大提琴持琴姿势

小提琴的持琴方法小提琴持琴姿势演奏小提琴有站立和坐着两种姿势。

那么小提琴的持琴方法又有几种呢?接下来小编为大家介绍小提琴的持琴方法，一起来看看吧!小提琴的持琴方法小提琴左手持琴主要有两种方法：一种是大拇指与食指形成三角型空隙，大拇指是直的(郑京和是这样左手持琴的)。

过去所谓“法比派”也是这种左手持琴方法的比较多。

用这种方法持琴的人，比较适合用细脖子琴(有许多琴，脖子的形状都不是半圆形，而是椭圆形甚至带点三角形)。

琴脖子的粗细问题。

另一种是拇指与食指之间形成半圆形，将琴脖子放进去。

拇指与食指之间空隙很小或者干脆没有空隙，大拇指是弯的(帕尔曼是这样持琴的)。

俄罗斯学派的演奏家，用这种持琴方法的好像比较多。

用这种方法持琴，比较适合脖子较粗的琴(有许多琴，琴脖子最粗处不在指板厚度的顶端，而在指板厚度的中间。

小提琴左手持琴的正确状态为：双肩平稳放松，自然下垂;手轻握住琴颈，琴面向外，手肘向内旋转，手心向外旋转，将小提琴放在锁骨上，琴身的末端靠拢颈部，寻找琴身与锁骨契合的最佳位置，头部放松，将左腮和下颏靠在腮托上，利用头部的重量和下颏防止小提琴从锁骨架上滑开，左手拇指保持微微弯曲的状态，松弛的置于琴颈的左边，与食指的根部一起托住琴颈，琴头的方向与肩和身体的正面构成大约15度角。

小提琴飞跳弓的方法从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。

飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水准动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。

另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。

由于部位的相对固定力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

大提琴在弦乐四重奏中的角色扮演1. 引言1.1 大提琴在弦乐四重奏中的角色扮演大提琴在弦乐四重奏中扮演着非常重要的角色，它通常负责低音部分的演奏，为整个乐曲提供了稳定的基础。

大提琴的声音特点使其在四重奏中具有独特的音色，深沉浑厚，有着浓重的情感表达力。

在乐曲中，大提琴往往承担着旋律的发展和衬托角色，通过其独特的音色和表现力，为整个四重奏注入活力和情感。

大提琴与其他乐器的互动也非常重要，它与小提琴、中提琴和低音提琴之间的对话和交流，共同创造出和谐的音乐效果。

大提琴的演奏技巧对于四重奏的表现起着关键作用，其稳定的音准和富有表现力的弓法，使得整个乐曲更加生动和动听。

大提琴在弦乐四重奏中扮演着不可或缺的角色，为四重奏增添了低音的厚重感，丰富了整个乐曲的音乐性，让听众们沉浸在美妙的音乐世界中。

2. 正文2.1 大提琴的声音特点大提琴的声音特点在弦乐四重奏中扮演着重要的角色。

大提琴是弦乐器家族中的低音成员，其音色深沉、浑厚，富有穿透力和表现力。

这种低音的音色为四重奏组合中提供了稳定的基础和丰富的音域，使整个乐队的声音更加丰富多彩。

大提琴的声音特点还体现在其独特的共鸣效果和音色变化能力。

大提琴的共鸣效果可以使其音色更加饱满，在演奏中产生更加深刻的共鸣效果，使音乐更加动人。

大提琴具有较强的音色变化能力，可以通过弓弦力度、弓压和位置等技巧来改变音色的明暗、深浅，从而增加乐曲的表现力和情感表达力。

2.2 大提琴在四重奏中的音乐作用大提琴在弦乐四重奏中扮演着非常重要的音乐作用。

它不仅是四重奏中的低音乐器，还承担着多种音乐角色。

大提琴在四重奏中负责提供低音的基础支撑。

由于它的音域低沉而浑厚，大提琴的声音为整个四重奏注入了丰富的低音色彩。

在乐曲中，大提琴通常承担着和弦的基础音和稳定的节奏，起到了稳固乐曲结构的作用。

大提琴还在四重奏中承担着旋律和声部的重要角色。

在乐曲中，大提琴常常会演奏出旋律或者与其他乐器共同演奏出和声部，与小提琴、中提琴和大提琴形成和谐的音乐搭配，为整个四重奏带来丰富多彩的音响效果。

12岁学大提琴晚有没有太晚12岁拉小提琴作为兴趣培养，也是一个很好的培养方式。

今天店铺要与大家探讨的问题是12岁学大提琴会不会太晚了？来看看以下的资料！12岁学大提琴晚吗回答一：我认为学琴有兴趣是件好事，但是希望你也能拿出专业精神来。

也就是说即使不是搞专业的，也要认真对待练琴。

另外，刚刚入门的时候，其实练琴是件很枯燥的事情，可能一开始不能拉出好听的旋律，左手会觉得按弦很疼，右手也会觉得酸，但是只要坚持下去就会有很大进步。

如果你已经开始学琴的话，注意基本功吧，比如空弦，音阶，琶音什么的。

这些是以后你拉大曲目或者拉好听的基础。

回答二：如果你是出于兴趣的话那就不晚。

五线谱很容易学而且多练习就能看的熟练了。

大提琴算是弦乐里面最难的乐器了，需要有音准的一些基础，还有最好手打一点儿会好很多。

回答三：活到老学到老，任何时期开始学习大提琴都不算晚哦，何况你才12岁，还有很大的成长空间，如果想要学精通，那么就从现在开始勤学苦练吧!拉好大提琴Ⅰ、拉一条好的音阶一条好听的音阶起码要作到三点：(1)音准：怎么算准呢?不能只靠老师提醒，准或不准应当有一个自己耳朵的标准，一般大家都上音乐基础课，它以钢琴为准，即以十二平均律为标准，虽然弦乐器还兼以五度相生律和纯律，但基本标准还是十二平均律，即12个半音相距1200份，半音相距100份，全音相距200份。

每位同学听觉要有音的距离的尺子，特别在音阶中只有半音、全音之分，所以应当是容易测量音的高低的。

准的音有一个共鸣点，很好听。

另外要考虑到调性。

(2)均匀的节奏：一弓四音或一弓八音，弓子要均匀分配，节奏型要明确，常见到连弓只拉半弓。

没有分配，节奏也不可能均匀。

(3)干净的发音：要注意音质，避免杂音。

Ⅱ、演奏方法：尽量做到简单、自然、效果好会走路就会拉琴，这话听起来太简单了。

实际是指人的运动规律都是在垂直和弧形中运行的，大提琴上的动作也不例外，如走路两脚垂直在地上，然后腿关节和足趾关节迈开。

大提琴演奏中换把与揉弦方法略述
大提琴是一种低音弦乐器，它在交响乐队和室内乐中扮演着重要的角色。

在大提琴演
奏中，换把和揉弦是两种常用的演奏技巧，它们可以使演奏者在表现音乐作品时获得更丰
富的音色和情感表达。

下面就让我们来详细了解一下大提琴演奏中换把和揉弦的方法和作用。

一、换把
换把是指演奏者用左手的指尖在琴弦上移动，从而改变演奏的音高。

在大提琴演奏中，换把是非常常见的技巧，它可以使演奏者在演奏过程中灵活地切换音高，从而更好地表达
音乐作品的内容。

换把的方法主要有以下几种：
1. 直接换把：演奏者可以用左手的指尖在琴弦上直接按压，改变演奏的音高。

这种
方法在演奏中比较常见，也是最基本的换把技巧。

2. 滑音：滑音是一种特殊的换把技巧，演奏者可以在按压琴弦的用手指滑动，从而
在音高上产生连续的变化。

这种方法可以使音乐更加生动和富有情感。

无论是哪种方法，换把都是大提琴演奏中不可或缺的技巧，它可以使音乐作品更加生
动和丰富。

二、揉弦
揉弦是一种特殊的演奏技巧，它可以使大提琴的音色更加柔和和丰富。

揉弦的方法有
很多种，下面我们来了解一下常见的揉弦技巧。

1. 用指尖轻轻摩擦琴弦：这种方法可以产生柔和的音色效果，演奏者可以用指尖在
琴弦上来回摩擦，使琴弦振动产生细微的音色变化。

2. 使用琴弓侧面揉弦：演奏者可以把琴弓侧面贴近琴弦，然后来回摩擦，从而产生
特殊的音色效果。

这种方法通常在演奏特定的音乐作品时使用，可以使音乐更加富有表现力。

大提琴零基础入门学习初探作者：刘俊希来源：《北方音乐》2019年第01期【摘要】在大提琴的入门学习中，最基本的问题就是音准的训练，包括手型、指触、换把训练等。

最基本的学习内容则包括坐姿、手型、运弓等。

尤其对于那些没有专业学琴经历的大提琴爱好者来说，想要学好大提琴，这些基础内容是必须掌握的。

因此，本文就零基础入门学习大提琴的最基本的内容和方法作了详细阐述，以期让初学者们自学起来更加得心应手。

【关键词】大提琴;音准训练;基础内容;入门学习【中图分类号】J622 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A近年来社会上越来越多的人开始对大提琴产生了浓厚的兴趣，不管在哪个年龄层，都表现了学习大提琴的热情。

然而，这些大提琴爱好者中并不是所有人都有机会到专业院校或者跟随专业老师进行学习，所以针对这种情况，本文将大提琴学习过程中最基础的部分内容作了详细介绍，希望结合这些讲解，让爱好者们更方便更轻松地进行大提琴的入门学习。

一、音准的基本训练大提琴入门学习中最基本的问题就是音准，对于大提琴的音准来说，有很多影响因素，比如演奏者的手型、指触还有换把、颤指等等，所以要想练好大提琴的音准，就必须加强以上各方面的练习及运用。

音准的问题实质上说的就是听觉的问题，判断乐音的准确与否不仅在于演奏者所具备的辨音能力，手指的每一个运作也受到听觉的支配，演奏者应通过各种练习来加强听觉的记忆能力。

（一）手型的训练对于大提琴学习者左手的训练，左手的持琴姿势要自然、放松并且舒适，手指要以半圆状的姿势保持在琴板上，略微倾斜于琴头的方向。

大拇指在拇指把位中，为保證双音的五度关系，第一关节要同时按下两根琴弦，保持垂直，这是对于大拇指手型的基本要求。

（二）指触的训练在大提琴的音准训练中，手指触弦是一个相当关键的部分。

手指触弦时应该始终都是轻松且有力的，即手指保持自然，还要保证声音是结实并具有弹性的，所以需要演奏者用手指的指尖肌肉最多的那部分触弦。

大提琴应该如何拨弦伴奏比较好大提琴拨弦的技巧有很多，左右手都有，但是不少新手对此并不了解。

下面就让小编来告诉你大提琴拨弦伴奏方法，欢迎大家阅读!大提琴拨弦伴奏方法第一，我拨弦不用右手食指，而是用右手中指。

因为右手食指在持弓中起相当重要的作用，作用比中指要大，还要控制弓压。

用中指拨弦受持弓的影响小，而且中指较长，在各弦中选择拨点比食指要灵活得多，不至于弓在手上大晃而影响拨弦点的准确和拨弦效果，再则，拉拨间互换的速度要比食指快好多。

第二，我拨弦的位置选在琴弦从弦枕到琴码的1/2处。

这里的共振效果最好，拨出来的声音响亮有力，而且浑厚。

因为1/2处是振幅最大的位置，琴弦也显得最软，最容易拨奏。

如拨点往琴头方向去，就会显得软弱无力，也容易琴弦碰触指板。

而往琴码方向去，就会声音相当干硬，如太近琴码，声音就显得难出，还会出现明显的指纹摩擦声，手指也痛。

第三，我拨弦的方向选为自左上方向右下方，与琴弦呈45°角，略往外。

是借鉴了中阮的自右上方向左下方45°的弹拨方法。

这样拨弦出来的声音会明显富有弹性，而且听来很自然，不生硬。

手指脱弦快，也不痛。

因为，如按教材上普遍说的与琴弦呈90°角，根据力学中力的分解原理，会给琴弦两头产生很大的拉力，阻尼琴弦的自然振动，相比之下，出来的声音就生硬多了。

再则，如手指脱弦不是极快的话，会使声音变得很呆滞。

与琴弦呈90°水平拨不好，垂直于指板面向上提着拨就更不好。

怎么选购大提琴选择小提琴可不同于一般的选择商品。

小提琴的价格千差万别，小到几百元人民币一把，大到几百万美金一把。

这就看每个人所希望在什么价格范围内确定选择它的价格和价值相吻合的小提琴。

对于初学小提琴的儿童和少年来讲，一般请有经验的老师根据您年龄、身高、臂长确定选择4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8 1/10 1/16规格。

也就是说分成人琴、坤琴、少年儿童琴等。

目前，我国生产的小提琴琴身长度为355、340、320、284、256、203毫米。

中提琴演奏技巧中提琴是西洋乐器中的一种，也是弦乐器家族中的一员，与小提琴相比，中提琴音域较低，音色较为丰满，具有独特的音色魅力。

想要学好中提琴，除了需要掌握正确的演奏姿势和基本的演奏技巧外，还需要具备扎实的音乐基础和良好的听觉能力。

下面就为大家介绍一些常用的中提琴演奏技巧。

1. 持琴姿势：演奏中提琴时，应将琴弓放在中指指端，食指和无名指稍微弯曲，这样可以更好地控制琴弓。

右手应放在琴弓特定的位置，即掌控位，同时要保持手腕在弓杆上的相对固定，以保证琴弓能够平稳地运动。

2. 掌握长和短音节：在演奏中提琴时，需要掌握长音和短音的控制技巧。

长音需要正确地进行弓法，即左手按下指板，右手的运弓速度要匀速，保持力度，尤其是在音符变化的时候要注意调整。

短音则需要更短促的弓法，控制各个音符的持续时间，以便在演奏中表现出音乐的节奏感和动感。

3. 奇怪的音符：演奏中提琴时，有时会遇到一些特殊的音符，如颤音、滑音、顿音等，针对这些特殊的音符，需要学习相应的技巧。

颤音是一种特殊的颤动音，需要用手指快速地在音节上来回震动，以产生颤音效果。

滑音是指从一个音符滑到另一个音符的演奏技巧，需要控制弓法和手指的力度。

顿音则是指短促的音符，需要使用滑动弓法或轻击琴弦来表达。

4. 弓法：弓法是中提琴演奏中非常重要的一部分，不同的弓法可以产生不同的音效和音色变化。

常用的弓法有直弓、斜弓、绷弓等，通过控制弓杆的角度和速度，可以使音色更加丰富和变化。

要注意正确的弓法动作，保持手腕灵活，不要用力过猛，以免影响音质。

5. 品位技巧：演奏中提琴时，需要正确地按下指板，产生准确的音高，并保持音符的准确性和稳定性。

要注意手指的落位和压弦的力度，以保证音符的清晰度和音色的饱满度。

要注意准确地指示音符的位置和停顿的时机，在演奏中表现出音乐的情感和艺术性。

6. 艺术表现：中提琴演奏技巧不仅仅是技术性的，还需要具备一定的艺术表现能力。

在演奏中提琴时，要注重音乐的表达和感染力，通过运用各种技巧和表达手法，使演奏更具感染力和艺术性。

音乐西方古典乐器演奏技巧教学解析在西方音乐中，古典乐器演奏技巧扮演着至关重要的角色。

本文将对几种常见的古典乐器演奏技巧进行解析，包括钢琴、小提琴和大提琴。

钢琴演奏技巧钢琴是最受欢迎的古典乐器之一，它独特的演奏技巧使其成为音乐家们的首选。

以下是一些钢琴演奏技巧的解析：1. 手指力量控制：钢琴演奏需要良好的手指力量控制。

演奏者应该通过练习手指基本技巧，如弹奏音阶和琶音，来增强手指的力量。

2. 节奏感和音准：钢琴演奏要求高度的节奏感和音准。

演奏者需要通过反复练习，耳朵准确听辨音高，手指按键有力而准确，才能达到高水平的演奏技巧。

3. 耐力训练：长时间的钢琴演奏需要良好的耐力。

演奏者可以通过定期练习和渐进式的曲目挑战，逐渐增加演奏时间，提高耐力水平。

小提琴演奏技巧小提琴是一种独特的弦乐器，具有浪漫而温暖的音色。

以下是一些小提琴演奏技巧的解析：1. 指法和音色控制：小提琴演奏者需要通过正确的指法来控制音色。

演奏者应该熟悉各种指法，如滚动、颤音、和声等，以实现不同音乐的表达。

2. 弓法技巧：小提琴演奏需要良好的弓法技巧来控制音色和强度。

演奏者应该掌握不同的弓法技巧，如抚弓、颤弓、行弓等，以适应不同音乐风格的要求。

3. 姿势和呼吸：正确的演奏姿势和呼吸对小提琴演奏至关重要。

演奏者应该保持良好的身体姿势，放松肩膀和手臂，同时掌握正确的呼吸技巧，以提高演奏的质量。

大提琴演奏技巧大提琴是一种温暖而悦耳的低音乐器，被广泛用于古典音乐演奏。

以下是一些大提琴演奏技巧的解析：1. 位置和姿势：大提琴演奏需要正确的位置和姿势来实现演奏技巧。

演奏者应该熟悉正确的持琴姿势和腿部支撑位置，保持良好的身体平衡。

2. 腕部和手指控制：大提琴演奏需要灵活的腕部和手指控制。

演奏者应该通过大量的练习，掌握手指的力量和灵活性，以实现准确和流畅的演奏。

3. 法国半抱法和德国全抱法：大提琴演奏者可选择法国半抱法或德国全抱法来掌握弓弦技巧。

演奏者应该根据个人的喜好和音乐要求选择适合自己的弓弦技巧。

大提琴教学教案教案标题：大提琴教学教案教案目标：1. 培养学生对大提琴的兴趣和热爱。

2. 培养学生正确的大提琴演奏姿势和手指技巧。

3. 培养学生基本的音乐理论知识，包括乐谱阅读和节奏感。

4. 培养学生音乐表达能力和演奏技巧，使其能够独立进行大提琴演奏。

教案内容：1. 介绍大提琴：向学生介绍大提琴的外形、结构和演奏方法，激发学生对大提琴的兴趣。

2. 姿势与持琴法：教授正确的大提琴演奏姿势和持琴法，包括正确的坐姿、肩膀和手臂的放松，以及手指在琴弦上的位置。

3. 弓法：教授大提琴的基本弓法，包括弓的握法、弓的运动轨迹和弓的力度控制。

4. 左手技巧：教授大提琴左手的基本技巧，包括手指的按弦方式、音准和音色控制。

5. 乐谱阅读：教授学生如何读懂大提琴乐谱，包括音高、节奏和乐句的理解。

6. 节奏感培养：通过节奏练习和合奏训练，培养学生的节奏感和音乐感。

7. 曲目学习：选择适合学生水平的曲目进行学习和演奏，包括简单的练习曲和乐曲。

8. 演奏技巧提升：通过练习和指导，帮助学生提升演奏技巧，包括音色控制、弓法运用和左手技巧。

9. 表演机会：为学生提供展示演奏成果的机会，例如学校音乐会或小型演出。

教案评估与反馈：1. 学生演奏评估：定期对学生的演奏进行评估，包括音准、节奏和技巧等方面。

2. 学生理论知识测试：定期对学生的音乐理论知识进行测试，包括乐谱阅读和音乐基础知识。

3. 学生自评与互评：鼓励学生进行自我评估和互相评价，帮助他们认识到自身的进步和不足之处，并进行改进。

教案扩展活动：1. 大提琴团体课程：组织学生进行大提琴团体课程，进行合奏和交流，培养学生的团队合作能力。

2. 参观音乐会：组织学生参观专业大提琴演奏会或音乐节，拓宽学生的音乐视野和艺术欣赏能力。

3. 学生演奏分享会：组织学生进行演奏分享会，让学生有机会展示自己的演奏成果，并接受他人的评价和鼓励。

这个教案旨在通过系统的教学和练习，帮助学生建立起正确的大提琴演奏基础，并培养他们的音乐表达能力和演奏技巧。

小提琴琴北风吹讲解
对于小提琴琴北风吹的讲解，需要从以下步骤开始：
1. 调整姿势：确保身体放松，双脚平放在地面上，背部挺直，肩膀放松。

2. 持琴姿势：将小提琴放在锁骨上，头部稍微倾斜，使琴头朝向正前方。

同时，将左臂放在琴的下面，肘部稍微弯曲。

3. 手指放置：将左手放在琴颈上，手指呈弧形，按弦时指尖应正对琴弦。

4. 运弓姿势：右手持弓，将弓毛放在琴弦上，拇指和食指夹住弓的中央部分，运弓时手腕要放松。

5. 演奏技巧：在演奏北风吹时，需要注意节奏、音准和力度。

在节奏方面，要把握好每个音符的时值和节拍；在音准方面，要确保每个音符的音高准确；在力度方面，要掌握好弓压弦的力度和手指按弦的力
度。

6. 练习方法：练习北风吹时，可以先分段练习，逐渐将各段连接起来。

同时，可以尝试用不同的速度和力度演奏，以找到适合自己的演奏方式。

7. 注意事项：在练习过程中要注意保护手指和手腕，避免过度用力或长时间练习导致疲劳。

总之，要学好小提琴北风吹需要付出大量的时间和精力，需要不断调整姿势、练习技巧和练习方法。

只有通过不断的努力和实践才能掌握小提琴的演奏技巧和艺术内涵。

大提琴c大调音阶指法大提琴是一种优雅而华丽的乐器，其音色浑厚、饱满，可以演奏出多种不同的音乐风格。

在学习大提琴的过程中，掌握各种音阶是非常重要的一环。

其中，C大调音阶是初学者们必须要掌握的基础。

在演奏C大调音阶时，需要掌握手指的正确位置和移动方式。

首先，要将握杆手臂放松，使手指能够自由移动。

右手应握紧琴弓，保持松紧适度的弓压，以便产生清晰、响亮的声音。

C大调音阶的指法由8个音符组成，分别是C、D、E、F、G、A、B、C。

具体的指法如下：1. 第一个音C：将大拇指放在C的位置上，接近握杆的底部。

其余的手指可以轻轻弯曲，准备按下接下来的音符。

2. 第二个音D：将大拇指保持在原位，同时将食指放在D的位置上，按下琴弦。

3. 第三个音E：保持大拇指和食指在上一个音符位置上，将中指放在E的位置上，按下琴弦。

4. 第四个音F：同时保持大拇指、食指和中指在上一个音符位置上，将无名指放在F的位置上，按下琴弦。

5. 第五个音G：保持前四个手指在上一个音符位置上，将小指放在G的位置上，按下琴弦。

6. 第六个音A：保持前五个手指在上一个音符位置上，将食指放在A的位置上，按下琴弦。

7. 第七个音B：保持前六个手指在上一个音符位置上，将中指放在B的位置上，按下琴弦。

8. 第八个音C：保持前七个手指在上一个音符位置上，将无名指放在C的位置上，按下琴弦。

注意，在按下每个音符时，应保持手指的关节处呈现放松的状态，避免发生不必要的疼痛或损伤。

为了更好地掌握C大调音阶的指法，我们可以进行一些简单而又有效的练习。

首先，从上到下按顺序弹奏每个音符，直到最后一个音符。

然后，从下到上按相反的顺序再次弹奏每个音符，直到第一个音符。

这样的练习有助于加深对音阶的记忆和熟悉程度。

此外，我们还可以尝试不同的弓法来演奏C大调音阶，如全弓、半弓、抽弓等。

通过不同的弓法练习，可以提高手臂和手指的协调性，让演奏更加流畅自如。

最后，在练习音阶时不仅要注重正确的指法和音准，还要注意节奏的掌握。

关于大提琴调整音色的方法大提琴拥有明亮的高音，浑厚的低音。

下面是小编整理的关于大提琴调音的方法，欢迎阅读。

如何调整大提琴的音色调整大提琴的音色的方法一、右手的运弓和握弓对音色的重要性(一)正确的运弓所要遵循的基本要点右手的动作是决定声音质量的。

演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。

它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。

运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。

在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。

(二)握弓问题好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。

握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。

当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。

调整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和换把对音色的重要性(一)左手揉弦的问题接下来再来说说我们的左手。

揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。

揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。

如果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。

要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净、利落、颗粒性强。

这是需要我们从小长时间的扎实训练的。

揉弦也分两种，当然要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。