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动 画 的 分类

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动画的分类
一、手绘动画→单线平涂动画→轮廓钩线，色彩平涂
空间和层次用变化的线条和色块来表现→单线画法要求线条清晰,构图明确
画法步骤是：先画主（即形体大轮廓线）,然后再画副线（即形体结构线）,最后用清晰的线条勾画完成。

代表：《白雪公主》《大闹天宫》《猫和老鼠》《樱桃小丸子》
二、绘画效果动画：→素描、水粉画、油画、版画、装饰画、水墨画、蜡染、年画、唐卡、浮世绘等
1、写实效果动画
（1）主要用素描、油画或者水粉画的表现手法
（2）使用真实的物品比例人物角色→七头身。

道具与人物之间比例与现实生活一致
2、抽象效果动画：艺术家用来表达个人情感、对动画艺术的探索及动画美学的研究
3水墨效果动画
（1）以中国的传统水墨画为基础，按照动画规律制作成的影片（2）“中国学派”动画的经典，世界动画艺术史上的瑰宝
水墨动画制作方法：
1：用三条或三条以上不同曝光程度的胶片叠加印制拍摄
2：在赛璐璐片上用毛笔蘸取特制颜料描绘出水墨画效果
3：用Maya的插件的三维软件模拟二维的水墨动画效果
三、立体动画（定格动画）：
（1）场景和角色都是可触摸的，真正意义上的三维立体动画，可从任意一个角度进行拍摄，非常真实的材质纹理。

（2）是一种摆拍动画，也叫做定格动画
（3）角色可以用偶、真人或者实物，采用定格拍摄方式
1、偶动画：
制作材料包括黏土、软陶、木偶、金属、玻璃、橡胶等
可塑关节偶动画：《玛丽和马克思》2004年奥斯卡最佳短片
不可塑关节偶动画
捏造偶动画
@ 可捏成任何形状的软偶
@ 自始至终用一个偶，没有替换用的部件
@ 材质一般为橡皮泥、胶泥、黏土等不容易干的材料
2、实物动画
@ 选取生活中的原材料为直接创作对象=不改变物件原本的面貌
*实物动画与偶动画的差别在于：偶动画中的角色是创作者自行设计和制作的人型或动物玩偶。

实物动画则不改变物件原本的面貌．目的是将没有生命的物体模拟成有生命的生物。

将物件拟人化是最常见的创作手法。

3、pixilation真人动画→使用人做为动画角色的一种定格动画
@ 动画角色由真人表演道具为现实中存在物品
@ 创新的动画制作形式摆拍方式制作
其他制作工艺形式动画：
1.沙动画
2.玻璃动画
3.剪纸动画
4.胶片绘制动画
5.针幕动画
6.Rotoscope动画
《老人与海》获奥斯卡奖最佳动画短片采用IMAX是世界上最强大、最先进的高精密度电影系统。

IMAX 3D指“巨幕立体电影”。

剪纸动画：
“皮影戏”，就是采用类似的原理。

在角色的转面动作上．一般只制作正面、背面、左侧面、右侧面四种角度。

胶片绘制动画 =直接在胶片上刮或画的动画
三种制作方式：
A、完全曝光胶片（透明）：用水彩画画
B 、没有曝光胶片（黑色）：刮：：轻刮：绿色深刮：黄色全部刮掉：无色透明
C 、AB方法结合使用：在刮出的形状上用水彩上色
世界第一部IMAX动画短片胶片绘制动画：《潘多拉魔盒》
5、针幕动画：
插满针的白色屏幕利用针幕的推出拉回制造阴影变幻效果
6、Rotoscope逐格描绘动画：
借助运动捕捉系统或者逐格描摹方法制作的动画
利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG
7、电脑动画：
二维动画
三维动画（常用软件：MAYA,3DMAX）
动画形象以立方体、圆柱体或球状体等几何基本造型为基础构建
第一部完全用计算机制作的三维动画长片：《玩具总动员》
上海世博：澳大利亚馆《畅想》
按传播媒介分类
影院动画、电视动画、OVA动画、网络动画、新兴媒体动画
影院动画：
@ 动作设计严格严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求
@ 叙事结构严谨规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规则设置镜头关系。

@ 制作工艺方面，画面质量和工艺技术要求更加精良而细致
@ 音乐音效方面，依赖声音的效果来渲染和加强画面的感染力
电视动画
制作工艺简化
@ 动作设计简单化（停格、象征符号、流线等）
@ 背景制作简单化（平涂、晕染、留白）
@ 描线上色随意化（色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然）
叙事结构相对简单
@ 分集叙述一个漫长的故事
@ 固定的造型形象在演绎相对独立的故事《名侦探柯南》
@ 描线上色随意化（色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然）
OVA（ Original Video Animation）意思是原创动画录映带，没有在电视或电影院放映过的动画，现在一般以VCD、DVD、BD等发售。

代表：火影忍者名侦探柯南超时空要塞海贼王
BD（ Blue Disk）“蓝光影碟”。

网络动画
制作周期短
拥有更多非专业制作人群和更广泛的观众
典型网络动画：flash、gif
特点：更新及时+ 制作简单 + 互动性强
新兴媒体动画
作为表现“特殊视觉效果”的动画渗透在现代生活的各个层面，从手机、PDA、MP4、游戏机，到触动式家电、互动通讯设备，都以动画技术来制作其操作界面和虚拟动效。

PDA （ Personal Digital Assistant ）就是个人数字助理的意思。

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第二章-儿童美术活动的分类及其特点ppt课件

第二章-儿童美术活动的分类及其特点ppt课件

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二、不同分类美术的具体表现形式
1、儿童绘画的表现形式： 色彩画：色彩是一个孩子最先感兴趣的绘 画语言。留住儿童本真色彩的同时，培养其 色彩的丰富、色彩的原理、色彩的人文特性。 创意画：以绘画性游戏为主，激发儿童的 艺术天赋，激发其感知能力。 图画日记：尝试通过绘画的形式记录下每 天有意义的事情。
第二章 学前儿童美术活 动的分类及其技法特点
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第一节 学前儿童美术活动的分类
学前儿童美术活动的种类多种多样，大致 可以分为四类：
一、儿童绘画 二、手工活动 三、综合制作 除此之外，儿童在进行美术活动的种类上
还有一项特殊的形式，即幼儿美术欣赏活 动。
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一、儿童画
儿童画是指儿童根据自己的想象，运用形 象、色彩进行创作的绘画。
1、找朋友——按分类（作者、画种、 形式风格）
2、拼图 3、抢答
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第二节 学前儿童美术活动的技法特点
一、儿童绘画的整体特点 1、题材 2、感情色彩 3、神似形似 （造型） 4、色彩特征
二、不同分类美术的具体表现形式
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一、儿童绘画的整体特点
1、题材： 表现成人不易注意的另一个世界。这个
世界是现实与理想的结合，带有很强的想象 成分。
撕贴：
指把手作为工具，用双手手指配合撕出所需形 象，再粘贴成图画。
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学前儿童美术活动分类大纲：
一、儿童画 二、手工活动 （一）纸工 1、剪纸
2 、折纸 3、纸造型 （二）泥塑 1、土黏泥 2、橡皮泥 3、面泥 （三）拼贴 1、粘贴 2、剪贴 3、撕贴 （四）编织 三、综合制作 四、美术欣赏
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对现实生活作稚气的描述。 2、感情色彩：
凭借直观感受，不追求形体的透视、比例， 尽情夸张。
2、动画的概念与原理

2、动画的概念与原理


二、影响动画运动规律的要素
研究动画片表现物体的运动规律，首先要 弄清时间、空间、张数、速度的概念及彼此 之间的相互关系，从而掌握规律，处理好动 画片中动作的节奏。
1. 动画时间
• 动画是在时间的流动中演绎的，动画时间是动画片创作 中的重要因素。动画时间的掌握一般包括两个方面：
① 微观动画时间，即动画师对每一个动作不同阶段张数的 精确确定；
• 日本的动画片
• 动画艺术的特性 １、造型性 ＊动画片是美术与电影结合的影片。 ＊它与一般拍摄现实中，真人实物的电影、电视不同。 ２、技术性 ＊相关的技术设备 ＊高科技的技术含量 ３、假定性 ＊动画中的影像和动作都是现实中不存在的。完全是创作者的假
定设计。
４、综合性 ＊是一门新兴的文、理、技、艺综合的学科。 ＊是一项合作性很强的工作。
• 物理意义上的速度是指物体在运动过程中的快慢。在通 过相同的距离中，物体运动得越快，所用的时间越短， 物体运动得越慢，所用的时间就越长。体现在动画片中， 动画人物运动得速度越快，所拍摄的格数就越少；速度 越慢，格数就越多。
匀速
加速
减速
4. 动画节奏
• 动画节奏是将现实生活中的动作进行夸张化和极限化的 处理，韵律和节奏是动画电影的重要艺术特征之一。
• 一个从“静止——移动——结束”的动作轨迹表现为“慢—— 快——慢”的动作节奏。如果动作结束之前，速度不逐渐减缓， 停止的动作会特别突兀，不自然。着就要求原画之间必须填补足 够的中间画数量，来保证动作平滑地开始、平滑地结束，避免出 现跳帧或动作生硬的情况。
7. 圆弧动作
• 动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。 因此在绘制中间画时，要以圆滑的曲线设定连接主要画 面的动作，避免以锐角的曲线设定动作，否则会出现生 硬、不自然的感觉。不同的运动轨迹，表达不同角色的 特征。例如机械类物体的运动轨迹，往往以直线的形式 进行；而生命物体的运动轨迹，则呈现圆滑曲线的运动 形式。
第一章 动画概述

第一章 动画概述

《白雪公主和七个小矮人》。全剧长83分钟，这 是世界电影史上第一部长动画片。
• 此后，诞生了动画界的“黄金时代”——《木偶奇
遇记》、《小鹿斑比》、《米老鼠和唐老鸭》、《 大力水手》、《猫和老鼠》等相继问世。
• 二战后，电视的诞生要求更加简单和快速地快餐节目。同 •
时，涌现出大量使用各种技术和媒介个性化的动画。动画 师们不断创造发展，推动着不同动画风格的发展。 现代，计算机技术的广泛应用，使得动画变成大众娱乐主 流的一个重要部分，进入了一个电脑游戏动画产业的爆炸 时代。
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直 到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术 性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本 很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从 90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥 在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画 。
• 蓬勃发展期（建国到1965年）
• 五、路线分化期 • 路线分化期(成熟期)--自1987年
到90年代初。动画进入成熟期后 ，出现数部佳片。如《古灵精怪 》《机动战士GUNDAM-逆袭》等 ；和日本电视动画：《圣斗士星 矢》《相聚一刻》等。自1987年 后半年以来，电视上的高年龄层 动画逐渐减少，而转向动画电影 。以致于造成目前日本电视上找 不到几部好片，而电影几乎部部 精彩的情况。
• “生命之轮”（走马灯）：1867年
出现在美国，当时是作为玩具销售 。有系列图画的长纸片插在有缝的 圆盘上，转动圆盘，透过缝隙就能 看到运动的形象。
• 普拉克辛视镜（实用镜）：1877年
由法国人埃米尔·雷诺发明，在一条 30英尺长的叫做“晶体”的透明薄 膜上画画产生一系列短而强烈的动 作效果。
• 手翻书：1868年在全世界出现了一种叫“翻
《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。

-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。

2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。

之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。

-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。

3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。

-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。

-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。

4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。

制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。

-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。

-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。

5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。

-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。