传统文化与动画艺术的融合

・98・摘要：随着社会文化的发展，动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值，其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟，自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。回顾我国动画艺术辉煌的时期，诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。本文对此进行概述与分析，进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。关键词：民族传统文化元素；动画艺术；继承；再创造；契合绪言动画是一种舶来的艺术形式，从上个世纪20年代传入中国至今，已经发展了八十余年，先后经历了两次高潮时期。在60年代中期，我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品，都汲取了丰富的中国传统民族因素，引起了世界各国的强烈反响，被人们称为“中国动画学派”；在80年代中期，我国优秀动画作品更是层出不穷，先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世，体现出浓郁的民族风格特征；到了90年代之后，我国动画创作开始模仿美日动画风格，逐渐偏离了本土化的道路，失去了我们特有的民族风格特征。然而“民族的才是世界的”，我们需要坚持民族化的创作，这样才能形成具有特色的中国动画艺术。本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析，希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声，大象无形”，我国动画艺术应用传统元素，可以向观众展示出我国独具特色的传统文化，在动画艺术中开拓民族化创作，是我们动画人应尽的责任与义务。早在上世纪六十年代，我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的，《大闹天宫》中就运用了许多民族形式，就像创作者张光字说，“不能做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”，因此，我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作，强调了人物动作的夸张性与规范性，而音乐中使用了具有民族特色的旋律，利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果，将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换，使人物与音乐浑然一体，将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。《牧笛》这部水墨动画作品以其悠扬的诗意征服了西方观众，水墨画面配上优美的笛声简直是完美，体现出独特的艺术魅力。整部作品中没有一句对白，声音都是选择了我国传统民族音乐与原生态音乐，给人一种空灵纯净的感觉。《九色鹿》的整体场景设计是按照我国敦煌壁画的古典风格设计的，这种鲜明的民族元素来自于我国传统文化的积淀，在感官上有种强烈的装饰味，因此将它运用到动画创作中就具有广泛的群众基础。我们回顾本土动画曾经繁荣的时期，那时候的优秀动画作品都是传承了我国五千余年传统文化的精髓，并且对民间艺术元素的意境进行了再现。当前我们要肯定过去繁荣动画历史的同时，也要客观面对当前的缺点与不足之处，并且要相信我国在几十年的动画发展研究道路上，已经达到了一定的创作高度与艺术水准。我们在汲取外国先进创作技术与经验来完善我国动画领域的同时，一定不能失去自己的民族特色。这样我国动画产业才会实现健康发展，重现曾经的辉煌。二、中国动画艺术中民族风格的体现1.对民间故事传说的借鉴民间故事是一个地区的人民群众在社会劳动生活中创造出来的。曾经恩格斯对民间故事传说做出了很高的评价，他认为民间故事传说可以让人们客观地认识到自己拥有的权利、力量与自由，激发出人们的勇气，时刻鼓励自己去用双手追求幸福。群众之所以会对民间故事传说百听不厌，或者是一个经典的民间故事传说可以流传几千年，最重要的原因就是这些民间故事可以体现出劳动人民的真挚情感与传统美德，例如“舍己为人”“惩恶扬善”“反复压迫”等，可以在思想观念上给人们启示，让听者受到感化与教育。动画艺术同样也需要这种精神内涵，因此这些民间故事传说就成了创作的最好素材。在1958年，我国就创作了动画电影《一幅侗锦》，这部作品取材于流传于广西地区的民间故事，大致内容是当地一个十分贫困的家庭，依靠自己的努力，靠劳动过上了幸福的生活，可以说这是所有中华儿女的希望与向往。1964年创作的《半夜鸡叫》，取材于地主周扒皮为了压迫农民早起干活而在半夜学鸡打鸣的故事，动画作品对这种尖酸刻薄、不劳而获的人进行讽刺，告诉观众只有依靠辛勤劳动才可以过上幸福的生活。这些动画作品中塑造的艺术形象与深刻的内容实现了完美结合，让动画作品具有深刻的精神内涵。在另一方面，由于民间故事传说自身就具有丰富的想象力，故事讲述者在给观众讲故事时，为了吸引听者的注意，很多时候会带有夸张的成分。而这与动画创作的特征很相似，动画设计也是一种“想象的艺术”，其中的一切场景人物都可以根据想象来进行任意发挥，并且不会受到任何限制与约束，因此丰富多彩的民间故事可以为动画创作提供最契合的资料素材。观众们熟悉的民间故事传说，常被动画作品用新的形式表现出来，由于他们自身对民间故事的熟悉，就会自然地接受这种视觉艺术。2.与传统绘画艺术的融合绘画创作可以直接决定动画艺术中塑造的人物形象与画面品质，即使是科学技术快速发展的今天，动画创作也不能动画艺术中的民族传统文化元素浅议解 辉美术・99・脱离绘画。被誉为“中国动画学派”的国产优秀动画作品，例如《三个和尚》《大闹天宫》等，都包含着我国传统绘画艺术，可以说传统绘画创作技巧对我国动画艺术发展有着深远的影响，并且在所有的艺术类别中，它给动画带来的影响是最大的。在画面的创作技巧上，我国动画作品具有独特的审美特征。在动画片《哪吒闹海》中，哪吒的形象塑造参考了山西地区的壁画与民间的年画作品，用简单的线条与年画作品中经常运用的白色、青色、红色等作为基本色，塑造出具有典型民族特征的哪吒形象，创作者还用不同的线条勾勒出大海波浪的起伏变化，简直是惟妙惟肖。中国传统绘画艺术中追求的最高标准——意境，这一点在动画艺术中也得到了充分的体现。就拿动画《三个和尚》来说，整个画面构图很简单，运用的色彩也十分清淡，在背景画面上用空白衬底的方式，而这种计白当黑的技法也是传统绘画中的精髓。之后通过简单的道具或者人物动作，在空白的画面背景上获得了更多的联想与感悟，进而达到以实代虚的效果，展现出强烈的绘画写意风格，呈现出特殊的审美意境特征。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中，浓郁的水墨画风格将荷叶下游曳的小金鱼与小虾们的半透明形态刻画得栩栩如生，创作者用细致柔和的笔法，展现出小蝌蚪犹豫与快乐的情绪，让动画具有诗意。不管是传统绘画技法，还是绘画中的精神内涵，我国的绘画艺术都给予了动画艺术强大的支持与借鉴，极大地丰富了我国动画艺术的民族特征。3.对民间传统工艺美术的运用我国民族文化博大精深，种类繁多，除了有传统绘画艺术，还有许多民间的工艺美术形式，这都为我国动画创作提供了丰富的素材。创作者们讲传统美术工艺与动画创作结合，让我国本土动画出现了木偶动画、皮影动画、剪纸动画、橡皮泥动画等特有动画类别，让我国动画艺术魅力得以发扬光大，并且使得这些传统民族工艺得以传承。就拿剪纸动画来说，我国经典水墨剪纸动画《鹬蚌相争》中，创作者将水墨绘画与剪纸技巧相融合，让本来硬朗单一的线条显得十分柔和，原来动画形象中硬质的轮廓有了一些细微的毛边，显示出虚实结合的特殊韵味，这部动画曾先后五次在世界动画舞台上获得奖项。另外，皮影戏是我国传统的民间艺术形式，它创造出俊俏大方的造型，轮廓挺拔，对比性强，皮影人物的关节部分可以相互组合、分解，因此表演十分灵活逼真，体现出豪放中不乏细腻的艺术特征。2000年我国举办的国际动漫作品大赛中的获奖动画作品《桃花源记》，就是运用了中国传统皮影艺术工艺，其取材于东晋时期陶渊明创作的经典故事，运用多媒体技术与皮影工艺相结合，使其展现出具有浓郁中国民族特色的皮影风格。设计者通过计算机调整贝尔塞曲线，设计出生动的人物造型，与皮影戏中的人物形象十分相似，为观众们带来了独特的审美体验。三、现代动画创作中对传统文化的创新思考一直以来，我国动画创作以传统民族元素作为题材的例子层出不穷，从系列动画片《西游记》到动画电影《宝莲灯》，都是以我国民间故事传说为创作素材进行设计的，而这些丰富的民间资源是其他国家不能超越的，难怪迪斯尼公司亲自派人到中国想斥资买断“聊斋”故事的版权，以对我国传统民族故事进行开发与创作。在世界上，我国动画作品的知名度也是由传统文化题材创作打响的，例如《三个和尚》《大闹天宫》等屡次获奖。然而现代我国本土动画却既不叫好，也不叫座，深入挖掘原因，是设计者在创作中缺乏创新能力与文化内涵，因此这种动画作品难以得到观众们的认可。面对这种现状，我们需要立足于民族文化，提高自身素质修养。在创作中，不能盲目地将大量时间投入到提高动画作品产量与效率过程中，而是要更多地接触我国传统文化，例如剪纸艺术、传统戏剧、水墨画等门类，多去借鉴老一辈艺术大师的创作风格，提高自身的艺术修养。例如《大闹天宫》在创作中就是汲取了古代陶瓷、漆器、年画等元素，并通过创作者的创新设计，创造出具有民族色彩的新的艺术风格。在现代中国电影创作中，我们经常可以看到美国式的人物造型与套路，以及典型日本动画式的剪辑镜头，而这种单一的“拿来主义”可以说明我国动画创作队伍一种存在着创作投机心理与逐渐膨胀的浮躁情绪，借助外国艺术表现形式与创作方式来标榜动画作品的时代性，而这已经丧失了我们民族的艺术表现特征。我们要树立起表现形式服务于创作的思想观念，面对不同的主题需要，用独特的形式来表现，而不是套用现成的形式去解决，而这种特殊的解决方式来源于创作者自身对主题深刻而独特的见解与认识，以及对多种艺术表现手法的熟练运用。结语总之，我国动画艺术之所以能够在上世纪60年代中获得巨大的成就，被西方动画界称为“中国动画学派”，从根本上来说，是源于我国老一辈动画艺术家们始终坚持走我国民族化的道路。随着科学技术不断发展，今天的我们紧跟世界发展潮流的同时，却忘记了自己的长处。中华五千余年的文明史，蕴含着无穷无尽的文化财产，是我们艺术创作取之不尽，用之不竭的源泉。对其他国家的创作借鉴与模仿永远只是一种学习他人的手段，只有坚持走民族传统风格的道路，我国动画艺术创作才会得到提高与发展，这是我们对上一辈动画艺术家们创作精神的延续与尊重，是我国动画艺术发展的必经之路，也是我们每个动画创作者的责任与义务。参考文献：[1]于建凯.《论与的文化差异与误 读》[J].《电影文学》，2010,(05) .[2]唐湘晖.《浅析目前动漫教学中存在的误区》[J].《艺术 与设计》(理论), 2008,(06) .[3]刘东非.《关于动画设计的艺术灵感的培养的探讨》[J]. 《青年文学家》, 2011,(22) .[4]谷李炜.《动漫设计对传统文化艺术的应用探索》[J]. 《美与时代》(上半月), 2009,(09) .[5]徐玉琼.《论民族传统艺术元素在中国动画创作中的运 用》[J].《美与时代》(下半月), 2008,(10) .[6]李楠.《民族文化——中国动画创作的基石》[J].《电影 文学》, 2008,(14) .[7]齐骥.《民族文化在动画中的应用研究》[J].《学术探 索》, 2011,(05) . （解辉，黑河学院讲师。研究方向：艺术设计）美术

中国传统文化元素在当代动画中的应用

随着动画技术的飞速发展，越来越多的动画公司开始尝试将中国传统文化元素融入到动画中，以打造出独具中国特色的动画作品。这不仅是对中国丰富而深厚的文化传统的一种弘扬，更是对动画艺术的一次不断探索和尝试。下面，本文将为大家介绍中国传统文化元素在当代动画中的应用。

首先是人物造型。中国传统文化中，hashtag华服hashtag跬步 hashtavk时刻 ，这些慢慢淡出的元素被动画师注入，这些传统造型都被赋予新的生命力。比如说《大鱼海棠》电影中，《封神演义》系列中，人物的穿着、发型、面容等都栩栩如生。

其次是故事情节。 历史上的中国神话传说、文学经典等都是不可替代的宝贵资源，这些故事中蕴含着丰富的哲理和道理。在动画中不仅是很好的素材，同时也可以向全球观众展示丰富的东方文化。例如如《新白娘子传奇》、《西游记》、《天书奇谈》、《哪吒之魔童降世》等动画电影，都是将传统故事情节极致的表现出来。

最后是美学元素。中国美学是一种非常独特的美学，具有鲜明的中国特色，如山水画、中国拍案惊奇等，这些元素都成为动画美学创作的素材，使得动画在艺术品位上得到了进一步的提升。举个例子，《画江湖之不良人》动画中的文字风华，正是运用了书法艺术中的篆书和楷书。

在当代动画中，中国传统文化已经成为了一种创新的动力源泉，不仅可以将中华文化融入到全球视野，更可以让人们重新认识到传统文化在当代的价值与意义。在未来，我们相信，中国传统文化在动画中的应用，在全球视野中将继续闪耀其不灭的光芒。

中国传统文化符号的现代表达——以动画电影《罗小黑战记》为例

近年来，中国传统文化在现代社会中得到了越来越多的关注与重视。尤其是在文化创意产业中，中国传统文化元素被广泛运用，通过各种艺术形式进行现代表达，其中包括电影。本文将以动画电影《罗小黑战记》为例，探讨中国传统文化符号在现代电影中的呈现方式和表达效果。

作为一种现代艺术形式，动画电影具有奇特的魅力和表达方式。它可以通过图像、音乐、声效等多种形式来叙述故事，通过绘画风格和创意来表达情感和思想。《罗小黑战记》是中国动画电影中的一部优秀作品，它以中国传统文化为素材，通过动画的形式将传统文化符号注入到故事情节中，向观众传递了一种奇特的文化体验。

在电影中，《罗小黑战记》运用了许多中国传统文化的符号和意象。比如，影片中的主角罗小黑是一个黑色猫咪，这一形象可能与中国传统文化中的“黑猫守护”观点有关。在中国传统文化中，猫咪被视为祥瑞之物，能够带来好运和福气。黑色则象征着玄妙和力气，这与罗小黑为救援故里而奋斗的故事情节相呼应。此外，电影中还运用了黑猫的小尖耳朵和大眼睛等可爱的形象特点，这也是对中国传统文化中动物形象化的连续。

除了角色形象上的传统文化符号，电影中还融入了中国传统神话故事元素。影片中出现了许多神兽、仙人等传统神话中的形象，如龙、凤、神仙等。这些形象具有强烈的中国特色，在电影中呈现出了生动的形象和鲜亮的个性。通过将这些神话元素与故事情节相结合，电影中的传统文化符号不仅仅是一种装饰，更成为了推动故事进步和表达主题的重要力气。

此外，《罗小黑战记》在艺术形式上也借鉴了中国传统文化的表达方式。在画面的构图上，电影使用了水墨画的效果，这是中国传统绘画中常见的艺术形式之一。通过粗犷的线条和柔和的色调，电影成功地创设了中国传统文化中所特有的禅意和美感。水墨画的运用不仅使电影更具中国风格，更使传统文化符号得以现代表达。

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论文题目：中国传统元素在动画中的运用

内容摘要

本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。

【关键词】中国传统元素 动画影片 艺术风格 中国特色

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目 录

引 言………………………………………………………………………………（4）

一、 动画片中的中国传统元素构成…………………………………（4）

（一）中国传统思想文化…………………………………………………………(4)

（二）中国传统艺术风格…………………………………………………………(5)

（三）中国传统民族音乐…………………………………………………………(7)

二、 中国传统元素在动画影片中的具体运用……………………（7）

（一）故事题材……………………………………………………………………(7)

（二）艺术风格……………………………………………………………………(8)

（三）民族音乐……………………………………………………………………(9)

（四）物件细节……………………………………………………………………(9)

三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本……（9）