俄罗斯油画发展过程的解析与探究

世界文艺　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　２０１４—１２　俄罗斯油画发展过程的解析与探究　宋雷　（黑河学院，黑龙江黑河１６４３００）　摘要：在古老的东欧平原，俄罗斯民族于公元１０世纪初建立起早期封建国家，史称“基辅罗斯”。它在文化初创阶段　较多受到强大的拜占庭帝国的影响，致使其艺术具有与中世纪拜占庭艺术相类似的特点，美术活动的范围局限于教　堂建筑和宗教绘画。１５世纪前后，莫斯科公国逐渐成为俄罗斯国家的中心，在这里一度出现过圣像画创作的繁荣期，　安德烈・鲁布廖夫（约１３６（卜１４３（”是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家。１７世　纪以后，沙皇俄国加强了与欧洲国家的交往，自此俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗　教的单一局面。为了满足宫廷生活对艺术品的需求，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了所谓艺术创作中心，汇集了全俄　各地的优秀艺人、工匠从事艺术品的规模生产，并且聘请一些外籍艺术家参与创作活动，艺术中心的成立对俄罗斯民　族美术的发展和成熟起到了促进作用。　关键词：俄罗斯油画；发展；探究　中图分类号：Ｊ２１　３　文献标识码：Ａ　文章编号：１　００５—５３１　２（２ｏｌ　４）３６—００，５２—０２　

１８世纪的俄罗斯美术在意大利、法国艺术的影响下发展迅　速。当时俄罗斯肖像画大师有着炉火纯青的技法。１９世纪上半　叶，俄罗斯艺术发展具备了新的基础，这一时期的风景画、人物　画以及表现Ｅｌ常生活的风俗画，已经显露出鲜明的俄罗斯意识。　随着１９世纪下半叶社会变革的深入，批判现实主义思潮成为文　艺思潮主流。在１９世纪７０年代出现的“巡回展览画派”作为这　种思潮的视觉体现，创造了俄罗斯绘画史上最辉煌的一页，刷新　了欧洲艺术史。这一画派坚持面向现实、表现生活与人的思想情　感，创作出了一大批具有深刻的俄罗斯思想和富有浓郁的俄罗　斯韵味的油画作品。苏联的绘画，大多数都是充满生活情趣的作　品再现了现实主义绘画风格的魅力，同事也可以体会到俄罗斯　画家关注现实、热爱生活、注重基本功技法等优秀的艺术传统。　从ｌ８世纪彼得一世改革时代开始，俄国几句转向欧洲，俄　罗斯的生活方式产生了变化，俄罗斯艺术也随之经历了重大改　革。在开辟了通往欧洲的彼得大帝时期，俄罗斯出现了绘画艺术　的萌芽。１８世纪，彼得堡成立了艺术院。为了培养自己的艺术　家，从欧洲请来了专业教师。经过百年的努力，俄罗斯在保持民　族传统的同时，将自身经验与欧洲主张相结合，突破了中世纪的　界限，融入到全欧文化运动中。俄罗斯绘画中相继出现了巴洛克　和洛可可风格，以及后来的古典主义和现实主义。如果说在彼得　一世以前，艺术完全服务与宗教，此后它便很快地转向世俗题　材，尤其是描绘同时代的肖像。１８世纪为我们贡献了卓越的肖　像画家洛科托夫，代表作品有《穿饰有黄花边的蓝衣无名女子肖　像》；列维茨基的杰出代表作有《中年男子和孩子的肖像》和描绘　叶卡捷琳娜二世和波乔姆金伯爵的私生女儿《乔姆金娜肖像》。　这些代表作品引起了人们的赞叹，说明俄罗斯的艺术家们很快　就掌握了新的欧洲绘画方法，完全离开了以往俄国圣像画的程　式。　此后，肖像画成为了俄罗斯艺术家喜爱的题材。自然，俄罗　斯艺术家源于本民族艺术中最根本的人道主义宇宙观，以及描　绘人的外貌风采和内在精神世界的极大兴趣，从事这一题材的　创作。　在肖像画发展的同时，１８世纪末已可看到俄罗斯的风景画　的发展，代表画家有马特维耶夫、米海伊尔、列别捷夫和谢德林　５２　等人。在这一题材出现的初期，艺术家不论画俄罗斯风景或是理　想化的意大利风景，他们总是追求典型的俄罗斯格调，表现抒情　的诗意。　在１９世纪上半期的油画中，曾有两位对同时代人有巨大影　响的杰出画家——勃留洛夫和亚历山大・伊万诺夫。他们两个人　都是皇家美术学院的优秀毕业生，他们两位都认为自己的主要　任务是以整个生命去创作大型历史画，认为只有历史ｉ画才能　“扭转世界”，改变和优化人类本性。对勃留洛夫来说，是他的《庞　培城的末日》（藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆）；对于亚历山大・伊　万诺夫，则是他的《基督显圣》（藏于特列恰科夫美术博物馆）。勃　留洛夫在表达历史事件时，倾向于从高的理想主义，而亚历山　大・伊万诺夫则是探索用历史题材改变人类道义的力量。在亚历　山大・伊万诺夫的理念中，他认为《圣经》中耶稣基督第一次在人　民面前出现的场面，正式施洗者约翰布道德时刻，所以这不仅是　基督显圣的奇迹，也是聚集在这里听取布道者精神上的觉醒。亚　历山大・伊万诺夫创作这幅作品持续了将近２０年，他画了几百　幅草图和小稿。在无数的直接写生中，他接触到绘画中当时甚至　对西欧画界来说也是新的课题，即表现外光和空间处理，他给予　了有创新意义的，独特的解释。　１９世纪三四十年代，在俄罗斯艺术家的创作中，普遍流行　两种艺术潮流：古典主义和浪漫主义。也就是在这个时期中，已　清晰地响起了新的“语调”，即真实地、现实地描写周围的生活，　表达对社会生活中悲惨的“小人物”命运的同情。菲多托夫就是　在俄罗斯油画中出现的“批判现实主义”的代表。画展中的《年轻　寡妇》是他的同名变体画之一，诚挚地讲述了一位丈夫突然去　世、没有生活来源的无助年轻妇女的悲哀处境。　１９世纪下半期，是俄罗斯艺术中现实主义辉煌的时代，在　文学中是如此，在绘画中也是如此。其实，举世公认的俄罗斯文　化泰斗如作家列夫・托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、作家穆索尔斯　基、柴可夫斯基等许多巨匠创作活动处于旺盛时期。他们带着深　厚的同情心，把自己关注的中心放在真诚地反映俄罗斯民族性　格特征，描绘现实生活中的人物形象，和反映民族历史、自然等　方面，想自己也是向其他人诠释俄罗斯在世界历史中的作用和　地位。他们的艺术以其与当代人民生活的密切联系是人们为之　２０１４—１２　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　世界文艺　赞叹，为之惊异，并受到教育。直到今天，１９世纪下半期具有独　特性和人民性的俄罗斯艺术，仍然令世界叫绝。这一时期俄罗斯　文化的最高成就反映在文学和音乐领域，俄罗斯绘画也处于高　潮期，并获得前所未有的神会认可。　在１９世纪４０年代，菲多托夫创作中已显端倪得批判现实　主义的１９世纪６０年代形成规模，首先表现在彼罗夫的创作中。　他的尺幅不大的情节性绘画鲜明地反映了农民阶层的苦难命　运。沙皇于１８６１年颁发了废除农奴制、解放农奴的命令，但农民　既没有获得土地，也没有得到维持生存的任何资料。“对邪恶，深　深仇恨”“对一切受奴役和受侮辱者，深深同情”（陀思妥也夫斯　基语），这一主题贯穿彼罗夫的创作，这可见代表作品《睡觉的孩　子》和《植物学家》。　在１９世纪七八十年代，决定俄罗斯艺术发展主要特征的，　是一群于１８７０年组织巡回画派的艺术家们，这是一个规模最　大、活动时间最长、不依附国家的自由艺术家团体。巡回展览画　派组织者们的主要任务是以对人民进行艺术教育为此目的，他　们不仅像以前那样在彼得堡和莫斯科举办自己的作品展览，而　且还把作品从一个城市搬运到另一而城市，涉及俄罗斯偏远省　份，以使各阶层居民能广泛接触俄罗斯文化的杰作，巡回展览花　牌对俄罗斯社会在美学和政治、道义上的影响甚为巨大。　巡回展览画派的思想领袖和组织者之一是画家克拉姆斯科　依，作为一位出色的肖像画家，克拉姆斯科依成为特列恰科夫构　想的俄罗斯文化杰出人士（作家、美术家、演员、学者等）肖像博　物馆的主要建设者。当时，人们已经意识到，这些人士是“民族的　珍宝”，是创造俄罗斯文化骄傲的人。克拉姆斯柯依最重要的作　（上接第５１页）品，他的交响音乐是对贝多芬古典音乐的全面而　完整的继承，他的声乐曲是继舒伯特之后最具德国民族风格的　声乐作品，他极重视对民族民间音乐的整理与收集，他甚至为民　歌配上伴奏予以出版，他的著名的《摇篮曲》那纯朴、流畅的旋　律，那安详、静谧的朴素吟唱，谁能说它不富于德国韵味。　我们极其概括地回顾了一下以上几位欧洲音乐文化史上的　代表人物，未能也未及从每个作曲家与他们的具体作品中研究　有关音乐的民族性这一重大命题，只想从整个欧洲音乐史中找　出一些具有规律性的东西。我们不难发现，音乐的民族性就如同　整个音乐史上的一根大动脉，始终在音乐文化的纵的、横的方向　上流淌着，并滋养着整个欧洲音乐文化。　欧洲音乐固然有他的近乎统一的体系，有着强烈的共融性，　但人们还是可以发现，法国的不同于德国的，德国的不同于西班　牙的；西欧的不同于东欧的，南欧的不同于北欧的……什么不　同？民族性也。所以说，音乐在民族性浸透在每个伟大的音乐家　的灵魂之中，洋溢在他们的几乎每部伟大的作品之中。换言之，　如果抽掉所有伟大作曲家的音乐作品中的民族性，他们的音乐　品是《沙漠中的基督》，这也是巡回展览画派现实主义的重头之　作。克拉姆斯柯依在遵循他崇敬的亚历山大・一凡诺夫传统的同　时，在中提出了当时很现实的的问题：怎样生存，“是为了上　帝——神赐予你一个卢布，或者你一个铜币也不要”，克拉姆斯　柯依本人这样说，意思是：为了生存出卖自己的信义，还是甘愿　穷困而保存自己的尊严和纯洁的心灵。这种哲学思考与列夫・托　尔斯泰的哲学见解颇为相近，对俄罗斯艺术家有很大影响。　在１９世纪下半期的杰出艺术家中，应该提到瓦西里・魏列　夏庚。魏列夏庚是１９世纪七八十年代的名家中唯一没有参加巡　回展览画派的人。他虽然不愿意承担参加职业工会的任何义务，　但仍然和他的巡回展览画派朋友一样，在自己的创作中反映“生　活的真理”。具体地说，揭示战争的性质，指出它是“最大的罪　恶”，是野蛮行为，是对人类文明的威胁。魏列夏庚酷爱旅行，　１９０４年，他当时已不年轻，出发到俄日战争前线，希望见证那里　发生的事件，结果不幸身亡。　巡回展览画派的思想性和现实主义宗旨，渗透到１９世纪后　期俄罗斯绘画的种类和样式——风俗画、历史画、肖像画和风景　画中。俄罗斯的文化艺术在世界上占有重要的地位，对中国的艺　术家及其艺术创作也产生过深远影响。　

参考文献：　［１］葛淑君，张晓丽，戚锋．中俄绘画人才培养模式比较研究【Ｊ］．美术教　育研究，２ｏ１３（ｏ４）．　【２］宋雷．浅析俄罗斯素描教学体系［　美术大观，２００８（０９）．　

还能是伟大的么，他们还能称之为伟大的音乐家么？正像有人说　的那样：“科学是没有国界的，然而科学家是不能没有祖国的”，　我们完全可以引申为：美好的音乐，是整个人类的文化财富，而　没有祖国的伟大音乐家是不存在的！　近几十年来，由于历史的原因，我们的音乐理论出现了摇摆　与不明确，尽管也有不少好的作品出现，但是就整个音乐界来说　不能说是硕果累累的丰收季节。原因固然很多，但是不是可以　说，在音乐的共融性与民旗ｆ生问题上还有值得加强认识的地方　呢？是不是可以说，少了一些辩证法而多了一些形而上学呢？诚　然，构成伟大的音乐作品的因素是很多的，但是我们尽管现在在　世界上就得了一些荣誉，体现了艺术家为祖国争光的拳拳之心，　体现了我们伟大民族在世界音乐文化上的巨大潜能与天才，以　及我国音乐事业卓有成效的发展。然而，这够吗？这可以使我们　满足吗？不！时代呼唤着我们，具有“丰富的、伟大的、最民族性同　时也是最国际性”的能够无愧于我们中华民族的音乐巨人和无　愧于中华民族的音乐大家的出现，我们深深的期待着１