我国音乐类电视真人秀节目的创新与发展

《中美选秀真人秀节目比较研究》篇一一、引言随着娱乐产业的飞速发展，选秀真人秀节目在全球范围内都受到了广大观众的喜爱。

作为两个文化影响力巨大的国家，中国和美国的选秀真人秀节目各自有着独特的特点和魅力。

本文将对中美两国的选秀真人秀节目进行深入的比较研究，从文化背景、节目形式、选手选拔、评委制度等方面展开分析。

二、文化背景比较1. 中国选秀真人秀节目：中国的选秀真人秀节目大多以传统文化为基础，融合了现代流行元素。

例如，音乐类选秀节目常以民族音乐、传统乐器等元素为选手加分项，展现中华文化的博大精深。

2. 美国选秀真人秀节目：美国的选秀真人秀节目更加注重个性化和创新，追求多元化和包容性。

选手来自不同的种族、文化和背景，为观众提供了更加丰富的视觉和听觉体验。

三、节目形式比较1. 中国选秀真人秀节目：中国的选秀真人秀节目通常采用多轮淘汰制，注重选手的才艺展示和观众投票。

同时，节目还设有导师制度，通过导师的指导和点评，帮助选手提升才艺水平。

2. 美国选秀真人秀节目：美国的选秀真人秀节目形式更加多样化，除了才艺展示外，还注重选手的个性塑造和故事线发展。

此外，节目制作方还会邀请知名艺人担任评委或导师，为选手提供更多资源和机会。

四、选手选拔比较1. 中国选秀真人秀节目：中国的选手选拔通常以海选为主，通过线上线下的方式广泛招募选手。

选拔过程注重选手的才艺水平和个人魅力，同时也会考虑选手的背景和故事。

2. 美国选秀真人秀节目：美国的选手选拔同样以才艺为主，但更注重选手的个性和创新能力。

此外，美国选秀节目还会关注选手的个人经历和故事线发展，为观众提供更多情感共鸣和看点。

五、评委制度比较1. 中国选秀真人秀节目：中国的评委制度通常以专业性和权威性为主，评委多为业界知名人士或专家。

他们对选手的才艺水平和表演风格进行点评和指导，帮助选手提升水平。

2. 美国选秀真人秀节目：美国的评委制度更加多元化和开放，除了专业评委外，还会邀请知名艺人或明星担任导师或评委。

40 传播力研究 ２０２０年２７期传播力研究 RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE中国电视综艺从1983年的春晚开始，也正是受到春晚的影响很长一段时间中国的综艺都是以晚会的形式呈现，到1990年的《综艺大观》播出推动了综艺市场的发展，也让更多的制作人看到了中国电视综艺发展的潜力随即到1991年的《曲苑杂坛》但由于时代的进步这种单纯以歌舞、小品、相声为主题的综艺不能满足人们的需求，更多的电视制作人对中国电视综艺市场提出了更多的设想。

到1997年7月《快乐大本营》、1998年11月《幸运52》这两档节目为地方卫视、省级卫视的发展创造了更多的可能性，这两档节目的播出也成为一种风潮，让中国电视综艺市场逐渐红火。

现如今中国综艺市场历经了多年的发展，随着互联网时代的到来，国外综艺渐渐进入中国电视制作人的视野，随即出现了大批从韩国引进版权在国内制作的综艺如《奔跑吧兄弟》、《两天一夜》等，这类综艺很快爆火占据中国市场的大部分，也正是这些综艺的爆火，让更多人提出了对综艺的质疑。

一、中国电视综艺现有市场中国综艺现有市场较为广阔，但由于互联网的发展导致电视综艺市场受到冲击，网络成为主要播出平台，同时由于国家审核政策等影响，导致电视台或制作方更倾向于网络总有，因此，电视综艺市场在近几年有所缩水。

这种发展现状也推动了电视综艺制作方的方案优化和制作改革。

(一)市场背景在互联网时代，省级卫视开设视频App 如芒果TV 等，加之视频制作公司的发展使得电视综艺市场遭受重创。

同时网络发达，科技的不断进步多种移动设备的发展和社会生活节奏的加快改变了人们的观看习惯，从定时定点通过电视观看到随时随地通过便携点子设备观看，这种观看方式的转变让人们不再依赖于数字电视的观看冲击了电视行业，在这种冲击下也不断向电视台提出了更多的要求，包括体制改革、内容营销、节目翻新等。

在这种市场情况之下，电视综艺的内容也渐渐固化。

2022.11在艺术学的研究视域里，对于纯艺术的研究往往被看作是正统的选择，如对琴棋书画作品的分析等。

近年来随着视频艺术的兴起，对电视节目艺术学层面的研究逐渐由“俗”到“雅”，引起了学术界的关注。

这和当代涌现出的著名导演以及他们领衔拍摄的许多优秀剧目有关系，如在2011年出品的郑晓龙导演拍摄的《甄嬛传》、张开宙导演拍摄的《知否知否应是绿肥红瘦》以及张永新导演拍摄的《觉醒年代》等，这些电视剧都在追求从画面到情节再到内涵的雅致或高尚。

此外，以《中国好声音》《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》等为代表的真人秀综艺节目取得空前成功，其文化审美符号也值得研究。

本文通过研究艺术学在真人秀综艺节目中的作用，分析这些综艺节目受市场欢迎的原因。

一、艺术学视角下的“真人秀”1.“真人秀”节目的亮点电视文化是文化形态的一种。

20世纪90年代以后，随着科技和经济的快速发展，电视文化的属性越来越多元化。

电视文化成为大众文化的重要载体。

综艺节目是电视节目的一个重要分支，近年来各种类型的综艺节目层出不穷，其中涌现出大量的真人秀节目。

相较于传统的电视节目，“真人秀”属于新生事物，它凭借着娱乐大众的优势，俘获了以年轻人为主的一大批观众的心，从而成为综艺节目的主要门类。

江苏卫视《奔跑吧兄弟》播放期间，其长期占据综艺节目收视率榜首位置，以至于在观众的呼声中后续推出《奔跑吧兄弟2》，一直延续到《奔跑吧兄弟10》。

从这个综艺节目的成功中，笔者总结出以下几个经验：一是请适宜的嘉宾参加，不断为节目增加笑点；二是通过故事化演绎，不断强化人物特征，增加了综艺节目的故事性，使平平常常的游戏有了很强的故事性，有了亮点，从而实现了不错的收视率。

2.“真人秀”节目的槽点“真人秀”综艺节目的发展也不是一帆风顺的，较为年长的人以及部分心理年龄较为成熟的人对此类节目抱怨不断，认为这种节目除了使人笑上一阵之外，难以获得有用的知识。

诚然，从某种层面上来说，综艺节目带给许多身心疲乏的观众以笑声，使得他们处于一种轻松愉快的环境中，沉浸在综艺节目精心营造的氛围中，短暂忘记现实中需要面对的许多难题。

博采众长，兼容并蓄作者：洪艺华来源：《西部论丛》2019年第15期摘要：随着大型原创励志声乐综艺《声入人心》的开播，在社会上引起了民众的广泛讨论。

本文从曲目选择、演唱形式与唱法等方面，来探讨《声入人心》对声乐类综艺的创新与推广，并从中思考如何使高雅音乐更好的走进大众生活之中。

关键词：《声入人心》声乐《声入人心》是由湖南卫视制作的大型原创励志声乐综艺，邀请了廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位著名的音乐人担任导师，在100天的时间内对36名演唱演员进行不断的选拔，选手通过各种形式演唱作品，并根据所获成绩在“首席”和“替补”两个角色间不断轮换，整体节目分为舞台公演和真人秀两部分。

这档节目自开播起，便引起了专业人士以及音乐爱好者的广泛关注与评议，其中有几处更是值得借鉴。

一、曲目选择多元化《声入人心》这档节目是以古典音乐作为立足点，但不同于以往音乐类节目常以同一类型的声乐作品作为演唱曲目，《声入人心》中的曲目选择十分丰富。

（一）语言在《声入人心》第一季12期节目的演唱曲目中，中文与外文歌曲都被演唱过。

其中在中文演唱中，有的选手还运用了一些方言为歌曲增添色彩;外文歌曲也不仅仅局限于意大利语，还有德语、法语、英语等。

在一开始《声入人心》就定位明确，这并不是一档只为了让专业音乐人士学习欣赏的节目，更多的是为了打破大家对学院派的一种固有看法，将高雅艺术更好的大众化，所以选择的多语言作品虽然会带来一些障碍，但选手总体上选择的都是一些旋律优美、易于上口的曲目，巧妙的避免了这一尴尬，同时又将作品展现了出来。

（二）类型作品类型方面，有音乐剧《猫》中的选段《Memory》、《罗密欧与朱丽叶》中的选段《世界之王》，有歌剧《女人善变》《你不要再去做情郎》，有民歌《小河淌水》《手挽手》，有艺术歌曲《故乡的云》，同时还选择了一些流行作品，如《追寻》《慢慢喜欢你》等，这些作品除了类型多样，在作品时间的跨度上也是较长的，加深了大众对声乐作品的认识。

中国综艺节⽬发展简史1983年2⽉12⽇，中国第⼀届春节联欢晚会在中央电视台开播，这开创了中国电视综艺节⽬的先河，引发了中国电视传媒表达内容和表达⽅式的重⼤变⾰。

从创⽴之初，春晚便形成以⾳乐、曲艺、舞蹈、相声、⼩品等多种艺术形式为⼀体的综合⽂艺演出，它是匮乏年代⽼百姓⽂娱⽣活的重要组成部分。

但在春晚，⽆论是⾳乐、舞蹈，还是相声、⼩品，都不仅仅是简单⽽纯粹的娱乐，⽽承载着歌唱祖国、赞美社会主流价值观的重⼤责任。

这种宏⼤叙事的“晚会⽂化”，在相当长⼀段时间内引领着中国电视传媒与意识形态互动的潮流。

但随着⾰命年代的远去，消费时代的步步临近，政治开始去魅，并逐渐放松对⼈们⽇常⽣活的控制，“个⼈”、“娱乐”开始代替“集体”、“理想”充斥在⼈们的私⼈空间。

在这⼀个过程中，中国电视综艺节⽬的发展⼤致经过了以下四个阶段：晚会节⽬时期1990年3⽉14⽇，⼀档叫做《⽂艺天地》的栏⽬在中央电视台⼀套开播。

后来，它改名叫做《综艺⼤观》。

《综艺⼤观》是⼀个标本式的电视⽂艺晚会栏⽬，延续了春晚的主要风格，可以看作是⽇常版、微缩版的《春节联欢晚会》。

《综艺⼤观》同《春节联欢晚会》⼀样，开播后得到了观众的认可，收视率在全国综艺节⽬中长期稳居第⼀，平均收视率18%，平均每期收视⼈数达2亿。

紧接着，《东西南北中》、《曲苑杂坛》等衍⽣栏⽬相继出现，并且均得到了较好的收视效果。

《春节联欢晚会》与《综艺⼤观》等晚会节⽬的成功，得益于寓教于乐，将宏⼤叙事的东西蕴藏于⼈们喜闻乐见的⽂艺节⽬⾥，这⽐⾰命年代空洞抽象的⼝号、⼤字报更具春风化⾬的功效。

纯娱乐节⽬时期随着市场经济对⼈们⽇常⽣活的进⼀步建构，上个世纪90年代开始，⼈们对⾰命年代的记忆已愈来愈模糊，⽽消费、娱乐的时代主题愈来愈凸显。

正是在这个时期，《综艺⼤观》、春晚等⼀批承担着传统教化功能的⽼牌综艺节⽬，开始呈现疲态。

电视湘军的横空出世，令⼈们对电视综艺节⽬的期待更为多元。

《快乐⼤本营》开播于1997年7⽉11⽇。

金声玉振大音声稀——从浙江卫视音乐真人秀“中国好声音”
谈起
龙符
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2013(000)005
【摘要】当今中国，几乎所有的省级上星卫视电视台，都在比拼、寻找、发现、
搜索“中国好声音”。

因为，收视率、观众、娱乐界渴望一大批“中国最美的歌喉”。

【总页数】2页(P51-52)
【作者】龙符
【作者单位】云南文山学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.电视音乐节目模式的构建与实践——以浙江卫视《中国好声音》为例 [J], 闫冰
2.当代中国音乐类选秀栏目的新发现--以浙江卫视《中国好声音》栏目为例 [J],
马爱红
3.艺术如何应世——从浙江卫视《中国好声音》节目谈起 [J], 李鹏
4.我国音乐类电视真人秀节目的创新探索r——以浙江卫视《梦想的声音》为例[J], 杨晓
5.融媒体背景下音乐真人秀节目的受众心理分析——以浙江卫视《中国好声音》为例 [J], 韩勇
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《经典咏流传》与同类型节目比较
《经典咏流传》是中央电视台凤凰卫视推出的一档音乐主题类真人秀节目，它以《千千阙歌》为概念，旨在演绎各个年代的《经典歌曲》，让观众一探究竟，全面赏析经典歌曲的历史，在演唱者与观众之间创造一种最原本的“欣赏—分享”交流环境。

比较而言，《经典咏流传》与其他同类型节目，最大的特点在于对经典歌曲的深入解读，不仅演唱实力派歌手能以新的方式将这些永恒歌曲带给观众，更有内地首屈一指的歌曲研究专家陆家驹与其团队，深度诠释歌曲每个音符下的历史文化，令歌曲的背后不再秘而不宣，让观众能够在学习之余，也用心去感受这份“歌颂生活，歌唱梦想”的意义。

同类型节目至今以比赛为主轴展开，例如爱奇艺平台上流行的《华人星光大道》，它以“全球流行歌曲大挑战”为本季主题，演唱实力派歌手们以精彩的表演展示，受到观众的高度认可和支持，达到节目传播效果，而《经典咏流传》则侧重对经典歌曲的历史文化内涵进行深入研究，引导观众更多的去思考并理解歌曲背后的文化，以达到拓展观众的眼界，两者因场景和内容定位的不同，而在诉求上有着互补的关系。

总而言之，《经典咏流传》与其他同类型节目最明显的差异就在于着墨点不同，前者侧重对经典歌曲历史文化的尊崇，让观众在优雅与温馨的氛围中，走进歌曲的后台，重温生活的点点滴滴；而后者则突出歌唱演唱的激情和实力，让观众充分的参与其中，在思想上和精神上，都可以在不同的维度，得到自身的调节和提升，都值得观众好好去探索，为碎片的时光添加价值。

《我是歌手》是中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀。

节目是由立白洗衣液独家冠名播出。

作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，湖南卫视倾全台之力，集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造独一无二的顶级豪华音乐盛宴。

此档节目引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《나는가수다（我是歌手）》。

为的是选出最强的歌手。

给观众不一样是视听盛宴。

第一季总决赛于2013年4月12日晚19：30激励开战，最终羽泉组合获得歌王称号。

第二季于2014年1月3日20：10分开播。

赛制设置编辑本段《我是歌手》三大核心部分，分别由歌手、专家顾问团以及500位听审团组成，歌手倾情演唱，知音观众则仅凭借当时的听感来判断是否选择他或她，因为听审团人数庞大，并且每个人的听感都是唯一的，所以票选的结果将完全无法预测，成为节目现场扣人心弦的谜题。

众所周知，湖南卫视举办“快男快女”系列以来，由最初的手机短信投票，后来演变为31位大众评审现场投票。

前者引爆了“全民参与时代”的轰动，但后者采用31名大众评审之后，许多观众认为在一个13亿人口的大国选31个人来代表大众有失偏颇，且有以偏概全的嫌疑。

基于这些，500位“知音听审团”此刻充当着唯一决定节目走向的重要角色，据了解，听审团以5个年龄阶段的观众组成，确保了评判人群的多样性与包容性。

这样不仅基本上覆盖了所有电视观众的欣赏眼光，同时也在很大的程度上尊重了音乐市场的意见。

同时每位选手演唱完都会有一位名嘴经纪人和歌手进行“签约”。

如若签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。

每次工作人员进行票数计算时，都会有专业的专家进行现场监督。

对每位选手的票数都是十分认真，绝对不会出现黑幕的现象。

第二季基本信息中文名：《我是歌手》我是歌手英文名：I AM A SINGER类型：中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀主持人：张宇，导演：洪涛制作人：张华立、洪涛、刘向群、李浩播出平台：湖南卫视首播时间：2014年01月03日播出时段：每周五晚20：10首播《我是歌手》第二季，是湖南卫视2014年第一季度重点打造的周五晚20点15分音乐类节目，并由原班人马打造，包含制作人、幕后工作人员及现场乐队。

北方音乐Northern Music媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究张恩奕（南阳理工学院音乐学院，河南 南阳 473000）【摘要】《声入人心》是湖南电视台推出的一档全新音乐类综艺节目，这也是国内原创声乐竞演节目。

其以美声唱法主打，结合了真人秀、舞台表演等元素，为观众呈现了一场视觉和听觉盛宴。

本文基于媒介融合背景，对《声入人心》节目的音乐呈现方式进行多方位解读，以期为我国电视音乐节目发展提供借鉴。

【关键词】媒介融合；《声入人心》；音乐呈现方式【中图分类号】J605 【文献标识码】A湖南卫视作为地方卫视的领军者，从《超级女声》到之后的《快乐男声》《我是歌手》《我想和你唱》等，每一档节目在赛制、舞美、选手等方面都有所侧重和创新，但是基本上没有脱离流行音乐。

近年来，电视音乐节目层出不穷，但是如《声入人心》这类打破传统电视节目模式将音乐与舞台表演相结合的音乐节目尚且为数不多。

在媒介融合背景下，湖南卫视推出了全新音乐类综艺《声入人心》，这是国内首档原创声乐竞演节目，聚焦的是美声这一相对小众的唱法。

《声入人心》具有开拓性的突破了流行音乐这一维度，聚焦的是美声这一为多数观众所陌生的新世界，一经播出便获得了广泛关注，且获得了不俗的收视率。

一、媒介融合背景述要媒介融合从字面上理解是媒介和媒介之间的结合，各种媒介相互作用，从而呈现出多功能、一体化的趋势。

从狭义上来讲，媒介融合是不同形态的媒介相结合所形成的新型的媒介形态。

[1]例如，网络与电视相结合所形成的网络电视；新闻与网络微博相结合所形成的微博新闻。

表面上是简单的媒介组合，但是其产物则是影响巨大的新型媒介形态。

从广义上来讲，媒介融合是各个媒介的功能以及传播手段的重组，主要体现在信息传输和共享方面。

[2]媒介融合发展趋势为传统的媒体发展提供了更多的途径，同时也让传统媒体的信息传播以及管理机制方面更为完善。

在管理及时方面，媒介融合提升了媒体的创新可能性，也为媒体向现代型发展提供了相应的空间；在新闻生产方面，媒介融合使得各个媒体之间实现了信息的共享，使得新闻传播手段更加多元化，为群众提供实时新闻报道，提升新闻报道的效率；在传播途径上，媒介融合不仅使得现今媒体传播途径多元化，同时也使得各个媒体传播途径相互融合，让群众更好地通过各个途径了解信息、新闻；[3]在商业模式上，媒介融合让媒体的商业性得以提升，媒体可以通过广告的发布获得更加丰厚的收益，也由于媒介融合的产生使得网络、广播、电视等媒体相互交融，广告的发布效率提高，也使得更多的广告商选择媒介融合的手段进行信息发布，从而提升媒体的收益。

艺术学理论Artistic theory179圈层文化综艺的新生—以《乐队的夏天》为例分析网络综艺相对于电视综艺节目的创新之处□李雪琪　中国传媒大学随着生活习惯的快节奏化，电视综艺节目对固定时间与固定地点的要求已和时代脱轨，碎片化传播环境让观众更愿意随时随地打开手机观看节目。

电视综艺节目因为平台受限，长期处于一种“被接受”的状态，而网络综艺是观众主动选择的结果。

音乐类节目作为最早的综艺类型之一，拥有广泛的受众基础，感染性极强。

而在近几年的此类综艺市场中，却再无像《中国好声音》一样产生“万人空巷”效果的优质产品，音乐类综艺节目不知不觉陷入“瓶颈期”。

但在去年夏季，由爱奇艺和米未传媒联合出品的原创音乐综艺节目《乐队的夏天》打破了僵局，体现出了观众的呼声：拒绝内容同质化，支持新鲜创新力及追求丰富的文化内涵。

一、圈层垂直类综艺兴起——由大众变小众电视综艺节目往往只关注了纵向节目开发，却忽视了横向发展。

视频网站爱奇艺作为三大主流视频平台之一，在2019年先后推出《中国新说唱》第二季、《我是唱作人》和《乐队的夏天》等综艺节目，音乐类型节目的“扎堆”形成横向的聚众效应。

年轻用户的选择让圈层垂直类综艺节目成为市场主流，内容上细化分类令传统电视综艺节目所追求的“大众化”逐渐被“小众化”所替代。

“圈层”即由拥有相同爱好的人组成的部落，圈层综艺是集中于狭小范围内的某一种文化，极具独特个性。

《乐队的夏天》属于圈层综艺，是一档以乐队文化为核心的原创音乐综艺节目，它紧靠年轻人的喜好，在视听语言上自觉划分出受众群体。

在纵向开发中，爱奇艺制作出真人秀衍生节目《乐队我做东》，于《乐队的夏天》第三期播出后上线视频平台，节目通过“饭局”谈话和真人秀的形式展现乐队成员在生活中的模样，于轻松语境中展现他们的真实想法与特别态度，加深观众对此群体的了解，其成为《乐队的夏天》的补充说明。

而线下活动以巡演为主要形式，其热度并没有随着时间的流逝而逐渐消退，2020年《乐队的夏天》北京站巡演票在几分钟内被一抢而空，这足以说明该节目在IP效应上的成功。

音乐类综艺节目的分类（1）竞演类综艺节目所谓的竞演类综艺节目指的就是以一种比赛为主的娱乐性的节目形式，其参与者在表演的过程之中需要相互之间展开竞赛的过程，其中最大的特点就是具有一定的竞技性以及悬念性。

说起竞演类节目，是2013年《我是歌手》这一档节目，在推出后反响也是相当的好。

七位专业歌手的竞赛可以说是相当精彩，七位中有歌唱事业发展相当好的音乐大前辈、有流量相当高正火的歌手、有优秀但不被人们认识的唱作型歌手、而让我觉得最优秀的便是每一季会邀请一位优秀的外国歌手。

可以说这个做法是将中国流行音乐进一步的推向了世界的市场，让国外的人们认识了解到中国流行音乐，让中国流行音乐在世界的市场上得到进一步的发展。

“我是歌手”这一档节目中，歌手们将经典老歌进行一次次新的改编进行演唱，可以说是推陈出新，取其精华、去其糟粕的过程。

在表演的过程之中，不仅要考验歌手们的唱功也要考验歌手们的创作能力，从而去打动人们。

也正是这一档节目无数的镜头让我知道了，歌声真的是可以把人唱哭的。

可以说音乐不仅给人快乐，一位好的歌手可以让让更多的人在他的歌声中产生共鸣，进一步的促进了流行音乐的发展。

也正在该种节目之中所具有的竞技性特点以及悬念性的特点，吸引了更多的观众参与其中，也是的该类别的节目传递出了一种主流的价值，同时为今后的节目类型开辟了新的创造性思路。

还有一档竞演类综艺节目《蒙面歌王》虽说也是引进与国外，但是他的特色便是只听声音，不看人长相的歌手竞演节目。

在这一档节目中人们不会因为看到脸的喜好而进行选择，是通过歌声，选择一位更能打动自己，更能让自己产生共鸣的声音从而进行选择。

这一档节目更注重歌唱和声音。

也让大众产生好奇心，进一步推动中国流行音乐在大众传播。

而我喜欢的另一档节目便是《梦想的声音》，它是通过让优秀的唱将与素人歌手的切磋方式进行过招。

这一档节目中，不仅让我们了解到了歌手的改变能力创作能力，还让我们认识到了一位为优秀的素人歌手，他们不是不够优秀，他们只是缺少一个像这样展现自己的机会，可以说他们甚至比有的已经进入了大众视野的歌手还要优秀更多。

我国电视综艺节目的现状分析与发展对策摘要：今日电视娱乐节目热度和地位直线上升，其理论学习和研究也在不断升温,学习和研究的视界、角度、方法都有了较大的拓宽和延伸，在许多电视节目中，电视娱乐节目变成了一个重要的节目方法。

自90年代以来，电视娱乐节目变成了荧屏“主力军”。

中国电视娱乐节目经过二十余年的发展影响力日益增大。

论文深化学习和研究了电视综艺节目特质及发展现状，分析中国电视综艺节目不足，并据此提出了电视综艺节目解决对策。

关键字：中国；电视娱乐；现状；趋势；受众Analysis and Development Strategies on National TV variety show Abstract:Today, the heat and the status of television entertainment straight up, its theoretical study and research are rising, learning and research horizon, angle, approach has a greater broaden and extend in many television programs, television entertainment becomes an important program method. Since the 1990s, the television screen entertainment into a "main force." Chinese TV entertainment through more than twenty years of development influence is increasing. Deepen the study and research papers television variety show characteristics and development status, analyzing the shortcomings of China's TV variety show, and puts forward a TV variety show Solutions.Key words:China; television entertainment; status quo; trends; Audience目录一、引言 (1)二、中国电视综艺节目发展进程 (1)（一）中国电视综艺节目发展概述 (1)1.概念 (1)2.中国电视综艺节目发展期间与特征 (1)（二）中国电视综艺节目现状分析 (3)1.日益注重节目娱乐功用，帮助我们舒缓身心 (3)2.日益注重与观众的互动 (3)3.学习外国形式，融合多种元素 (4)（三）我国电视娱乐节目存在许多问题 (5)1.受众高度参与，促成了受众与传媒人之间的间隔，但有些节目立意不高致使舆论导向差错 (5)2.对传达我国文明起到了必定的活跃作用，但节目中的文明含量有待进一步提高 (6)3.对电视娱乐节目的发展起到了必定的推进作用，但克隆抄袭之风致使节目周期性短、生命力弱 (7)三、我国电视综艺节目的发展对策 (8)（一）政府有用表现“看得见的手”的规制作用 (8)1、政府规制的路径 (8)2、完善娱乐电视节目市场准入机制 (8)（二）合理满足并正确引导受众需要 (9)1.休闲的需要 (9)2.窥视心情和“审丑”心情 (9)（三）加强对有关人才的素质培养 (10)结束语 (11)参考文献 (12)一、引言中国的电视娱乐节目经过几个期间的发展现已进入了一个新的期间，即大众“娱乐年代”。

电视节目形态的发展与创新电视节目是指在电视上播出的各种类型的节目，随着时代的发展，电视节目形态也不断发展与创新。

早期的电视节目以新闻、政治宣传、戏剧节目为主，节目类型单一、形式简单。

然而，随着电视技术的进步和电视广播业的快速发展，电视节目的形态也开始逐渐多样化。

自20世纪60年代以来，大量新的电视节目在全球范围内涌现，包括电视游戏、真人秀、选秀节目、综艺节目等。

这些节目吸引了广大观众，并为电视节目创新带来新思路、新方向。

电视游戏节目是近年来新兴的一种节目形式，其以“互动娱乐”为主要特点，通过参赛者的互动和答题竞赛等方式吸引观众的注意。

电视游戏节目的成功之处在于其简单易懂、寓教于乐的特点，同时引入了互动技术，在娱乐的同时观众还可以获得知识和信息的更新。

真人秀节目是另一种流行的电视节目形态，其以现实主义为主题，通常以真实生活、真实人物和真实情感为素材。

真人秀节目的制作方式与电影纪录片相似，剧情真实、感人，深受广大观众的喜爱。

选秀节目是近年来热门的电视节目形式之一，大规模、开放式的选拔模式使其尤其适合各种文化背景的节目主题。

选秀节目常常给观众带来惊喜，而且通常会引起异常强烈的反响，其背后具有的社会和文化的问题也倍受关注。

综艺节目是电视节目的另一形式，它的内容通常包含一系列娱乐、文化、知识、体育等多种元素，呈现出非常好的大众化特性。

综艺节目的种类丰富，不仅讲述人物故事，展现景观，也包括音乐会、时尚秀、综艺演出等等，时间分布在每天、每周或计划发布的一段时间之内，通常被认为是确立观众归属感的最有效方式之一。

总之，随着电视技术的不断进步和电视工业的不断发展，电视节目形式的多样化和创新也在不断提高。

在这个多元化的节目肆意盛行的时代，电视节目不仅要追求观众的娱乐享受，还要具备可塑性和深度，发挥作为文化载体的作用，让观众在娱乐之外获得更深层次的思考和启示。

以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展发表时间：2019-08-15T17:09:14.327Z 来源：《建筑实践》2019年第09期作者：郭振将[导读] 以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。

聊城大学山东聊城 252000摘要：自上个世纪八十年代起，流行音乐开始逐步拉近与普通百姓生活的距离，成为大众音乐文化的潮流趋势。

在流行音乐的创作方面，大批的创作人和编曲者对新生代音乐的效果也产生了极大的兴趣。

本文以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。

关键词：流行音乐；民歌新唱；编曲；创新与发展一、“编曲”的概念界定说到“编曲”，其实在古典音乐里并没有这个概念，因为当时的作曲家都是自己创作乐谱，规定乐器之间的配合以达到音乐表现的效果。

但是随着时间的推移，在日常演奏中演奏者可以通过个人对曲谱不同的理解，表现出不一样的音乐效果，这时候“编曲”就出现了。

最初对于“编曲”的定义是这样的：在不影响原曲主要旋律和表现内容的情况下，对乐曲加以改编、拓展，以达到更为大众所接受的形式。

在现今社会我们熟知的流行音乐中，已经逐渐形成了作曲与编曲两大派别：如果说作曲是音乐的骨架，那编曲就给了音乐血肉。

简单来说，“编曲”的领域就是决定这首音乐作品的艺术风格，以及乐器的搭配。

二、建立在“乐器法”基础上的“配器法”“乐器法”与“配器法”作为传统管弦乐法艺术中的两个方面，在传统管弦乐法的写作中是必不可少的两大重要因素。

所谓“乐器法”指的是传统管弦乐队中每件乐器的发音原理、音色特征、乐器性能以及演奏技术等各方面的内容；而“配器法”则是着重讲述构管弦乐队中各种乐器之间、以及各类乐器组之间的配合运用的一些技术与方法。

从流行音乐伴奏编配的角度来看，电声乐器可分为四个乐器组，即：旋律乐器组（电吉他、电子琴等）、和声乐器组（电子琴、电子合成器、电吉他等）、低音乐器组（电贝司等）、打击乐器组（电子鼓机、架子鼓等）。

广播电视节目中的多样性与创新在当今信息爆炸的时代，广播电视节目作为大众获取信息、娱乐消遣的重要渠道，其多样性与创新的重要性日益凸显。

多样性意味着节目内容、形式、风格的丰富多元，能够满足不同观众的需求和兴趣；创新则是推动广播电视节目不断发展进步的动力源泉，为观众带来新鲜的视听体验。

首先，让我们来探讨一下广播电视节目多样性的表现。

在内容方面，涵盖了新闻、综艺、电视剧、纪录片、体育赛事等众多领域。

新闻节目为观众提供及时准确的国内外时事资讯，让人们了解世界的动态；综艺节目以其轻松娱乐的氛围，如歌唱比赛、真人秀、游戏竞技等，给观众带来欢乐和放松；电视剧通过精彩的剧情和出色的表演，展现了不同的人生百态和社会现象；纪录片则以真实的视角深入探索自然、历史、文化等各个方面，增长观众的见识；体育赛事的直播让体育爱好者能够实时感受紧张刺激的比赛氛围。

从形式上看，广播电视节目也呈现出多样化的特点。

有现场直播、录播、访谈、互动等多种形式。

现场直播能够带给观众强烈的临场感和时效性，如重大活动、颁奖典礼等；录播节目则经过精心剪辑和制作，呈现出更加完美的效果；访谈节目通过与嘉宾的深入交流，揭示背后的故事和思想；互动节目则让观众能够参与其中，增强了观众的参与感和粘性。

在风格上，广播电视节目有的严肃认真，如新闻评论类节目；有的幽默风趣，如喜剧类节目；有的温馨感人，如亲情类节目。

这种风格的多样性，使得不同性格和情绪需求的观众都能找到适合自己的节目。

然而，仅有多样性还不够，创新对于广播电视节目来说同样至关重要。

创新可以体现在多个方面。

其一，技术的创新为广播电视节目带来了全新的表现形式。

随着高清、4K 甚至 8K 技术的普及，画面的清晰度和色彩还原度大幅提升，给观众带来更加逼真的视觉享受。

虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的应用，让观众能够身临其境地参与到节目中，增强了节目的趣味性和吸引力。

其二，节目理念的创新能够打破传统的思维模式。

论电视“真人秀”节目对现代社会的积极影响
电视“真人秀”节目对现代社会的积极影响主要体现在以下几个方面：
1. 促进人们的社交交流：电视“真人秀”节目的出现，为人们提供了一个全新的社交交流平台。

观众可以通过这些节目结交新的朋友、分享自己的经历和观点，增进彼此之间的了解和交流。

2. 推动文化创新：电视“真人秀”节目大部分都是由普通人参与制作，这种参与方式充分调动了人们的创造力和想象力，推动了节目文化的创新和发展。

例如，音乐选秀节目可以发掘新人才，推动流行音乐的创新发展，而美食竞赛节目则可以推广新的餐饮文化和美食文化。

3. 增强人们的自信心和勇气：电视“真人秀”节目常常要求参赛者和选手在电视镜头下表现自己，这对于人们来说是一种挑战和机遇。

通过参加这些节目，人们可以增强自己的自信心和勇气，在日常生活中也会更加积极主动地表达自己。

4. 推动社会进步和道德提升：电视“真人秀”节目通常会反映社会的现实问题和道德风尚，通过这些节目可以引导人们正确的价值观念和行为方式。

例如，通过选秀节目可以倡导健康向上的文化氛围，通过综艺节目可以促进社会积极向上的精神风貌。

总之，电视“真人秀”节目在当今社会的发展中扮演着重要的角色，不仅能够满足观众的消遣需求，同时也可以推动社会文化的创新和发展，在增强人们的自信心和勇气，提高社会道德水平方面发挥积极作用。