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中国传统文化元素在动画场景中的应用研究中国传统文化是中华民族的宝贵财富，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着动画产业的快速发展，越来越多的动画作品开始融入中国传统文化元素，这不仅丰富了动画场景的表现形式，也传承了中华文化的精髓。
本文将探讨中国传统文化元素在动画场景中的应用，并分析其意义和影响。
一、中国传统文化元素与动画场景的融合1.1国画元素的运用在一些梦幻、仙侠类的动画场景中，可以看到国画元素的运用。
比如山水画、花鸟画等，这些具有中国特色的画风使得画面更具有艺术感和文化内涵。
通过国画元素的融入，动画场景营造了一种独特的中国风格，同时也增加了观众对于中国传统文化的认识和理解。
1.2传统建筑元素的使用中国传统建筑如古代宫殿、园林、寺庙等，具有独特的格局和韵味。
在动画场景中，通过展现这些传统建筑的美感，不仅可以营造出视觉上的享受，也能够让观众感受到中国传统建筑文化的独特魅力。
1.3传统服饰元素的展示中国传统服饰如汉服、旗袍等，具有精美的款式和独特的风格。
在动画场景中，通过展示传统服饰元素，不仅可以增加角色形象的个性化，也能够展示中国传统文化的时尚和精致。
二、中国传统文化元素在动画场景中的意义2.1增强文化认同感通过将中国传统文化元素融入动画场景，能够激发观众的文化认同感。
观众在观看动画作品时，会对其中的中国传统文化元素产生情感共鸣，并进一步加深对于中国文化的认知和理解。
2.2传承中华文化2.3提高作品的艺术价值动画作品是艺术的一种表现形式。
通过融入中国传统文化元素，可以使动画场景更富有艺术感和审美价值。
这些传统文化元素的独特韵味和美感，能够使动画作品更加精致和出彩。
三、中国传统文化元素在动画场景中的影响3.1丰富了动画作品的表现形式传统文化元素的融入，使动画场景呈现出多样化和丰富化的表现形式。
这些元素使得动画作品具有了更多的创新和独特性，也提高了作品的观赏度。
3.2提升了动画作品的国际影响力3.3弘扬了中华民族精神动画作品作为一种流行媒体，具有广泛的影响力和传播力。
中国传统文化元素在动画设计中的实践中国传统文化是世界上独具特色的一种文化形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在现代社会中，传统文化的传承和发展是十分重要的，而动画设计是一种相对新兴的艺术形式，通过将传统文化元素融入到动画设计中，不仅可以增加艺术品的独特性和吸引力，还可以提高人们对传统文化的认识和理解。
本文将探讨中国传统文化元素在动画设计中的实践。
首先，中国传统文化的艺术元素在动画设计中的应用非常广泛。
例如，中国的传统绘画艺术具有独特的风格和技巧，可以通过在动画中运用水墨画的特点来展现传统文化的魅力。
此外，中国传统的音乐和舞蹈也可以融入到动画设计中，通过配乐和舞蹈动作的表现来增强画面的艺术感染力。
还有许多具体的传统元素，如中国的传统建筑、传统服饰和传统工艺等，都可以通过动画的形式进行展示，为作品增添独特的风格和韵味。
其次，中国传统文化的哲学思想在动画设计中的体现也是非常重要的。
中国传统文化中的哲学思想包括儒家思想、道家思想、佛教思想等，这些思想对中国人的生活方式、价值观和情感体验产生了深远的影响。
在动画设计中，可以通过角色的形象塑造和情节的编排来展现这些哲学思想的内涵。
例如，可以通过角色的行为和言谈来展现儒家思想中的仁义道德，通过情节的安排来表达道家思想中的顺势自然，通过故事情节的发展来体现佛教思想中的缘起空无。
这些哲学思想的体现不仅可以增加动画作品的思想性和内涵，还可以引导观众思考生活、人生和社会的意义。
此外，中国传统文化中的传统故事和神话传说也是动画设计中非常重要的素材。
中国的传统故事和神话传说包括《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等经典作品，这些作品中包含了丰富的人物形象、情节发展和价值观念，可以通过动画的形式进行再现和诠释。
通过将这些传统故事和神话传说进行改编和创新，可以使其更加贴近现代观众的审美和情感需求。
通过这种方式，可以让观众在欣赏动画作品的同时，也能增加对传统文化的认知和兴趣。
最后，中国传统文化中的节日庆典也是动画设计中的重要元素。
传统文化元素对动画艺术设计的影响-动画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，将我国的传统文化元素以及民族特色充分融入到在动画艺术设计中，是推动我国动画艺术设计的发展的重要途径。
尽管当前，我国的动画艺术设计开始走向多元化吸收元素和不断创新的发展之路，但是要想真正的形成“民族化”的动画艺术而设计还具有很大的差距。
这不仅要求对我国的传统文化元素需要传承和发扬光大，而且还要通过借鉴和创新来实现实现和国际化接轨，从而让我国的动画艺术设计真正地走出国门，走向世界。
本文将以我国动画艺术设计的“民族化”为出发点，详细阐述我国动画艺术设计的发展阶段，分析我国传统文化元素的特点，进一步探讨我国名族传统文化元素对动画艺术设计的影响。
关键词：传统文化元素；动画艺术设计；影响随着社会经济的发展和科学技术的进步，动画片节目形式作为时代的一种标志符号一直在发展，动画片行业也逐步成为成熟和系统的文化产业。
动画片不仅传承和弘扬着民族的文化特点，同时也引领者当今时代的发展潮流，可以说，动画片的所具有的文化和传播价值是不容忽视的。
动画艺术设计作为动画片的核心内容，在动画片行业和领域中不再仅仅只是作为一种娱乐方式而存在，而是成为应用的重要文化传播新兴媒介。
因此，在文化软实力日益突出的今天，更应该关注我国动画艺术设计的发展，在吸收和借鉴国外先进技术的同时结合我国的自身文化，在动画艺术设计的过程中加入我国传统文化元素，能够真正设计出传承和弘扬我国优秀文化的动画作品，让我国的动画片能够在世界动画行业领域内“独树一帜”，真正推动我国动画产业的发展壮大。
一、我国传统文化元素的分析我国的历史文化发展源远流长，经历长达五千年的沉淀和积累，为我国的传统文化元素孕育了肥沃的生长土壤，可以说，我国的传统文化元素种类繁多、丰富多彩。
具体来讲，我国动画艺术设计中的传统文化元素主要来源于以下方面：1）神话小说和古典小说。
中国传统文化在动画创作中的应用中国传统文化是指自古以来中国人民创造的具有独特特点的文化遗产。
作为东方文化的瑰宝，中国传统文化包括了中国人的思想、艺术、文学等各个方面的创造与发展。
随着动画行业的迅速发展，中国传统文化在动画创作中开始被广泛应用。
本文将探讨中国传统文化在动画创作中的应用，并剖析其价值和意义。
首先，中国传统文化在动画创作中的应用可以增强动画作品的内涵。
中国传统文化深厚而广泛，包含了众多的神话、传说、武术和古代文学作品等元素。
这些元素在动画创作中得到了有机融合，使得动画作品具备了更加丰富的内涵和深刻的思想。
例如，动画电影《大闹天宫》就是根据中国传统文化中的《西游记》改编而成，在影片中融入了众多神话中的人物和故事情节，使得整个影片充满了浓郁的中国传统文化气息。
通过这样的应用，动画作品得到了更加丰富的故事背景和情节，使得观众在观看动画作品的同时，还能够体验到中国传统文化的魅力。
其次，中国传统文化在动画创作中的应用可以传承与弘扬传统文化。
动画作为一种大众娱乐文化形式，它拥有着广泛的影响力和穿透力。
当中国传统文化应用于动画创作中时，动画作品得以传播中国传统文化，使得更多的观众了解和体验中国传统文化的独特魅力。
通过动画作品的推广和传播，中国传统文化得以弘扬和传承，促进了中国传统文化的传承和发展。
例如，动画片《大闹天宫》就是一部成功传承和弘扬中国传统文化的作品，它让更多的人了解了关于孙悟空和西游记的故事和传说，进一步拓宽了中国传统文化的影响面和传承力度。
此外，中国传统文化在动画创作中的应用还可以激发国民的文化自信心。
随着中国崛起为世界大国，人们对于本土文化的认同感和自信心也越来越强烈。
中国传统文化作为中华民族的根本，具有无比的独特性和魅力。
当中国传统文化融入到动画创作中时，它能够让国民更加自豪和自信地向外界展示中国文化的独特价值，并形成自己的文化风貌。
通过动画作品的传播和推广，国民对中国传统文化的自信心能够进一步增强，形成一种文化自觉和文化认同，推动中国文化在世界范围内的影响力和传播力。
中国传统文化元素在动画中的运用研究随着动画产业的快速发展，越来越多的中国动画片开始涌现出来。
这些作品不仅在视觉表达上展现了中国传统文化的魅力，而且将其融入到故事情节和角色塑造中，使得中国传统文化元素可以更好地传承和发扬。
一、中国传统文化元素的选择在运用中国传统文化元素之前，首先要选择合适的元素。
传统文化中有许多具有代表性的元素可以作为动画的基础，比如中国画、诗词、传统节日等。
在选择元素时，需要考虑其与动画故事的契合度以及对观众的吸引力。
同时还需注重文化的多元性，推陈出新，让新一代观众产生共鸣。
二、中国传统文化元素的融入1.视觉呈现方面视觉呈现是动画作品的一个重要方面。
可以通过采用中国画的线条表现风格、水墨画的色彩运用以及传统造型来体现中国传统文化元素。
例如，在一些动画片中，可以使用中国画的线条勾勒角色轮廓，使得角色更具有中国传统文化的独特韵味。
2.故事情节方面故事情节是动画作品的灵魂，也是传递中国传统文化元素的重要途径。
通过创作发生在传统节日、历史故事或传统情感中的故事，可以使观众更加深入地了解中国传统文化的内涵。
同时，还可以通过角色的表现和传递故事情感，引导观众去思考人生、家庭、友情等更深层次的话题。
3.人物角色方面人物角色是动画作品的亮点。
可以通过创作具有中国传统文化特点的人物角色，如拥有传统技艺或特殊能力的角色，展现中国传统文化的独特魅力。
同时，要注重人物角色的塑造和发展，让角色具有现代人的思想、情感和价值观，以便与观众产生共鸣。
三、中国传统文化元素在动画中的意义1.传承与发扬通过在动画中运用中国传统文化元素，可以促进这些传统文化的传承和发扬。
即使在现代社会，中国传统文化仍然具有独特的价值和意义。
通过动画的形式，可以将这些传统文化元素生动地展现在观众面前，吸引他们对传统文化的关注和理解。
2.增加文化自信传统文化是一个国家的瑰宝，是其独特性和民族精神的象征。
在动画中运用中国传统文化元素，可以增强国人的文化自信心。
我国传统文化元素对动画艺术设计的重要影响浅析【摘要】在当今时代，动画片产业发展已趋于成熟，欧美与日本动画制作发展较快，在我国动画片的发展过程中，不仅要吸收国外的先进技术，同时还要吸纳我国自身的传统文化元素，创造出具有中国文化特色的动画艺术形象。
我国的传统文化博大精深，而中国动画设计理念淳朴而讲究意蕴。
在中国传统文化元素融入的动画设计中，我们应对中国传统文化元素进行深刻的剖析，充分汲取传统文化中的养分，将中国民族传统文化与动画设计相结合，使传统文化得到传承的同时，将中国传统文化特色的动画设计做到最好。
【关键词】传统文化元素、动画艺术设计；设计影响在电视的生产中，节目形式多样化已随着时代的不断进步发展出自身的特色。
动画片形式节目，在继承了传统民族艺术的前提下，逐渐转化为引领时尚潮流的电视节目形式，对传播我国文化艺术价值具有重要的作用。
在全球化经济快速发展的今天，我国的动画艺术制作应设计出能够真正弘扬民族传统文化的艺术作品，而融合民间传统艺术元素在动画艺术设计中，是我国传统文化得以继承并发展的重要渠道。
在当今时代，动画片产业发展已趋于成熟，欧美和日本动画片一直是引领着动画片发展的潮流，在我国动画片的发展过程中，不仅要吸收国外的先进技术，同时还要吸纳我国自身的传统文化元素，使我国的动画片设计多些传统文化的装饰点缀，以创造出具有中国文化特色的动画艺术形象。
一、中国传统文化元素中国历经五千年历史，发展至今，传统文化可谓精彩纷呈，不仅有各民族自身文化发展的特色，而且还有历经千年，经久不衰的经典传统文化元素，如戏曲，诗词，中国乐器等，这些元素都不同程度地出现在动画片设计中。
在中国动画片制作中，运用到的传统文化元素主要有中国的古典小说，传说神话，民间的各类艺术形式，古代的戏剧等。
在中国动画片艺术设计中，古典小说情节和古老的神话传说都能成为应用于动画设计中的重要题材。
比如根据民间神话传说改编过来的动画片《葫芦娃》，这部动画片在制作上取得了很大的成功，受到了众多观众的喜爱。
中国传统元素在动画创作中的运用分析中国传统元素在动画创作中的运用是一种有效的表达方式，通过将传统文化元素与现代动画技术相结合，可以产生独特的艺术效果。
在动画创作中运用传统元素不仅可以增加作品的观赏性和艺术性，同时也有助于传承和弘扬中国优秀传统文化。
首先，传统元素的运用可以使作品产生浓厚的中国文化氛围。
中国拥有悠久的历史和丰富的文化传统，包括建筑、服饰、音乐、绘画等各个领域。
在动画创作中，通过运用传统建筑的元素、绘制出具有中国风格的人物形象、使用传统乐器的音乐等，可以使作品在视觉和听觉上产生强烈的中国文化感。
例如，著名的动画电影《大圣归来》中，将孙悟空和传统神话故事相结合，运用汉唐传统服饰、传统乐器音乐等元素，使作品呈现出浓郁的中国古典文化氛围。
其次，运用传统元素可以增加作品的观赏性和艺术性。
传统元素通常具有独特的美学特色，如中国画的写意、传统戏曲的表演方式等。
在动画创作中运用这些元素，可以使作品更加富有情感和艺术感。
通过借用传统的美学理念和技巧，动画作品可以呈现出鲜明的风格和独特的创意。
例如，动画电影《大鱼海棠》中，运用了国画的风格和手法，创造出了独特的视觉效果，使观众仿佛置身于绘画之中，同时也传递了深刻的情感和哲理。
再次，传统元素的运用有助于传承和弘扬中国传统文化。
在当今全球化的时代，传统文化的保护与传承显得尤为重要。
通过运用传统元素，动画作品可以向观众展示中国传统文化的魅力和独特之处，激发观众对传统文化的兴趣，增加对传统文化的了解与认同。
同时，通过动画作品的传播，可以将中国传统文化传递到更广阔的海内外观众群体当中，增强文化的交流和传播。
例如，动画电影《白蛇：缘起》中，以中国传统神话故事为基础，呈现出传统文化的风貌和审美观念，传递了爱和正义的价值观。
总之，中国传统元素在动画创作中的运用是一种有效的表达方式。
通过运用传统建筑、服饰、音乐等元素，作品可以产生浓厚的中国文化氛围；通过运用传统美学特色，作品可以增加观赏性和艺术性；通过运用传统元素，作品可以传承和弘扬中国传统文化。
中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨随着时代的进步，人们的生活方式以及文化传承方式也在不断发生着变化。
然而在这种变革过程中，传统文化却一直扮演着举足轻重的角色。
传统文化具有悠久的历史、丰厚的内涵以及深远的影响，其运用于各个领域中，可以帮助体现文化特色，增强文化认同感，成为独具特色、鲜明个性的项目。
而在动画设计领域中的应用也同样如此。
在吸纳外来元素的同时，中国传统文化的重新探索确实引起了人们的广泛关注与兴趣。
一、中国传统文化在动画设计中的应用中国文化源远流长，传承至今。
动画设计中若有运用，不仅能够增强文化认同感，还能展现民族文化的优良传统，成为动漫文化的新潮流。
中国传统文化在动画设计中有许多常见的应用方法。
1.就是在设计角色形象方面的运用。
中国传统文化中，有着各种各样的传说、神话、传说等，其丰富魅力的人物形象在传统文化中层出不穷。
在动画中，设计方面可以加入这些古老的人物角色形象，并加入一些现代化的元素，让古老的角色形象与现代特效有着完美的结合，更添古典韵味。
2.传统文化在动画中还可以通过故事情节的运用来体现。
中国文化中有许多的历史、神话以及民间传说等元素，可以帮助故事情节的设计。
应用可以让观众在动画中体验文化，需要关注文化的传承和人文内涵。
3.在色彩的运用上，也有着许多传统文化的痕迹。
中国传统文化色彩大多爱好祥和、温和、典雅的色彩，如黄、红、紫、蓝等色系。
在动画色彩设计中，应该把握好颜色的使用，更好的呈现出中国传统文化的内涵。
4.就是在美术构图等方面的运用。
从戏曲的舞台布置、绘画、书法、建筑等，到山水画的布景、色调、构图、物象造型等多个方面，都存在运用经验，可以在动画设计中运用。
闻名于世的中国画、剪纸、雕塑等都是古代艺术形式中的佼佼者。
在动画创作中也可以继承这些古代技艺，运用细致化的线条和色块，制作出优美的动画画面。
二、中国传统文化在动画设计中的发展探讨中国传统文化在动画设计中的应用不仅体现出了传统文化的独特性，更是对文化的传承与发展的一种表现。
中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨随着时代的变迁和科技的发展，动画设计已经成为了人们日常娱乐生活的重要组成部分。
在动画的创作过程中，文化的因素起到了至关重要的作用。
而中国作为一个有着悠久历史和独特文化的国家，其传统文化在动画设计中的应用和发展更是备受关注。
本文将浅谈关于中国传统文化在动画设计中的应用与发展探讨。
一、中国传统文化与动画设计的结合中国传统文化是中国人民的精神家园，包括文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、服饰、食品等各个方面，而在动画设计中，传统文化尤其是中国文化元素的运用占据了一席之地。
例如，《喜洋洋与灰太狼》中模仿了《白蛇传》的情节，把白蛇娘娘转化为一只饼干，表达了对美好爱情的向往。
《大闹天宫》中展现了神仙的姿态和能力，让观众感受到中国古代神话的魅力。
《魔法门》中展现了民俗文化的风俗和传说，让观众了解到中国传统文化的底蕴。
《葫芦兄弟》中的道士、妖怪等元素就是体现了中国独有的神话故事，引领观众进入到一个奇妙的神话世界。
二、中国传统文化对动画设计的启示中国传统文化对动画设计的启示体现在以下三个方面：1、题材中国传统文化是宝库，瑰宝非常之多，既有深刻的哲理，也有趣味横生的故事，因此在选取题材时，动画设计师可以借鉴中国传统文化中的经典故事或者传说。
例如《三国演义》中的战役、《红楼梦》中的感情剧情、《西游记》中的神仙历险，这些都是观众熟知的中国传统文化中的经典故事，能够吸引到更多的观众。
2、符号中国传统文化中的符号很多，如龙凤、孔雀、狮子等，动画设计师可以将这些符号综合运用在物品、人物上，起到深度的文化效果。
比如在《十万个冷笑话》中，开篇后面垂直的一排“如花”符号就是体现了中国文化元素的奇妙运用。
3、情感中国传统文化中的情感含义很深，动画设计师可以将大量渲染的情感含义注入到动物、植物的神态之中，这样能够更加深入地表达中国传统文化的韵味。
例如《哆啦A梦》中的哆啦梦，在每一个情节中都能够把握到人物的情感变化，这样就让观众更加感性地领略到传统文化的意蕴。
论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展，传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到关注。
传统文化是一个国家历史的结晶，包含了丰富的传统价值观念和民俗文化，而这些传统文化元素在动漫设计中的巧妙运用不仅能够丰富动漫内容，也能够传承和弘扬民族文化。
1. 丰富动漫内容传统文化元素的丰富多彩为动漫设计提供了丰富的灵感，可以让动漫作品更加多元化和有趣。
将传统的民间故事或神话传说融入到动漫故事中，能够为动漫增添独特的历史厚重感和文化底蕴。
2. 传承和弘扬民族文化通过动漫作品的传播，传统文化元素可以更好地传承和弘扬。
许多经典动漫作品中都融入了中国传统文化元素，如《西游记》、《封神演义》等，这些作品不仅在国内受到了热烈的欢迎，也在国际上获得了很高的评价。
二、传统文化元素在动漫设计中的典型案例1. 《新白娘子传奇》《新白娘子传奇》是一部改编自中国古典爱情传奇故事的动漫作品。
故事中融入了中国传统的民间故事和神话元素，如白娘子、许仙、青蛇等。
该作品以精美的画面和动听的音乐将传统文化元素完美地融入到了动漫设计中，深受观众喜爱。
2. 《阿童木》《阿童木》是一部改编自日本漫画的动漫作品，整个故事背景设定在中国古代，主要讲述了一个中国神话故事。
在动漫设计中，该作品充分挖掘了中国传统文化元素，如中国古代建筑、服饰、传统武术等，为观众呈现了一幅中国古代神话世界。
以上案例表明，在动漫设计中运用传统文化元素能够为作品增添独特的魅力和生命力，同时也能够传承和弘扬传统文化。
1. 深入挖掘传统文化元素动漫设计师要有良好的文化基础，深入挖掘和了解传统文化，包括古代神话传说、戏曲、民间故事等，掌握传统文化的精髓和独特之处。
2. 创新运用传统文化元素在传统文化元素的运用上，动漫设计师应该有创新的思维，不拘泥于传统，可以根据故事情节的需要进行巧妙的加工和改编，既能够保持传统文化元素的原貌，又能够满足现代观众的审美需求。
3. 与现代审美需求相结合在运用传统文化元素的动漫设计师应该结合现代观众的审美需求进行巧妙结合，设计出更具吸引力的角色造型、场景设定等，使传统文化元素在动漫作品中更加生动和具有现代感。
论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响□彭超【摘要】民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，在这个过程中要求我国的动画艺术设计能够具备浓烈的中国文化特色。
我国传统文化元素在我国的动画艺术设计中留下了明显的烙印，但是要真正的形成“民族化”的中国动画艺术设计，不仅要对我国的传统文化作出继承，同时也应当通过突破来实现与国际化的接轨，从而推动我国动画艺术设计在国际动画艺术设计中突显出民族特色。
本文以深化我国动画艺术设计的民族化特色为出发点，通过对我国动画艺术设计历程的阐述分析了我国传统文化元素在动画艺术设计中的运用，同时以当前我国动画艺术设计的现状为依据，探讨了动画艺术设计对我国传统文化的突破，意在指出我国动画艺术设计对我国传统文化元素的传承与突破是使我国动画艺术设计更好的走向民族化的必要途径。
【关键词】传统文化元素；动画艺术设计；影响因素；文化传承【作者单位】彭超，河南工业贸易职业学院一、我国动画艺术设计的发展历程（一）我国动画艺术设计的探索与萌芽时期（1922 1945）。
20世纪初，受到美国《大力水手》等动画艺术的影响，以万氏兄弟为代表的动画人开始致力于创作具有中国特色的动画艺术。
1922年我国第一部带有动画色彩的广告片《舒振东华文打字机》诞生，继而1926年第一部动画片《大闹画室》被成功的拍摄出来。
并且在20世纪30年代由于受到抗日运动的影响，万氏兄弟又出产了一大批反日题材的动画片，这一阶段的动画艺术设计虽然处于探索阶段，但是却蕴含了老一批动画人的民族使命感以及百折不饶的探索精神。
（二）我国动画艺术设计发展的序曲（1946 1956）。
1946年，东北制片厂出产了动画片《瓮中捉鳖》以及我国第一步木偶片《皇帝梦》，同时也为新中国的动画艺术设计拉开了序幕。
建国初期我国的动画设计积极向苏联学习，虽然苏联的动画技术在当时较我国更加先进，但是我国动画技术设计由于受到了其画风的影响，失去了自身的特色。
而这一阶段能够告诉我们：中国动画设计艺术的发展必须走民族化道路，亦步亦趋的模仿只会阻碍动画艺术的发展。
（三）我国动画艺术设计发展的第一个高峰（1957 1965）。
著名的上海美术电影制片厂在1957年成立，不仅成为了我国动画艺术设计的一道里程碑，同时也引领了我国动画设计艺术向民族风格探索的道路，如动画片《骄傲的将军》等都具有明显的中华民族特色。
在这一阶段，我国动画艺术设计在创作手法上做出了较多的创新，如以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画片，以《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画片等，同时我国动画艺术设计的代表性作品《大闹天宫》也是创作与这个时期。
（四）我国动画艺术设计的缓慢发展时期（1976 1989）。
文化大革命的爆发使我国的动画艺术设计进入了缓慢发展的时期，这个时期的动画片包括《小八路》、《小号手》等，而这些动画片都明显的具有写实的特点，主要描述革命战斗以及阶级斗争。
（五）我国动画艺术设计发展的第二个高峰（1976 1989）。
随着文化大革命的结束，我国的动画艺术设计恢复了良好的发展氛围，这一阶段的发展主要体现在动画片的播放媒介方面的进步。
1976年我国第一步银屏彩色动画《哪吒闹海》得到了广泛的赞誉，而20实际80年代随着电视机的普及，影响了一代人的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提的故事》通过电视机呈现在了更多人的眼前。
所以这一极端电视机的普及在很大程度上增加了动画片的受众，对我国动画艺术设计的发展起到了很大的推动作用。
（六）我国动画艺术设计技术的腾飞。
从1990年开始至今，我国动画艺术设计的发展不仅突出的表现在创作手法与表现形式上，同时对先进技术的运用也推动了当前阶段的动画艺术设计风格的形成。
20世纪90年代我国动画片走向了产业化的道路，无论是从产量和质量上来看都实现了较大的飞跃，而计算机与网络技术的发展不仅带动了动画艺术实现了对这些技术的运用，同时为动画艺术设计的发展提供了一高提供了保障。
4.技能大赛作舞台。
大赛虽然只能有一小部分人参加，但是其起到的积极作用却是巨大的，通过竞赛极大的鼓舞了学生的学习积极性。
三、结语毕业生是否具有就业核心竞争力，除了要看是否有优秀的品行和技能之外，更要看学生的综合素质如何。
音乐课、美术课、劳动课、礼仪课、书法课、中华传统文化阅读课……这一大串在其他职业学校看不到的课程，都被设置在新乡职业技术学院学生的必修课里。
在教学改革的道路上我们仅仅是迈出了一小步，还有许多地方需要不断改革，争取培养出更多的社会需要、企业欢迎的新一代技能人才。
·99·个良好的展现与交流的平台。
二、我国动画艺术设计发展中的中国传统文化元素烙印在我国的动画艺术设计中，中国传统文化以深厚的底蕴与丰富的形式影响着动画艺术设计者，同时也影响着动画艺术设计的受众。
在动画艺术设计中融入我国传统文化元素的融合符合国人的审美观，也能够使动画作品的受众产生共鸣，同时对我国动画艺术设计走向民族化的道路具有深远的影响。
从我国动画艺术设计发展的历程可以看出我国动画艺术设计一直以来十分重视对传统文化元素的运用，并且突出体现在动画艺术设计的各个构成元素当中。
（一）我国传统文化元素对动画艺术设计主题的影响。
在动画艺术设计中，动画作品的主题是其灵魂，同时也直接影响着动画作品中的故事内容。
一部好的动画作品不仅要具有观赏性，同时要具备一定的教育意义，并且在突出教育意义的过程中要重视符合动画受众的审美标准，只有如此才能真正实现动画艺术设计取材立意的目的。
动画艺术设计绝对不是单纯的说教，而是通过引人入胜的故事情节阐述出发人深省的道理。
中国传统文化元素的运用能够使动画作品很好的做到这一点，如具有寓言色彩的动画作品《东郭先生》、《三个和尚》等都能够通过寓教于乐的形式表达出我国优良文化传统中的价值取向，能够使观众从动画中明辨是非。
（二）我国传统文化元素对动画艺术设计表现手法的影响。
在我国的动画艺术设计发展中，许多表现手法或者表现形式都明显的受到了我国传统文化元素的影响。
我国作为四大文明古国，在发展的过程中实现了浓厚的文化积淀，无论是从文化内容还是从文化形式都可以用博大精深来形容，如刺绣、文字等其本身就承载着厚重的文化内涵，再如剪纸、皮影等民间艺术形式更是体现出了民间智慧形成的文化积淀。
我国动画艺术设计在表现形式对许多传统艺术的表现形式进行了借鉴，为动画作品的观众呈现出了一种别样的视觉体验。
如将中国水墨文化与动画艺术设计结合的代表作《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等，将中国剪纸艺术与动画艺术设计结合的《猪八戒吃西瓜》等，这些表现手法不仅使动画作品具有了民族特色的艺术风格，同时也饱含了我国民间艺术独特的风情。
（三）我国传统文化元素对动画艺术造型设计的影响。
动画艺术设计中的造型设计是一部动画作品能否取得成功的关键，尤其是在当今动画走向产业化的背景下，一个形神兼备、喜闻乐见的动画人物形象将直接决定着动画作品是否具有感染力、是否能被更多的观众所接受。
在动画造型设计中不仅包括动画人物外在的形象设计，还包括对动画人物性格的塑造。
从动画造型设计来看，动画艺术设计受到了传统文化广泛的影响。
如我国具有代表性的动画作品《大闹天宫》中的动画人物孙悟空的造型设计原型就完全出自我国四大名著《西游记》中的孙悟空，同时在孙悟空的面部形态上借鉴来于我国京剧戏曲艺术中的脸谱。
（四）中国传统文化元素对动画音乐设计的影响。
动画音乐设计是动画艺术设计中的重要部分，具有烘托气氛、阐述故事情节、推动故事发展的作用，也正因为如此在动画艺术设计中，动画音乐设计是为动画故事情节服务的，在动画故事主题、表达手法、造型设计都受到中国传统文化元素影响的基础上，动画音乐设计必然会运用到中国传统文化元素来保证动画作品的感染力。
如《大闹天宫》中的主旋律为京剧锣鼓点，并且贯穿了全篇，使整部动画作品都具有了浓厚的中国传统韵味。
三、动画艺术设计实现民族化的关键在于对中国传统文化元素的突破动画艺术设计的民族化是相对于国际化而言的，在动画艺术设计实现民族化的过程中，首先要做到对中国传统文化元素的充分挖掘与利用，通过实现中国传统文化元素现代价值来实现对中国传统文化的继承。
但是同时也应认识到当前动画艺术设计的产业化主导不再是动画艺术的设计者，而是动画艺术的受众，同时实现民族化的目的是将民族文化以动画为载体面向国际舞台，所以在动画艺术设计民族化的道路上对中国传统文化元素做出突破是使具有民族化特色的动画艺术设计展现到国际上并得到国际认可的必要途径。
我国动画艺术设计的定位在长期以来具有片面性，这种片面性主要体现在两个方面：一是形式大于内容。
在相当长的一段时期中，我国的动画艺术设计对中国文化元素的以来可以用沉迷来形容，而这种沉迷也使我国的动画艺术设计出现了“形式大于内容”的取向，以《骄傲的将军》为例，这部动画作品中充分的利用了我国的戏曲元素，从角色的装饰到角色的面部设计都具有明显的戏曲特点，而在场景空间的设计以及换面色彩的呈现中也完全的继承了传统绘画的装饰性与夸张性，这种视觉的效果使这部作品更像是用动画的形式作出的京剧而不是借鉴京剧的形式在做动画。
并且随着社会的发展，全球化的经济与文化交流是现代人的审美观念发生了较大改变，并且我国的动画艺术设计也在遭受着西方动画的冲击，所以抓住经验交流的平台以及科技发展的基干，放弃对传统与复古形式的过分强调，以确保动画的观赏性与趣味性通过与中国传统文化元素的适当融合与运用展现出民族化的魅力，才是动画艺术设计走向民族化、实现国际化的必要途径。
二是思维定式使我国的动画艺术设计具有局限性。
从我国的动画艺术设计中可以看出，取材于成语故事、历史故事的动画都谨慎的保留了历史与事实，但是也导致了我国的动画艺术设计在各个方面都缺乏新意，不免有情节老套的劣势，很大程度上减弱了动画作品的观赏性。
虽然对史实和文化的尊重是无可厚非的，但是这种思维定式也造成了对我国动画艺术实现突破的局限性。
如《大闹天空》的任务完全取材自《西游记》，而日本鸟山明的《七龙珠》中的孙悟空在保留其基本特征的同时做出了很大程度的创新。
我国的动画艺术设计对传统形象的突破容易引起观众的逆反心理而使作品失败，但是事实上这种不敢突破的现状也暴露出了墨守成规的缺陷。
【参考文献】1．张巧，等．中国传统文化元素与动画造型设计［J］．电影文学，20092．江湖．好莱坞借力打力之术让中国动画觉醒———《功夫熊猫》研讨纪要［J］．电影，2008·001·。
