后现代音乐及其创作缘由

简论后现代主义音乐主要文化特征及对我国音乐的影响作者：慕峤来源：《辽宁省社会主义学院学报》2016年第03期[内容提要]后现代主义音乐是继现代主义音乐后的一种音乐形态。

其主要文化特征：解构已有秩序；拼贴技术与复风格；无调性与噪音艺术化；广场音乐；媒体音乐。

后现代主义音乐对我国音乐具有多方面影响，必须认真应对。

要进行批判性研究，借鉴其精华，扬弃其糟粕。

[关键词]后现代主义；音乐；文化特征；影响后现代主义音乐是继现代主义音乐后的一种音乐形态，产生于20世纪60年代前后的美国和欧洲，源于两次世界大战给人们带来的心理创伤。

同时，也产生于二战后科技发展和经济复兴。

在迅速地工业化、信息化过程中，西方社会问题矛盾增多，人们对理性失望，对信仰迷惘，对生存困惑，自由欲望强烈普遍，享乐舒适追求蔓延。

后现代主义音乐是二十世纪中后期西方经济社会和精神生活发展变化在音乐上的表现。

一、西方社会现实精神诉求的一种音乐表达后现代主义音乐是批判传统、反映现实的一种表现方式，是西方社会现实精神诉求的一种音乐表达。

在后现代主义音乐那里，实际生活各种问题和矛盾给人们造成的影响和压力，已有的音乐及表达方式已不能充分表达人们内心的矛盾困惑、压抑不满和精神需求，需要探求一种新的音乐形式来表达自己孤独迷惘、困惑忧郁的情绪感受和追求消费享乐与舒适的感觉。

后现代主义音乐以偶然音乐、随机音乐、概念音乐、环境音乐、行为化音乐等写实主义的方式，反映了社会现实的不协调性和人们精神的矛盾性，披露了社会的问题，反映了人们的生存状态，适应了现代人的茫然心理，让人们从不和谐音乐中找到自己的感觉，并借此表达思想，宣泄情绪，缓解压力。

后现代主义音乐从一个角度显示出这个时代的彷徨与不安、矛盾与冲突，掀起这个变动时代的一段文化艺术波澜。

后现代主义音乐是对传统与现代主义音乐的反思批判。

自中世纪以来，西方专业音乐史在音乐形态上分为传统、现代和后现代三个范式。

传统范式即大小调体系，现代主义范式即各种除大小调体系之外的有体系和没体系的结构样式，后现代主义的范式包括解构的和多元的两种样式。

浅析思托克豪森的后现代音乐风格作者：任元来源：《大观》2015年第02期摘要：卡尔海因兹·斯托克豪森作为现代音乐的主流作曲家之一，至今创作了无数作品。

在这些音乐作品中，斯托克豪森在加入了自身理性思考的同时，更创造性地运用了许多现代的高科技技术，使作品呈现出了后现代音乐的风格。

关键词：斯托克豪森；后现代音乐；音乐风格作为一个创新性的作曲家，斯托克豪森的目标就是创作前所未有的“绝对”新音乐。

因此，我们总能在他的作品中看到他在创作方面勇敢大胆的尝试，欣赏到更接近后现代的音乐风格。

一、后现代音乐概述（一）后现代音乐的概念界定西方音乐自进入20世纪以后专业音乐和大众音乐的发展出现了很大的转折，特别是二战以后西方进入后工业杜会，在政治、经济、文化艺术各个领域都有巨大变化。

这些变化也影响到了音乐，出现了与传统和现代主义不同的两种样式：解构的样式和无机拼贴的样式，即后现代音乐。

解构样式包括具体音乐、偶然音乐、电子音乐的一部分、电脑音乐、环境音乐、概念音乐等等。

无机拼贴音乐包括一部分新浪漫主义以及各种倾向于综合的音乐，不是传统的回归。

（二）后现代音乐的特点后现代音乐有着鲜明的特点，具体包括：企图打破传统艺术与生活的审美观念，促进二者的融合；由原来的传统艺术等形态学范畴转向具体的方法论，形成了通过艺术形式来表达多种思维的方式；由原先对工业机械社会的反感逐渐演变成能客观地看待工业机械社会，并形成与工业机械社会的相互结合；由原来的过分强调个人的主观情感转向对客观世界的探索；体现了对个性和风格的敌视；提倡艺术的平民化，通过大众传媒进行传播等等。

二、斯托克豪森后现代音乐风格的体现（一）音乐和音响在传统音乐观念中，声音只有乐音和噪音之分。

振动规律、悦耳的声音属于乐音；而像鸟声一样没有明确音高噪音，同雷声一样震动不规律的声音等都属于噪音范畴，这些噪音只有在需要形成特殊音响效果时才会被用到。

而斯托克豪森却有着不同的观点，他认为“一切震荡都产生音乐”。

浅析西方现代音乐一、现代音乐的概念音乐史上把20世纪以后的音乐称为现代音乐。

20世纪人类先后经历了两次世界大战，其规模之大，对物质和文化的毁灭性破坏之强，是19世纪任何战争无法比拟的。

由于社会经济危机、法西斯独裁统治等原因，致使经济萧条、社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生巨变．使人们产生了更多的紧张和不安，使宗教的正义与博爱、和平与信任观念在人们心中失去了信赖。

科学技术的迅速发展给人类带来了什么?集中营、生化武器、核武器等给人们的是巨大的心灵创伤，战争摧毁了人们的精神家园。

现实告诉人们，生活不是那么美好，到处都存在黑暗和丑恶。

在这种背景下，知识分子认为传统的哲学、美学和艺术已经不能反映他们对现实的态度，不能适应他们特殊的思想感情，不能表现不断增长的个人意识。

于是，他们就寻求新的观念来认识世界，寻求新的艺术表现方式，各种现代文化思潮和艺术流派样式纷杂、繁多。

在作曲技法上，打破了古典传统技法的规律，在旋法、节奏、调性关系、和声语言、曲式结构、配器手法等方面标新立异。

作曲家追求新的材料、新的语言、新的技法和新的内容．采用新的调式、新的和声、新的音程、新的织体进行音乐创作，出现了许多新的记语法、新的作曲方法、新的表演形式等，甚至只是以求新为目的，表现手法与音乐内容不相吻合，走向极端。

这种针对传统音乐及其共性标准而出现的新音乐，具有强烈的革命性、反叛性、实验性和创新性，因此，常会使人感到作品形式怪诞、音响新颖、手法复杂而个性迥异，有时，也让人感到难以接近。

20世纪以来，西方音乐界自印象主义音乐之后，先后出现了表现主义、新古典主义、原始主义、十二音体系、序列主义、具体音乐、微分音音乐、电子音乐、偶然音乐、点描音乐以及嗓音音乐等等。

20世纪音乐的发展，总体上有两个阶段，即20世纪初到1945年为第一阶段，1945年以后为第二阶段。

其中第一阶段包括以法国德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐、奥地利作曲家勋伯格的第一首无调性钢琴作品和十二音体系、瓦雷兹的实验性作品和哈巴的微分音音乐等，其中还包括战后一些力图创作能让听众接受的音乐的流派，如亨德米特的实用音乐、巴托克和科达伊的民族音乐、苏联社会主义背景下的音乐等。