光之教会与水之教堂 2003-12-15 10:49:05 心宇论坛
谈起日本现代的建筑大师，斋藤裕和安藤忠雄是个中翘楚。
比起建筑诗人斋藤裕的忧郁，安藤忠雄（Ｔａｄａｏ Ａｎｄｏ）的设计
在戏耍空间光与影之余，仍有浓醇的人间味。它总是善用周遭的环境，以最简单的线条勾划出清心寡欲的气质。
光之教会和水之教堂，是我最喜欢的两座现代教会建筑。
安藤忠雄的光之教会，在大阪早有一座，比较新的一座，位于东京涩谷的住宅区内。从外表看来，实在不像教会，反而像个现代化的仓库或办公室，十字架被秘而不宣的隐藏著。计程
车司机好心的为我问路，一直问到消防队去，消防队的伯伯指著隔壁：“哦，就在这里啊。”
教会的管事人员，看我单枪匹马，又带著照相机，问我是不是建筑系的学生，我点头称是。
他和气的要我随意参观，从容神色中带著在此服务乃是一种骄傲的自在。看样子，必有许多外国学生来此参拜过了。
走进教会的礼堂，映入眼中的是奶黄色的木头色泽，黄昏的光线恰巧从镂空的十字架中筛了
进来，没有神只，没有多余的摆饰，一种天使即将降临的和谐，慷慨的让来做此虔诚祷告的
人雨露均沾。不需音乐，暖色系的木头彷佛就在演奏著清平的圣歌。 我从未见过那么奥妙的教堂。我并不属於任何宗教，但十分眷恋著教堂的气息。我爱耶路撒
冷的各种教堂，伯利恒的耶稣诞生地教堂，佛罗伦斯极尽华丽的圣母百花大教堂，即使是埋
有历代主教的阴森森教堂，也有奇妙的气质，还有埃及的清真寺，英国约克大教堂，秘鲁的
印第安混合西班牙式的怪异教堂建筑，还有美国中西部小教堂的仙乐飘飘，空旷蓝天下简单的十字架彷佛宣示某种坚定的决心．．．．但安藤忠雄的教堂，显然是最能涤尽俗虑的一种设
计，在其中嗅不到基督受难的苦，反而是静心的禅。
所有的桌椅楼梯，用同一颜色的木头一气呵成，在在映衬他的纤细思维。
水之教会，并不是给居民做礼拜的，它位於北海道的旅游区Tomamu，从札幌的南千岁机场
走捷径的话，车程两个小时不到。大抵是日本财阀挖了一整块山，建立旅游中心，又请了安
安藤忠雄三大教堂之一光之教堂
光之教堂
位置：大阪
主要材料：清水混凝土
建筑面积：约113平方米
设计时间：1987年5月～1988年5月
完工时间1989年4月
本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上，他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！
该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。人们经过这片墙体上5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！
水之教堂
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上 。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场 里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水 面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
286【创新与发展】住宅与房地产2019年2月水之教堂和光之教堂中的设计手法探索赵栩浛（大方县实验高级中学，贵州 毕节 551600）摘 要：日本建筑师安藤忠雄虽非科班出身，其独特的设计手法和建筑选材帮助他形成了自身独到的建筑风格。文章选取光之教堂和水之教堂为案例，试图将两个位于不同环境中，但在功能上又同属教堂的建筑作品进行比较分析，以探索其在设计手法和建筑材料上的坚持和发展。关键词：光之教堂；水之教堂；安藤忠雄；场所精神中图分类号：TU252 文献标志码：A 文章编号：1006-6012（2019）02-0286-02 1 安藤忠雄的背景简介安藤忠雄出生于日本大阪，他出生时二战正处于白热之中，他与外祖母一起居住在一栋低矮的两层长屋内，长屋在英文里译为“raw house”，也就是“粗糙的房子”，这种曾在狭小而拥挤的长屋里的生活经历，或许对他后来的作品有着不小的影响。安藤最先选择的工作是成为一名拳击手，正是这样的一个经历让他在后来的建筑事业上，有一种比其他人更执着或者说是固执的精神，也就是他自述的“挑战精神”。这种精神集中地体现于他最青睐的，也是极为特殊，对建筑施工工艺的要求很高的一种建筑材料——清水混凝土。安藤与其他大多数建筑师不同的一点是，他并非科班出身，对建筑的一切都是通过自学，正因如此，他的建筑生涯可以说是真正的从零开始，因为他在一开始就处于一种无规范系统的学习，没有可以询问的导师，没有可以相互交流的同僚；而这样特殊的经历，或许也正造就了他的建筑作品能自由地按照他自己的想法来实行，从其他建筑师想象不到的角度入手，才能达到这样的高度。2 案例简介2.1 水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东部群山环抱之中的一块平地上，每年的12月到4月这里都被白雪覆盖，安藤忠雄在这块开阔地上挖出了一个90m×45m的人工水池，建造了水之教堂。水之教堂的整体环境与水环境密不可分，其中包括了建筑外部的室外活动空间以及室内空间，尤其是室内空间的巧妙设计，与室外水域发生交流，产生独特的空间体验，这座教堂也因此作为安藤的代表作品之一。（1）平面布置。从总平面（见图1）上可以观察到，水之教堂虽然占地面积颇大，但是真正的教堂主体建筑仅仅占到很小一部分。而水之教堂的主体由两部分组成，首先是教堂主体（红色区域），而人工湖占到了绝大部分面积，其次置于湖面上的钢制大十字架则是作为整个作品中最重要的点睛之笔；除此之外，教堂主体旁边的交通空间作为整个建筑体量的辅助，则起到了教堂内部空间和外部街道进行联通的作用。水之教堂的一层平面（见图2）选取了圆形和正方形为基本设计母题，而两个正方形的尺寸也是选取了十分标准的两个尺寸，排列的方式也遵循基本的几何逻辑。较小的方框作为交通空间，整个外墙是用玻璃幕墙构成，而立面也可看到以十字架作为母题的建筑构造用于固定幕墙，其中有平面呈圆形的旋梯连接上下层，较大的方框是教堂的主体部分，主要在此进行礼拜活动或者婚礼聚会。（2）建筑环境。水之教堂所在的建筑基地基本上处于自然环境中，周围群山怀抱，而且在设计之初开辟的人工湖也使得整个教堂野趣盎然。教堂的主要室内空间也结合着所处的自然环境进行设计，其图1 总平面
安藤忠雄建筑作品分析
提要：
一、结构特点（1）并置的空间结构体系
（2）形态学上的严谨性
（3）封闭与开放的融合
二、路径的重要性——人的活动
三、空间元的魅力
在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。
一、结构特点
安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。
正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。
1. 并置的空间结构体系 正方形礼赞 安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。而是同时存在两个及以上空间体系。 有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的地位。
而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。
2. 形态学上的严谨性
安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。
3. 封闭与开放的融合
