下载文档原格式
摄影艺术：光影与色彩的交织
在摄影艺术的世界里，光影和色彩如同一对舞伴，在画面上翩翩起舞，为作品增添了生动的魅力和深刻的表达力。
光影是摄影的灵魂。
它们在不同的时间和角度下，营造出截然不同的视觉效果。
清晨的第一缕阳光穿过树叶的缝隙，投射出斑驳的光斑，温暖而柔和；黄昏时分，夕阳西下，长长的影子将一切延展，给予景物一种悠然的感觉。
光线的角度、强度和色温，决定了影像的明暗度和色彩的丰富度。
摄影师通过捕捉和利用光影的变化，创造出富有戏剧性和情感张力的作品。
色彩是摄影的语言。
它们以千变万化的形式，传达着摄影师的情感和观点。
鲜艳的色彩可以增强画面的生动感和视觉冲击力，深沉的色调则能赋予作品内涵和厚重感。
色彩的运用要考虑到对比度、色彩饱和度和色彩的互补关系，从而创造出令人印象深刻的视觉效果。
有时候，摄影师选择黑白摄影，也是为了通过光影的层次和质感，表达出一种纯粹和深远的情感。
光影与色彩的交织，使得摄影艺术既具有观赏性，又具有表达性。
它们不仅仅是静态的图像，更是一种生动的视觉叙事，带领观者走进摄影师的内心世界。
通过对光影和色彩的敏锐捕捉和巧妙运用，摄影师能够创造出与众不同的作品，引发观者共鸣，甚至改变他们的情绪和思维。
因此，摄影艺术的魅力在于它能够通过光影和色彩的精妙组合，打破现实的束缚，呈现出一种超越日常的美与真实。
在这个数字化和虚拟化的时代，摄影师们依然通过这种古老而神奇的艺术形式，捕捉并记录下人类生活中的精彩瞬间，让观者在色彩斑斓的画面中，感受到生活的深度与多样性。
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
科学《光影与色彩》
活动目标：
1.了解光影与色彩的关系，物体呈不透明状态，光影是黑色的。
2.初步了解光沿直线传播的现象。
3.喜欢参与探索科学活动，善于发现生活中的科学现象。
活动准备：
准备小彩虹模型，彩色玻璃纸，手电筒，盐，树叶、树枝、花瓣
活动过程：
一、活动导入：
师：提出问题，什么是光影？什么是色彩？
二、观看《七彩下雨天》绘本引入主题
初步知道光影，与彩虹的形成。
影子的出现离不开光。
当太阳照在空气中的水滴上时，光线会在天空中折射形成彩虹。
三、探索实践操作。
展示彩色玻璃纸，猜想光照出来是什么颜色的？
求证猜想，引出彩色玻璃纸是透明的状态，颜色不改变。
猜想不透明的物体光照会改变颜色吗？
观察盐是不透明，白色的物体并实验。
二次猜想，其他不透明的物体会改变颜色吗？（依次实验花瓣、树叶）。
求证得出结论，物体呈不透明状态，光影是黑色的。
四、沙画实践，讲述光沿直线传播的现象。
幼儿轮流体验展示沙画，感受光沿直线传播的现象加深理解，教师指导。
你们想画出什么？让大家来猜一猜～
活动延伸；
还有什么是光的直线传播现象，户外寻找 ，告诉大家你的发现。
摄影艺术知识：摄影中的光影与色彩摄影就是一个看光影与色彩、感光与成像的过程。
光影与色彩是摄影艺术中最基本的因素，也是艺术家创作出充满感性与理性的作品所需要重视的内容。
在摄影中，掌握光影与色彩的秘密，才能基于自己的审美与创造力拍摄出充满艺术张力和美感的照片。
一、光影在摄影中的作用光在摄影中担任着至关重要的作用，摄影靠的就是光的作用来进行记录。
从摄像机镜头进入的自然光，穿过学问器材的玻璃透镜，直接影响的就是照片的基本构成：曝光和色彩。
因此，摄影师需要学会如何把握光线，在摄影艺术中创造出自己的“意境”。
1、光线的来源与色温的与否光线分为自然光和人造光，自然光就是日光，人造光则是人造光源发出的白光。
光线的色彩常见是日光色、荧光灯色、白炽灯色等。
拍照时，要根据光源的不同，经过不同的技术处理才能使画面较为真实与准确。
光源的色温对色彩的影响非常大，不同的光源色温会呈现出不同的色调效果。
此时，摄影师就需要根据亮度、色温等条件相应地设置白平衡。
2、自然光与艺术灯光的运用当我们在拍照时，自然光往往会比灯光的效果更出色。
自然光是具有包容性的，可以给画面带来很多的优美色彩。
而灯光则需要艺术性进行处理，才能生产出最佳的效果。
3、光和暗的变幻和表现光和暗是构成照片的最基本因素之一，光和暗的变化可以使画面变得丰富多彩或简单单色。
例如，在拍摄人像时，如果用强烈的光暴露面部特征，这将会使人像的轮廓变得刚硬，表情变得生硬而失去美感和自然感。
在此情形下，摄影师需要通过其他手段使照片达到理想的效果，光和暗表现就成为了重要的处理手段。
二、色彩在摄影中的作用色彩是照片处于场景与观赏者之间的关键性要素，色彩和清晰度均很重要。
比如拍摄少女明媚的明亮感，其清透感常常被认为是拍照中最重要的方面之一。
因此，我们在确定拍摄主题时，一定要注重色彩的选择与使用。
1、风景、人物与色彩风景、人物和动物等是拍摄照片时最常见的主题，但它们所传达的色彩和意境各不相同。
