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中国传统文化对新时期动画创作的影响作者：郭巍来源：《艺术殿堂》2016年第24期动画在20世纪20年代逐渐以舶来的艺术形式，慢慢地传人中国社会当中，到今天来看它的历史已经超过80年了。
“动画”这个词语源于国外，英语译为“anl-matlon”。
总的来说，动画包含的对象可以表述为，把真人在电影中的表演艺术以动画的形式再表现出来。
总的来说“anl-matlon”的意思就是我们日常生活中所说的动画。
在如今信息技术迅速发展的社会中，动画毫不客气地席卷甚至充斥在我们的生活中。
动画已经发展成为一条条文化产业链，其发挥的经济作用不可估量。
1、新时期动画创作的特性随着现如今经济的不断发展和新时期科学技术的突飞猛进，我们的生活在各个方面都发生了巨大的改变，生活方式也随之大大改善，并且随之而来出现了全新的艺术创作理念，如今，网络这种新形势已成为动画创作传播并为大众所青睐的主要媒介。
由此可见，这中间也必然体现了新时期动画制作新特性。
1.1制作手段的平民化。
随着因特网技术的迅猛发展，网络相继上出现了大量轻松简单的非专业动画制作软件，当然还有支持各种格式的动画播放软件。
这些软件的不断开发和使用有利于动画创作的语言更加丰富，而且能够使得动画的内容更好的被传达，极大的降低了动画创作的成本。
1.2传播方式多样化。
新时期在传播的形式上动画创作有两个主要特性。
一个是“多维性”。
从传统动画的传播形式上来分析，其本身的局限性使其在播放方式上具有强制性的特性。
对大多数观众来讲，他们在观赏动画作品时，受时间和空间的限制和影响，仅有选择信息的权利而已。
而如今的动画艺术一改以往的风格，它不仅打破了原有的禁锢，而且传播的形式更加灵活多样，给观众不同的视觉和感觉享受。
其中尤其的突出表现是，如今动画不但能够巧妙地继承传统文化中的动画播放形式的特性，而且可以让观众随意的无限制反复观赏。
另一个是“艺术创作的个性化特性”。
动画创作的语言不但能够很顺利地继承戏剧、电影、绘画等传统艺术的优点特性，在此基础上还把现代通俗艺术文化与流行元素也巧妙地融于其内，这不仅体现了动画形式上的多样化，也使每一位动画创作者能淋漓尽致的表现自己的个性，进一步发挥自身的能力，为该领域增添色彩。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
随着动画技术的飞速发展，越来越多的动画公司开始尝试将中国传统文化元素融入到
动画中，以打造出独具中国特色的动画作品。
这不仅是对中国丰富而深厚的文化传统的一
种弘扬，更是对动画艺术的一次不断探索和尝试。
下面，本文将为大家介绍中国传统文化
元素在当代动画中的应用。
首先是人物造型。
中国传统文化中，hashtag华服hashtag跬步 hashtavk时刻，这
些慢慢淡出的元素被动画师注入，这些传统造型都被赋予新的生命力。
比如说《大鱼海棠》电影中，《封神演义》系列中，人物的穿着、发型、面容等都栩栩如生。
其次是故事情节。
历史上的中国神话传说、文学经典等都是不可替代的宝贵资源，
这些故事中蕴含着丰富的哲理和道理。
在动画中不仅是很好的素材，同时也可以向全球观
众展示丰富的东方文化。
例如如《新白娘子传奇》、《西游记》、《天书奇谈》、《哪吒
之魔童降世》等动画电影，都是将传统故事情节极致的表现出来。
最后是美学元素。
中国美学是一种非常独特的美学，具有鲜明的中国特色，如山水画、中国拍案惊奇等，这些元素都成为动画美学创作的素材，使得动画在艺术品位上得到了进
一步的提升。
举个例子，《画江湖之不良人》动画中的文字风华，正是运用了书法艺术中
的篆书和楷书。
在当代动画中，中国传统文化已经成为了一种创新的动力源泉，不仅可以将中华文化
融入到全球视野，更可以让人们重新认识到传统文化在当代的价值与意义。
在未来，我们
相信，中国传统文化在动画中的应用，在全球视野中将继续闪耀其不灭的光芒。
动画电影中传统文化IP的表征与发展动画电影中传统文化IP的表征与发展随着动画电影产业的快速发展，传统文化成为动画电影创作中的一个重要资源。
借助传统文化IP，在动画电影中加入传统文化元素，不仅可以丰富故事情节和角色设定，还能够传播和弘扬优秀的中华传统文化。
本文将探讨动画电影中传统文化IP的表征与发展，分析其对推广传统文化的意义和存在的问题。
一、传统文化IP的表征1.借用传统神话故事借助传统神话故事成为塑造角色和丰富情节的重要手段。
例如，动画电影《大闹天宫》将孙悟空故事搬上银幕，通过塑造孙悟空的形象和传达他的精神，向观众展示了中国古代神话故事中勇敢、聪明、顽皮的形象。
这种形象对儿童观众产生了积极的影响，也激发了他们对传统文化的兴趣。
2.传统文化元素的融入动画电影中的角色设定和背景设置往往融入了传统文化元素。
比如《白蛇传》中的白娘子和小青，通过描绘她们优雅、善良、勇敢的形象，向观众传递了人们对于传统女性美德的追求。
另外，电影《大鱼海棠》以中国传统神话故事为背景，将中国古代文化和神话中的元素融入到电影中，使得整个故事更有艺术感。
3.探讨传统文化价值观通过传统文化IP，动画电影也能够探讨传统文化的价值观。
例如，《功夫熊猫》中的龙卷风故事，通过熊猫主人公的成长和努力，传达了中国传统文化中关于努力奋斗、自我超越等价值观。
这样的传达不仅能够在儿童观众中培养正确的价值观，也有助于外国观众更好地了解中国传统文化。
二、传统文化IP的发展1.创新传统文化元素为了适应现代观众的审美需求和市场的竞争，动画电影中的传统文化IP需要通过创新来发展。
如《大闹天宫之盘丝洞》便将传统《盘丝洞》的故事进行了重新演绎，融入了科幻元素和更加紧凑的剧情，以吸引年轻观众。
这种创新能够使传统文化IP焕发新的活力。
2.拓展传统文化IP的形式传统文化IP可以通过多种不同形式来进行表现和发展。
除了动画电影，还可以发展成为电视剧、漫画、游戏等形式，以满足不同观众的需求和喜好。
Arts circle艺术设计2012/02＋＋TEXT/周聪慧中国传统年画对动画创作的启发一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。
至明时，年画正式独立。
《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。
年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。
狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；广义上凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。
传统年画从属于中国民族绘画艺术的范畴，是一门独立的绘画体系。
它不仅具有独特的美感，且其思想内涵中也包含有区别于其他民间画种的精神、观念和审美意识等内容。
它独特的形式感因素形成了其作为一个绘画体系所需要的表层结构，具体落实在造型、色彩和构图等形式方面。
二、挖掘年画题材中动画剧本创作的素材（一）认识年画的题材分类年画按题材主要可划分为七大类：一、世俗生活类，主要描写民间群众的现实生活，如庄家忙、加官晋爵、祝福拜寿等；二、历史故事类，主要描写具有代表性历史人物的事迹，如昭君出塞、孟母迁居等；三、神话传说类：主要以描写民间传说、神话为主，如天河配、嫦娥奔月等；四、吉祥喜庆类，主要表达了人民大众对美好生活的期盼，如财神叫门、连年有余等；五、神像迷信类，主要描写了民间群众的信仰崇拜，如文武财神、钟馗镇宅等；六、幽默讽世类；主要以典型的讽刺典故为模板而创作，从侧面表现出民间群众的娱乐性，如老鼠嫁女、三猴烫猪等；七、其他类，主要是对一些孩童、风景、花卉的描写，也通过寓意或描绘名胜风光表现人民群众对美好事物与幸福生活的憧憬。
动画剧本的故事大都源于素材和题材，素材与题材的积累能够扩充动画剧本创作的范围。
年画题材的多样性、广泛性充分的肯定了传统年画在动画创作中的可用价值。
（二）年画题材内容的灵活性对动画选题的启发传统年画凭借其独特的艺术魅力时至今日仍是民间大众喜闻乐见的艺术表现形式。
中国传统文化元素在动画中的运用研究随着动画产业的快速发展，越来越多的中国动画片开始涌现出来。
这些作品不仅在视觉表达上展现了中国传统文化的魅力，而且将其融入到故事情节和角色塑造中，使得中国传统文化元素可以更好地传承和发扬。
一、中国传统文化元素的选择在运用中国传统文化元素之前，首先要选择合适的元素。
传统文化中有许多具有代表性的元素可以作为动画的基础，比如中国画、诗词、传统节日等。
在选择元素时，需要考虑其与动画故事的契合度以及对观众的吸引力。
同时还需注重文化的多元性，推陈出新，让新一代观众产生共鸣。
二、中国传统文化元素的融入1.视觉呈现方面视觉呈现是动画作品的一个重要方面。
可以通过采用中国画的线条表现风格、水墨画的色彩运用以及传统造型来体现中国传统文化元素。
例如，在一些动画片中，可以使用中国画的线条勾勒角色轮廓，使得角色更具有中国传统文化的独特韵味。
2.故事情节方面故事情节是动画作品的灵魂，也是传递中国传统文化元素的重要途径。
通过创作发生在传统节日、历史故事或传统情感中的故事，可以使观众更加深入地了解中国传统文化的内涵。
同时，还可以通过角色的表现和传递故事情感，引导观众去思考人生、家庭、友情等更深层次的话题。
3.人物角色方面人物角色是动画作品的亮点。
可以通过创作具有中国传统文化特点的人物角色，如拥有传统技艺或特殊能力的角色，展现中国传统文化的独特魅力。
同时，要注重人物角色的塑造和发展，让角色具有现代人的思想、情感和价值观，以便与观众产生共鸣。
三、中国传统文化元素在动画中的意义1.传承与发扬通过在动画中运用中国传统文化元素，可以促进这些传统文化的传承和发扬。
即使在现代社会，中国传统文化仍然具有独特的价值和意义。
通过动画的形式，可以将这些传统文化元素生动地展现在观众面前，吸引他们对传统文化的关注和理解。
2.增加文化自信传统文化是一个国家的瑰宝，是其独特性和民族精神的象征。
在动画中运用中国传统文化元素，可以增强国人的文化自信心。
中国传统文化在动画中的体现□王胜洋摘要：中国是一个有着数千年历史的泱泱大国，经过几千年的文化积淀,为我们留下了无数优秀的传统文化。
传统文化的传播 在众多艺术形式中无处不在。
在当今时代,影视无疑是在传统文化的传播方面最具影响力的一种艺术形式。
动画不仅仅是一种影视 文化的符号和传播媒介，更是中国传统文化的最佳传播介质之一。
关键词:传统文化动画片艺术动漫探索A R T EDUCATION R E SE A R C H当下，中国动画产业快速发展,却也暴露了过度模仿、主题苍白等问题。
基于此，文章就中国传统文化在动画中的应用和体现进行探讨。
一、 中国传统文化在动画片中运用的案例分析中国传统文化种类丰富、内涵深厚，其艺术形式在动画中的 应用不乏经典之作，如动画片《大闹天宫》就是经典之作,该动画 巧妙地将中国民间艺术形式融入动画制作，使观众产生了共鸣， 颇受观众的喜爱，直至今日依然是很多动画制作者的创作标杆。
在武打动作设计方面，《大闹天官》中每个人物都要涉及武 术表现。
创作者结合中国传统的武术文化和武术精神，赋予每 个人物独特的性格特征,追求细节表现，让每一个动画人物都深 入人心。
从音乐表现上看,《大闹天宫》中使用了大量的戏曲音 乐。
戏曲音乐是中国传统的音乐表现形式之一。
戏曲音乐要通 过锣鼓打击演奏，具有强烈的民族性。
同时,《大闹天宫》的配乐 巧妙结合人物的动作，以及镜头的转换与衔接，使人物的动作更 加具有节奏感，充满戏剧性。
二、 中国传统文化在动画中的体现改革开放之后，我国原创动画不再受计划经济大环境的影 响和制约，原创动画创作进入了 “井喷式”发展阶段。
在这一时 期，中国动画创作者有了更多的机会接触和学习国外优秀的动 画制作理念。
然而，在这种看似热火朝天的动画创作表象下，也 暴露出我国动画制作方面存在的问题。
其一，部分中国动画创作者模仿国外动画创作的方式和手段，过于注重技术手段的运用，往往容易出现重量而不重质的问题。
中国传统文化元素在动画造型设计中的表现本文立足于对中国传统艺术文化元素的研究，努力去寻找传统艺术文化元素与动画造型设计的融合点，进而探求传统艺术文化元素融入现代设计的方法，达到二者深层次的融合。
以现代的审美观念对传统艺术文化元素加以改造、提炼和运用，使动画造型富有时代特色和民族个性，提升动画作品的艺术品质和艺术感染力。
一、中国传统文化元素之思考“什么才是中国传统文化元素？”这是个很难一句话能说清的问题。
在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素;在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素;在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元....中国传统文化元素是中国文化的精髓，并延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质，既有形而，上的意识形态，也有形而下的具体物质。
中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛，内涵丰富，形式多样，流传久远。
比如建筑风格元素，如紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等;服饰风格元素，如丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等;文化风格元素，如国画、脸谱、京剧、印章等;宗教神话风格元素，如观音、如来佛、龙、麒麟等等。
传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对现代设计有着深刻的启迪和借鉴作用，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。
不仅如上所述，讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其它文化的地方，当然也属于中国元素范畴。
中国传统文化元素应用于动画造型设计，不仅仅表现在对形而下的传统艺术元素形式的引用、提炼，还包括对形而上的中国文化精神的领悟传承。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的运用1.形而上的设计思想中国古老的文明孕育了灿烂的文化，中华民族传统文化特别强调的是包裹宇宙、涵盖万有;阴阳谐调、天人合一;真、善、美的统一;情与理的统一;认识与直觉的统一;阳刚之美与阴柔之美的统一等。
中国传统文化元素在动画造型设计中的应用咱今儿啊，就来聊聊这中国传统文化元素在动画造型设计里的应用，这里头的事儿啊，那可真是像那老树根儿，盘根错节，有意思得很呐。
我记得有一回啊，去看一个动画展。
一进展厅，好家伙，那叫一个眼花缭乱。
各种动画造型啊，就跟那满天的星星似的，数都数不过来。
走着走着，突然就被一个动画角色给吸引住了。
那角色啊，穿着一身古装，头戴乌纱帽，那帽子上的花纹，就跟那老绣品似的，精致得很呐。
再看那衣服，一水儿的绸缎料子，上面绣着龙啊、凤啊、祥云啊这些传统图案。
这一下子，咱就感觉到了，这传统文化的味儿啊，一下子就出来了。
我当时就想啊，这设计师可真是个有心人呐。
咱这中国传统文化里的服饰元素，经过他这么一用啊，这动画角色就跟活了似的。
咱老祖宗留下的这些东西，那可不是白给的。
你看那传统图案，每一个都有它的讲究。
像那龙，代表着吉祥、权威；那凤啊，象征着美好、高贵。
把这些东西用在动画造型上，那角色的气质一下子就不一样了。
还有那色彩啊，也是个关键。
咱中国传统色彩那叫一个丰富，红的像火，粉的像霞，绿的像玉。
在动画里啊，有些角色就用了这传统色彩，那画面看起来就特别舒服。
比如说有个动画里的仙女，穿着一身淡粉色的衣裳，就跟那春天里的桃花似的，让人看了心里头就觉得美。
旁边还有个老头儿，穿着一身褐色的长袍，那颜色就跟那老树根儿似的，透着一股沉稳劲儿。
这色彩搭配得好啊，就跟那炒菜似的，各种调料放得恰到好处，那味道就出来了。
除了服饰和色彩，这传统建筑元素在动画造型设计里也没少用啊。
我见过一个动画场景，那是一个古代的庭院。
那飞檐斗拱啊，雕梁画栋的，就跟真的似的。
走在那动画里的小路上，仿佛都能听见自己的脚步声在那青石板上回荡。
旁边还有个小孩，指着那建筑，好奇地问他妈妈：“妈妈，这房子怎么这么漂亮啊？”他妈妈就笑着说：“宝贝啊，这就是咱老祖宗的智慧，这建筑啊，可有讲究啦。
”咱听着这对话啊，心里头就觉得暖乎乎的。
咱这中国传统文化元素啊，就像那无尽的宝藏。
传统文化设计节课作业中国传统文化对动画的影响姓名：苏锦涵学号：1500410127中国传统文化在现代深深影响着动画艺术创作。
在动画角色造型里，“形体”和“色彩”是构成角色造型两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精。
神文化特质。
在进行造型创作时，注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。
中国有着丰富的民间传统艺术，像国画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、紫砂壶、瓷器，敦煌壁画、如意、八卦等等，其绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期动画片的创作提供了生动的素材。
出现了许多吸收传统文化元素应用于动画片造型设计的例子，如：《骄傲的将军》中的人物造型借鉴京剧脸谱形式；《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式，剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式；《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术；1962年万氏兄弟制作的蜚声海内外的动画电影《大闹天官》，其主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等的造型设计吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等的形式风格，极具民族特征。
巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。
而近年来一些动画业界人士重新研究古老的皮影艺术应用于动画创作、把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片等等，也都赋予了动画造型及动画片强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
中国传统文化元素应用于动画造型设计，不仅仅表现在对传统造型形式的引用、提炼，还包括对中国文化精神的领悟传承。
以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使动画造型富有时代特色和民族个性，可以提升动画作品的艺术品质和艺术感染力。
在动画角色造型里，“形体”和“色彩”是构成角色造型两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。
在进行造型创作时，注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。
中国古老的文明孕育了灿烂的文化，儒家、道家等多家学派思想的浸淫，使得中国的传统造型艺术具有独特的东方魅力。
“天人合一”是中国古典哲学的根本观念之一，在自然界中。
天、地、人三者是相对应的，人和自然在本质上是相通的，故一切人和事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。
在这种思想的指导下，艺术创作则是为了求得人与宇宙精神的和谐，故而与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同，中国的传统绘画，在造型上不像西方绘画那样讲究比例和透视的精确，而是主要凭目察心记，并在创作过程中总结积累经验，如身体比例有“肩担两头。
立七坐五盘三半”之说，规范颜面的有“三庭五眼”，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、风”，生动又形象。
其表现形式不重“写实”而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现。
注重对物象整体造型的气势和神韵的营造，重视神的传达而不被外形所囿。
与西方所重视的“焦点透视”、“光影明暗”等不同，中国传统艺术采用“散点透视”，讲究“气韵生动”，重视线的运用，以线条塑造物象的形体结构和体积，对线的把握和运用炉火纯青，在造型上更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味。
力求“以形写神”、“形神兼备”。
这些传统的造型观念对于动画角色造型设计有着很深的影响。
动画角色造型中“形”的塑造，主要包括头部、身体和动作的设计。
对头部的刻画主要为对头型、脸型和五官的描绘。
在对五官的刻画上，尤为注重眼睛的“传神”作用。
如动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型，造型师对猴子进行了夸张变形及拟人化的塑造，借鉴了京剧脸谱的形式加以简化，脸部的中央用红色心形把眼睛、鼻子和嘴统一在一起，以简练的线条概括嘴部，那双炯炯有神的双眼极富表情，传达出角色的喜怒哀乐。
头上的软皮帽显示了猴子的顽皮与灵活，长腿细腰，短装打扮显示出猴子灵敏、机智、善武的个性特点。
剧中人物的动作吸收了京戏的动作特征，具有很强的程式性和表现性。
再如在动画电影“中国学派”的开山之作《骄傲的将军》当中，造型师对将军的脸部也进行了京戏脸谱化的设计。
在京剧里，像“将军”这样威武、粗犷、豪迈的人物。
一般是属于“净”角，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型。
脸部化妆丰富多彩，俗称“花脸”。
《骄傲的将军》里这个将军脸部线条粗且顿挫分明，浓密的络腮胡须，上扬的眉毛，倨傲的眼神，在京戏“大花脸”的基础上进行夸张、简化，显示了将军自信、固执、武断的性格特征。
对于动画造型，动作的设计也极为重要。
造型的神韵也可通过角色的表情姿态等来传达。
片中角色的一举一动、一招一式、一颦一笑不光演绎了剧情，体现片子的节奏及动作的流畅性，还展现了角色的个性神韵等。
如《骄傲的将军》里将军的形体身段、动作造型也均以京戏里“净”角所要求的粗线条勾勒，以突出扮演将军的性格和声势。
比如将军得胜归来，文武百官恭立迎候。
将军昂首挺胸，踱着方步，伴着锣鼓的节奏，一步一顿地迈向庆功宴会的情景，仿佛是京戏里的大将出场，韵味十足。
而在众人的逢迎拍马中，将军的虚荣无限膨胀，沉湎于酒色歌舞不事操练武艺，所以外形日益臃肿，完全没有了昔日的英武。
片中食客师爷是一个腰仿佛永远直不起来、溜须拍马、滑稽调笑式的角色，以京戏里的“丑”角，即“小花脸”的造型出现，鼻梁上醒目的白色图案强化了他狡猾、阿谀奉承的性格特征，其三角脸、白鼻子，夸张的表情动作，京味的念白腔调为全片增添了戏剧色彩。
色彩对于塑造角色个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。
不同的国家对于色彩有着不同的审美心理和用色习惯。
在西方的造型艺术中，严谨理性的科学精神使得艺术家们热衷于对色彩与光的关系的研究。
从文艺复兴时期达·芬奇在绘画上使用的“明暗转移法”刻画人物身上微妙的光影过渡和古典主义对于体积、结构的真实塑造以及印象派对描绘瞬息万变的光线下自然景物的色彩变幻等等，无不体现了其对于“光色”、“光影”的重视，以客观的光影变化塑造体积，注重的是“条件色”对物象的影响。
而在中国传统艺术中，我们看到更多的是艺术家们对色彩的主观把握。
如中国传统的水墨画，以抽象的笔墨塑造物象，可以完全不考虑光源、比例关系，物象的体积、光色则体现在色与墨的“浓”、“淡”、“千”、“湿”的变化以及线条的起承转合、用笔的轻重繁简中，艺术家们注重的是笔墨意趣的传达与主观性灵的抒发。
而我国早期直接以“水墨”的形式来表现的动画片以独特的民族特色和娴熟的表现技巧吸引了世界的目光，取得了巨大的成功。
片中所呈现的画面造型写意、色彩淡雅、意境空灵。
像在经典水墨动画电影《山水情》里，以写意画的方式，抛开光影比例关系，在“似与不似之间”塑造人物。
以墨代色，并在恰当处敷以淡彩，如给人物腰间的束带以红色，拂柳以浅绿，小鸟以嫩黄等色彩在黑自线条、墨色间进行渲染点缀，生动自然。
画面人与景相互映衬，人物造型轻松写意，山水氤氲素净，情景交融，形神并至。
散发出东方文化的审美意境。
另外，像动画电影《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等都完美运用了墨与色塑造造型，朴素自然，气韵生动。
我国的民间色彩体系，深受“五行”观(我国古代先哲把世界的物质归纳为“金、木、水、火、土”五种形态，称为“五行“)的影响，各有与之相应的形状、质地、声音与颜色等。
比如在颜色上，术对应为青、碧、绿色系列；火对应红、紫色系列；土对应黄、土黄色系列，金对应白，乳白色系列；水对应黑、蓝色系列。
“五行”所传达的是对客观世界的主观情感，也是我国色彩审美观念的理论基础。
在用色上以“青、赤、黄、白、黑”五色为主色，注重固有色的搭配运用，体现色彩的装饰意味。
传统的审美观念和生活经验赋予了色彩特定的民族心理意义，如红色象征热情、喜庆、吉利，在民间习俗里，喜事要贴红色喜字，红色剪纸，新娘要穿红色嫁衣，过年要用红纸书写对联、挂红灯笼等，红色容易让人联想到火、太阳、红旗、革命等；黄色在“五色”里，对应的方位为“中”，象征中央政权、威严，蓝色容易联想到天空、海洋、理智、感觉清凉等；绿色让人联想到生命、草地、希望等等。
在民间年画里，红色的运用最为普遍，大红大绿等色彩鲜明饱和，画面设色鲜亮，对比强烈，渲染的是喜庆吉祥，而在戏曲脸谱里将色彩作为性格品质和身份地位的象征：红色象征忠勇侠义，白色阴险奸诈，黄色勇猛暴躁，紫色莽撞，金银色象征神仙妖怪，蓝色阴险，黑色刚毅等等。
如在《骄傲的将军》里，将军在扛鼎射风铃时的服饰主要是红、黄、绿、蓝等纯色构成，对比鲜明而富有装饰性，显示了将军的威武勇猛，脸部的黄色象征了他性格暴躁、骄傲张扬。
在我国的民间艺术里，长期的创作经验积累形成了许多对于用色配色的宝贵经验，像“红忌紫，紫厌黑，黄喜绿，绿爱红”；“粉笼黄，胜坛光”，“要想俏，带点孝，“红靠黄，亮晃晃”；“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”等等。
把握传统的设色习惯和用色规律，结合角色的性格身份形态进行色彩配置，才能塑造出个性鲜明的形象，为动画片增添光彩。
如动画片《哪吒闹海》的人物造型也汲取了中国门神画、壁画的形式和色彩要素，以简练的线条，装饰的风格，配上青、绿、红、白、黑等常用的色彩，让人觉得既熟悉又新鲜。
再如在《大闹天宫》中孙悟空脸部运用象征忠义勇敢的红色，金色的眼影，绿色的眉毛，更衬托出其“火眼金睛”的光彩。
常穿的那套行头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样，裤子为鲜艳的大红色，脚上的靴子为纯黑色，脖子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明，衬托出猴子“神采奕奕，勇猛矫健”(万籁明语)；太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须和三角眼体现了他的温和又狡猾、谄媚的性格特征。
从不同人物造型的色彩与设计，能够让人看出各自不同性格和身份，这也是角色设计的成功之处。
