全球化与中国艺术的现代性.docx
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媒介文化的全球化和同质化讨论媒介文化不能回避其全球化现象,关于全球化的论述几乎社会生活领域的各个方面,从政治到经济,从科技到文化,从物质到观念。
有的学者精要地指出,20世纪中叶以来的全球化概念是:“专门指二战以来的经济——科技——信息——文化的跨国化过程,尤其是冷战结束以来,跨国的资讯——金融——技术——商业文化,如何不断跨越民族国家疆界,而形成某种民族国家同步的所谓社会科学还无法妥善处理的新现象、新挑战。
”全球化的先导是媒介,各种及现代科技一并成长的媒介手段(大型快速的交通工具、高效的通讯设备及各种电讯网络,满世界发行的电影和报纸杂志等等),使得全球化成为可能。
对于全球化,人们往往关注的是意识形态内容,关注其某些观念和思想,没有注意到在有关的观念和思想产生之前,意识形态传播之前,现代的媒介手段已经将世界各地不同的语言、信仰、习俗和生活方式的人们用几乎是同一种方式联系在一起了。
亦即,当世界各地的学者们聚集在一道(或利用互联网),起劲地讨论本土化和全球化问题时,某种意义上他们已经共同迈入全球化的过程之中。
因此面对全球化,首先是面对使全球化成为可能的媒介手段。
而大众传媒以及媒介文化既是全球化的原因,同时也是它的结果。
一,媒介文化同质化今天,令人困惑的是媒介文化的同质化现象,人们浏览报纸,时髦的杂志,或打开电视机,感觉似曾相识,有时遥控器横扫几十个频道,看到的是类型甚至内容都大致相同的娱乐节目。
媒介文化的同质化是十分迅捷的,常常会像瘟疫般流行,例如当中国内地的电视人发现台湾的雅嘉《非常男女》在此岸大有市场时,立刻激起了连锁反应,地无分东西南北,台无分卫视有线,纷纷仿效,一时间,从首都到地方有十数台类似的婚恋节目匆匆出笼。
又比如美国的《百万富翁》这样的电视节目在中国有了它的众多的表兄弟,如《开心辞典》、《幸运52》、《超级大赢家》等等。
再如湖南卫视火爆非常的《超级女生》和《快乐男声》是模仿《美国偶像》而来,而据说《美国偶像》的源头是大洋彼岸的《英国偶像》。
美术里的中国观后感作为一个中国人,艺术是我们文化传统中不可分割的一部分。
中国的绘画、书法、雕塑、陶瓷等艺术形式,一直以来造就了我们独具特色的审美。
在现今这个全球化的时代,中国艺术的影响力也越来越大,各类艺术展览、活动也层出不穷。
在这个环境中,我去参观了一次美术展览,对此有一些感受与想法,接下来我将分享给大家。
首先,中国艺术呈现出的“国粹”格调令人感到亲切。
在这次展览中,我看到了中国画、木版年画、陶瓷等传统艺术品,这些都是我们文化传统的代表。
比如,中国画以其墨线清秀、意境高远的特点,给人带来一种淡然、清高的情感;而陶瓷以其形态多变、花纹丰富的特点,给人带来了一种沉着、优雅的感觉。
在这些艺术品中,我们可以看到那种严谨、精益求精的工匠精神,以及那种悠远、博大的文化氛围。
其次,中国艺术也呈现出了当代性的特色。
尽管我们的文化历史悠久,但是我们的艺术并未停留在“复古”的阶段上。
在这次展览中,我看到了许多有创意、新颖的作品。
例如,有一件由水泥制成的摩托车雕塑,它简洁、硬朗的外形,突破了传统雕塑的柔美和浪漫;还有几件超写实的传统水墨画,它们将传统画法和当代主题相结合,呈现出强烈的现代感。
最后,中国艺术也在不断地与世界艺术接轨。
在这次展览中,我看到了一件来自欧洲的新艺术作品,它们充满了现代感和技术感。
这让我们感受到了中国艺术与世界艺术的对话,以及两种文化在跨越时空的桥梁上所取得的成功。
总的来说,这次展览让我感受到了中国艺术中那种精益求精的工匠精神、那种清高优雅的文化氛围、那种富有现代性的艺术风格、以及中国艺术与世界艺术的融合。
这些都是我们的文化瑰宝,也是我们每个人的精神富足之源。
希望大家都能够了解和欣赏我们的艺术,将其融入到我们的生活中去。
论全球化趋势下的设计与文化认同作者:吴小勉来源:《艺术科技》2013年第07期摘要:在全球化的趋势下,消费已不仅是一种经济行为,对于具有文化内涵产品的消费和体验可以改变人们的文化认同。
因此中国的设计师需要认识到构建文化认同的方法和价值。
关键词:全球化;设计;文化认同;游戏;动漫1消费全球化当代社会中“全球化”的概念已经越来越受到人们关注,“全球化”是指世界上各国家、民族之间的政治、经济、文化、贸易等领域的交流、影响和渗透不断加急,以至于整个世界逐渐形成了一个“地球村落”。
在2008年北京奥运会期间中国提出了“同一个世界、同一个梦想”(One world One dream)的口号,也是从一个侧面反映了“全球化”在主流意识形态中的确立。
实践证明只有积极参与到全球化浪潮中去才能使国家和民族快速的富强和发展,闭关锁国、固步自封的结局则是落后与衰败。
目前国家和地区间的贸易往来不断增加,因此商品的设计和销售也正在不断地“全球化”。
中国自加入WTO(世界贸易组织 World Trade Organization)以后,也加快了参与全球化贸易以及商品销售的步伐。
然而,由于全球地区间经济和技术的发展不均衡,包括中国在内的发展中国家对外输出的主要是资源类以及以廉价劳动力资源为基础的简单加工类产品。
这些产品有些用于工业生产加工,有些只能满足人们的基本生活需要,由于它们满足的并不是人们更高层次的需求,因此很难依靠这些商品在发达国家形成一定的消费文化。
而发达国家却利用了他们先进的技术和设计优势向发展中国家输出可以满足人们更高层次需求的产品,这些产品的品牌逐渐在发展中国家形成了符号价值,这些商品的使用和体验方式也逐步在发展中国家形成了一定的消费文化。
这种现象起源于“全球化”趋势下商品流通和消费,但它不仅仅是一个经济的课题,因为消费文化本身对于国家和民族的文化认同以及价值观产生了深刻的影响。
2日本的游戏和动漫设计日本是亚洲的一个岛国,地狭人稠、自然资源匮乏。
当代中国文化的现代性和后现代性内容提要: 本文系作者1999 年5 月26 日在北京大学为文科学生所作的演讲, 主要介绍美国学者杰姆逊关于" 后现代" 文化研究的方法、观点及其对西方社会的认识价值, 并借助其理论来观照分析当代中国( 包括大陆和台港地区) 的一些文化现象, 文章提出了一个很值得思考的问题: 中国当代文化是否已经进入杰姆逊所称的" 后现代阶段"? 作者认为中国的现代性建构事实上并没有完成, 同时试图解释" 后现代" 问题何以在中国引起热烈争论的原因。
" 现代性" 和" 后现代性" 相互交融的状况, 正说明了中国当代文化的复杂性。
1985 年秋天, 美国教授弗雷德里克·杰姆逊(FredricJameson) 在北大举行了为期四个月的演讲, 这些演讲后来辑成《后现代主义与文化理论》一书, 北京大学出版社最近又再版了这本书," 后现代", 或者说" 后现代主义"(postmodernism) 这个名词, 据我所知就是杰姆逊教授最早介绍到中国来的。
在当时来说, 此举相当大胆, 因为他80 年代初才开始从单篇文章中提出了他的后现代理论, 而他的那本" 大书" 《后现代主义--- 后期资本主义的逻辑》, 就是访问北大后问世的。
换言之, 他第一次向世人介绍自己的后现代理论和文化理论, 是在北京大学。
我想这对于北大是一个相当大的荣誉。
最近我又重读这本书, 仍然觉得受益良多。
来北大之前, 我又买了一本杰姆逊教授最新出版的论文集---TheCulturalTurn (Verso,1998), 译成中文名为《文化转向》, 意即当代整个文化批评和文化理论的文化转向。
书中收录了他写于1983 年到1998 年的8 篇论文,1983 年那篇经典性的论文《后现代主义和消费社会》也在其中。
经济全球化背景下中国发展先进文化的问题研究摘要在经济全球化的背景下,综合国力竞争越来越重要。
从中国国内来看,不仅要大力发展社会主义经济和政治,而且要大力发展社会主义文化,不断丰富人们的精神世界和增强人们的精神力量。
文化问题成为一个重大的理论问题和实践问题。
汹涌而至的全球化浪潮中,不仅深刻改变了人类的经济发展进程,也对人类的文化生活产生着巨大影响。
各个国家、民族之间的文化联系日益紧密,文化发展逐渐呈现出多元一体的态势。
全球化己成为各国文化发展的重要背景和内在因素。
如何思考中国文化的发展问题,已经成为摆在我们面前的一大课题。
本文在思考这一问题时,将以往“传统与现代”的看问题方式置换为“全球性与现代性”的视角,用“世界历史”的眼光,审视全球化背景下的中国文化发展的利弊得失。
本文认为,全球化是一把双刃剑,一方面,它给中国文化发展带来难得的机遇:全球化开阔了人们的文化视野。
全球信息网络技术的广泛应用,为中国文化走出国门走向世界提供了必要基础。
另一方面,风靡全球的商业性强势流行文化,给我们的民族文化带来猛烈冲击。
在此基础上,本文提出,中国文化发展应以我为主,为我所用,求同存异,主动融合,全面创新。
中国文化既要保持自身的特质,又要走向世界成为人类文明共享的财富和资源。
【关键字】综合国力双刃剑流行文化经济全球化精神力量内在因素经济全球化背景下中国发展先进文化的基本问题1.一体化与多元化的关系问题近年来,在关于全球化问题上学术界较为流行的观点是:经济一体化(全球化)、政抬和文化是多元化。
全球化仅仅被限于纯粹的经济领域,而多元化则被限定在政治和文化领域,全球化和多元化只是作为外在的对立两极而存在,按照这一思路,全球化与中国现代化的关系将在逻辑上被分为两种模式:在经济上要融入全球化;在政治和文化上要坚持多元化、拒斥全球化。
而实际情况是不仅经济领域有多元化,而且政治和文化领域也有全球化。
一体化与多元化之所以构成全球化的基本矛盾,就在于全球化的基本主体是民族和国家。
中西方文化的差异与融合随着全球化的发展和不断深化,中西方文化之间的交流和互动越来越频繁,但是由于历史、地理、宗教和哲学等方面的巨大差异,中西方文化之间的差异也是十分显著的。
这些差异既体现在生活方式、思维模式和价值观念方面,也体现在艺术、文学和音乐等领域。
本文就中西方文化的差异与融合进行分析和探讨。
一、生活方式、思维模式和价值观念的差异首先,中西方文化在生活方式、思维模式和价值观念方面存在诸多差异。
例如,在饮食方面,中国人习惯用筷子和大碗,而西方人则习惯用刀子和叉子,这体现了中西方不同的生活方式和文化传统。
在思维模式方面,中国人更注重整体性思维,重视传统文化和尊老爱幼的传统美德,而西方文化则强调个性化思维和自由主义价值观念。
在价值观念方面,中国文化强调家庭和社会组织的重要性,而西方文化则更注重个人的自由和个人主义。
二、艺术、文学和音乐等领域的差异除了生活方式、思维模式和价值观念方面的差异外,中西方文化在艺术、文学和音乐等领域也存在着较大的差异。
在艺术方面,中国传统艺术注重的是山水之美、文人之雅、意境之深,而西方艺术则更强调形式之美、技巧之高和现代性。
在文学方面,中国文学注重的是意境、情感和哲理,而西方文学则强调小说和诗歌,对于言辞和结构的技巧有很高的要求,同时也注重文学创新和表现形式的多样性。
在音乐方面,中国传统音乐注重的是情感表达和文化特色,而西方音乐则强调和声和音乐结构的严谨性和完美性。
三、中西方文化的融合虽然中西方文化在诸多方面存在巨大的差异,但是随着文化交流的加深和文化碰撞的不断发生,中西方文化也得到了较好的融合和发展。
例如,现代中国已经和西方文化交流多次,既吸收了西方文化的有益成分,又保持了自身传统文化的特色。
在艺术方面,中国传统艺术受到了西方绘画和雕塑的影响,形成了多姿多彩的现代艺术形态,比如中西融合的设计、建筑和摄影等。
在文学方面,现代中国文学不仅受到了西方文学的影响,而且发展出了许多新的文学流派和创作形式,如写实主义、浪漫主义、后现代主义等。
结构化现代性与全球化——试论吉登斯的社会学理论的透视论文摘要:在20世纪80年代到90年代,西方社会学界出现了两种新的理论倾向,一种是新的理论综合的潮流.另一种是研究的视野不断突破民族国家的限制向全球化扩展的倾向,在这种背景下,本文系统地分析了吉登斯关于“结构化理论”大纲、“现代性”和全球化的研究,探讨了吉登斯的“结构化理论”、“现代性”与“全球化”分析的内在逻辑关系,并对他理论的某些偏颇,提出了质疑。
论文关键词:结构化;现代性;全球化在20世纪80年代到90年代,西方社会学界出现了两种新的理论倾向,一种是新的理论综合的潮流,另一种是研究的视野不断突破民族国家的限制向全球化扩展的倾向。
近年来,在全球化的背景与语境下,有不少学者呼吁要倡导一种社会学理论研究范式的变革“面对全球化,许多宏观社会学研究仍以国家为分析单元,将国家间的互动视为世界社会的主要动态,因而已经走到认知和解释的极限,社会结构的跨国化和全球化这种本体论的转换,要求进行某种认识论的转换,”伴随着这种呼声,各种研究全球化的社会学理论也竞相登场,吉登斯结合其创建的结构化理论,将全球化与现代性的分析紧密地连在一起,认为全球化是现代性的一种必然结果,是现代性的各种制度维度在全球蔓延的结果,吉登斯用结构化理论中的时空要素的延伸机制将二者连结起来;吉登斯的这种全球化观,被认为是一种“制度转变论”。
本文试图系统评述吉登斯“结构化理论”、“现代性”与“全球化”分析的内在逻辑关系,对他的理论有失偏颇的地方,也给予了几点相应的质疑。
一、结构化理论:试图超越“二元论”一种新的社会学研究方法论在认识他的结构化理论之前,必须首先分析一下他的“双重解释学”——一种认识论,它是吉登斯关于社会学元理论问题的一种表述。
1.“双重解释学”:它划清了社会科学与自然科学的本质差异,指明了社会科学的实践内涵及与日常生活世界的紧密的互动关系。
“双重解释学”的基本涵义是:社会科学观察者必须从解释学角度掌握生活的各种描述,然后将这些描述转化成社会科学的话语范畴,这些话语范畴同时也为普通的行动者解释与掌握,并重新纳入到社会生活的生产和再生产中。
西方后现代艺术与中国当代艺术西方后现代艺术与中国当代艺术摘要:从上世纪的六、七十年代开始,西方艺术演化的轨迹开始进入被称为后现代主义的历史时期,这个时期的艺术创作,无论其创作方式、精神观念,还是美学特征都体现出了与现代主义大相径庭的特质。
产生这一巨变的原因即所谓的“后现代主义”思潮的强大支配力使然。
后现代主义虽然至今仍未有统一的定义,但其影响几乎可以涵盖整个西方的知识体系,既包括人文科学也包括社会科学,甚至还涉及到环境科学和性学。
因此,通过对艺术史的阐释和梳理,厘清后现代主义发展的历史脉络,把握它的一些基本特征,管窥其庞大系谱中的一些核心问题,是本文的一个基本目的。
中国当代艺术的开端与发展有其自身的历史背景和特殊规律。
其语境有着与当代中国命运共同的前提:不断加速的现代化进程中,前现代、现代、后现代问题的三方混合、交织。
这一切使得中国当代艺术的研究千头万绪,异常复杂。
与之同时,也有学者认为在中国谈后现代问题还为时过早。
但现实情况是,后现代话语逻辑开始在整个中国社会的转型中起到越来越大的影响。
在近年的艺术研究中,我们不难发现后现代主义对中国当代艺术演进的影响。
如何通过对西方现代艺术的研究,对中国当代艺术的发展作出一些具有启发性、建设性的思考,在当下具有十分重要的意义。
关键词:后现代,后现代主义,后现代艺术,现代,现代主义,现代主义艺术,比较,中国当代艺术,思考引言翻开西方二十世纪艺术史,首先印入眼帘的是现代主义艺术。
现代主义艺术以跨越塞尚、凡高、高更为标志,以前所未有的先锋姿态对作为“传统”的古典艺术作了颠覆性的反叛。
尔后的几十年中,现代主义诞生了数量众多的艺术流派和艺术风格,这其中包括我们所熟悉的:野兽主义、立体主义、未来主义、超现实主义、达达主义、表现主义、至上主义、构成主义……。
及至六、七十年代,艺术史才进入了被称之为后现代主义的历史时期。
尽管对于后现代艺术与现代主义艺术的历史分期,不同的艺术史研究有其各自的表述,但基本的共识都是以波普艺术作为标志来划分。
全球化与中国艺术的现代性
世界多元文化中的一元
现在大家经常谈到多元文化的问题。说起来,我们现在的文化政
策比较开放,而且在世界范围内,中国艺术家的处境都可以说是相当不
错的。在这样一个环境背景下,大家都认为我们的艺术会越来越走向
多元。我想这肯定是没错的,但是这个多元究竟是在多大的范围里来
说的呢?
故以今天的建筑为例。如果我们单看一条街的建筑,有方盒子大
玻璃,也有大屋顶;有花岗岩的,也有琉璃瓦的,甚至还有青砖的;还有些
旧的四合院没有拆掉也夹杂在里面。这么局部地看,这一条街上确实
是挺多元的。可是如果我们从更大的范围来看,现在的中国建筑其实
是没有任何风格的。从XX到XXX再到东北,从南方到中原,除了历史遗
留下来的传统建筑之外,所有现在造的建筑物都趋于雷同,尤其是在中
小城市,走到哪儿都能见到非常相似的面貌。绍兴新建的街道和XXX
的都差不多:绿色大玻璃加红色的墙。你说它是现代的,它却没有现代
主义建筑的民主内容,也不是地道的国际主义风格建筑的商业形式。
你说它是后现代的,它却谈不到对现代建筑的改造。这种局部的多元
造成整体上的千篇一律和重复,这一点在今天的建筑上比较明显,同样
的情况在我们美术界也是存在的。
当我们讨论多元的时候,不能不对当代美术中的雷同保持清醒的
认识。不要在我们自己的小圈子里自以为很多元,而放到世界范围里
的时候就不能成其为一元了。中国原有的传统文化是世界文化的一元,
这一元是世界上任何一个国家的任何一位学者都不得不承认的。但是,
中国现代文化在世界范围内作为一元是否能够站得住?这恐怕就成为
一个问题。
当今世界日趋全球化,在世界文化多元化的趋势下,我们怎样才能
避免丧失自己文化的特色,怎样才能使中国现代文化在世界文化中当
之无愧地成为一元?文化策略之目的:构筑现代中国文化的总体特色
针对这个问题,我们应该有宏观的考虑和总体的文化策略。在这个策
略中,最基本的应该是强化当代中国文化的总体特征。我们现在所说
的多元,是个比较混乱的概念,它往往指的是任意的、没有方向性的、
没有主次的多样状态,这样一盘散沙的状态不能称之为多元,这只能是
对多元的误解。在我看来,一种文化即使是在专业的小范围内,各个小
的结点之间也应该有一种结构关系;倘若放大一些,在全中国的范围内,
那些不同的块面之间也应该有一种结构关系。这样的话,我们才能够
形成一个整体。当代中国文化应该有自己的整体性,有自己的中心和
主流,这样才能在当今世界文化中具有更为鲜明的面貌,才能取得应有
的地位。
至于这个结构应该是什么样的,我们可以一起来探讨。我个人认
为,在世界文化的范围内,这个结构一定要有我们中国人的整体特色,
这一点应该是我们文化策略的目的。在中国现代艺术的发展中,我担
心由于我们强调多元、重视向西方学习,却因此而把我们中国自己的
特色给淹没、淡化和肢解了。文化的发展需要解构,但是解构的目的
不是肢解,解了还得构,还得建立起我们自己的东西。如果解构之后,我
们的东西都没有了,都变成了别人的翻版和拷贝,那么我们在这个历史
时期的文化只能是千篇一律没有特色的重复。总之在世界多元文化中,
以国家为单位的整体文化特色非常重要。
这种整体的文化特色的具体形成过程,恐怕相当复杂。我想最根
本的一点是要在中国的本土文化当中寻找具有当代意义或未来学意
义的生长点,把它们加以培植,形成一种新的结构,它与传统旧有的结
构虽然有着内在联系,但绝对不是对传统的简单继承。因为相对于传
统,它已经发生了重大的结构性改变,而且这种改变又是从传统自身原
有的生长点中发展出来的。就象西方现代主义之于西方古典主义和浪
漫主义,差别不可谓不大,可是它是它们的子孙,它们是一家人,有明确
的血缘关系。而现代主义在中国是一种移植,两者之间没有直接的血
缘关系,移植的东西当然可以在中国发展。可现在的问题是,我们自己
原有的东西难道就不能繁殖发展吗?为什么别人的文化能往前走,我
们中国原有的文化就不能现代化了?这从逻辑上是讲不通的。关键是
我们原有的中国文化在向现代转向的时候没有转好,然而时至今日这
个工作依然值得我们去做。
关于如何从本民族的文化传统中找到今天发展的生长点,19世纪
和20世纪之交西班牙建筑家安东尼·高迪(AntoniGaudi)为我们提供了
一个很好的先例。高迪的建筑我们都很熟悉,代表了西班牙的风格。
我在西班牙走一走,转一转,发现高迪确实把西班牙建筑传统中的符号
和文脉继承下来了,但他绝不是被动和简单的继承,他的建筑也绝不是
传统建筑风格的翻版。高迪的建筑,其基本的思路和西班牙传统风格
有密切的关联,象马赛克的拼贴、建筑内外曲线风格和完全的有机形
态,还有建筑内部的家具、门窗、装饰部件也都吸取植物、动物形态
的造型,这些都可以从西班牙的传统风格中找到,但是高迪把它们加以
强化,使之成为“新艺术”运动的生长点。高迪不仅是继承了民族的风格,
他还创造了民族的风格。因为有了高迪,西班牙的民族风格才变得明
确和鲜明了;也正因为如此,高迪成为当时向弥漫世界的工业化风格挑
战的西班牙“新艺术”运动的代表人物,甚至时至今日,新一代建筑师为
抗衡曼哈顿的国际主义风格,也会将高迪视为自己灵感的源泉。我们
中国人今天却不敢象高迪这样做。中国的建筑传统也有可供当代建筑
借鉴的符号和文脉,然而为什么我们出不了高迪?近百年来,我们对传
统和本土文化批判与否定得过份,这会造成民族虚无主义的心态,使我
们对于中国传统当中的基因和生成点视而不见,意识不到这些基因和
生长点所蕴含的巨大的未来学价值。这里面也有一个信心的问题:今
人对传统文化没有信心。信心是建立在对传统文化的深入理解之上的,
不理解,就不可能有信心,理解了,才可能有信心。高迪充分理解自己的
传统文化,他为巴塞罗那和加泰隆尼亚灿烂的过去感到自豪,并且怀有
振兴昔日光彩的决心和梦想,所以才会有他自己的探索。
我们应该建立起这样的信心,中国现代文化在全球范围内、在世
界多元文化中应该成为具有鲜明特色的一元。因此,中国当代艺术和
文化应该建构起自己的特色,这个特色不是能够继承来的,而是需要我
们去重新构筑的。
“两端深入”的学术策略
至于如何强化和建构我们现代文化的整体特色,我觉得有两个关
键的方面:一个是对中国传统的深入研究,这种研究不是局限在“继承
基础上创新”这类习惯思维方式当中,而是在与外来体系的并存对照
中,用新的思路和方法重新深入地研究传统、分析传统。在这种研究
中,传统将被重新发现、重新认识,而中国现代文化也将在这种研究中
蕴育生成。另一方面是对西方现代的深入研究,我们要建立起中国自
己的现代文化,就必须要对西方现代有透彻的认识,尤其要了解西方是
如何形成其现代的。也就是说,不仅要知其然,而且更重要的是知其所
以然。从他们那里的所以然,可以推演到我们这里的所以然,或者是应
该如何预测和实现这一文化变革。
80年代,我曾经提出一个“两端深入”的学术策略,即学术上应该向
中国传统和西方现代这两端去深入,这两端同样重要。这一学术策略
同我80年代对中国现代化发展的认识有关。当时我预感到中国的改
革开放已不会逆转,中国打开了的大门不会重新关闭,而且将会面临越
来越大规模的西潮冲击。基于这一认识,我和80年代中期一些激进的
青年理论家的主张有所不同。他们担心传统继续成为中国艺术发展的
阻力,生怕打开的大门会重新关上,所以要在短时期内竭力把门打得更
开,让外面的东西尽可能多地进来。而我当时认为,最大的问题已经不
是传统观念的束缚,而且传统再也不可能是我们前进的障碍了。相反,
我倒是担心中国的传统会被我们自己中断,我担心中国现代艺术的发
展会失去自己的特色,会失去自己立足的基点。在这样的前提下,我提
出了“两端深入”的学术策略。