平面构成基础课程——点线面教学总结共101页

2023年平面构成课程总结5篇第1篇示例：2023年平面构成课程总结在2023年的平面构成课程中，我们学习了许多关于设计原则、色彩运用、排版布局以及视觉传达等方面的知识。

通过这些课程的学习，我们深入了解了平面设计的基本原理和技巧，提升了自己的设计能力和创造力。

下面我将对这学期的平面构成课程进行总结。

在设计原则方面，我们学习了对称性、比例、重复、节奏、平衡、对比等基本设计原则。

这些原则对于构成一个有吸引力和清晰表达设计概念的作品至关重要。

通过理解和运用这些设计原则，我们能够更好地设计出符合视觉美感、结构清晰的作品。

在色彩运用方面，我们学习了色彩的基本概念、色彩搭配原则、色彩的情感表达以及常用的色彩搭配工具等。

色彩在平面设计中起着至关重要的作用，它不仅能够传达设计的情感和主题，还能够吸引观众的注意力，让作品更加生动和具有吸引力。

通过学习色彩运用的技巧，我们可以更好地运用色彩来传达设计的理念和情感。

在排版布局方面，我们学习了文字和图像的组织方式、版面构成原则、文字排版规范、视觉引导原则等。

良好的排版布局能够使设计作品更具有条理和吸引力，让观众在短时间内快速获得信息。

通过学习排版布局的技巧，我们可以更好地组织文字和图像，打造出清晰明了的设计作品。

在视觉传达方面，我们学习了视觉元素的表现方式、图形符号的运用、视觉传达原则等。

视觉传达是平面设计的核心，通过运用图形符号和视觉元素来传达设计概念和信息，能够使设计作品更生动、更具表现力。

通过学习视觉传达的技巧，我们可以更好地运用视觉元素来传达设计的理念和主题。

第2篇示例：2023年平面构成课程总结在本年度的平面构成课程中，学习者们主要学习了平面构成的基本原理和概念。

通过学习色彩、线条、形状、空间等基本要素，学生们了解了不同元素的搭配方式，以及对比、和谐、重复等构成原则的运用。

这些基本知识为学习者打下了坚实的基础，有助于他们在实践中更好地运用平面构成的技巧。

在2023年的平面构成课程中，学生们还学习了平面设计的实际应用技巧。

平面构成教学总结《平面构成教学总结》的范文，觉得应该跟大家分享，这里给大家。

篇一：平面构成课程小结平面构成课程小结平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。

平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。

所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括：点、线、面；概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等；视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。

包括：方向、位置、空间、重心等；实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

形象是物体的外部特征，是可见的。

形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。

渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。

形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；范文写作方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间；色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。

教案2017 年 10 月 9 -11 日第 7 周累计 4个教案 7 课时第（）页，共（）页多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。

2、点与周围环境被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。

第（）页，共（）页点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。

点由于周围环境变化一、形的概括会产生不同的感觉。

如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。

3、点的密集点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。

不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。

因此点的集结就能加强空间变化效果。

密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。

按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。

第（）页，共（）页第二节线第一部分回顾上节所学造型艺术在传播信息中运用的主要媒介就是形态。

生活中的人物、动物、植物、建筑、产品等都具有特定的形态特征，并因其形态上的特征而产生固有的、独立的形象。

植物的外形不同分类不同；对于人，我们可以识别他的年龄，身高，五官特征等自然形态。

在构成学的层面上，我们把这些独立的形象分解为基本的视觉元素——点、线、面来分析。

上节课我们主要学习了三大造型要素之一——点。

了解了点的特点及其基本的心理效应。

我们知道点是造型基本要素中最小、最简洁、最单纯的形态。

第二部分导入新课线是由什么构成的，如何构成的？由点，移动后产生疏密。

第（）页，共（）页第三部分新课讲授点移动的轨迹形成了线。

当点按一定的方向延伸时就会产生线。

从构成角度来看，线不止具备长度和宽度，把线的内部填满即可成为面形，面形的轮廓由线来决定，也可以作为纹理的填充或支撑的骨架，线是最为有利的造型手段。

教案2017 年10 月9 -11 日第7 周累计4个教案7 课时第（）页，共（）页多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。

2、点与周围环境被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。

第（）页，共（）页点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。

点由于周围环境变化一、形的概括会产生不同的感觉。

如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。

3、点的密集点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。

不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。

因此点的集结就能加强空间变化效果。

密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。

按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。

第（）页，共（）页第（）页，共（）页第（）页，共（）页第（）页，共（）页第（）页，共（）页第（）页，共（）页3．线的间隔不论粗细、长度和明暗，一切条件相同的线在配置的时候，间隔密集的线比间隔宽松的线显的后退一些。

第（）页，共（）页第（）页，共（）页教学内容及步骤三、线的组合（1）规则的组合在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情（2）不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。

（3）规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。

一、实训背景随着现代设计艺术的不断发展，平面设计已经成为传达信息、表达情感的重要手段。

点、线、面作为平面设计中的基本元素，其构成与运用对于设计作品的视觉效果和审美价值有着至关重要的作用。

为了更好地理解和掌握这些基本元素，我们开展了点线面设计构成的实训课程。

二、实训目标1. 理解点、线、面在平面设计中的基本概念和作用。

2. 掌握点、线、面的基本构成方法及其在画面中的运用。

3. 通过实训，提高自身的审美能力和设计实践能力。

三、实训内容1. 点、线、面的基本概念- 点：点是最基本的形态元素，具有位置、大小、形状等属性。

在设计中，点可以集中视线、引导方向，形成视觉焦点。

- 线：线是由点的移动形成的轨迹，具有长度、粗细、曲直等属性。

线在设计中具有方向性、节奏感和力量感，可以界定形状、引导视线。

- 面：面是由线的移动形成的封闭区域，具有长度、宽度、形状等属性。

面在设计中具有空间感、层次感和质感。

2. 点、线、面的构成方法- 重复：通过重复使用点、线、面，形成规律性的图案，增强视觉效果。

- 近似：通过调整点、线、面的形状、大小、位置等，形成近似的效果，产生和谐感。

- 渐变：通过改变点、线、面的形状、大小、位置等，形成渐变的效果，产生节奏感。

- 对比：通过对比点、线、面的形状、大小、位置等，形成强烈的视觉效果。

- 集结：将点、线、面组合在一起，形成新的图形，产生空间感。

3. 点、线、面的运用- 点：在设计中，点可以用来表示细节、强调重点、形成视觉焦点。

- 线：在设计中，线可以用来界定形状、引导视线、形成节奏感。

- 面：在设计中，面可以用来表达空间感、层次感、质感。

四、实训过程1. 理论学习：通过查阅资料、课堂讲解等方式，了解点、线、面的基本概念、构成方法和运用技巧。

2. 实践操作：根据实训要求，运用点、线、面进行设计实践，如绘制图案、设计海报等。

3. 作品分析：对作品进行分析，总结设计过程中的成功经验和不足之处。

平面构成课程小结范文1500字平面构成课程小结平面构成课程是我大学期间学习的一门课程，该课程主要介绍了平面构成的基本原理、方法和技巧。

通过学习这门课程，我对平面构成的概念和方法有了更深入的了解，对于平面构成的设计分析和创作也有了一定的能力。

在平面构成课程中，我学习了平面构成的基本概念和原理。

平面构成是通过对平面元素的组织和排列来创造视觉效果和表达意义的一种方式。

平面构成的基本元素包括点、线、面和色彩等，通过这些元素的组合和运用，可以创造出各种不同的平面构成效果。

通过学习平面构成的原理，我了解到了不同的构成方式对于视觉效果和表达意义的影响，对于平面设计的基本原则和要素有了更深入的理解。

在课程的学习过程中，我学习了平面构成的基本方法和技巧。

平面构成的方法和技巧是指在进行平面构成设计过程中所采用的具体手段和技术。

平面构成的方法包括比例、对称、平衡、重复、对比等，通过对这些方法的运用，可以创造出不同的平面构成效果。

平面构成的技巧包括线条的运用、色彩的搭配、形状的组合等，这些技巧可以使平面构成更加丰富多样。

通过学习这些方法和技巧，我掌握了平面构成设计的具体操作步骤和技术要求，对于进行平面构成设计有了一定的实际能力。

在课程的学习过程中，我还进行了一些平面构成的实践项目。

这些实践项目包括通过对实际物体的观察和分析，进行平面构成的设计和表达。

通过这些实践项目，我对于平面构成的设计思考和实际操作有了更深入的理解，对于平面构成的表达能力和创作能力也有了一定的提高。

通过学习平面构成课程，我不仅提高了对于平面构成的理论知识的理解，还提高了对于平面构成的实践能力和创意能力。

通过对平面构成的学习，我发现平面构成不仅是一种视觉艺术的表达方式，更是一种思维方式和创造方式。

平面构成不仅可以应用于平面设计领域，还可以应用于建筑设计、服装设计等各个领域。

通过学习平面构成，我获得了更广泛的艺术素养和设计思维，对于未来从事相关领域的工作和研究有了更深入的认识和兴趣。

一、实训背景随着现代设计艺术的不断发展，平面构成作为设计基础课程之一，对于培养学生的审美能力和造型能力具有重要意义。

本次实训旨在通过点、线、面的组合与变化，探索平面构成的基本规律，提高学生对设计元素的运用能力。

二、实训目的1. 理解点、线、面在平面构成中的基本概念和作用。

2. 掌握点、线、面的组合与变化规律，提高平面设计能力。

3. 培养学生的审美情趣和创意思维。

三、实训时间与地点实训时间：2023年X月X日至2023年X月X日实训地点：XX学院设计学院平面构成实验室四、实训内容1. 点的构成2. 线的构成3. 面的构成4. 点线面综合构成五、实训步骤1. 点的构成（1）点的大小：根据画面整体大小和视觉需求，选择合适的点的大小。

（2）点的分布：根据画面布局，合理分布点，使画面富有层次感。

（3）点的形态：运用各种形态的点，如圆形、方形、三角形等，丰富画面效果。

（4）点的组合：将不同大小、形态的点进行组合，形成有规律的构成。

2. 线的构成（1）线的形态：运用直线、曲线、折线等形态的线，丰富画面效果。

（2）线的粗细：根据画面需求，调整线的粗细，产生远近关系。

（3）线的方向：运用线的方向性，表现画面的动态感。

（4）线的组合：将不同形态、粗细、方向的线进行组合，形成有规律的构成。

3. 面的构成（1）面的形状：运用几何形、有机形、徒手形等形状的面，丰富画面效果。

（2）面的大小：根据画面需求，调整面的大小，产生层次感。

（3）面的组合：将不同形状、大小的面进行组合，形成有规律的构成。

4. 点线面综合构成（1）整体布局：根据画面需求，合理布局点、线、面，形成整体视觉效果。

（2）色彩搭配：运用色彩搭配原则，使画面色彩和谐统一。

（3）创意表现：结合自身创意，表现画面主题。

六、实训成果本次实训，我通过学习点、线、面的构成规律，掌握了平面构成的基本技巧。

以下为我的实训成果：作品名称：《和谐共生》作品说明：本作品以点、线、面的组合，表现了自然界中万物共生的和谐景象。

精品范文-平面构成教学总结_教学工作总结（文章一）：平面构成课程小结平面构成课程小结平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。

平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。

所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括：点、线、面；概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等；视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。

包括：方向、位置、空间、重心等；实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

形象是物体的外部特征，是可见的。

形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。

渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。

形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；范文写作方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间；色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。

在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。

在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。

“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。

该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。

强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。

总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

平面构成属于一种视觉形象的构成。

它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。

了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。

平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。

通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。

知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。

另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。

平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。