俄罗斯油画艺术人物篇

世界十大名画详细介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界上有许多著名的名画，它们以其独特的艺术风格和深远的历史意义而备受人们的喜爱和赞赏。

下面我将为大家介绍世界十大名画，让我们一起来欣赏这些艺术之作。

1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是世界上最著名的名画之一。

这幅画描绘了一位神秘的女性，她微微含笑，眼神深邃，给人以深刻的艺术感受。

《蒙娜丽莎》被认为是最完美的人物画之一，吸引了无数人们的目光。

2.《星空》荷兰后印象派大师梵高的代表作品《星空》被誉为最美丽的夜景之一。

这幅画以浓烈的色彩和独特的笔触勾勒出了一个壮丽的星空和一棵扭曲的松树，给人一种神秘而唯美的感觉。

3.《拾穗者》法国印象派大师莫奈的《拾穗者》展现了农民妇女在麦田中辛勤劳作的场景，其色彩饱满丰富，充满了生机和活力。

这幅画被认为是印象派艺术的杰作之一。

4.《午后的荷兰香槟》法国印象派画家塞尚的《午后的荷兰香槟》以其独特的构图和色彩运用闻名于世。

这幅画描绘了一个富有情趣的场景：一对情侣在阳光下享受荷兰香槟，给人以宁静愉悦的感受。

5.《自由引导人民》墨西哥艺术家迭戈·里维拉的《自由引导人民》被认为是现实主义艺术的杰作之一。

这幅画描绘了一位身穿白衣的女性手持火炬，领导着一群人民向前进，象征着自由和进步的精神。

6.《吃午餐的小船》法国后印象派大师毕沙罗的《吃午餐的小船》以其深厚的油画技巧和独特的题材塑造而著称。

这幅画描绘了一群船工在河上吃午餐的场景，给人一种宁静而美好的感受。

7.《最后的晚餐》意大利文艺复兴大师达·芬奇的《最后的晚餐》被认为是世界上最伟大的宗教题材绘画之一。

这幅画描绘了耶稣与门徒共进最后的晚餐的场景，表现出了希望与背叛的主题。

8.《天使的壁橱》西班牙现代主义画家达利的《天使的壁橱》以其超现实主义的风格和神秘的图像而著名。

这幅画描绘了一个天使出现在一个壁橱里的幻想场景，给人以不可思议的感受。

冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。

1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。

作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。

1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。

1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。

1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。

1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。

1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。

2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。

2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。

2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。

浅析陈丹青油画艺术特点王五(XX大学艺术学院美术学2008级1班)摘要：陈丹青是80年代在画坛产生较大影响的青年油画家. 1980年他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。

陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。

他的的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。

陈丹青（1953-)上海人。

1978年考入中央美院文革后首届研究生班。

1980年毕业，留任油画系第一工作室。

陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。

“西藏组画”被公认为文革後划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。

《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。

而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。

1982年移居美国。

2000年回国应聘於清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。

作品多次参加海外重要展览。

多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。

关键词：陈丹青油画《西藏组画》一、陈丹青的代表作陈丹青于1978年考入中央美术学院油画系研究生班.毕业创作《西藏组画》西,在八十年代初引起画坛震动.其真实、朴野、自然的现实主义风格和人道主义思想,一扫当时概念化的创作空气,影响深远.因而,这七幅画也成为中国现代美术史上极为重要的代表作品.此前,陈丹青的创作还包括《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等优秀作品.今年在纽约古根海姆博物馆举办的“中华五千年文明艺术”大展中,《泪水洒满丰收田》在“新中国美术”部分被置于重要展位,以象征一个时代结束的休止符号.陈丹青在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔点像书法，会游走，有弯度起稿准确，笔笔到位，游走的笔触与造型极好地结合到了一起，这点看他的《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》很清楚。

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。

穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。

在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。

而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。

另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。

看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

2穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。

他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。

在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。

一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人Khuen-Belassi 伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。

1.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆2.宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫《吹笛少年》3.《吹笛少年》1.作者：马奈2.质地：画布，油彩3.创作时间：1866年4.尺寸：160X98厘米5.收藏地点：巴黎，奥赛美术馆作者简介马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。

《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。

此画明显带有日本浮世绘版画的影响。

注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。

作品介绍在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。

画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。

这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。

红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。

赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。

4.珍珠女郎【创作者】柯罗【创作年代】1868-1870年【题材】肖像【规格】70cm×55cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏【作品赏析】这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。

1.鲵鱼纹彩陶瓶新石器时代仰韶文化3.贵妇人像安格尔(法国)这是新古典主义画家安格尔的著名肖像画作品之一。

表现的是当时上流社会的一个贵妇人穆瓦泰西埃夫人。

观察得细致入微，在画面上表现了许多细节，但决不喧宾夺主，整体上和谐而统一。

在这幅画中，画家描绘了鲜艳带小花的长裙，珠光宝气的装饰品，以及从镜子中反映出来的背影，但这些都统一于一个和谐的整体之中。

在深色背景的衬托下，主人公越发显得生动活泼而又不失高贵与华丽，也使得主人公的形象娇小可爱，楚楚动人。

她的右手指顶着头发的姿势似乎表明她在思考着什么。

安格尔的肖像画色彩淡雅而明净，没有强烈的明暗对比4. 刘胡兰就义冯法祀现代画家是现代绘画史上著名的革命历史画，画面以威逼恐吓和宁死不屈的冲突为导线，以刘胡兰就义前在群众中引起的不平、悲愤，在敌人阵营中引起的惊恐，采用了分组集中的手法来处理众多的人物和复杂的情节，人物形象刻划画生动、感人。

5.狐狸的游戏山迪·斯科格兰(美国)这是美国当代女艺术家山迪·斯科格兰的代表作之一，作品中展现了一个神秘的超现实空间——在一个充斥着灰色调的餐馆中，一个侍者正在为就餐的一对中年男女上菜，而色彩鲜艳的红色狐狸悄悄地充斥了整个画面。

整个作品传递出难以名状的神秘气息，使人有一种置身梦境的感觉。

这件作品并不是像人们所理解的那样是用电脑合成的，画面中的所有物象都是实物，斯科格兰将这个空间中出现的各种物象制成雕塑，然后组成作品中的空间效果，最后进行摄影。

6.李白行吟图梁楷南宋梁楷的人物画多以仙人、佛教禅宗人物以及文人雅士为主题，体现出一种潇洒飘逸、卓尔不群的文人趣味。

且这些作品的绘画手法也与当时流行的画法不同，是一种运用粗阔的笔势与水墨的浓淡变化作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风。

此作品舍弃一切背景，用笔简练豪放，简单数笔，就勾勒出诗仙李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，寓意深远，耐人寻味。

7. 荷石水禽图朱耷清纵此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只水鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷，荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。

从儿童玩具到艺术的传奇--俄罗斯套娃МатрёшкаМатрёшка - одинизизвестныхилюбимыхвсемироссийскихсувениров.译文：套娃-是俄罗斯的最著名的和最招人喜爱的纪念品。

普京在制作套娃Матрёшка俄罗斯套娃是由多个一样图案的空心木娃娃一个套一个组成，最多可达十多个，通常为圆柱形，底部平坦可以直立。

最普通的图案是一个穿着俄罗斯民族服饰的姑娘。

套娃受到了各国小朋友和大朋友的喜爱。

假如你在俄罗斯旅游时考虑带什么纪念品回来，第一考虑可能就是俄罗斯的套娃Матрёшка。

俄罗斯套娃Матрёшка套娃的历史考证。

套娃最早起源于14世纪的莫斯科南部的古镇Загорск(音译：札郭勒斯科)。

由于是木制品保存不易等因素，早期制造的套娃没有保留下来。

当初的套娃造型和加工绘制工艺有些类似日本的木偶，因此有一种说法俄罗斯套娃借鉴了日本木偶的元素。

我个人认为：套娃是俄罗斯原创。

14-17世纪，俄罗斯与日本的交往没有历史资料可佐证。

古镇Загорск和套娃Матрёшка日本的木偶套娃的制作在俄罗斯形成了一种文化产业，这与俄国盛产桦木、椴木等材料有关，更重要的是工匠们世代传承的精湛雕刻和绘画技巧融合了战斗民族的文化积淀，通过一层层的木质载体体现出对生活的理解和热爱。

俄罗斯风景系列套娃Матрёшка关于俄罗斯套娃的故事。

马留金МалютинСергейВасильевич和他的套娃作品姑娘和公鸡Девочкаспетухом1890年，31岁的莫斯科画家马留金МалютинСергейВасильевич(1859年09月22日—1937年12月06日，艺术家画家)在郊外写生时画了一组乡村题材的画。

有一天，他整理自己的画作时，发现当时写生时画的人物面孔几乎一样，不一样的是衣着。

他陷入沉思：怎么能通过一个载体，体现人穿着不同服饰呢？就在这时，他的小女儿拿着布娃娃Кукла来找他玩耍。

064文学·艺术《名家名作》·研究陈玮彤［摘 要］如何深刻认识俄国风景画派，如何理解超现实主义，需要充分认识希施金绘画艺术风格。

从希施金的绘画艺术特色、对希施金绘画艺术的思考以及希施金的绘画艺术带来的启示三个方面来探析希施金的绘画艺术特征，从而了解希施金的作品特点，认识希施金艺术的写实性与审美性的有机结合。

［关 键 词］风景画；超现实主义；艺术风格伊凡·伊凡诺维奇·希施金绘画艺术研究伊凡·伊凡诺维奇·希施金是19世纪国际巡回展览俄罗斯画派中最具有国际代表性的俄国风景画派画家之一，是19世纪以来的超现实主义俄国风景画的主要创始人。

希施金作品的画面中蕴含着强大的生命力和感染力，他喜欢描绘自然的美，把森林草原的景色美，花草树木挺拔茂密、随风摇曳的样子画在纸上，使画面充满了勃勃生机与青春活力。

希施金对树木的描绘有一定的持续性，不论是独自耸立的单棵植物还是连成一片的丛林景色，雄伟豪放、独具一格，充分显示了希施金的民族性格特征——俄罗斯的浓郁民族风情。

他几乎一生都在致力于绘画森林树木等景色，将俄罗斯北方的自然森林景象以艺术表达方式带到大众的视野，以此探索北方森林的伟大奥秘，世人送给他“森林的歌手”的称号，并夸赞其为“俄国风景画发展的里程碑”。

一、希施金的绘画艺术特色希施金自彼得堡皇家美术学院毕业后，专心研究法国巴比松画派的风景画，在对大自然的生物、景色描绘上形成了一套自己独特的体系。

他之所以能有这样的卓越成就，是因为他将自己的情感充分融入俄罗斯壮美雄丽的山河景色中。

希施金的绘画艺术特色表现在构图塑造、色彩搭配以及氛围营造等多个方面。

油画《莫斯科近郊的中午》是希施金20世纪60年代末著名代表作之一，这幅大油画在整体构图上具有较高的艺术水平。

画中天空的布局被向上延展，篇幅相对较大，画面中间有一条由近及远的登山小路蜿蜒地向远方伸展，明显提高了整幅画的空间立体感，画面上描绘的各种姿态丰富的人物形象也使整幅画更加生动活泼、富有情趣。

艺术欣赏：推荐当代艺术家及作品艺术是一门广泛的领域，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

在当代艺术领域中，新兴的艺术家不断涌现，他们用自己创新的方式展现了对世界的独特看法和表达方式。

这篇文章将向您推荐一些当代艺术家及其作品，希望能够激发您的艺术欣赏之情。

1. 弗朗西斯科·科·兰格拉（Francisco Cordero Lango）弗朗西斯科·科·兰格拉是一位来自西班牙的当代绘画艺术家。

他的作品以鲜明的色彩和具有流动感的线条为特点，展现出一种抽象又具象的风格。

他的作品常常表达对自然、人类情感和生活的思考。

其中，他的系列作品《大纵览》尤为出色，通过细腻的笔触和独特的构图，呈现出独特而神秘的视觉体验。

2. 萨拉·约翰逊（Sarah Johnson）萨拉·约翰逊是一位来自美国的当代摄影艺术家。

她的作品以人像摄影为主题，通过捕捉人类形象和情感来传达她对人性的思考。

她用黑白摄影的方式来表达生命的纯粹和真实，其中《沉默的眼神》系列作品引人入胜。

通过对人眼的特写，她展示了人眼内深藏的情感和故事。

3. 安德烈娅·玛维尔（Andrea Mavrell）安德烈娅·玛维尔是一位来自意大利的当代雕塑艺术家。

她的作品以石材雕塑为主，展现出她对自然和人体的独特理解。

她的作品常常融合了几何形状和有机结构，通过雕塑的方式来探索与环境和谐相处的可能性。

她的系列作品《自然的余韵》以其独特的雕刻技巧和精湛的细节而备受赞誉。

4. 盖尔·威廉姆斯（Gail Williams）盖尔·威廉姆斯是一位来自澳大利亚的当代音乐家。

她的作品以扩音器和电声效果为基础，通过声音的融合和创新来创造独特的音乐体验。

她的作品常常散发出一种神秘而迷人的氛围，引人沉浸其中。

她的专辑《音乐的奇境》无疑是她最出色的作品之一，其中每一首曲目都令人陶醉。

5. 本杰明·贝尔南多·斯特洛夫斯基（Benjamin Bernando Strovski）本杰明·贝尔南多·斯特洛夫斯基是一位来自德国的当代舞蹈家。

浅析伊萨克·列维坦的艺术风格、技术特点及借鉴摘要：伊萨克·伊里奇·列维坦(Levitan Isaak Iliich,1860-1900) 是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。

列维坦的作品富有诗一般的意境，俄罗斯优美大自然的特点与多方面的优美被深刻而真实地表现出来。

他创作的独到之处是：综合广泛、用笔洗练、、情感充沛，描绘大自然的状态以及自身精神感受的千变万化，显得忧郁又富有沉思。

关键词：艺术风格；技术特点；借鉴1.列维坦的绘画风格特点及技术特点列维坦的风景画以乡村景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意，充分表达热爱大自然的感情。

他在作品中描绘出四季的变化、时光的流逝，画出了“金黄色的秋天”。

1.列维坦绘画风格特点1.1.列维坦绘画风格特点及技法语言1879年的秋天，列维坦完成了《索科尔尼基之秋》一画是他在树林、草地、河边画写生、研究大自然的结果。

为了画好秋景，列维坦竟躺在草地上，仰面朝天，观看云彩的变化，体察天空的奥秘，完全把自己容于大自然之中了。

这幅名画是他的处女作。

画面上展现了灰蒙蒙的秋日，他从画面上散发出的余温，感染了每位观赏者：林荫路上洒满了纷纷凋零的秋叶，一位身穿黑色连衣裙的女子一个人漫步走来。

她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。

画面上阴沉沉的天色，灰蒙蒙的一片，又增加了几分低沉、忧郁之感。

1886年，列维坦生平第一次到南方去游览克里米亚。

他开始大胆地使用颜色，因而着色就显得流畅。

他已具备了真正艺术大师所特有的使用线条的基本特征——即对绘画材料持奔放、粗犷的态度。

这种特点是一切力求体现自己的思想与形象的画家所必备的。

一个作家必须对词汇和自己观察所积累起来的知识、印象持大胆运用的态度。

列维坦极其明显地感觉到，只有太阳才能改变颜色的色调。

色彩在油画艺术中的情感表现(4篇)第一篇【摘要】色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。

现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。

画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。

【关键词】现代油画；色彩；情感表现现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。

画家如此便赋予了色彩以情感。

色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。

一、色彩的内涵及特质众多颜色包括无彩色和有彩色。

无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。

无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。

明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。

有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。

色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。

纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。

明度是指色彩的明亮程度。

同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。

颜色不同明度也不同。

在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。

两种不同的颜色组合在一起会产生对比。

两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。

例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。

它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。

又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。

二、现代油画的艺术主张油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。

后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。

后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。

现代油画打破了事物表面形象对创作的桎梏，使画作成为含有情感的艺术品。

凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。

1890年7月27日，星期天。

在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。

1890年7月29日凡高逝世。

虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。

出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。

高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。

他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。

俄罗斯的历史与文化传统俄罗斯是一个拥有深厚历史和文化传统的国家，这些历史和传统形塑了俄罗斯的独有风貌，使其成为一个引人注目的地方。

在这篇文章中，我们将介绍俄罗斯独特的历史与文化传统，力图带领读者领略俄罗斯的风采。

一、俄罗斯的历史俄罗斯是一个拥有悠久历史的国家，其历史可以追溯至9世纪。

然而，如果说要找到俄罗斯的真正起源，我们需要倒溯到基辅罗斯。

这是一个由斯堪的纳维人建立的国家，早期的俄罗斯及其领土，都是由基辅及其附近城市建立的。

在俄罗斯的历史中，有许多重要的事件和人物。

其中最著名的之一是彼得大帝。

他在18世纪初期统治俄罗斯，并在俄罗斯生活方式和政治制度上进行了重大改革。

接下来的一个世纪里，俄罗斯经历了种种挑战和变革，历经苦难，最终在1917年爆发了一场政治革命。

1922年，苏联成立，俄罗斯成为一个社会主义国家，政治和经济上的改革也随即进行。

然而，随着苏联解体的到来，1991年12月，俄罗斯成为一个民主的、多党制的国家，自此，俄罗斯再次经历了自己的变革。

二、俄罗斯的文化传统除了悠久的历史，俄罗斯还拥有着丰富的文化传统。

俄罗斯在文化、艺术和文学方面都有着许多功绩。

其中最著名的文学家之一就是杜斯妥也夫斯基。

他的作品将俄罗斯文学带入到全新的时代。

俄罗斯的音乐和舞蹈也是文化传统之一。

在音乐方面，俄罗斯拥有出色的作曲家。

例如，柴可夫斯基的音乐作品被公认为是世界顶尖的作品之一。

在舞蹈方面，俄罗斯有一种传统的舞蹈，即芭蕾舞。

由于俄罗斯人的才华和工匠精神，俄罗斯芭蕾舞享誉全球。

俄罗斯的艺术也很出色，例如，俄罗斯的优秀油画家伊万·叶菲莫维奇·谢里行作品有不少让人印象深刻。

俄罗斯美术和书法等方面的传统也非常重要，已经影响了世界各地的艺术家，并在各种国际艺术展览中展出。

三、俄罗斯的异域风情俄罗斯是一个拥有千姿百态的文化和历史的国家，因此可能在街头巷尾，或者城市乡村之间，在不同的地方都可以感受到俄罗斯的独特风情。