础课程,起着对学生思维由临摹、复制到归纳、总结、创新过程的转换作用。
同其他设计课程教学方式一样,平面构成课程在教学过程中多强调实践训练,概念原理知识只占其少量授课时数。
平面构成是具有共性的设计语言,已为当今高校各个艺术、设计专业所应用,与其他应用设计的学科一样,平面构成是锻炼学生思维方式重要的途径,是学生从基础绘画到艺术设计转换的重要阶段。
平面构成以一个全新的造型观念,给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代美学、生物学、物理学、光学、数学、心理学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
平面构成教学总结 最近发表了一篇名为《平面构成教学总结》的范文,觉得应该跟大家分享,这里给大家转摘到。篇一:平面构成课程小结
平面构成课程小结 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中,图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。在一个月课程中,我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果,由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象;范文写作方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间;色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可
以出渐变效果,并会产生有层次感的美感;骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统
一。相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、最全面的范文参考写作网站肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。
肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像
肌理的几个创造方法,有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果)。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。
篇二:平面构成教学有感 龙源期刊网.cn 平面构成教学有感 作者:刘芳 来源:《环球人文地理·评论版》20XX年第12期 摘要:构成是一种造型概念,是现代造型设计专业术语,思想汇报专题平面构成教学中应注重学生创新思维能力的培养,培养学生发现美的能力。
关键词:平面构成;创新;感知力;创造力 平面构成是构成的基础,是高校艺术设计专业必修课程,也是一种最基本的造型活动。它起源于德国包豪斯学府,在本世纪80年代从欧洲传入我国。对中国的当代艺术设计做出了突出的贡献。在现代艺术教育中,它也起到了不可替代的作用。通过点、线、面等抽象元素的排列、组合、分解、解构等形式,训练学生的观察力、激发学生的具象思维能力、抽象思维能力、想象力、和艺术设计创造能力。培养学生的发现美,欣赏美,创造美的能力。
在实际教学过程中,平面构成教学经常遇到一系列的教学问题。首先,这门课程要求任课教师具有较高的艺术修养。如果教师的综合知识储备不够丰富,那么平面构成教学就只是照本宣科,这就极大的影响实际教学效果。其次,作为接收方的学生来说,对教师传授的内容不能深刻理解,构成作业只是临摹和机械模仿,缺乏创意,那么就达不到预期应有的教学效果。在构成练习过程中,学生通常是使用墨线和卡纸、直尺等工具完成,主要精力放在作业的精细度上,缺乏创新能力,以及新材料、新工艺、新技术的应用能力。因此,为了更好的完成平面构成教学,教师应注意以下几个环节。
一、欣赏经典构成作品,激发学生对平面构成课程的学习兴趣。 直观形象的图片可以吸引学生的注意力,激发学生的学习热情。在平面构成教学中,欣赏一些直观有趣的图例很容易激发学生的学习热情。比如“鲁宾之壶”,范文TOP100通过图地反转让学生了解正形与负形之间的相互转换,总结出:一般情况下,主体形象为图,背景为地,但有时它们之间可以相互转换,从而在此基础上进一步归纳出基本形与背景空间的变化组织关系。在学生兴趣浓厚的同时,让学生充分发挥自己的联想与想象力,自己创作出图地反转的作品,激发学生的创作意识。同时在教学过程中,教师应搜集大量的经典的平面构成案例,利用多媒体,展示给学生。也可以组织学生到展览馆或者公园参观实景构成作品,只有当学生有了初步的接触了解构成之后,才能了解到构成的基本形态,在潜意识中将点、线、面等基本元素联系起来,通过图形之间的组合加减变化形成具有美感的构成形式,在分析、组合、分解基础之上进一步了解平面构成基本形与骨骼之间的组合构成的关系。
二、注重实践教学训练,提高学生的动手实践能力与创造力。
篇三:〈平面构成〉课程的建设与总结 平面构成课程的建设与总结 平面构成是艺术学院服装设计专业开设的一门重要的专业基础课程。开设《平面构成》课程的目的,在于培养学生正确的理性艺术思维方法,丰富学生的艺术表现手段,并通过一定数量的平面构成设计造型训练,掌握形式美的构成原则。为学生今后在服装设计方面打下一定的基础,提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力现将一年来平面构成这一核心课程各方面的建设情况进行以下总结。
一、平面构成课程建设的基本情况 1、课程建设总体思路 2001年艺术学院开办了服装设计专业,并设立平面构成课程作为该专业的专业基础课程。自服装设计专业设置以来,不断加强专业和师资队伍建设,强化教学管理,提高教学质量,以适应和满足社会需求为目的,优化人才培养模式。自2001年开始招收第一届学生,本专业已有学生两百多人,目前本专业共有2个教学班。
2、课程建设现状 艺术学院于2001年设立服装设计专业时开设了平面构成课程。作为服装设计专业的基础课程,在开设的一年朵里,一直是本专业重点建设的课程。目前在服装设计专业教研室内,本课程有3名主讲教师。
我们在实际的教学过程中,不断完善教学内容,改革教学方法和教学手段。为了提高教学质量,我们主动邀请各级领导、专家深入课堂对教师进行点评,组织相关任课教师相互听课、研讨并定期开展教学擂台赛使教师之间进行更好的交流学习。
二、教学设计情况 1、课程任务 《平面构成》课程基本的教学任务,在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段,并在练习的基础上掌握形式美的基本法则,掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素,从简单到复杂地研究这些要素
以及它们之间的相互关系,能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计,能通过抽象形态体现形式美的法则,着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
2、课程的要求与目的 开设《平面构成》课程的目的,在于培养学生正确的理性艺术思维方法,通过一定数量的平面构成设计练习,掌握平面构成设计的基本技能和基本方法,并在练习的基础上掌握形式美的基本法则,掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素,从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系,并按照一定的形式美的构成原则进行组合设计,将这些要素组成新的平面构成作品。《平面构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一,它要求通过抽象形态体现形式美的法则,着重培养学生形象思维的敏感性,提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
3、教学内容组织与安排 平面构成的主要内容包括平面构成概念上和理性认识上的一般原则、平面构成的形式美法则、规律性与非规律性骨格结构、空间表现与肌理创意制作、平面构成在现代设计和其他艺术形式中的运用等。总的来说,平面构成是—种从抽象形态入手来启迪创造构想的训练过程。所谓一般原理指的是构成视觉语言的基本元素,就像计算机程序中的源代码,是将学习者引入构成学的阶梯。如人们头脑中的形态概念,显现于平面上的各种视觉形态,形态受制于客观约束的关系与条件,构成在实用及设计中所需表达的具体形象、内容、意义及功能作用等皆是。规律性骨格指的是后面将要学习到的重复、渐变、发射等受骨格约束并有一定规律可循的构成方式;非规律性骨格指的是对比、密集等突破骨格约束又不受规律形式所制约的构成方式。至于空间与肌理则是带有更大自由化的构成方式,也是创造形象的一种有力手段。
通过上述内容足以说明平面构成是一门研究形态构成的学科。它主要研究如何掌握运用理性的和逻辑推理的手法来创造形象;探讨形象与形象之间怎样联系、排列、组合成不同视觉效果所存在的规律;寻求表现不同情感的表达方式、方法。它主要采用抽象形态的训练方法,对点、线、面进行规律性或非规律性的构成变化,来解决设计中美的形式规律问题。