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唐丽娟论王维盂浩然的水山园诗的艺术成就和影响此”．仿佛真的超尘出世，立地成佛了。
然而“一生几许伤心事，不向空门何处销”，“寂寞掩柴扉”。
正说明他实际上内心烦恼甚多，既不得闲也不得静，对世事不能忘情。
王维这种含蓄蕴藉的诗风，在我国诗歌发展史上，一直是作为形象思维的典范和耐心寻味的抒情方式来启迪后人的。
中唐诗人韦应物、刘长卿、柳宗元、大历十才子等，晚唐诗人司空图等，宋代诗人梅吉臣、陆游、严羽、四灵诗派、清代诗人王士祯等，都受他影响很深。
（三）王孟的山水诗，在景物形象塑造的成熟上，远远超过了他们之前的山水诗鞭作家，而对后世又有很大的影响。
他们的诗，一个重大的成就就是具有鲜明的形象性，尤其是王维在这方面的成就．远为其它作家所不及。
苏轼说他“诗中有画”，一言既出，千古共鸣。
王诗确有这个特点。
但他除了写景如画。
还往往能表达出环境中的音响，所以后人进一步指出：王诗“有声画”。
但这不独见于王维诗，在孟浩然和唐代其他山水诗人以及别派诗人作品中也大量可见。
那么，王维“诗中有画”所独到的成就，在于他自觉地把诗与画的技法结合应用。
这除了他，却是别的作者难以企及的。
有人说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画，从客二子之间者，王右丞也”，这一说法，才可作为诗中有画的恰当注脚。
《丁富田家有赠》写了农村的早晨，《渭川田家》写了农村的黄昏，这是诗人对农村生活实质的素描；《新晴晚望》突出新晴后遥望所获得的新鲜印象，写得明丽而富有生气。
诗人从大处落墨，并没有描写村庄的美，仅轻描谈写“郭门临渡头，村树连溪口”的四周环境，却恰到好处地把树萦水绕的恬静的村点缀在诗人描绘的美丽画幅中。
“白水明田外，碧峰出山后”，“明”、“出”二字显出了山水的情态，“田外”、“山后”点出了画面的重迭的位置，“白水”、“碧峰”交映，色彩又异常雅丽，辽阔的原野和恬静有农庄和谐地构成一幅有层次，有深度，诗意盎然的水墨画图。
这种方法，在他的其它涛中，也大量存在，如《终南山》、《汉江临眺》、《辋川集》，有的以画为主，间以诗点意，有的则相反。
王维山水田园诗的艺术特色王维山水田园诗的艺术特色又如<<山中>>:荆溪白石出,天寒红叶稀.山路云无雨,空翠湿人衣.前两句写山景,因为是秋天,水落石出,通过一个白字,给人一种明净之感.因为天气寒冷,秋叶稀疏.以红叶与白石互相映衬,构成鲜亮的色调,以稀疏的红叶点缀山景,使山上的景色既不至于太荒凉寂寞,也不是显得过于华艳.后两句则好象是泼墨渲染,诗人以大笔染过一片空翠之色,使之在整个空间形成一种迷蒙之色,无雨之雨,产生一种淡淡的水墨画的效果.在色彩的运用上，王维的山水田园诗歌很好的吸收了绘画的长处，诗人采用多样化，整体化的色彩，把大自然丰富多彩的景色表现出来，使景物跃然纸上，情态飞动。
又如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
”诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”“绿”两个颜色字的应用，使景物鲜明怡目，给读者一片柳暗花明的图画。
粉红的桃花，花瓣沾着隔夜的雨点，色泽更加柔和可爱;碧绿的翠柳，笼罩在一片若有若无的水烟中，更是娇艳迷人。
其整体色彩偏于暖。
还有《川别业》中的“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。
”“染”与“然”字，浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳。
诗人还讲究色彩的对比和映衬，如《积雨川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄莺。
”水田之“绿”与白鹭之“白”，夏木之青与黄鹂之黄作对比。
增强了画面的效果。
王维的山水田园诗歌的创造中，同时以诗人的灵犀，画家的慧眼和音乐家的锐耳来捕捉表现自然美的。
他把音响的描写作为山水传神写照的一个重要手段，使声音成为构成形神逼肖，气韵生动，具有立体感的自然景物形象的要素，将大自然的声音融入作品中，并运用多样化的手法使神奇音响和自然界的美丽景物有机配合，和谐交融。
一个有声有色的意象，一幅幅配着音响的图画使人耳目一新。
如《春中田园作》“屋中春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
”这首诗中，写出了春鸠的鸣叫，燕子的呢喃，伐斧的坎坎，锄头的锵。
简述王维的山水田园诗创作的特点
王维是中国唐代文学家，他的山水田园诗以其深远的意境和清新的风格而著称。
其创作特点包括：
1. 心灵与自然的融合：王维的山水田园诗作品中，常常表达了他与自然界的紧密联系，展现出自然与人类心灵的和谐统一。
他借助自然景物静谧的氛围，表达了人们对宁静、平和和自然之美的追求。
2. 纵横古今的意境：王维的诗作中常常穿梭于古今之间，他对过去的古代人物以及历史事件有着浓厚的兴趣。
他通过抒发对历史的追溯与对现实的反思，展现出一种超越时空的意境。
3. 抒发人生哲理：王维的山水田园诗作品中，常常通过描绘自然景观和平凡生活的细节，表达人类对于人生、伦理和道德价值观的追求。
他通过感叹生命的短暂、人世间的变幻以及名利的虚妄，提醒人们要重视当下、珍惜生活。
4. 诗意写实的风格：王维的山水田园诗作品以抒情和描写为主，他擅长以简洁而富有意境的描写方式，将自然风光和情感融为一体。
他善于捕捉自然景观的瞬间美，以及人物的精神世界，并以细腻的笔触和婉约的语言将其表达出来。
总的来说，王维的山水田园诗创作以自然与人类内心的融合为主题，玩味古今、抒发人生哲理，并以诗意写实的风格展现出悠远的意境和清新的氛围。
这些特点赋予了他的诗作以独特的艺术魅力。
完稿浅析王维山水田园诗的“诗中有画”（精选5篇）第一篇：完稿浅析王维山水田园诗的“诗中有画”论文题目论王维山水田园诗的“诗中有画”论文作者：准考证号：作者单位：主考单位：2011年 9月摘要：苏轼在《书摩洁兰田烟雨图》中说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。
”在王维保留下来的400多首诗中，他的山水田园诗取得了很高的艺术成就。
无论是空旷开阔的景象，如“秋天万里净，日暮澄江空。
”还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流。
”他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到，把诗和画完美的溶为一体。
这画并非平面而是立体，他为这一幅幅静谧优美的山水田园图赋予了动态美，色彩美，意境美，音乐美，线条美等，意境闲适、率性、有趣，浑然一体。
体现了独特的文人气质和诗人情怀。
诗与画原本是两种不同的艺术形式，但是诗人王维以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。
关键词：诗中有画;色彩美;动态美;意境美论王维山水田园诗的“诗中有画”盛唐是我国古典诗歌最为繁荣的时期，诗人如群星般璀璨，而王维是这个时期“山水田园派”诗人杰出的代表。
王维的诗也成为盛唐山水田园诗作难以逾越的一座高峰。
他不仅能诗，而且精通书画和音乐，将诗画结合得绝妙天成，形成了其独有的特点。
如果要具体概括，应属苏轼对其“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。
”的评价。
他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。
王维开创了诗中有画，画中有诗的伟大先河，也真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。
本文就王维山水田园诗的“诗中有画”所体现的动态美，色彩美，意境美，音乐美和线条美等特点进行分析。
一、王维“诗中有画”的动态美王维的“诗中有画”具有鲜明强烈的动感，将声音效果和形象和谐地融为一体。
这是“诗中有画”的最高境界，也是王维山水诗最重要的艺术成就和独特风格的所在[1]。
浅谈王维山水田园诗摘要:王维19岁取进士，官至尚书右丞.作为一个诗人，他以写山水田园诗最为著名，他的诗语言清新凝炼，朴素中见华采,空灵幽邈,耐人寻味。
王维描绘自然风景的高度成就和诗境的美妙意向，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。
正文：王维是盛唐时代杰出诗人，留下来的诗作有400多篇首。
他的诗独具特色，无论是政治诗、边塞诗还是山水诗,都有很高的艺术成就。
本论文讨论的是王维的山水田园诗。
一、王维山水田园诗的思想内容与其语言特色1。
王维的山水田园诗可分为两期。
前期所作的山水诗不多,大部分作于中年之后。
前后期诗作的思想内容呈现显著不同。
王维早年得意，充满着建功立业的志向，表现在山水诗上则是选取壮丽的河山来加以描绘，用以寄托他的雄心壮志。
如《华岳》:“西岳出浮云，积雪在太清.连天凝黛色，百里遥青冥.白日为之寒，森沈华阴城.昔闻乾坤闭，造化生巨灵。
右足踏方止，左手推削成.天地忽开拆，大河注东溟。
遂为两峙岳,雄雄镇秦京。
大君包覆载，至德被群生.上帝伫昭告，金天思奉迎.人祗望车久，何独禅云亭。
”诗人用神来之笔，写华岳与天相接的雄伟气势,又以河神巨星描写华山峻峭五峰的形成，充满了奇妙的想象。
体现了诗人“会当凌绝顶,一览众山小”的志向，反映了盛唐的时代风貌和诗人青年时期的远大志向。
王维后期过着半官半隐的生活，他此时的山水诗，则多描绘山石草木溪流，百姓的生活,同时间接表达了自己对黑暗官场的厌倦。
如《渭川田家》中的“斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
”首先描写夕阳斜照村落的景象，在这一背景下,牛羊徐徐村归,老人拄着拐杖，正站在柴门外迎候放牧归来的孙子……是一幅恬然自乐的田家晚归图，面对此情此景，诗人联想到自己的处境和身世，油然而生羡慕之情。
2.王维对大自然的感觉非常敏锐，十分擅长捕捉自然景物的色彩、声音和动静,用细腻的文字写出自己细致深刻的感觉。
如“荆溪白石出，天寒红叶稀.山路无天雨，空翠湿人衣。
085Email ：jiaoyuluntan@王维诗歌是中华民族宝贵的文化遗产，它熏陶着一代又一代的中华儿女。
王维在描绘自然山水和田园生活时，诗人将对生活浓浓的爱意融入其中，将人与自然和谐完美统一在一起；又借助绘画的技巧，汇成一幅幅完美的画卷；并渗入空静的禅意，将诗、画、禅、乐等多种艺术形式和谐统一起来。
对王维诗歌特色的论述也颇多，本文认为王维诗歌最主要体现在这几方面：渗透了空明境界和宁静之美；渗透了空静的禅意；渗透了和谐的理念。
一、空明境界和宁静之美的渗透谈到王维的山水田园诗，不可避免的要谈到“诗中有画，画中有诗”。
王维大师地位的奠定是其书写隐逸情怀的山水田园诗，他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
如：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”。
在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出水月镜花般的纯美诗境。
描写自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。
无论是名山大川的壮丽雄伟，还是流水的恬静，或是丛林古刹的幽深，诗人都能取自然、凝练、生动且富有特征性的语言，点缀成一幅幅形象鲜明、意境深远的优美画卷，与景象融成一体。
“日落江湖白，朝来天地青。
泉声咽危石，日色冷轻松”。
日落昏暗，愈显江湖之白色；潮来铺天，仿佛天地也弥漫水之青色。
一是色彩的相衬，一是色彩的相生。
日色本为暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。
红叶凋零，常绿的林木更显得苍翠，这翠色充满空间，空濛欲滴，无雨而有湿人之衣之感，这也是条件色的作用。
至于“白云回望合，青霭入看无”，则淡远迷离烟云变灭，如水墨晕染得画面。
王维的田园诗作中也体现出的艺术的画意。
王维在他的田园诗歌创作浅谈王维山水田园诗的艺术特色贵州省盘县鸡场坪乡民族中学 祖兴贵上，吸取了绘画的长处。
论王维山水田园诗的艺术成就姓名( 县教师江苏泗洪223943)摘要：王维诗歌内容较为丰富，而使他名家的则是山水田园诗。
其山水田园诗既得益于陶渊明的平淡自然，又继承了谢灵运的精工秀丽，而且有所发展，本文以山水田园诗为例，论述其艺术成就。
关键词：王维山水田园诗艺术成就王维的一生中，写下了大量的山水田园诗，特别是中年以后，诗人似乎过份喜爱山间水边的白石清泉而对人世有所淡漠。
但这些山水田园诗，大部分充满了健康明朗的气息，表现了很高的审美趣味，具有很高的艺术造诣。
一、精细刻画，和谐统一。
王维的诗歌既能精微细致地刻划自然事物的形态、动态、神态，又注重整体氛围的和谐统一。
例如：斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉锥麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，帐然吟式微。
《渭川田家》夕阳西下，夜幕将临之际，诗人面对一幅恬然自乐的田家晚归图，油然而生羡慕之情。
诗的核心是一‚归‛字。
诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。
接着，诗人一笔就落到‚归‛字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景，使人很自然地联想到《诗经》里的几句诗：‚鸡栖于埘，曰之夕矣，羊牛下来。
君子于役，如之何勿思？‛诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深苍。
就在这时，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人柱着拐杖，正迎着放牧归来小孩。
这种朴素的散发着泥土芬芳的深情，感染了诗人，似乎也分享到了牧童归家的乐趣。
顿时间，他感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。
不是吗？麦田里的野鸡叫得多动情啊！那是在呼唤自己的配偶呢；桑林里的桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。
田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。
诗人目睹这一切，联想到自己的处境和身世，十分感慨。
自开元二十五年（737）宰相张九龄被排挤出朝廷之后，王维深感政治上失去依傍，进退两难。
王维山水田园诗艺术特色浅析
王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
这主要表现为一是空明的境界。
善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。
二是宁静之美。
用画家的眼睛观察自然界的万千变化，以诗人的情思写物态天趣，诗歌的形象宁静优美而神韵缥缈。
以禅入定、由定生慧的精神境界，对王维等山水诗人的创作影响极大。
他们习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，禅境常通过诗境来表现。
与坐禅的体验相关连，王维多喜欢写独坐时的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。
如《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，只有寂以通感的直觉印象，难说言说的自然之美。
分析王维山水田园诗的艺术成就王维是唐代山水田园诗派的代表，他擅长将自己独特的生活情趣和佛理融入诗中，借用绘画线条、色彩技法，巧用朴实凝练的语言，采用白描等手法，创作了一首首恬淡秀美的山水田园诗，营构出寂静幽清的意境，表现诗人闲适的生活和恬静的心境，具有很高的艺术和审美价值。
王维是盛唐著名诗人。
他博学多才，既擅长写诗，又通晓音律，还精通绘画、书法。
王维的诗现存四百多首，他前期的诗富于进取精神，讥讽权贵纨绔，反映边塞生活，书写游侠意气，多表现人们的英雄气概和爱国热情;后期由于张九龄被贬，王维对现实感到失望，加之中年丧妻和深受佛道影响，先隐居终南山，后在蓝田辋川过着亦官亦隐的生活，“晚年惟好静，万事不关心”(《酬张少府》)，并致力于山水田园诗写作。
其诗将诗情、画意、禅趣、和谐韵律有机地熔为一炉，意境寂静幽清，具有独特的艺术价值和审美情趣，成为唐代山水田园诗的代表。
其艺术成就主要表现在以下几个方面：一寂静幽清的意境意境是我国古代美学、文学批评的重要范畴，一直是古代艺术家追求的艺术表现的最高境界。
明代朱承爵《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻。
”王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
”王国维所说的“境界”即意境。
王维山水田园诗的艺术魅力，就在于无论是描绘秀山丽水，还是摹写茂林修竹、村舍农事，都营构了一个远离尘嚣、空明洁净、物我神会的艺术境界，犹如世外桃源，空寂、幽静。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描绘秋雨初晴的黄昏美景。
一场秋雨后，秋山幽净，清爽宜人。
皎洁的月光播洒在清新、青翠的松林间，清泉在光滑洁净的溪石上缓缓流淌。
在这青松明月之下、翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑、勤劳善良的男女。
全诗融山村的自然美和村民的生活美于一体，意境清新、幽静、恬淡、优美，读来心旷神怡，令人神往。
王维山水田园诗寂静幽清的意境源于他独特的生活经历。
浅论王维山水田园诗中的继承与创新作者：黄才俊来源：《青年时代》2017年第21期摘要：王维作为盛唐山水诗的三大巨匠之一，就多才多艺而言，盛唐诸公没人能及得上他；就诗思入禅而言，也未见得有人能及得上他。
在山水诗方面，他之所以能取得如此高的艺术成就，并不是一蹴而就的，而是踵事增华，继承了自六朝以来山水诗某些大家的艺术成就，并在前人的基础上使山水诗进一步发展。
关键词：王维；山水田园诗；继承；创新王维的诗歌今存四百多首[1]，题材和内容丰富多样，其中最突出的是山水田园诗。
由于他能透彻理解诗、画、音乐等几种艺术之间的差异，比一般诗人更深入地探索诗歌表现的特殊规律，因此他的山水田园诗比起以往的山水田园诗来，多了绘画、音乐之美。
后人称为“诗中有画”、“百啭流莺，宫商迭奏”，体现了盛唐诗歌形象鲜明、情韵深长的典型风貌。
苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”[2]。
一、王维诗歌中的继承王维总结了自陶渊明、谢灵运以来山水田园诗发展中的全部成就，将初唐局限于别业的京洛山水开拓到行役、隐逸、边塞等多种生活中去，以多种风格描绘了北方雄伟壮丽的大漠长河、名山胜水、雄郡大邑，山林田园优美清空的环境，以及士大夫优游林泉的风雅情致。
将南朝山水詩形象鲜明、重在观赏，陶渊明田园诗意蕴深厚、重在感受的两种表现方式融为一体，创造出既有名句，有和谐浑成的艺术境界[3]。
王维还在原有的山水田园诗上解决了运用动静虚实相生之理以简化意象，追求象外之趣的问题。
在创造静美的意境和处理空间的表现方法等方面，为后世的文人诗和文人画树立了极高的艺术标准。
由这一发展过程可以看出，从陶谢到王孟，山水田园诗由分而合，虽然选材范围不断拓宽，风格愈趋多样，技法不断进步，但对陶谢的基本表现方式始终保持着传统的继承性，这就形成了一个完整的诗歌流派。
（一）对陶渊明诗的继承王维年轻时受开元前期诗坛思潮的影响，也很喜爱江左的文风。
在《同崔傅答贤弟》这首诗里，他充分表露了对晋人风流的向往：“更闻台阁求三语，遥想风流第一人”。
诗人巧妙地将江东典型的美景、吴、晋史迹及名人遗迹穿插交织，利用歌行大幅度跳跃的特性，概括了盛唐人心目中的江左风流：九江青青的枫树，扬州淼漫的五湖绿林起兵的下江，谢灵运曾经游过的富春郭，风声鹤唳、草木皆兵的石头城；那里有前溪歌等优美的文学艺术；有王羲之写过的曲几，还有谢安赌过棋的别墅......，可见诗人所倾慕的不仅是江南的山水，还包括南人在这青山绿水中所创造出来的全部文化。
作于他十九岁（开元七年）那年的《桃源行》，显然是一首模仿吴越山水诗的习作。
以陶渊明的《桃花源记》中武陵人误入桃源的经过为主线，展现了桃源中远近景色的不同美感，又借家家迎客的场面进一步补足村中遍地桃花水的美景，最后在体会渔人重寻桃源，迷失旧路的怅惘心情之余，再现了两岸桃花夹津的回忆。
[4]诗人以桃红柳绿为主色调，用饱蘸水分的彩笔将陶渊明原来构想没有王税、自给自足的空想乐园，改造成一个优美空静的世外仙境。
而这与陶渊明在几度出仕与归隐之后，终于选择了“躬耕自资”的生活道路是相似的。
在陶渊明的思想中，最重要的是继承老庄的“自然”思想。
王维《桃源行》中的描述也恰好与之相合。
[5]色彩的鲜明滋润，生机的蓬勃旺盛、都与张若虚、张旭和包融的山水诗相似。
（二）对谢灵运诗的继承王维也认真地揣摩过谢灵运的诗艺。
在一些吟咏别业山水的应酬诗中，他往往有意识地效仿大谢，以追求典雅端庄的风格。
比如《晦日游大理韦卿城南别业诗》：“人里霭川阳，平原见峰首。
园庐鸣春鸠，林薄媚新柳。
”（其二）“高馆临澄陂，旷望荡心目。
淡荡云动天，玲珑映墟曲。
”（其四）深得谢诗精致清雅的旨趣。
又如《同卢拾遗韦给事东山别业二十韵》：“岩端回绮槛，登口开朱门。
阶下群峰青，云中瀑水源。
鸣玉满春山，列筵先朝暾。
”遣词的工稳厚重，自然令人想起谢凌云的“遂登群峰首，邈若升云烟”、“列筵皆静寂”、“晚见朝日暾”等诗句。
这也就是王维诗“典重靓深”的另一面，也正与他学习大谢有关。
但王维学习大谢，并不像沈宋和二张那样热衷于章法和格调的模仿。
而是超出一格，对大谢的固体山水诗平铺直叙、面面俱到、不分主次的基本表现方法进行了彻底的改造，形成了突出主线、详略得当、曲折有致的多种结构方式，并在一向以意象密实为特色的古体中创造出空灵的意境。
[6]比如《蓝田山石门精舍》：落日山水好，漾舟信归风。
玩奇不觉远，因以缘源穷。
遥爱云木秀，初疑路不同。
安知清流转，偶与前山通。
舍舟理轻策，果然惬所适。
老僧四五人，逍遥荫松柏。
朝梵林未曙，夜禅山更寂。
道心及牧童，世事问樵客。
暝宿长林下，焚香卧瑶席。
涧芳袭人衣，山月映石壁。
再寻畏迷误，明发更登历。
笑谢桃源人，花红复来觌。
谢灵运的《石壁精舍还湖上作》，内容与此相似，基本上是平铺直叙一天的游览过程，然后精细刻画湖上暮色。
而王维的这首诗却以一天游览的结束作为开端：将自己在归途中因贪念两岸景色而误入石门精舍的过程比作误入桃源的奇遇，笔势随游人的心理活动曲折变化，至石门精舍而豁然展开，巧妙地创造出山回路转，别有洞天的意境。
石门精舍指石门泉的佛寺，在陕西蓝田县西十里，附近有温泉可治病。
诗中在描绘这个与世隔绝的天地时，没有一字言及佛寺和温泉，反而有意隐去所有与世俗有关的事物，仅仅突出佛地远绝尘俗的特点，将老僧、牧童和樵客都置于林岩之中，构成了一个毫无烟火气的禅寂世界。
[7]诗人自己面对石壁月光，在山涧花气中焚香独坐的情景，又造成露宿于林中的错觉。
这就充分渲染了石门精舍淳古朴野的静趣，以及人与自然的融合无间。
此外，王维除了是诗人之外还是画家和音乐家，有着敏锐的眼力和听觉，王维对声音的描写更是丰富多彩，其中就有在谢灵运影响之下发出的谢灵运式的“自然的招呼”，即泉水、小溪、河流等大自然的声响：过积香寺不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这里的泉声伴着危石呜咽的泉声，仿佛是通人性的自然的呼唤。
对自然的憧憬和超越自然的内心世界的表现就此浑然一体。
（三）对孟浩然诗的继承如果说孟浩然主要是通过侧面烘托，不作正面描绘的手法达到了“不着一字，尽得风流”的境界，那么王维则是通过意象的取舍和精心组织造成了同样的艺术效果。
但孟浩然的手法比较单调，王维的表现艺术则要丰富得多。
比如《青溪》：言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素以闲，清川澹如此。
请留磐石上，垂钓将已矣。
一般表现较长距离的游览过程，因难免罗列景物，往往不易凝止在一个固定的空间中，构成空静的意境。
而在这首诗里，黄花川中山转水绕的万般情趣，都集中在青溪水的动态和声色中。
诗人将色调的冷暖之感和声音的闹静之感沟通，以水声的喧闹，反衬出松林的冷色调，以静的听觉感受表现对松色的视觉印象，烘托出乱石中急流喧豗的飞动之感，便真切地概括了青溪幽清如画的环境和静中见闹的意趣。
王维和孟浩然的诗歌艺术都有盛唐诗风的共同特征——雄浑明丽，也有盛唐山水诗派的共同特征——平淡自然。
但他们也有自己独特的风格。
王维的艺术风格俊丽秀雅，孟浩然的艺术风格是淡秀清旷[8]。
二、王维诗中的创新但是，王维的诗歌中有的不光是对前人的继承。
还有的是对后人的启示，王维将齐梁山水和吴越山水诗中着重于“旧识”中见“新情”的创作传统运用于北方山水的描写，大量描绘了日常闲居和行役中所见的景色，展现了北方山水的雄伟壮阔[9]。
比如《登河北城楼作》：井邑傅岩上，客亭云雾间。
高城眺落日，极浦映苍山。
岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。
寂寥天地暮，心与广川闲。
落日苍茫，暮色弥漫。
苍山与远浦相映，孤舟伴渔火共宿。
又如《冬日游览》：“步出城东门，试骋千里目。
青山横苍林，赤日团平陆。
渭北走邯郸，关东出函谷。
秦地万方会，来朝九州牧。
......”诗中的境界随着想象开扩到事业之外，划出了关中平原的广大地域。
纵横劲建的笔力，嘉善沿用汉古诗“步出城东门”的开头，使汉魏浑厚古朴的气象在山水诗中得到了再现。
《渡河到清河作》、《早入荥阳界》两首诗都是写泛舟大河所见两岸城邑，可能作于王维贬往济州途中。
前一首从远望的角度写：“泛舟大河里，积水穷天涯。
天波忽开拆，郡邑千万家。
行复见城市，宛然有桑麻。
回瞻旧乡国，淼漫连云霞。
”诗人将他在行舟时忽然见到的这片城市，写的像海市蜃楼般奇妙，从云波开拆处显现。
不仅更见出大河淼漫无际的水势，而且还可以从中体味出诗人倦于行旅的寂寞，初见人境的惊喜，以及远离旧乡的惆怅。
后一首从亲历其境的角度写：“泛舟入荥泽，兹邑乃雄藩。
河曲闾阎隘，川中烟火繁。
因人见风俗，入境闻方言。
秋晚田畴盛，朝光市井喧。
渔商波上客，鸡犬岸旁树。
前路白云外，孤帆安可论。
”进入荥阳地界，两岸人烟稠密，秋稼茂盛，市井喧闹、舟船往来的繁荣景象，虽然更衬出游子孤旅的寂寞，但像这样亲切地称道北方雄藩大郡水土风俗之美的诗篇，在王维之前至为罕见。
可见王维笔下的風水，即使是类似的景色，也往往能通过不同的角度和感受构成不同的诗境，多姿多彩，绝无雷同。
又如华岳和终南山是关中的两座名山，在王维和崔颢之前，只有极少数跟从皇帝游览的应制诗曾经以此为题，但主要是出于颂圣的目的。
王维所作的《华岳》和《终南山》这两首诗则运用“随类敷彩”的妙理画出了两座名山迥然不同的风貌。
《华岳》：足踏方止，左手推削成。
天地忽开拆，大河注东溟。
遂为西峙岩，雄雄镇秦京。
大君包覆载，至德被群生。
上帝伫昭告，金天思奉迎。
人祗望幸久，何独禅云亭。
此诗首六句用积墨法，反复敷染石青黛绿，画出华山的奇拔峻峭；西岳之高，直出浮云之外，以致层层叠翠积聚在太清之中，百里之内的天空都溶成一片混沌的青黛色。
整首诗就像是一幅格调典雅、笔力雄厚的金碧山水画。
而与《华岳》的金碧重彩相反。
《终南山》则是以疏放的线条和清淡的水墨描绘出终南山云烟变幻、干扰阴阳的雄姿：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
这首五律利用四联分层的结构布置画面，首联夸张终南山与海相连、与天都相邻的地理位置，以见其绵长辽远的地势；颌联分别从山外远望和山内近看两个角度描绘终南山白云缭绕、青霭微濛的姿貌，以见其高入云霄的山势；颈联写中峰两侧分野不同，山谷之间阴晴各异，又从其占地之广大渲染出终南山的壮伟。
诗人集合了数层与多方的视点，构成了一幅远超画境的终南山全景图，最后却勾出一个在山中行旅想要投宿的游人，隔着山水向樵夫打听人家。
尾联以小衬大，不仅使大山在对比下显得更加气势雄浑，同时也使这幅山水画有了灵动的生趣，不至于变成一幅终南山地图。
这首诗也成为后代人山水画的范本[10]。
王维的田园山水诗的成就不仅体现在全面继承和发展了陶谢以后逐渐积累起来的诗歌表现艺术，开拓了北方山水田园诗的全新境界，而且能再表现多种自然美的基础上创造出自己独有的清秀空静的典型意境，突出诗人高雅孤洁的性格特征。
