下载文档原格式
画面效果表现技法画面效果是指通过图像的呈现方式和技法来表达出一种特定的视觉效果。
它可以通过色彩、光影、构图等方面来展现出来。
下面将介绍几种常见的画面效果表现技法。
一、明暗对比明暗对比是指通过明暗的差异来凸显出画面中的重点或主题。
通过调整画面中的光线和阴影，可以产生强烈的视觉冲击力。
比如，在一幅黑白照片中，通过黑色和白色的对比，可以突出照片中的人物或物体，使其更加鲜明。
二、色彩运用色彩是画面表现中非常重要的一部分，通过运用不同的色彩可以表达出不同的情感和意境。
比如，使用暖色调可以营造出温暖和舒适的氛围，使用冷色调可以营造出冷静和神秘的感觉。
此外，运用对比色也可以使画面更具层次感和冲击力。
三、透视效果透视是指通过画面中物体的远近关系来表现空间的深度和立体感。
通过运用透视效果，可以使画面更加立体，增加观赏者的沉浸感。
比如，在一幅城市风景画中，通过远近的建筑物大小递减，可以表现出远近的距离感。
四、运动效果运动效果是指通过画面中物体的运动轨迹和模糊效果来表现物体的动感和速度感。
通过运用快门速度和镜头追焦等技巧，可以使画面中的物体呈现出清晰与模糊的对比，形成运动效果。
比如，在一幅拍摄飞鸟的照片中，通过使鸟的翅膀呈现模糊效果，可以表现出鸟在飞行的动感。
五、特殊滤镜效果特殊滤镜效果是指通过在镜头上加装特殊滤镜，使画面呈现出特定的效果。
比如，使用星光滤镜可以使画面中的光点呈现出星星的形状，增加浪漫和梦幻感；使用水纹滤镜可以使画面中的物体呈现出水波纹的效果，增加画面的动感和艺术感。
六、构图技巧构图是指通过调整画面中物体的位置和角度来表现出画面的平衡和结构。
合理的构图可以使画面更加有吸引力和美感。
比如，运用对称构图可以使画面更加稳定和平衡，运用倾斜构图可以增加画面的动感和变化。
以上是几种常见的画面效果表现技法，通过运用这些技法，可以使画面更加生动、有趣和具有艺术感。
在实际拍摄或绘画过程中，可以根据需要选择合适的技法来表达出自己想要呈现的效果。
爱德华•霍普的光影表现特点—-以《夜莺》为例王润甜江苏师范大学摘要：在西方油画发展历程中光影表现以它独特的方式，表现丰富多彩的视觉效果，相对于中国画注重线条、墨色来说，油画创作更加注重的是对光色、空间的追求，因此可以说光影表现在油画创作中发挥着重要作用。
爱德华.霍普是美国20世纪最受欢迎的通俗画家，以他的名作《夜莺》为例展开对现代绘画中光影表现的研 究。
本文第一部分主要是概述光影；第二部分通过分析《夜莺》这幅名作来论述光影在构图、空间、色彩冷暖、整 体气氛上的不同表现；第三部分是结论。
关键词：爱德华•霍普《夜莺》光影中图分类号J 205文献标识码:A通过对油画作品《夜莺》中的光影表现的研究，从而深 入了解到光影表现在对于油画创作的重要性，是光影表 现让油画更加夺目，探究油画创作中光影的影响因素、具 体表现，深入了解光影表现在油画创作中的地位。
通过对 光影表现技法的研究，为当下油画的研究学习者提供一 个可借鉴的视角，更快捷地学习到光影表现的精髓。
_、光影概述光线让物体有了明暗之分，有了光我们才能看见物体， 那么影呢？光和影子相互依存，在光影效果下，我们的眼睛 才能识别物体，同样的艺术家们也必须借助光影来表现物 体的颜色、体积、质感等，营造画面的光感，表现丰富的画面， 表达自己内心的情感，为今天的油画打下坚实的基础。
二、霍普的光影表现特点一一以《夜莺》为例《夜莺》是美国画家霍普的油画作品。
关于霍普，他是 一位美国绘画大师，热衷于描绘美国寂寥的现实生活，他 的画面往往散发出孤独的气息，霍普用独特的手法和个 性来反映现实社会，从而很快闻名画坛。
①(一)光影表现构图平衡《夜莺》这幅画作中描绘的是深夜餐馆里的景象，那我 们可能会产生疑问，为什么作者会选择这个场景呢？为什 么餐厅的人物是心情那么低沉？作者要表达什么？因为霍项目名称：爱德华•霍普的光影表现特点——以《夜莺》为例文章编号:1008-3359(2018)14-0060-02普在画这幅画时珍珠港事件才刚结束，但是美国并没有 丝毫的停歇，又疯狂地卷入第二次世界大战中，战争给人 们的心灵带来创伤，人民生活在恐惧中。
光影透视名词解释
光影透视是指利用光线照射物体，通过观察物体的影子和光线的变化来研究物体形状、大小、空间感等视觉要素的一种透视方法。
光影透视的核心在于通过观察物体在不同光照条件下的影子，分析物体的形状、表面质地、空间位置等信息，从而在二维平面上表现出三维立体效果。
光影透视在绘画、摄影、电影等领域有着广泛的应用。
光影透视的实现需要掌握一定的光学原理和技巧。
在不同的光照条件下，物体的影子会呈现出不同的形状和阴影比例，这需要画家或摄影师具备敏锐的观察力和分析能力。
同时，为了在二维平面上表现出三维立体效果，还需要运用透视规律和构图技巧，如焦点透视、线性透视等。
光影透视的历史可以追溯到文艺复兴时期。
当时的画家们通过研究光线和影子的变化，发展出了多种光影表现技法，如达芬奇的明暗法、伦勃朗的阴影法等。
在现代艺术和科技领域，光影透视得到了更加广泛的应用。
现代艺术家可以利用计算机图形学和虚拟现实技术等手段，创造出更加逼真的光影效果；同时，光影透视也成为了电影、广告、游戏等视觉媒体中表现空间感和质感的重要手段。
总之，光影透视是一种通过观察光线和影子的变化来研究物体形状、大小、空间感等视觉要素的透视方法。
它不仅在绘画、摄影、电影等领域有着广泛的应用，而且随着科技的发展，其应用领域也在不断扩大。
掌握光影透视的原理和技巧，对于提高视觉艺术的创作水平和表现力具有重要意义。
水彩画中的光与影表达技巧水彩画作为一种独特而受欢迎的绘画媒介，在艺术创作中有着广泛的应用。
而在水彩画中，光与影的表达是十分关键的，它能够赋予画作生动的立体感和情感共鸣。
本文将介绍一些水彩画中表达光与影的技巧，旨在帮助您提升作品的艺术效果。
1.利用色彩的明度和对比度在水彩画中，选择合适的色彩明度和对比度是表达光与影的基础。
明度指的是色彩的明暗程度，通过使用较浅的色彩来表达光的明亮部分，而选用较深的色彩来表现阴影。
而对比度则是指不同色彩之间的明暗差异，适当地运用对比色可以增强画面的层次感和视觉冲击力。
2.平面的光与影处理在绘制水彩画中，艺术家可以采用不同的技巧来表达光与影。
例如，通过使用水彩画特有的透明效果，可以巧妙地处理光线的折射和反射，使画面更加生动。
使用干纸巧妙地处理光与影的边缘过渡部分，可以营造出柔和的效果。
而运用湿画与干画交叉绘制的技巧，在水彩画中创造出独特的光影效果，也是一种值得尝试的方法。
3.透明媒介的叠加与运用水彩画的透明性使得艺术家可以通过叠加多层颜色来表达光与影。
通过选择适当的颜色，可以呈现出光线照射下的色彩变化和层次感。
在处理强烈的光与影时，可以尝试使用混色技巧，将透明的颜色叠加在一起，使画作更加生动。
4.运用画笔技法除了色彩和叠加技巧外，运用不同的画笔技法也是表达光与影的重要手段。
例如，利用干燥的画笔在湿润的纸上添染，可以表现出细节的高光和明暗过渡。
而利用湿画刷在湿纸上晕染，可以表现出柔和的光线效果。
通过灵活运用画笔技法，可以创造出各种令人惊艳的光影效果。
水彩画中的光与影表达技巧是一门需要时间和实践的艺术。
通过理解色彩的明度和对比度、运用透明媒介的叠加与运用、以及掌握各种画笔技法，艺术家可以创造出丰富多样的光影效果。
希望本文介绍的技巧能够帮助您在水彩画创作中更好地表达光与影，创作出更具视觉冲击力和情感共鸣的作品！。
表现技法技能一、环境透视的基本规律1、近大远小，近实远虚。
2、近宽远窄，垂直大，倾斜小。
二、环境透视的基本画法（重点）1、平行透视2、成角透视三、视点与构图1、点数的选择（一点、两点、三点）2、视平线的位置（平视、平仰视、全仰视、平俯视、全俯视）3、透视角度的确定四、构图的基本规律和形式1、三角形、水平线、方形、单元格的多样统一性2、整体观察（图与底、环境与主体、天空与地面）3、角度组织合理，适当突出主体4、处理好空间物体的前后遮挡关系5、明度和面积的均衡分布（面积大，明度高；面积小，明度低）五、表现中的实用方法1、对比（形状的对比、线条的对比及节奏感、虚实对比、明暗对比）2、统一中的渐变（大到小的渐变、明与暗的渐变）六、光色与环境空间的塑造1、素描层次2、结构层次七、表现色调1、色彩设计2、色彩明度3、色彩色相八、钢笔线描技法（重点）1、风格与方式（白描，以勾勒单线为主，轮廓线结构线清晰明快，线条有粗细变化，外轮廓线和主要结构线用较重的线条，体面转折稍次，平面上的纹理或远处次要景物再次之。
）2、光影质感表现技法（黑白灰与点线面的表现）九、彩铅表现技法（重点）1、特点与画法（方便、简单、易掌握、运用范围广、效果图表现典雅、朴实）2、材质表现（结合钢笔——钢笔起稿，彩铅上色，结合马克笔——马克笔作底色或铺出大色块关系，彩铅深入刻画）十、马克笔表现技法（重点）1、笔触运用（借助于直尺——工整质感的线条，有起笔和收笔的停顿，笔触排列——平行重叠排列；排列时留出狭长的三角形间隙（粗→细，渐变“之”字形）；线条排列时大胆留白处理。
）2、马克笔表现步骤（钢笔或针管笔草图起稿构思，准确的画出空间透视，物体的尺度比例关系，各部分的面积分布。
深入刻画，用线条进行黑白灰的疏密表现，注意主次关系。
马克笔上色，由远及近，由浅入深。
）3、马克笔表现方法（先用冷色或暖灰色的马克笔定出明暗调子。
运笔过程中，用笔遍数不宜过多，在第一遍颜色干透后，在进行第二遍上色。
装饰画技法一、装饰造型造型，简单地说，即塑造艺术形象。
装饰造型即，将客观形象主观化，自然形象理想化。
装饰造型，一是必须摆脱时间、空间、地点、透视、固有色的束缚，这是装饰造型的前提条件。
二是必须接受特定装饰造型对象、特定装饰用途，特定工艺和特定材料的制约，“因材施艺”、“适形造型”。
例如，石头质地坚硬粗糙，石质装饰虎的造型必须粗犷；棉、布质地柔软疏松，棉质装饰虎的造型必须乖巧。
不管是石虎或是布虎，比真虎更美，更富于情趣，更能打动观众。
变形是装饰造型的一个重要特征。
装饰变形的基本原则是：自然形态主观化，具体形象意象化，立体结构平面化、紊乱关系秩序化、繁杂细节单纯化、抽象情感形象化。
塑造装饰造型时，由于客观因素与主观因素之间存在着“量”的差异，因而塑造的装饰形象与生活原形较为接近，呈“具象”；当主观因素多于主观因素时，则装饰形象呈“意象”。
造型是，完全从主观意念出发，塑造的装饰形象则近于“抽象”。
图1-1是具象。
图1-2是意象和抽象。
具象的形态符合“常规视觉习惯”，表现出一种“巧”的审美情趣；意象、抽象的形态，往往“不合情理”，非“常规”，呈现为“拙”的审美情趣。
1、装饰造型的规律（1）省略省略，即用简化、取舍、提炼、概括的方法，将自然形态净化、删繁、归纳，使之单纯简洁，富于形式美。
省略造型的单纯，实指细节的表现不宜复杂，简洁有别于简单，实指结构不宜繁琐。
用简略手法具体塑造形象时，往往是将细节或次要部分，或简化、或省略，只留下轮廓线或结构线。
见图1-3。
（2）夸张夸张，即对自然形的某种特征---或形或态，或结构或肌理---进行夸大或减弱，使之更鲜明，更典型，更富于整齐美。
夸张的手法必须以自然形态为基础，必须与整体协调。
见图1-4。
（3）规整规整，即通过对分散、零乱的点、线、面的排列组合，是繁杂的自然形态条理化，秩序化。
规整的装饰形象整齐、协调、和谐，富于节奏感和韵律感。
见图1-5。
装饰造型不规整，画面必然缺乏整齐美；过于规整，又容易流于单调平庸。
风景写生线描表现技法及分类风景写生线描表现技法及分类风景写生是画家在自然环境中进行绘画创作的一种方法，是通过对大自然中的景物进行观察、理解和表达，以达到表现艺术感受的目的。
在风景写生中，线描是最基本、最常用的表现手法之一。
下面将介绍风景写生线描的表现技法及其分类。
一、风景写生线描表现技法1. 轻重笔画法轻重笔画法是指通过线条的轻重、远近、粗细等变化来表现物体的形态、轮廓和质感。
比如在绘制树木时，可以运用轻层笔画表现树冠的轮廓和轻柔感，通过重层笔画来表现树干和树枝的质感和结构。
2. 线条交错法线条交错法是一种常用的表现空间透视和深度感的手法。
通过画出各种方向、长度、粗细不同的线条，在视觉上产生视觉误差，从而让画面中的物体产生前后错落、远近相间的错觉。
3. 叠加法叠加法在风景写生中是表现层次、重叠、深度感的一种手法。
比如在绘制远山时，可以用较浅的颜色和轻柔的线条勾勒出山的轮廓，然后使用较暗的颜色和粗重的线条描绘山体的阴影和细节，从而让整张画面产生明暗对比、层次变化。
4. 模糊法模糊法是表现光影、气氛、距离感的一种手法。
通过用柔和的颜色和线条绘制模糊的景物，可以表现出景物的远近、模糊感，从而增强画面的层次感和深度感。
二、风景写生线描分类1. 实物写生实物写生是指根据风景中真实的景物，以现场写生的方式进行创作，通过对风景的观察和表现，呈现出真实的自然风光和氛围。
2. 心理写生心理写生是指画家在风景写生的基础上，通过内心的想象和感受，来表现自己的反应和内心感受。
这种写生方式更偏向于个人艺术创造，更体现了画家的个性和创造力。
3. 线描速写线描速写是一种对风景中特定景物或场景快速描绘的技法。
通过较快的速度、较简单的笔画和颜色，来表现快速捕捉风景的感觉和特点。
总的来说，风景写生线描是风景画的基础和核心，通过各种不同的表现技法和写生方式，可以让画家更好地表现出对大自然的感受和理解，从而创造出优美动人的风景画作品。
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。
该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。
关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。
1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。
当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。
但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。
1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。
这些印象派画家聚集在一起创作并交流。
虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。
印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。
他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。
对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。
印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。
印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。
因此，他们的作品看起来就像速写一样。
印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。
印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。
二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。
19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。
而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。
古典好莱坞电影表现技法：回归经典的艺术之路近年来，随着科技的进步，电影行业的技术手段越来越发达，视觉效果越来越震撼人心，而在这个快节奏的时代，我们是否还会想起那些经典的古典好莱坞电影吗？它们不仅为我们带来了经典故事，更给我们留下了许多耳熟能详、经典的电影表现技法。
而这些表现技法则又成为了后来电影制作的重要影响。
下面，就让我们一起来回顾一下古典好莱坞电影的表现技法吧。
一、画面构图在古典好莱坞电影中，构图非常重要，片中每一个画面的构图都用最好的角度拍摄以达到喜悦或紧张的气氛。
例如，《两杆大烟枪》（1998）中，镜头从天而降，展现出主角们藏寨时的场景。
这一镜头的构图，呈现出一种前所未有的宏大感，极大地提升了电影的整体气场。
而这一构图手法也在后世的电影中频繁出现。
二、运用光影古典好莱坞电影中，光影是用来表现情感和提高视觉效果的强有力工具。
《教父》（1972）中，蓝色暗光呈现出一个暗淡的场景；镜头拉近，面部特写才给出合适的信息解释。
其实这是用光影来渲染主角的身份和心理状态。
这一手法也充分体现出古典好莱坞电影传递情感的能力。
三、运用音效在古典好莱坞电影中，音效的运用已经成为重要的创造力。
音效能够让观众的情感充分发挥，进一步提高电影的紧张感。
譬如，《银翼杀手》（1982）这部电影中，音乐很好地表现了电影的心理学主题。
音乐把观众引入了电影的心理世界，达到了深层次的感官体验。
四、运用镜头语言表达角色情感在古典好莱坞电影中，镜头语言的运用非常重要。
大量的特写、近景、远景和观众视角的运用，都是为了更加生动地表现角色的情感。
例如，《飞屋环游记》（2009）中的场景，为了更加生动地表达男主人公的情感，采用大量的远景和特写镜头，呈现出了男主人公的孤独、执着和坚韧的品格。
五、用镜头语言表达时间流逝在古典好莱坞电影中，镜头语言也经常用来表达时间的流逝。
譬如，《逃离德黑兰》（2012）中，长时间的建筑物中的静态镜头，加上鲜明的对比色，让观众能够感受到时间的流逝。
水彩画中的光与影表达技巧在绘画艺术中，光与影是非常重要的元素。
水彩画作为一种表现细腻、柔和效果的绘画媒介，其表达光与影的技巧更是需要独特的处理手法。
本文将从水彩画中的光与影表达技巧入手，为读者探讨如何运用水彩颜料来创造出生动、立体的光影效果。
1. 颜料选择在描绘光与影时，颜料的选择是十分关键的。
在水彩画中，我们通常会使用半透明或透明颜色来表达光线效果。
透明颜料可以更好地模拟光线透过物体的质感，并且增加画面的层次感。
常用的透明颜色包括柠檬黄、品红、天蓝等。
这些颜色可以通过混合调配来产生不同亮度和饱和度的效果，使画面更加生动。
2. 层次感处理在绘制水彩画时，注意创造出明暗对比强烈的局部，以增强整体画面的层次感。
要做到这一点，可以通过以下几种方式处理：使用遮盖液：涂抹遮盖液可以保留下白纸处，在上色后撕去遮盖液，从而形成明亮的区域。
底层湿润：在底层颜料未干之前使用较浓稠的颜料进行上色，可以产生流动渐变效果。
渐变过渡：运用渐变过渡的技法将暗部和亮部巧妙地连接起来，使得画面更加流畅自然。
3. 柔化边缘在水彩画中，光线通常会形成柔和的边缘。
为了表达光束或散射光等效果，需要注意在适当位置使用柔化技法。
具体操作如下：使用扫色法：将颜料均匀地扫在湿润的画纸上，在边缘位置形成柔化渐变效果。
制造倒转效果：利用湿刷从已经上色的区域向光源方向抹去一部分颜料，使得边缘呈现柔化、微弱发散的效果。
4. 灯光与阴影处理灯光与阴影是表现光与影最直观的方式之一。
在水彩画中，灯光与阴影通常表现为色调上的差异。
下面介绍两种处理方法：渐变灯光：利用渐变调色法，在浓淡之间进行过渡，在灯光部位增加亮度和饱和度，使其更加突出。
交叠阴影：将多种阴影叠加在一起，并且采用不同深浅的颜色进行交叠处理，以表现出不同程度的阴暗和明亮。
5. 反差处理反差处理可以营造出更强烈、生动的光与影效果。
其中两种常见的反差产生方式如下：推嵌法：先上一层较浓稠或较暗的颜色，再用稍微稀释或较亮的颜色推入其中，在边缘形成明暗交织、错落有致的效果。
美术作品的表现技法和方法美术作品的表现技法和方法是艺术家在创作过程中运用的工具和手段，通过这些技法和方法，艺术家能够将自己的创意和感受以美术作品的形式表达出来。
下面将介绍几种常见的美术作品表现技法和方法。
1. 线条表现：线条是美术作品中最基本的要素之一，它可以表达出物体的形态、结构和运动状态。
艺术家可以通过使用不同粗细、长短、直曲等不同类型的线条来表现出不同的效果。
例如，细长的弯曲线条可以表现出优雅和柔美，而粗短的直线条则可以表现出力量和稳定感。
2. 色彩运用：色彩是美术作品中最直观和感性的表现手段之一。
艺术家可以通过选择不同的色彩搭配和运用不同的色调来表达出不同的情感和意境。
例如，明亮的色彩可以表达出喜悦和活力，而暗淡的色彩则可以表现出忧郁和沉闷。
3. 光影处理：光影是美术作品中非常重要的表现要素，它可以赋予作品以立体感和质感。
艺术家可以通过运用明暗对比和阴影的处理来表现出物体的形态和空间感。
例如，明亮的光线可以突出物体的轮廓和细节，而柔和的光线则可以营造出柔和和温暖的氛围。
4. 纹理描绘：纹理是美术作品中可以表现出物体表面质感的手段。
艺术家可以通过使用不同的画笔、笔触和颜料等工具来描绘出不同的纹理效果。
例如，粗糙的纹理可以表现出物体的粗犷和坚实感，而光滑的纹理则可以表现出物体的柔和和细腻感。
5. 透视法：透视法是美术作品中用来表现物体空间关系的一种方法。
艺术家可以通过运用透视法来表现出物体的远近和深度感。
例如，远处的物体可以使用小尺寸和淡色彩来表现，而近处的物体则可以使用大尺寸和鲜明色彩来突出。
6. 構图和構圖：构图是美术作品中组织和安排元素的方式，它可以决定作品的整体结构和视觉效果。
艺术家可以通过运用不同的构图方式来表现出不同的效果。
例如，对称构图可以表现出平衡和稳定感，而倾斜构图则可以表现出动感和活力。
美术作品的表现技法和方法是艺术家在创作过程中运用的工具和手段，通过运用线条、色彩、光影、纹理、透视法和构图等不同的技法，艺术家能够将自己的创意和感受以独特而精彩的方式呈现在观众面前。
浅析伦勃朗绘画中独特的光影艺术美作者：许迪迪来源：《艺术科技》2016年第02期摘要：绘画艺术是一种非常强调光的艺术形式，虽然人们对美的认识和需求在不断变化，但由于油画中光的运用的特殊性从而形成了人们对绘画的光影艺术的欣赏。
被称为“用光大师”的17世纪伟大的荷兰艺术家伦勃朗，擅长人物肖像、宗教画、铜版画等多类题材绘画，具有精湛的绘画技艺和独具特色的油画语言，也是有史以来最光彩照人的画家之一，他在绘画中所运用的用光技法对于当代绘画创作有着极其重要的现实意义。
笔者通过伦勃朗的作品分析来说明光影在油画艺术中的具体运用，比如人物画中的光与影、宗教画中的光与影以及铜版画中的光与影，以此来证明这位大师用光的独特精准以及他在油画中所表现的光的特殊性和光影的艺术美。
关键词：伦勃朗；油画；光影；艺术美1 伦勃朗人物画中所体现的光影艺术美伦勃朗油画中的光影，不只是在暗示空间，也在诠释人性的内涵。
他借由光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特性，来唤起人物心灵深处与精神的神秘，提示人性的美。
伦勃朗的光影艺术在提示人物的思想方面是独一无二的。
在光的剖析下，人物的外表细节全部解化了，袒露出的是精髓和灵魂。
伦勃朗的创作生涯大体上分为两个阶段：一个是四十岁之前的顺风顺水，有许多技巧成熟的人物肖像画，如《杜普教授的解剖学课》这一作品使伦勃朗迈出了创造历程中重要的一步显示了他的非凡才能，但他的许多不朽名作皆是创作于后期，如数幅《肖像画》、《入浴的夫人》等。
这些作品皆能显示出伦勃朗在用光方面的特点：就是利用光线来刻画人物的性格特征，他是光线在绘画中扮演了戏剧性的角色，人物的性格心理由于光线的衬托更为深邃动人，他的作品在运用光影、诠释人性方面堪称一绝。
在他晚年最后一张《自画像》里，就极好的运用了光影的象征性，伦勃朗在这幅画上显得十分苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。
岁月的沧桑和人间冷暖在他脸上留下了时间与磨难的烙印。
