《中国画》读书心得

中国画中的笔墨意趣

作者：杨淦杰

来源：《美与时代·中》2023年第09期

摘 要：笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，在某种意义上讲是中国画的全部，所以离开笔墨也就谈不上中国画了。中国画是通过传统笔墨语言表达古典哲学思想、突出中国文化特色和艺术风格的绘画，其最大的特点就是它的笔墨精神。

关键词：意趣；气韵；审美；笔墨精神；美学价值

一、笔墨之道

在中国画的创作中，人们谈论最多的便是笔墨。那么，到底什么是笔墨？笔墨，作为中国画的艺术手段，也可以将其理解为某种艺术境界。中国传统绘画中的笔墨具有很强的表现力，既代表了中国画的传统艺术形式，又代表了中国画的时代精神，是中国式的绘画语言，也是中国画独有的灵魂。在传统绘画中，笔墨承载了深厚的人文价值和独特的审美意义，成为艺术方法、艺术形式和艺术风格的代名词。艺术家黄宾虹曾说：“笔墨之于画，譬诸细胞之于生物。世间万象，物态物情，胥赖水墨而外现。六法言骨法用笔，画者莫不习勾勒皴擦，皆笔墨之谓也。无笔墨即无画。”

从技术层面而言，笔是指勾、皴、点、染、擦等笔法。中国历代画家在不断实践和摸索中创立了各种用笔的方法，如方笔、圆笔、中锋、侧锋、藏锋、出锋、疾锋等，还创立了铁线描、柳叶描、琴弦描、橄榄描等“十八描”。笔是一种对形的要求，其表现在宣纸上，就不仅仅是简单的技法体现，而是一种形而上的追求。用笔，实际上还包括对中国画创作者思想、观念、境界、思维、学识素质的要求，以及其所处的历史环境条件等各种因素的作用。石涛《画语录》云：“笔和墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得水墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一处，是皆智得之也。”墨是指破、积、烘、染等墨法，其又分五色。从深浅的角度来定义五色，通常是实际中采取的一种方式。墨的色泽往往呈现出多种对比形式，既矛盾又统一，和谐共存，使得画面具有丰富的自然美学价值与艺术表现意味。墨作为中国画表现的重要媒介，可体现画师创作的审美形象与精神世界，并传递出美术家自身的审美观念、审美心境与美学追求。

月号·书画艺术/43学艺随感xue yi sui gan

学习国画的点滴体会□山东老年大学地矿分校 常爱荣插，画好遮挡部位。花、叶、枝、干的组合，以及题款用印的布局，样样都来不得半点马虎。每逢画展，无论在市内还是在市外，我都主动邀请绘画水平比自己高的任课老师、同学或好友同往，在观展的过程中向他们请教。此外，外出见到有关国画学习的书籍，只要对自己有所帮助的，我便买下来，回家仔细研习，苦练点、线、墨、整体构架，以便更快提高自己的绘画水平。得益于国画老师的教诲，我的作品进步很快。他经常引用陆俨少讲的“十分功夫”——四分读书、三分写字、三分画画，并反复强调读书将画家的作品气象提孟子曰：“君子有终身之忧。”历数书画几千载之演进，墨法尽精微而具诗意，神妙能逸。学国画的这几年，我体会最深的是：诗、书、画、印，四者合而为一，是一名画者的终身追求，需有道尽意中之念的功力。四时朝暮，风雨晦暝，说到底是写心中之“意”。需将胸中丘壑、万卷藏书汇入腹中，于腕底毫间挥洒而出，才有可能意有所托、意有所寄、意有所露、意有所藏、意有所放、意有所收。学习国画的过程，是老老实实做学问的过程。在老年大学学国画，我是从零开始的。基于此，我上课认真听讲，坚持交作业，聆听老师的作画经验和建议。课余针对修改意见，一遍遍练习，直至达到老师的要求。以学画牡丹为例。牡丹素有百花之王的美誉，从唐代起，即有许多画牡丹高手。画牡丹有工笔和写意两种形式，我选择了写意画法。在记清楚牡丹花的结构后，先从画花瓣学起。第一瓣、第二瓣，由内到外，逐层展开；色用清水调稀，将干净的中号羊毫笔用水浸透，稍挤干饱蘸基本色，再以笔尖蘸少许，笔尖先落纸，笔腹、笔根依次跟进，根据花瓣生长的方向，活用逆锋、中锋、侧锋；牡丹的老枝干，需画得虬曲、斑驳、苍劲；新枝干则用藤黄加花青或淡墨，以中锋用笔，使枝条之间相互穿升为文人画，具有改革格局的意义。从老师那里，我懂得了没有笔墨就谈不上中国画，就会缺少余音绕梁的魅力。笔墨必须通过经年累月锤炼而得，不可能一蹴而就，能传承久远的，必定是笔墨精到、入木三分的作品。也许是出生、成长在南方的缘故，我对雨、雪有一种天生的喜爱。雨雪天别人往室内跑，我则是往室外走。口袋里装上录放机，一曲半山听雨，一首《沁园春.雪》，听得如醉如痴。瑞雪迷蒙中，远山更远。生活中遇到的酸甜苦辣，瞬间跑到九霄云外，大自然赐予的才是永恒。此刻，回到案前纵情笔墨，宁做俗人不羡仙！

第1篇

自古以来，中国绘画艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，吸引着无数人的目光。作为一名热爱传统文化的学生，我有幸参加了国画课程的学习，通过这段时间的学习，我对国画有了更深的了解和认识，也收获了丰富的知识和美好的回忆。以下是我对国画课程的一些心得体会。

一、感受国画艺术的魅力

国画，又称水墨画，是中国传统绘画的一种形式。它以线条、墨色、构图和意境为表现手法，强调“意在笔先，以形写神”。在学习国画的过程中，我深深被国画的魅力所吸引。

首先，国画的线条变化丰富，极具表现力。线条是国画的基础，它既能表现物体的轮廓，又能传达出画家的情感。在老师的指导下，我学会了用不同的线条表现不同的物体，如山水、花鸟、人物等。每当我拿起画笔，在宣纸上勾勒出一条优美的线条时，心中便充满了喜悦。

其次，国画的墨色变化无穷。墨色是国画表现意境的重要手段，它既能表现物体的质感，又能传达出画家的情感。在老师的指导下，我学会了用不同的墨色表现不同的意境，如湿润、干枯、浓淡、深浅等。每当我调出一种独特的墨色，将其涂抹在宣纸上时，仿佛能感受到画中景物的生命力和情感。

再次，国画的构图讲究意境。国画构图注重“虚实相生，动静结合”，使画面具有丰富的层次感和空间感。在老师的指导下，我学会了如何构图，如何将画面中的物体安排得恰到好处。每当我完成一幅作品，感受到画面中的意境时，心中便充满了成就感。

二、体验国画创作的乐趣

在学习国画的过程中，我不仅感受到了国画的魅力，还体验到了国画创作的乐趣。

首先，国画创作需要耐心和细致。在创作过程中，我学会了如何观察事物，如何把握细节。每当我在画布上用细腻的笔触描绘出一片树叶、一朵花朵时，我都能感受到创作的乐趣。

其次，国画创作需要创新。在老师的鼓励下，我尝试将现代元素融入国画创作中，如将现代建筑、交通工具等元素与国画相结合。这种创新让我在创作过程中找到了新的灵感，也让我对国画有了更深的认识。 再次，国画创作需要合作。在课堂上，我学会了与同学合作完成一幅作品。通过相互借鉴、相互学习，我们共同创作出了许多优秀的作品。这种合作让我感受到了团队合作的力量，也让我更加热爱国画。

丰子恺《中国画的特点》阅读心得

一直不敢提笔写父亲，怕把父爱写得太单薄。直到我无意间翻开了丰子恺的著作《爸爸的画·沙坪小屋》，再次被父爱深深折服，决心提笔叙一叙。

丰子恺，现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家、美术音乐教育理论家。他曾历任中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长等职，是20世纪中国艺坛上不可缺席的重量级人物、中国现代装帧史上重要的设计家。

他绘画师从李叔同、国文求教夏丏尊，漫画以“曲高和众”的`艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画鼻祖”。

有了共同秘密的两个人，就有了小小的亲近。这本书是丰陈宝与丰一吟先生的儿时生活回忆录，他们从头细数儿时旧事并用温馨亲切的文字将其娓娓道来，还配以丰子恺手绘的饱含古风意境的漫画，展现深厚的传统文化学养。一幅画，是往事的一段，是童真的一份，是父爱的一种，是真情的一片，这本书正是丰子恺和他的孩子之间特有的秘密，揭示了在父亲眼中，孩子童真童趣的模样。

书中有这样的一幅画，岸边长柳轻垂，堤上一位穿旗袍的女子牵着两个孩子在漫步，左手边是个女孩，略高些，在百褶短裙的映衬下多了几分清秀；右手里牵的男孩用好奇的眼神打量着天空里飞起又落下的几只鸟，不乏几分淘气。我想这样散步的场景，在暮色余晖的夏天傍晚还是十分常见，不过能注意到这平常且温馨一幕的人却又寥寥无几，匆匆而过的脚步，我们忽略了生活中太多的细节。

又或是这样的一景：木几方桌，桌上放着几颗樱桃和一盒拆过了的香烟，窗外是几株芭蕉，那宽大的绿叶零星地散落在风里，倒有一只蜻蜓不厌其烦地来回飞动，此情此景，如此恬淡，如此安谧，却不足为现在浮躁的我们所在意。红了樱桃绿了芭蕉，斗转星移里再见已是另一个时空，父母用一生怀念抚育孩子的光阴，却很少有人选择以画的形式保存下来，孩子和父母一起怀念童年趣事并制作成书的更是寥寥无几。

孩子是第一次当孩子，父母也是第一次做父母，许多有意义的第一次可能慌忙间错过了，我想读了这本书，父母更从容地记录那些和孩子一起时的时光剪影。