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音乐类综艺节目的时代性、创新性与艺术性——以《我们的歌》为例作者：王传历来源：《传媒》 2021年第9期文/王传历摘要：《我们的歌》邀请两个时代的歌手同唱一首歌，寄希望于用音乐的形式打破代际，实现综艺节目对社会问题的观照。
嘉宾通过盲选的方式组合配对，完成综艺节目对音乐本身的回归。
老少两代共同演绎经典歌曲的过程中，对现代元素的借鉴与融合又揭示了传承与创新之间互为基础的关系。
节目组对舞美设计、歌曲编创与合唱选配等艺术性元素的把控，共同成就了这档爆款综艺节目。
本文拟从节目的时代性、创新性与艺术性三个方面来分析其成功的原因。
关键词：《我们的歌》音乐综艺时代性创新性艺术性《中国梦之声》是由东方卫视于2013年开创的一档音乐类系列综艺节目。
历经了素人歌唱选秀、星素同台竞唱和素人歌舞选秀形式之后，东方卫视于2019年又推出了一档全新的星星组合节目《中国梦之声·我们的歌》（下面简称《我们的歌》）。
该节目一经播出便受到观众和媒体的关注和好评，据东方卫视统计，开播以来，节目连续5周收视破2并蝉联11周卫视综艺收视第一。
在微博、腾讯视频、QQ音乐等各大社交平台，节目单期热搜达32个，12期节目全网热搜高达221个。
一、《我们的歌》的时代性流行音乐是西方的舶来品，黎锦晖于1927年创作的《毛毛雨》被认为是我国第一首流行歌曲。
笼统地讲，我国将近百年产生的流行音乐都可以被称为“我们的歌”。
节目的开头，一首《千里之外》看似在介绍节目嘉宾费玉清，实则是借这首十几年前曾经引起轩然大波的跨界经典暗示节目的主题。
这档节目通过老少结合回应“代际对话”的时代话题，用老歌新唱的形式探讨传承与创新的关系。
从节目的制作来看，节目无论是在挑人、选曲，还是在道具设计方面都透出强烈的时代气息。
1．时代鲜明的人。
当前，新媒体时代带来了分众化、碎片化的趋势，更多的信息选择也逐渐稀释了全家人围坐在一起收看电视节目的习惯与氛围，如今不同年龄层观众之间可以共同探讨的电视节目越来越少。
《我是歌手》，一次成功的娱乐创新
赵欣
【期刊名称】《科技智囊》
【年(卷),期】2013(000)005
【摘要】历时三个月，总收益3亿元，投资成本8000万元，净赚2．2亿元，投资回报率275％。
作为一个投资项目，《我是歌手》（第一季）赢得是钵满盆满。
最关键的，它把这个故事讲圆了。
其内在的逻辑非常清晰：超高的广告收入来自超高的收视率；超高的收视率来自超水平的投资制作。
【总页数】1页(P68-68)
【作者】赵欣
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】F832.48
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1.社会符号学视阈下电视音乐娱乐节目研究--以«我是歌手»第三季为例 [J], 刘小
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3.从《我是歌手》看电视娱乐节目模式的创新 [J], 黄肖肖
4.浅析《我是歌手》成功背后的创新元素 [J], 孟令名
5.文化与娱乐的一次成功链接--浅论陕西电视台《开坛》与金庸"华山论剑"的契合[J], 秦沈
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文化类电视节目的创新之道文化类电视节目作为传播文化、推动文化交流的重要载体，一直承载着丰富多彩的文化内涵和时代价值。
但随着社会的发展与人们的审美需求不断升级，传统的文化类电视节目也需要不断创新，以适应时代的潮流和观众的需求。
本文将从内容创新、形式创新、互动创新等方面探讨文化类电视节目的创新之道。
一、内容创新传统的文化类电视节目主要以讲述历史、宣传传统文化、展示艺术等内容为主，这些内容虽然具有一定的观赏性和知识性，但缺乏时代感和亲和力。
在内容创新方面，文化类电视节目需要注重以下几个方面：1. 多元化的文化元素：在文化类电视节目的策划中，应该多元化地融入丰富多彩的文化元素。
这不仅包括传统的历史、艺术、文学等文化形式，还可以拓展到当代流行文化、民俗风情、新兴艺术等方面。
通过融合不同的文化元素，文化类电视节目可以更好地满足观众群体的多元化需求，提高受众的接受度和观赏性。
2. 时代化的表现形式：随着科技的发展和人们审美观念的变化，文化类电视节目的表现形式也需要不断时代化。
可以通过VR、AR、大数据等技术手段，让观众身临其境地感受历史文化的魅力；也可以借助现代流行音乐、舞蹈等艺术形式，展示传统文化的时代魅力。
还可以通过多媒体手段，将文化元素与现代生活紧密结合，赋予文化类电视节目更强烈的时代感和亲和力。
3. 历史文化的解读与弘扬：文化类电视节目在内容创新中，还应该注重历史文化的解读与弘扬。
可以邀请专业学者解读历史事件、考古发现等，让观众更深入地了解历史文化的价值和魅力；也可以通过展示传统技艺、宣扬优秀传统文化人物等形式，弘扬传统文化的伟大精神和价值观。
二、形式创新文化类电视节目的形式创新是其创新之道的重要组成部分。
形式创新不仅可以使电视节目更加生动有趣，还可以提升观众的参与感和互动性。
在形式创新方面，文化类电视节目可以从以下几个方面进行探索：1. 多样化的节目形式：传统的文化类电视节目大多以谈话、纪录片等形式呈现，这种形式受众固然有一定的观赏性和知识性，但缺乏趣味性和互动性。
电视节目《我是歌手》的音乐传播模式解读
黄雨彤
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2017(000)002
【摘要】音乐传播模式及其效果分析帮助我们对音乐进行传播活动设计.电视节目《我是歌手》是大众传媒领域中音乐传播效果的杰出代表.本文从音乐现场传播模式和情感传播模式两个角度出发,重点探讨互动传播与多级传播过程中音乐的情感传播方式及其效果,并考量信息"媒介化"对于情感传播的影响.
【总页数】2页(P25-26)
【作者】黄雨彤
【作者单位】华南理工大学新闻传播学院
【正文语种】中文
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《我是歌手》是中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀。
节目是由立白洗衣液独家冠名播出。
作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，湖南卫视倾全台之力，集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造独一无二的顶级豪华音乐盛宴。
此档节目引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《나는가수다（我是歌手）》。
为的是选出最强的歌手。
给观众不一样是视听盛宴。
第一季总决赛于2013年4月12日晚19：30激励开战，最终羽泉组合获得歌王称号。
第二季于2014年1月3日20：10分开播。
赛制设置编辑本段《我是歌手》三大核心部分，分别由歌手、专家顾问团以及500位听审团组成，歌手倾情演唱，知音观众则仅凭借当时的听感来判断是否选择他或她，因为听审团人数庞大，并且每个人的听感都是唯一的，所以票选的结果将完全无法预测，成为节目现场扣人心弦的谜题。
众所周知，湖南卫视举办“快男快女”系列以来，由最初的手机短信投票，后来演变为31位大众评审现场投票。
前者引爆了“全民参与时代”的轰动，但后者采用31名大众评审之后，许多观众认为在一个13亿人口的大国选31个人来代表大众有失偏颇，且有以偏概全的嫌疑。
基于这些，500位“知音听审团”此刻充当着唯一决定节目走向的重要角色，据了解，听审团以5个年龄阶段的观众组成，确保了评判人群的多样性与包容性。
这样不仅基本上覆盖了所有电视观众的欣赏眼光，同时也在很大的程度上尊重了音乐市场的意见。
同时每位选手演唱完都会有一位名嘴经纪人和歌手进行“签约”。
如若签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。
每次工作人员进行票数计算时，都会有专业的专家进行现场监督。
对每位选手的票数都是十分认真，绝对不会出现黑幕的现象。
第二季基本信息中文名：《我是歌手》我是歌手英文名：I AM A SINGER类型：中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀主持人：张宇，导演：洪涛制作人：张华立、洪涛、刘向群、李浩播出平台：湖南卫视首播时间：2014年01月03日播出时段：每周五晚20：10首播《我是歌手》第二季，是湖南卫视2014年第一季度重点打造的周五晚20点15分音乐类节目，并由原班人马打造，包含制作人、幕后工作人员及现场乐队。
论音乐类真人秀节目“仪式与记忆”的互动机制——以《我想和你唱》为例论音乐类真人秀节目“仪式与记忆”的互动机制——以《我想和你唱》为例近年来，音乐类真人秀节目在电视荧屏上成为备受瞩目的娱乐形式。
作为其中的一员，《我想和你唱》通过独特的节目形式和独到的互动机制，吸引了众多观众。
本文将以《我想和你唱》为例，探讨音乐类真人秀节目中“仪式与记忆”的互动机制。
在《我想和你唱》中，“仪式”是一项核心设计，它将参赛者的歌曲演唱与观众情感共鸣相结合，形成一种艺术化的表演模式。
这种仪式感使得观众不仅仅是听音乐，更是参与到音乐中。
在节目开始前，主持人进行了热身，通过调侃、互动等方式营造了轻松愉快的气氛。
接下来，参赛者逐一上台演唱，他们的形象呈现和音乐风格都有差异，这种差异性为观众提供了更多选择，也增加了观赏的乐趣。
在演唱过程中，观众可以通过微信投票选择自己喜欢的歌手，这种直接参与让观众产生了参与感和认同感。
而主持人的解读和引导，起到了拉近观众与参赛者之间距离的作用，使整个演唱过程显得更加生动。
与其他真人秀节目不同的是，《我想和你唱》更加注重节目的“记忆”性。
每一期节目，都有特定的主题，例如经典老歌、80后歌曲等，这些主题都是时代烙印的象征，产生了对观众的情感共鸣。
正是通过这些主题的设定，观众能够在欣赏音乐的同时，回忆起自己与这些歌曲相关的往事和情感，产生共鸣和感动。
而在演唱过程中，参赛者们也会透露个人的成长故事，他们对歌曲的深情诠释往往触发了观众对于自己记忆和故事的联想。
这种通过音乐触发回忆的机制，使得观众更加投入到节目中去，与参赛者一同经历音乐带来的感动和回忆。
除了仪式感和记忆性，互动也是《我想和你唱》成功的重要元素之一。
节目中的互动形式多样化，包括观众的投票、观众与演唱嘉宾的互动、观众可在微信平台评论等。
这种互动机制让观众不再是被动接受，而是主动参与，增加了观赏的乐趣。
投票环节使得观众有了选择权，他们可以对自己喜爱的歌曲和歌唱者进行支持，这种参与让观众感到更具有价值感和认同感。
《我是歌手》的营销之道《我是歌手》的营销之道《我是歌手》是一档非常成功的音乐竞技真人秀节目，它在中国取得了巨大的影响力和口碑。
这档节目的成功除了节目本身的制作精良和明星歌手的演唱实力外，还离不开其独特的营销之道。
本文将分析《我是歌手》的营销策略，探讨其成功背后的原因。
一、打造差异化的节目定位《我是歌手》的节目定位非常独特，它不同于传统的选秀节目，更像是一场音乐盛宴。
该节目的特点是邀请具有实力和知名度的歌手参赛，以他们的实力和风格来吸引观众。
这种差异化的定位让《我是歌手》在竞争激烈的选秀市场脱颖而出，吸引了众多观众的关注。
二、明星效应与话题性推动《我是歌手》的另一个成功之处是充分利用了明星效应。
通过邀请知名的歌手参赛，该节目能够吸引大量的粉丝围观，提高收视率和话题性。
此外，在每期节目中，选手们竞技性的演唱和表演都能创造出许多话题，引发观众的讨论和热议，进一步增加了节目的曝光度与影响力。
三、精心策划的赛制设计《我是歌手》的赛制设计也是其成功的一大因素。
该节目采用了淘汰赛制，选手在每期节目中进行竞演，由现场观众和专业评委们评定成绩。
这不仅增加了节目的紧张感和观赏性，也提高了观众的参与度。
赛制设计合理，节目组根据观众的反馈及时调整，使得《我是歌手》每一季都能保持新鲜感与吸引力。
四、社交媒体营销《我是歌手》善于利用社交媒体进行营销推广。
节目通过官方微博和微信公众号等平台与粉丝互动，发布节目预告、花絮和选手相关信息，有效激发观众对节目的关注和讨论。
同时，节目还定期举办线上投票活动，鼓励观众参与和为自己喜欢的选手投票。
这种社交媒体营销不仅提高了观众的粘性，还扩大了节目的影响力。
五、与商业机构合作《我是歌手》在商业合作方面也做得非常出色。
该节目利用明星选手的知名度和影响力与各种商业机构进行合作，进行产品推广和品牌宣传。
比如，与音乐平台合作推出选手的歌曲专辑，与服装品牌合作进行形象宣传等。
这种商业合作不仅为节目带来了更多的资源和赞助，也为商业机构带来了更多的曝光和销售机会。
王者归来经典重生《我是歌手4》开启“音乐无畏”之旅作者：来源：《综艺报》2016年第02期湖南卫视《我是歌手》第四季已于1月15日晚首播。
月光女神李玟、音乐武侠赵传、叱咤歌王李克勤、摇滚巨人信、心灵牧歌HAYA乐团、炽烈金声黄致列、唱作精灵徐佳莹、高昂歌者关8位歌手全力加盟开嗓献唱，绝佳实力引爆第一轮竞演。
2016年伊始，再度出发的《我是歌手》正式进入第四个年头。
作为国内首档“现象级”综艺，这个以成名歌手对决为主要看点的歌唱真人秀节目的光辉背后既有观众们的殷切支持，更也离不开歌手们的实力付出和节目组的精心制作。
为了让这块金字招牌更加完美夺目，每一季《歌手》无论是在阵容、赛制，还是在硬件设施的配置上都力图精益求精，而到了第四季更是尚未开播就显露出了超越以往的“无畏”气势。
四年如一“音乐无畏”积淀王者品牌自2013年1月首次与电视观众见面，《我是歌手》便凭借新颖的节目形式、歌手本身以及音乐传递出的荧屏正能量，成为各阶层人士热议话题，节目高水准、具有沉淀感和成熟感的独特格调更是成功吸引到精英观众、年长观众的关注与青睐，成为了名副其实的现象级节目。
《歌手》的出现除了给广大观众的呈现了绝无仅有的视听盛宴，与此同时也为国内乐坛注入动力与活力，被称为业内新一代“指向标”。
第一季的“黑马”黄绮珊借完美高音的惊艳演绎，带动歌手“拼音高”热潮；第二季的韩磊、邓紫棋分别领衔中、青两代，真正地实现全年龄段覆盖；第三季的“清华男神”李健更是不动声色地将民谣推上主流舞台，还使得2015年的其他音乐类节目上也刮起了“民谣风”。
历经过前三季的风雨与荣光，《我是歌手》第四季再度整装待发，八位首发歌手也将以更多元化的风格组成、更激烈的音乐对决给观众带来一场更为享受的音乐盛宴，而以“音乐无畏”为主题的本季节目也将带着四年的品牌积淀，以最精良的制作水准、最完美的电视呈现向又一座高峰进发。
首发阵容前所未有的多元化组合随着第一期节目的播出，《我是歌手》第四季的首发歌手阵容也终于揭秘，月光女神李玟、音乐武侠赵传、叱咤歌王李克勤、摇滚巨人信、心灵牧歌HAYA乐团、炽烈金声黄致列、唱作精灵徐佳莹，以及高昂歌者关一共8位首发歌手。
“音乐大片”3.0时代：《我是歌手》的成功之道丁楠楠【摘要】湖南卫视打造音乐真人秀节目《我是歌手》已播出三季,三季以来收视居高不下,在成为品牌级“音乐大片”的同时,为已稍显疲态的音乐类综艺节目带来了一片曙光.《我是歌手》的巨大成功有何秘诀呢？本文将从参赛人员、赛制、评审机制、节目效果等方面来分析《我是歌手》的成功之道,以期对我国音乐真人秀节目今后的发展有所启迪.【期刊名称】《西部广播电视》【年(卷),期】2015(000)012【总页数】2页(P107,109)【关键词】《我是歌手》;音乐大片;品质【作者】丁楠楠【作者单位】山东师范大学传媒学院【正文语种】中文《我是歌手》是由湖南卫视洪涛团队打造的中国首档歌手音乐对决电视真人秀节目。
2015年4月3日，随着“《我是歌手》2015巅峰会”的圆满结束，第三季完美收官，无论从播出之后媒体、观众和网友对节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看，这档音乐巨制都获得了成功[1]。
这些成功与节目对参与人员的精准定位、赛制和评审机制的翻新、节目效果的极致化呈现等方面是分不开的。
真人秀节目在国内已热播十年，“草根”真人秀节目早已使观众“审美疲劳”；而看“功成名就”的专业歌手进行高手对决却是充满刺激的新体验。
《我是歌手》节目对节目参与人员的非传统定位是对以往平民真人秀节目的模式的彻底颠覆，也是对观众已有的真人秀“期待视野”的一种超越。
首先是在主持人方面，节目竞演阶段启用参赛歌手担当主持，符合回归纯粹音乐本质的节目定位。
主持词时尚幽默，悬念感十足，提升了观众对于下一位出场歌手的期待。
歌手胡海泉主持时“一口误就做俯卧撑”的小惩罚、古巨基带有浓重“港台味儿”的普通话以及呆萌夸张的表情都是在他们平时歌手身份中看不到的，这些“不专业”的表现也调节了比赛气氛，使节目更具观赏性。
在挑选参赛歌手方面，制作团队可谓费尽心思，这个工作至少要在每一季开播前半年就开始。
总导演洪涛解释道：“我们所选的歌手都是有分量的，在这个行业当中靠自己的拼搏、积累，靠自己本身拥有的天赋，在乐坛中占有一定位置的人。
我是歌手教案教案标题：《我是歌手》教案教学目标：1. 了解中国著名音乐真人秀节目《我是歌手》的背景和意义。
2. 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
3. 提高学生的歌唱技巧和表演能力。
4. 培养学生的团队合作和竞争意识。
教学重点：1. 了解《我是歌手》节目的发展历程和对中国音乐产业的影响。
2. 分析不同音乐风格的特点和代表歌手。
3. 学习和演唱一首自己喜欢的歌曲。
4. 参与小组合作，进行歌曲表演。
教学准备：1. 电脑、投影仪和音响设备。
2. 《我是歌手》相关视频片段和音乐资源。
3. 学生喜欢的歌曲资源。
4. 分组合作的材料和道具。
教学过程：引入活动：1. 通过播放《我是歌手》节目的片段，引发学生对该节目的兴趣和讨论。
2. 讨论学生对音乐的看法和喜好，引导他们思考音乐的多样性和表达方式。
知识讲解：1. 介绍《我是歌手》节目的背景和意义，以及对中国音乐产业的影响。
2. 分析不同音乐风格的特点和代表歌手，通过观看相关视频片段展示不同风格的演唱表现。
实践活动：1. 学生选择一首自己喜欢的歌曲，并进行分组合作，确定各自的角色和分工。
2. 学生在小组内进行歌曲排练和表演，可以借助音乐资源进行学习和模仿。
3. 学生进行小组内的互动演唱，鼓励他们展示个人特色和团队合作精神。
展示评价：1. 学生小组进行歌曲表演，其他学生进行观摩和评价。
2. 老师给予学生表演的肯定和建议，鼓励他们继续努力提高。
拓展活动：1. 邀请专业歌手或音乐老师进行讲座或指导，提供专业的歌唱技巧和表演指导。
2. 组织学生参加校内或校外的音乐比赛，展示他们的才华和成果。
教学反思：1. 回顾学生在教学过程中的表现和进步，总结教学经验和不足之处。
2. 根据学生的反馈和需求，调整教学策略和方法，进一步提高教学效果。
通过本教案的设计和实施，学生将能够了解《我是歌手》节目的背景和意义，培养对不同音乐风格的欣赏能力，提高歌唱技巧和表演能力，同时培养团队合作和竞争意识。
ＮＥＷＳＷＯＲＬＤ２０１３年第７期经营方略《我是歌手》第一季从开播到结束，据ＣＳＭ４５城收视率统计数据显示，此档节目每期的收视率几乎都在２以上，终极决赛场获得了４．３４９的高收视率，收视份额１３．２４％，收视率居同时段第一。
同时，此档节目为湖南卫视也赢得了丰厚的广告收入，总决赛的广告费高达每１５秒６３万元，第一季广告收入达３亿元多。
《我是歌手》是湖南卫视通过引进海外节目版权，进行本土化打造而成。
此档节目从节目内容、节目形态、节目宣传等多个方面进行运作，从而获得了高经济效益和高社会效益。
本文通过对《我是歌手》的节目定位、节目编排、宣传方式等传播策略进行分析，探讨其成功的路径。
一、独特明确的节目定位节目定位是节目制作者对节目目标宗旨、内容形态、受众群体、制作风格等提前做好策划。
湖南卫视以“娱乐立台，品牌制胜”为发展策略，在娱乐立台的理念之下，《我是歌手》延续娱乐的发展方向，提出“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的宣传语，把此档节目定位于实力歌手的比拼，回归音乐的本真。
其中最大的特点在于参赛选手的定位，不同于大多数真人秀节目中的草根选秀，《我是歌手》的参赛选手都是歌坛中拥有一定名气的歌手，如齐秦、林志炫、羽泉等。
使用与满足理论认为受众接触媒介是为了满足其需求，所以探索受众需求，满足受众需求是传媒发展的有利手段。
《我是歌手》凭借独特的节目定位以便在同质化泛滥的电视节目中脱颖而出，此变化可以满足受众对于歌唱选秀比赛的不同期待，从而吸引受众。
而且这些歌手在乐坛有一定的地位，他们自身拥有一批粉丝，这些粉丝是此节目的一大收视群体。
同时，每个歌手面临被淘汰的压力，具有比赛的激烈对抗性，歌手们会发挥自己的最佳或者超常水平，再配以高品质的现场伴奏，所以节目的内容具有非常高的质量和可看性。
二、创新比赛规则，受众兼评审真人秀中的“秀”包括虚拟性、游戏性、互动性和娱乐性，需要通过虚拟的规则来实现所有的真实。
“秀”的实现形式多种多样，可以通过受众和媒体的互动而完成，增强受众的参与性，受众和媒体共同推动节目的进行。
