怎样去欣赏一副平面设计作品
当我们看到一副平面设计作品时，不同的人对同一副作品肯定会有不同的见解，先不说你是否专业，简单的说当你看到一幅作品时，觉得很养眼很舒服实用，这就是好的作品。
欣赏设计作品和欣赏衣服、艺术作品是一样的。可以简单的直接看文字，造型色彩等。看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫：“和谐就是美”。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的，不管是不是内行人，其实都会有自己的一种看法和审美观。如果要精略的去欣赏，就要看作品的美观性，如颜色，形态，文字的使用效果等等。
利用专业的角度去看一副平面设计作品的话，应从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容等多方面去考虑。
1、色彩：柔和对比还是强烈的对比。
2、构图：有聚有散。是否均衡。
3、语言：点、线、色。
4、创意：是否新颖。
5、内容：主体是否突出，表现关键部分。
当然，有些大师的作品是很难让看懂的，当然也不能说它不一个好的设计作品，我们去应该了解设计师的生活，他的阅历、学历、背景等等，从而更好的了解他的作品。当然，毕竟平面设计是面对大众的，不是每一幅作品都是参赛作品。所以，大可不必如此。只要有创意，色彩搭配好，文字搭配好，功能表达好，能吸引人的眼球就行了。如果对平面设计作品很有兴趣，大家可以常来我的博客设计2点半看看。
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》
培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。 （三）课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项
教案设计 初中美术《展示设计作品欣赏》 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二） 发展阶段 一、展示设计的基本概念。 二、展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。 （3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 三、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 四、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。 （4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。 （5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。 （6）错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。 一、展示设计的分类 1、博物馆设计。 2、大型博览会设计。 3、商业展览设计。 4、商业环境设计。 5、庆典礼仪环境设计。 二、学生思考并讨论设计方案 1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？ 2、学生讨论设计方案。 3、学生表述自己的展示设计方案。 三、与学生共同进行知识评价 1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
第五单元展示设计作品欣赏 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二）发展阶段 一、 二、展示设计的基本概念。 展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。
（3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 2、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。 （2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 2、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，简易牢记。
当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架
最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴”。天赋只是入门的条件之一。 平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。 看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例以及对平面设计的理论知识获益匪浅这是一本很好的工具书，无论是视觉识别、广告、包装还是其他项目，能产生共鸣 设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感， 在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师， 从这本书中我学到了设计思维背后的基本理念。整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。许多观点和设计观念颇为受用,书中大量的板式运用引发的自己大量思考，脑海中的想法也源源不断跳出来。只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
机电工程系 1003班 卫素娟 2010090319 版式 设 计 论 文
版式设计论文 作者：卫素娟 摘要：本论文介绍了本人对于排版方面专业知识的认识以及对第一次排版的经历和排版后的心得体会。 关键词：版式设计的定义；表达方式方法；排版经历；运用版式设计的几个关键因素 我对版式设计的认识 版式设计是一种区别于文字艺术的视觉艺术，他对于我们的视觉有着更大的冲击力，而且可以跟文字艺术设计一样，对我们的听觉、感觉都造成很大程度上的影响。我认为版式设计是独立于文字艺术表达之外一种更为直接，更为形象的艺术创作。它通过文字的搭配，颜色的调和，几何形状的重组，美术图形的合理运用，甚至是摄影等影视资料的恰如其分的应用，乃至各种组成要素的和谐搭配更会必要、重要……版式设计需要与文字创作一样的灵感一样的东西去支撑它。也就是说版式设计需要有它自己的灵魂，作为一个创作人员更应该这样，要把自己的情感或者把需要反应的感情抑或是把要表达的东西本身的内在的思想韵味挖掘出来，显露出来。在版式设计上，有时是需要留白的方式、比兴等文字表达技巧一样的东西去充实自身的设计作品，但是有时又必须既要显山又要显水。都要因时而异、因环境而异。它所具有的机要部分我们在我们的文字作品、图画雕塑作品里都可以找到共同想通的地方。它们都是美的表达形式，都是以美为基本评价标准。而且他们从来都没有被武断的分开讨论过。版式设计，所以也不可以例外，也必须是以美学原理，美学标准，美学思想为度量评价准则的。爱美之心，人皆有之。这也是我们都渴望了解它的魅力的原因。
排版书前的构想 当老师布置下要我们自己排版书的任务时，确实有点小激动，而且从来没排过，不知道排版书的各种注意事项与排版中会遇见的各种问题。所以就想当然的觉得那是一件很简单的事情。而事实上去做的时候却发现那不是一件易事。我的书名是《最后的单纯——我的大学》这是我深思熟虑后决定用的名字，我的想法是，这是我第一次排版书，我一定要在这书上留点我自己值得纪念的东西，于是我就把书的主题围绕着我自己开始构想。我把自己喜欢的歌手、作者、书籍确定为我书内容的三大部分。又根据我书的名字，“单纯”二字，我把书的整体风格确定为清新淡雅，以便能够给人一种“单纯”的感觉。然后好像也没有想很多关于专业排版方面的问题，就按着自己平时对书本的印象和自己确立好的主题开始上网搜资料，我的构想便开始实施。 排版过程中遇见的问题 首先是不能灵活的运用已经学过的软件（photoshop、coredrawl、pagemaker）对排版需要的文字、图像进行很好的处理。例如，刚开始排书的时候就不知道如何将文字和图片导入、导出，因为涉及到图片的像素、格式以及文字的格式大小等问题，所以只这个过程的摸索我用了一节课的时间。而且有些文字和图片达不到自己想要的效果。然后就是图片文字差不多排好了，又遇到目录、页码、应用主业的问题，慢慢的一步步的这些问题在我排书的过程中遇见然后又解决。对排版的零感受、零经验由这些小问题一点点打破。 本人排版的书的优缺点 优点： （1）我对自己书的封皮和封底挺满意的，这两页我都选了蓝色为主色调，因为蓝色是大海和天空的颜色，一眼看上去给人一种清新、纯洁的感觉，这首先就符合了我的书的主题。然后我的封皮上有一个人拿着磁带看向阳光，就像是用磁带记录下我们如阳光一般的青春，点点滴滴的青春。再说封底，我选的图上有
版式设计总结 所谓的版式设计就是在有限的空间里，编排，安排，组织管理图片、图形、文字色彩及工艺，材料等设计要求，同样的要素通过不同的编排会产生不同的效果。编排组织，管理设计师版式设计的重点。 在上这门课前我从来没想到版式也可以这么多样化，也可以这么的自由化，第一次感觉这个专业的广泛性。在现代社会，编排设计早成为了世界不可缺乏的视觉性公共语言在学习过程中，我了解到原来编排也要有这么多的学问，要先放主体，再编排，格式要注意大字配小字、分栏、字距等，要根据“米”字格式来排放等规则，是以字体、图形、色彩搭配形成的编排版式。通过几周的学习，让我基本了解了版式设计的构成要素、形式的法则等。 版面的基本理论中构成要素包括文字，图形，图片等，图片又包括方形图片、去底图片、多边形图片，异形，曲线形等要素。图形的形式又分三种：出血图形、退底图形、形状图形。文字最注重字体、字号、字距、行距。版面的设计形式法则有位置、方向、紧空紧、比例与分割、对称与均衡、节奏与韵律的等。 版式设计的基本编排有很多种：骨格型，满版型，1/2版，2/3版，叠加与聚散型等多种编排。老实说，我不知道我达到的是什么境界，但我明白在制作自己想象中的版式无疑是一种享受，不管是什么形式的编排都有它独特的艺术感受，前提是要有它的节奏韵律。 版式设计主要强调创意的表现，分为两种创意，一是针对主题思想的创意，一种是版面编排的设计创意。另外还要有优越的审美观念，追求个性品味。审美观念是可以慢慢培养的，一个优秀的版式设计不只是字体，图形、色彩等视觉元素组合的载体，它是创意者的构思舞台。版式设计主要是以视觉来判断整体的构思效果，所以要利用表面的形式来感受其主题思想。 开学以来所有的课程里，我觉得版式设计我学习得最充实，了解到的最多，刚做完稿的时候老师都会针对我们每个人的错误进行提改，让我们了解自己的不足，也吸收别人的长处，让我们有很大的进步空间。当老师把学姐（长）他们的作品拿给我们看的时候，我感觉好震撼，就想那要多大的耐心才能完成这样的作品，消耗的时间也很快，弄得我们常常忘记放学，每次几乎每次都是老师提醒。也对，老师说过这作业其实不难就是麻烦。俗话说“世上无难事，只怕有心人”嘛！ 经过这几周的实践练习，我发现好像越做越简单，越做越顺似的，刚开始做的时候总是犹豫不绝，不知图片、字体该放哪里，慢慢的掌握了其基本理念，也就不那么难拿捏了，在这门课上真的学习到了不少东西。 眼看这个课程就要结束了，虽然为了这个版式严重睡眠不足，但一看到自己装订出来的版式，心里就都是满满的满足感。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 版式设计的学习心得 篇一：版式设计心得 版式设计学习总结 班级：工业设计（工科）姓名：黄伟学号：1108031031 版式设计的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。老师给我们欣赏了许多优秀的版式作品，并让我们进行版式设计，一边学习一边制作。 我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间 色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动
手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。 老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。读一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。 从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚；优秀案例分析，有代表性、内容丰富；课后作业，巩固所学知识；作业点评，分析问题到位；重点提示，内容精悍、用途很大；阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。
展厅展馆等空间的展示设计作品欣赏 在展览展厅设计以及展览展馆设计方面，以及在别墅、服装展示、家装展示方面都有不少的经典展示案例，主要是在展示设计理念以及灵感上面特别值得学习。 别墅内部展示 这个展示设计方案在背景设计方面试图与外部环境相贯穿，形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一使空间具有流畅、开阔、柔美的设计意匠，主体配以美式家具体现折中、大气。饰品搭配演绎业主丰富的生活内涵及审美情趣，各层功能空间层次清晰、顺畅、顾盼有致。材料质感与色彩表达强烈而活泼，整体设计坦率自然又跌宕起伏…顶部流线型的灯光效果，顿时使争个展示效果变得更具有韵味，有节奏，刻画出了展品的色泽感，烘托出一种庄重，典雅的视觉效果，利用各种色光更加能烘托出一种展示气氛。利用流线型的照明方式来制造吸引力，以打倒吸引光中的目的。 家装展示 这个展示设计案例整体格局大气、空旷、统一，同时又摈弃了欧式风格的奢华和繁冗，以米白、米黄为主要色调，装饰的图案也以菱角分明的矩形为主，呈现清清淡淡的素雅格调。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一在局部吊顶、壁炉、壁画、水晶灯等细节装饰上，又完美的展现了欧式风格应有的精细，使得别墅大方、简洁、素雅却又不失贵气，主人高雅的品味和深邃的内涵，在这片简约的和谐中荡漾开来。利用基本灯光照明、局部照明、特殊照明把争个展示完美精致的展示在光中的眼前。渲染了争个展示的气氛，表现出一种温文尔雅的节奏感。同样也突出了重点，吸引了光中的视线，感染了观众的情绪。 服装展示设计 分别有整齐陈列、随机陈列、定位陈列、关联陈列、盘式陈列、比较陈列、分类陈列、岛式陈列整套商品完整地向顾客展示。主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。 展览展厅设计也需要遵循一些设计的理念，在设计当中融入一些灵感，就会使展馆展示设计既有静又有动、既温文尔雅又生动活泼，既古典优雅又具现代美感。 商业空间展示设计 造型设计上有特色，在色彩、照明、装饰手法上别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化。空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性给人一种很好的视觉效果。橱窗在店铺陈列中起着非常重要的展示作用，店铺的形象和品牌形象在终端都是通过这个窗口向消费者推销出去的，橱窗设计的创意和精妙，是吸引顾客入店的主要因素，有人说：橱窗是店铺的眼睛，我们平常说眼睛是心灵的窗户，而橱窗设计的格调和服装展示，是把店铺和产品形象推向消费者视线的有效舞台。 5.瑜伽室展示
https://www.doczj.com/doc/ee17386866.html, 如何做好个人作品集排版设计 在作品集的制作过程中，Lay-out是最后也至关重要的一个环节。它决定着一本作品集能否在短时间内吸引考官的注意力。因此排版大有学问，需要条理清晰，主次分明，可以充分展示考生各方面水平。下面小编就对如何做好个人作品集的排版设计提出几点建议。 1、注重作品的深度和广度 艺术留学作品集需要包括多少作品?这问题很难给出准确的回答。一般而言，学生需要将三至四个项目整合成一个25页左右的作品集。每个项目控制在6-8页。作品的主题应多样化，充分展示学生的可塑性。每一张灵感来源、艺术拼贴或设计草图都应是精挑细选过的，需能够充分展现你的观点。 Mood Board 2、选择适当的作品 尽可能展示与报考专业相关的作品和图片。如申请服装系本科艺
https://www.doczj.com/doc/ee17386866.html, 术留学生，作品集的内容应以涉及前期调研，灵感发展，拼贴，服装效果图绘制，成衣制作过程和效果展示。你应使内容尽可能的相关并展示独特的观察角度和渗透你对服装设计的理解。 Research analyse 3、清晰易读的目录 为每一页加页码，题目，并制作目录可以有助于考官快速找到你希望展示的重点，例如灵感版、色板、最终效果图。为你的图片和细节内容打标签，标注你想让他们注意的信息和个人能力点。这会使考官和读者更容易理解你的意图。 4、网络版作品集 网络版作品集，即以个人网站的方式呈现你的作品和能力。不是必备材料，但对绝大多数学校的招生官都有极大的杀伤力。网络版作品集可以打破院校对作品集的诸多限制，如版式、尺寸、作品数量等
https://www.doczj.com/doc/ee17386866.html, 等。加之网站可以长期重复使用，因此在有时间和能力的情况下可以考虑制作一份网络版艺术留学作品集。因此在作品集排版的最后，可以附加自己的个人网站或者Instagram账号，方便考官进行更充分的了解。 对于艺术院校的申请，presentation和作品集的内容起着同等重要的作用。希望考生可以在作品集排版设计上多下苦工，把最优秀的一面充分展现在考官的面前。
《展示设计作品欣赏》教案 教学目标： 1、认知目标：通过作品欣赏认识设计所包含的范围和基本特点。 2、能力目标：锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。 3、情感目标：感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。学情分析： 目前学生已经有较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念。教师应尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。 教材分析： 本单元属于“欣赏?评述”课，根据教材内容进行教学设计，以师生互动为设计原则。教学重点： 视觉展示的概念及特点。 教学难点： 设计概念及特点与我们生活中的运用。 教学过程： 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。（音乐，图片） 二、导入新课 1.演示课件。 2.提出问题：生活中还有哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象？ 学生回答，教师总结。 三、讲授新课（分析、讨论、探究） 出示课题：视觉展示设计 请学生浏览课本 1.讲解视觉展示设计基本概念：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。 2.讲解视觉展示设计基本种类。（演示相关作品） 3.讲解视觉展示设计基本要领：内容与形式要高度统一、时间与空间要多样有序、展示
设计要有个性、以幽默性和趣味性吸引观众。（结合相关作品作以讲解和说明） 四、组织学生讨论 1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计？（可根据学校的工作设定主题） 2.组织同学讨论设计方案。 五、课堂小结 1.总结本课学习的知识点。 2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的各种活动和设计。
杂志排版设计欣赏(4) 杂志[解决杂志媒体在出版流程工作中，杂志设计[是形象定位和版面设计的规范与统 一。我们主张媒体的版面在某种意义上 70%是固定的，这是媒体的气质基础。我们为杂志媒体设计专业制定了“版面设计规范手册”。 杂志版面设计的要点 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、杂志设计统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。
统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。 多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。 在设计名片时，行业常影响文字造形的表现方式。例如，软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志??等，字形则包括万象，设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后，要注意字体与书面的配合，来营造版面的所氛，将名牌塑造成另一种新视觉语言。 ２、插图设计表现将的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现，其目的在于图解内文、强调原安，且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中，因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。
名师精编优秀教案 《版式设计》教案 三、课程内容： 第一章编排设计概述 教学要求： 通过理论传授使学生对编排设计的基本概念有所认识，了解编排设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程。 讲授内容： 1、编排设计的基本概念 2、编排设计是一种重要的视觉传达语言 3、编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程 4、编排设计课程的主要内容 第一节编排设计的基本概念 所谓版式设计，即在有限的版面空间里，按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其它视觉形象加以组合排列、进行表现的一种视觉传达设计方法。 第二节编排设计是一种重要的视觉传达语言 在现代设计多元化发展的今天，版式设计是为了满足信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。 第三节编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程 版式设计是基础课程，是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这些要素的组合规律、对他们的表现可能性及如包装设计、为以后的专业设计课程，其与表现内容的关系进行全面的学习研究， 名师精编优秀教案 招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课打下基础。学生学习好版式设计，可以有效地掌握画面的视觉元素构成、组合、排列的方法，处理好彼此间的关系，并在将来的各种视觉传达设计中可以直接地加以运用。 第四节编排设计课程的主要内容 编排设计的视觉要素、编排设计的构成要素、感性的编排设计实践、理性的编排设计实践、编排设计在平面设计中的应用。 第二章编排设计的历史发展与风格变迁 讲授内容： 1、编排设计在西方的发展 2、编排设计在中国的发展
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 《展示设计作品欣赏》教学设计 教学目标 知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 教学重难点 教学重点：在风景速写中掌握一些基本理论知识。 教学难点：将理论运用于实践，能够绘制出一副在构图与透视都没有基本问题的作品。 课前准备 教师：教学课件、各种展示设计场景图片、学生范例作品等。 学生：收集现代展示设计各种知识和资料。 教学过程 一、引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 二、发展阶段 1、展示设计的基本概念和展示设计的基本法则。 2、视觉元素的运用： 直线的运用。 曲线的运用。 圆形的运用。 三角形的运用。 矩形的运用。
3、形式法则的形影： 比例与尺度。 对比与统一。 节奏与韵律。 4、展示设计手法： 联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。 夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容。 重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。 蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。 象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。 并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。 错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。 5、展示设计的分类： （1）博物馆设计。 （2）大型博览会设计。 （3）商业展览设计。 （4）商业环境设计。
走进版式，让我对版式设计有了很多认识。 以前尝试着做杂志，在自己对此几乎一片空白时，只能理解版式就是将文字和图片编排在一起，美观就可以。 现在学完了版式设计，想想当初的作品，真是让人冒一身冷汗。版式远远不止这些！ 版式在设计上，是以整体性为原则的。第一次的作业就做了以黑白灰来分析整个版式，都以几何形来概括图形和文字。就这样虚着眼睛来分析大致的样子。把握好整体的版式设计，是十分具有条理性的版式设计，更好的突出主题，让人清晰容易的进入你的设计之中。 简洁性原则是我在版式设计里德一大收获。想必每一个我们这么大年龄的人，都喜欢花哨又丰富的东西。以前做设计的时候，总感觉有太多的元素要放进去，为了美观，总是画蛇添足。舍不得任何一个空间，恨不得整个画面充斥着暴躁的声音，填满每一个空白。而上了版式设计后，有时候会毫不犹豫的删掉一些重复或是不必要的信息，以前总是想着添朵花，加片叶，现在却是怎样简洁怎样设计，不打任何一个“歪想法”。 每一个设计都具有它的责任，责任具有一定的功能性，就像版式一样，你不是为了花哨而花哨，而是要考虑一个看你设计的人，怎样才能更简单明了的理解他们想要从你设计中得到的信息，这就是所谓设计的人性化吧。 开始认识最重要的是栏线。我觉得栏线就像是版式的结构一样，支撑着版式的结构。找到了栏线，那么你对于这个版式的分析就跨入了很大一步了。没有栏线的版式设计，会很容易走入混乱无规则的道路中，在开始就找好栏线，将文字和图片进行填充，找到一些辅助线，让你的每一步都有凭有据，这样的版式一定是精致又有条理的。 我还学会了信息级别的分区，这也是非常重要的一点，因为它能让你把握轻重与否，让人明了那一目了然的重点是什么。图片和图片要放在一起，尽量不要让文字或其他信息元素将图片隔开，相同级别的信息元素要靠拢，要聚在一起。不同的信息元素是属于不同的类型，要将其归类，而且将你的归类理解体现在你的分区之中。 我最感兴趣而且觉得最神圣的就是空白空间了。如果你能将空白空间运用好，那么你的画面中就会自然出现一种节奏感，韵律感，有松有紧。而且不同的空白空间会让人感受到不同的感觉。有的排版让你感觉舒服，愉悦，宽松，有的排版让你感受到一种极大的张力，一种力量感，有的排版让你有一种稳定而又中正的感觉，这些感受都少不了空白空间所发挥的作用。而且空白空间可以作为你排版整体与否的一个检测标准。如果你的空白空间的形式整体的，那么你的信息元素也会是整体的，反之信息元素便是杂乱的。记忆最深的就是目录页的设计了。目录不仅仅是书的目录，当年去餐馆，咖啡厅，电影院等一些地方，他们在大厅中呈现给你的所谓菜单，时间表等都是目录的一种表现。如何把握级别之间的关系，需要多多的分析和推敲。 后面我们还学习了字体。在文字排版中，正文要多大的字，标题要多大的字才合适呢？这就需要进行字体的熟悉，每种字号打一排字顺下来，让心中有个大致的分类。在选字号的时候可以快速的把握住字的大小。字体和行间间距都会影响字给人的视觉感受，多多尝试，就能把握，而且在中文和英文中，你可以找到一些相似的字形，记住它们，以后的设计中能帮你不少。
杂志以其精致的印刷及充满创意的版面设计得到众多消费者的喜爱，一本富有创意的杂志设计作品，往往能在瞬间抓住消费者的眼球。当然，话说会来，一般杂志要想在众多同类中脱颖而出，除了内容上要与众不同之外，极具创意的杂志排版是其关键的关键。接下来，就跟随小编一起来看一些杂志排版欣赏作品吧，保你大开眼界! 杂志排版欣赏之杂志版面设计的要点： 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、杂志设计统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主;在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主;在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调;在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主;在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。 2、插图设计表现将方案的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现，其目的在于图解内文、强调原安，且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中，因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。 3、色彩的设计表现色彩是一种复杂的语言，它具有喜怒哀乐的表情，有时会便人心花怒放、有时欲使人惊心动魄，除了对视觉发生作用，色彩同时也影响于感觉器官，便如黄色使人联想到酸，柔软的色彩是触觉，很香的色彩是嗅觉，都可证明色彩对人类心理及生理的影响是如何复杂与多样;因此名片设计者在从事色彩的规则组合时，最好先了解各公司的企业形象。色彩是一种属于组合的媒体，色彩的强度，不在于面积大小，而在于规则配置的影响;色彩的调各，则来自色彩的特性，也可依色调大小、位置关系取得。 优秀杂志排版欣赏：