平面构成的形式美法则
如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称
对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐
和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法 则。应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。
这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。”即说此意。
形式美法则变化与统一
形式美是指在艺术作品中，通过形式元素的组织和表现来达到美的效果。在不同的艺术形式中，形式美有着不同的表现方式，但其核心都是要求变化与统一的关系。变化与统一是形式美的基本法则，它要求在作品中既要有丰富多样的变化，又要有统一的整体效果。这一法则在绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式中都有着重要的意义。
在绘画中，变化与统一的法则体现在构图、色彩、线条等方面。一幅成功的画作需要在构图上有着丰富的变化，但又要保持整体的统一和和谐。色彩的运用也需要在丰富多样的变化中保持整体的统一。线条的运用同样需要在变化与统一中取得平衡。一幅成功的画作，往往能够通过变化与统一的处理，给人以美的享受。
在音乐中，变化与统一的法则体现在旋律、节奏、和声等方面。一首成功的乐曲需要在旋律上有着丰富的变化，但又要保持整体的统一。节奏的变化也需要在整体的统一中得到平衡。和声的运用同样需要在变化与统一中取得成功。一首成功的乐曲，往往能够通过变化与统一的处理，给人以美的享受。
在舞蹈中，变化与统一的法则体现在动作、节奏、编排等方面。一支成功的舞蹈需要在动作上有着丰富的变化，但又要保持整体的统一。节奏的变化也需要在整体的统一中得到平衡。编排的运用同样需要在变化与统一中取得成功。一支成功的舞蹈，往往能够通过变化与统一的处理，给人以美的享受。
总的来说，变化与统一是形式美的基本法则，它要求在艺术作品中既要有着丰富多样的变化，又要有统一的整体效果。这一法则在各种艺术形式中都有着重要的意义，它是艺术作品能够给人以美的享受的重要原因之一。因此，我们在欣赏艺术作品的时候，可以从变化与统一的角度去审视作品，从而更好地理解和欣赏它们。
第1课 形式美及其法则
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第 4 页 第一课 教学内容 形式美及其法则 课时 第一课时
1知识与技能：知晓本课介绍的几种美术作品的形式美法则；能运用这些法则分析美术作品的形式美；懂得在今后的美术实践中运用形式美法则。
2过程与方法：通过美术作品实例和示意图，引导学生分析、理解形式美法则。
3情感、态度和价值观：进一步认识和理解形式在美术作品中的重要作用；学习感受美术作品中丰富的形式美，提高感受形式美的能力。
教学重点：学习多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一等形式美法则，在弄懂弄通的基础上，学习运用形式美法则进行作品分析。
教学难点：引导学生了解形式美法则的综合运用，能从作品中分析出多种形式美，能把形式美法则主动应用到自己的艺术实践中去，提高学生的欣赏能力和创作水平。
根据本课所学内容准备资料或课件。
画出将要欣赏的美术作品的形式分析示意图，便于学生理解。
教师活动（教师导航） 学生活动或师生互动（学程设计）
第 5 页 一新课导入
准备简单静物，让学生摆放在实现准备好的静物台上。
说明摆放得好看恰恰是因为其符合形式美法则。
板书或课件出示课题：形式美及其法则。
二讲授新课
1首先，带领学生搞清什么是形式美。
课件展示三幅作品：《韩熙载夜宴图》之“清吹”、油画《齐白石像》、年画《五子夺莲》。
提问：这三幅作品都是表现人物的，请你们欣赏一下，说一说它们一样吗？为什么？（教师点拨）
【小结】同学们观察的很仔细，虽然它们都表现了人物，但确实有很大的差异，包括材质、色彩、风格和手法等很多方面，这些就是美术作品的形式。没有这些形式，内容就无法被表现出来。因此，形式以及形式的美感是非常重要的。
2、课件展示：形式美——按照一定规律将美术作品的材质、形状、色彩、线条等外在因素结合起来使作品呈现出的美感。
3、课件出示问题：什么是形式美法则？
形式美学法则
形式美学法则
学平面设计，为什么首先要学形式美法则，平面构成、色彩构成、立体构成等等的基础知识
对我们今后做设计(广告设计、书籍设计、包装设计、插画设计、标志设计等所有的设计)有什么益处和作用,
做平面设计的时候你会自觉不自觉把你在三大构成等学到的基础知识运用，知道这些知识，就可以用它们来指导你做设计，不过你都不一定会做好，不知道法则就会违背规律～违背的话基本没人喜欢，你掌握了色彩构成 平面构成 立体构成 这些理论， 能很有效地提高你的审美观点 ， 那样你的设计理念会大大提高，设计出来的东西也中规中矩 让人看着会很舒服。
如果想尝试打破传统的观念 那就看自身的天赋了
把理论变成实践，也不过就那几招几式，重要的是技巧性。
虽然有些复杂，但是必经的过程，学设计都要有一定的美学基础，跟以后从业设计有着紧密的联系。
什么是形式美 ,
指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。
如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作; 蓝色显得辽阔，高深 、宁谧、沉重、忧郁、悲哀; 绿色显得冷静、平稳、清爽，环保，充满生机; 白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨;
