美术创造力论文

浅谈幼儿美术活动中创造力的培养

内容摘要：21世纪需要的是具有创新精神的人才，今天的幼儿是二十一世纪的建设者、创造者，他们不仅要有丰富的知识，熟练的技术，还要有革新、创造的本领。因此，培养幼儿创造性思维就越来越受到人们的重视。美术活动对培养幼儿创造力有着独特的作用。本文内容包括注重激发兴趣，激起创造的热情；注重激励，增强创造的信心；注重发散思维训练，发展创造力；在作品评价中发展创造力；鼓励合作互动，培养幼儿的创造力。从五个方面论述了幼儿美术活动中创造力的培养。

关键词：美术活动、幼儿、创造力

创造力是创造性活动不可缺少的成份，幼儿期是培养幼儿创造力的关键时期。因此，教师只要不失时机地、大胆地对幼儿加以培养，幼儿的创造力是能够得到发展的。美术教育的目标之一是培养幼儿的创造力,那么如何在美术活动中培养和发展幼儿的创造力呢？

一、 注重激发兴趣，激起创造的热情

兴趣是创造的先决条件，它可以激发人们力求认识某种事物和爱好某种活动的倾向，使之转化为内在的志趣，产生浓厚的求知欲望，达到入迷的程度。在幼儿美术教学实践中发现幼儿学习的动机是从兴趣出发，有了兴趣就有了学习的积极性和创造的动力，就会兴致勃勃，专心致志地把自己感受到的、想到的东西表现出来。否则，没有兴趣的就失去学习的主动性，时常出现“老师我不会画”的现象。因此，在美术活动中，要想方设法激发幼儿浓厚的兴趣，使幼儿保持强烈的好奇心和旺盛的求知欲。激发幼儿创造的热情，为幼儿形成创造型个性奠定良好的基础。

1.选材激趣，即美术活动内容有趣

“幼儿最好的刺激乃是对所学的材料的兴趣”。有趣的教材，能真正调动幼儿活动的积极性、创造性。会使幼儿在美术活动中保持注意力和愉快学习的心情。孩子总是对有趣的东西感兴趣。因此我们应该从孩子出发，选择有趣的东西教给他们。让他们在轻松愉快中学到知识，促进其创造力的发展。因此，我们要选择趣味性的内容。比如前段时间进行的手工《小兔》，一个小小的西红柿，经过孩子们的拼切，就变成了一只活泼可爱的小兔，多神奇呀！平时孩子很少碰到刀子等危险物品，而这次却终于可以练习使用刀子了,孩子当然快乐的不得了；再就是油水分离《水中花》、《鱼骨》，先让孩子用油画棒在纸上画几朵小花，然后用水粉涂色。涂色时让幼儿大胆地盖过花朵。这时，孩子们会惊喜的发现，花朵竟然神奇般的又出现了。瞧，看似简单的一个活动，其实孩子从中既学到了使用扁笔来涂色这个技能，而且知道了“油水分离”这个现象，最重要的是孩子体会到了作画的乐趣。还要选择形式新颖的、富有情趣的、新奇的内容。如：中班折纸画《小猪洗澡》先折小猪的头，然后贴好，再添画小猪的身体和小猪洗澡的用具，最后玩帮小猪洗澡的游戏。由于内容趣味性强，可动性大，幼儿十分感兴趣，幼儿非常兴奋，创造性地添画了毛巾、沐浴露等丰富的画面。

2.活动过程激发兴趣

为了调动幼儿参加美术活动的兴趣。教师在整个美术活动过程中都要贯彻兴趣性的原则。即开始部分的导言——观察——示范——指导——评价等都要以“活”和“趣”方面设计。让幼儿在有兴趣的气氛中进行美术活动，使幼儿产生强烈的活动愿望，激发幼儿创造的精神。其中帮助幼儿观察，培养幼儿的创造性思维最为重要。美术形象来源于视觉经验，没有一定的视觉经进行美术创造是不可想象的。想象是大脑将旧有的表象进行加工，改造而形成新的形象的心理过程。如果接触、认识的客观事物少，印象不深，头脑中的表象缺乏，就不能产生新的表象。幼儿头脑中没有关于海底动物、植物的认识，怎么能画出丰富的海底世界呢?如果幼儿不认识各种小动物，他们也不可能画出森林中动物开运动会的盛况。因此幼儿画好一幅画的前提之一，就是头脑中要有丰富的表象，要有对事物比较完整、清楚的认识，这样，在美术活动中，才能比较自如地画出各种形象，才能更好地表达思想感情，这大量而丰富的表象和认识来自幼儿客观事物的观察。观察并不是一般地看看，它是一种有目的、有意识的知觉活动，观察越细致、越深刻，头脑储存的印象就越多，越容易激发他们的想象和创造，画面也就越容易生动，因此，应注意帮助幼儿积累经验，培养幼儿观察力、分析力和比较能力。让幼儿积累更多材料，为创造提供方便。例如：带幼儿到户外，引导幼儿注意观察周围的环境。如：房屋、马路、树木、行人、天气等。观察天气的变化，人们的服饰、各种车辆等事物。扩阔幼儿视野，让幼儿学会注意观察，养成对周围事物观察、探索的习惯。通过观察可以让幼儿获得大量感性知识，积累更多的经验材料，为日后创造性的活动打好基础。就以大班美术活动《奇妙的弧线》为例，教师出示弧线，边启发幼儿联想，让幼儿联系自己的生活经验，产生丰富的联想。有的把弧线变成美丽的彩虹、有的把弧线变成石拱桥、西瓜船。

3.教法激趣：

教师的教法应富有童趣。上课时，面对一张张稚嫩的小脸，老师应该用最好听的声音对幼儿说话，用孩子能听懂的语言跟孩子交流。如果老师用些孩子听不懂的专业术语来给孩子们讲解知识，那么，孩子当然不会对这种缺乏童趣的语言感兴趣。当然孩子们也就不会积极的去配合老师了。比如《美丽的小花》这节课，孩子们涂颜色时，我发现有个孩子没有涂匀，有的地方空着，于是，我就用故事性的语言对他说：“你给小花画的衣服怎么破了？下雨好冷啊！”孩子听了马上把小花的衣服补好了。还有个孩子不小心把纸涂破了，他告诉老师：“是我小心把小花衣服弄破的。”“不要紧，老师帮它补好。” 有个孩子只画了一朵小花就不想画了，于是，我问：“咦，这朵小花怎么自己在这里，连个朋友也没有，快帮他找个朋友吧。”孩子听了马上动起了画笔。再比如学习对比色时，老师是这样告诉孩子的：“你们看，红色与黄色是好朋友，他们在一起很漂亮。”接着就有孩子告诉我：“我看着黄色和绿色也是好朋友，他们在一起很好看。”

因此，老师应该用儿童化的语言跟孩子交流，进行美术活动指导。这样不但孩子对这节课感兴趣，而且知识也会掌握得更轻松、更牢固，从而才能更好的发展幼儿的创造力。

美术教学中，教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动幼儿的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。 如《小怪物上学记》，老师给孩子们讲了这样一个有趣的故事，这个故事对小怪物的文字描述很细，于是，故事讲完后，老师并未做任何示范，只是让幼儿依靠自己对这个故事的理解，来想象着作画。这样可以让幼儿的创造力得到培养。

二、注重激励，增强创造的信心

有了兴趣还得有足够的信心，而信心的获得需要激励。每个人都喜欢受人称赞和鼓励，渴望获得成功。幼儿年龄小，激励显得更加需要和重要。因此，教师在组织美术活动的过程中应该注意多激励幼儿，增强幼儿自信心。

1.语言激励。多说一些激励幼儿信心的话语。如：“看谁画得好”，“谁最大胆画”，“看谁最能干”等激励幼儿上进心。又如：“我来帮帮你”、“你愿意再来试试吗？”、“我知道你一定会成功的。”等帮助幼儿增强信心的话。又或者用直接肯定的话语。如“你画得真好，很漂亮。”、“你想得真好。”等肯定幼儿创造成果，让幼儿感受到自己的作品是被接受的，大大激发幼儿创造的自信心，促使幼儿大胆尝试。

2.情景激励。

精心设计一定的情景，激发和鼓励幼儿对美术活动的主动性和创造性。

在活动实践中，我们应该想方设方为幼儿创设环境激发幼儿的兴趣。例如，我们大班幼儿在进行一次"树叶粘贴"的活动中，教师带领幼儿到室外，改变教学环境，让幼儿用眼睛和观察落叶的形状，用耳朵去听，用手触摸、用动作来模仿落叶下落的过程……，然后让幼儿用语言表达自己的感想，最后再进行粘贴添画。在活动中，我们欣喜地发现幼儿想象的各种各样的事物的能力远远超乎教师的预料。有的把树叶粘成了蜻蜓，有的将树叶粘成了金鱼、熊猫、，甚至还有的能用树叶粘成了幅故事，再加上色彩丰富的的油画棒颜色，简直是一幅幅充满了创意的力作。作品完成后，我们向家长展示，好多家长都发感叹："孩子的创造力可真丰富呀！"

3.成功激励。为幼儿创造成功的机会。让幼儿体验成功的喜悦，哪怕是微不足道的成功都应为幼儿高兴和自豪，增强幼儿创造的自信心。使幼儿不断地勇于表达，敢于创造。美术教育不但机械和技能的训练，模仿也不是美术教育中的唯一教育方式。美术教育的目的是要培养幼儿的兴趣和在艺术活动中表达自己的认识和体验。我们不可能把所有的孩子都培养成画家，但如果我们能尊重孩子对艺术的兴趣，保护他们特有的表达方式，鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感，是他们的需求得到满足。那么，他们所得到的除了艺术兴趣的增加和技术的提高外，还能产生成功感、自信心，他们将来就会用良好的心情去欣赏生活中美好的东西，表现、创造生活中的美好。

三、注重发散思维训练，发展创造的能力 如果说兴趣和信心是创造力的基础，那么发展创造力就需要一定的途径。发散思维是创造的主要成分。在创造性的美术活动中，老师要根据幼儿年龄特点，设计一些富有想象的活动。启发、诱导和训练幼儿发散思维。培养幼儿创造思维、发展创造能力。如同一命题多种表现，即让幼儿沿着同一思维目标展开想象。这对训练幼儿发展思维、培养幼儿创造力很有好处。如：大班命题画《荡秋千》在音乐的伴随下，幼儿心情愉快，好像正在参加体育活动中，想象丰富，发挥自如。几十个幼儿都能表现荡秋千的各种形态。同一命题多种表现，充分发挥幼儿创造的能力。避免幼儿依样画样葫芦。此外，还可用同一对象多种角度，同一内容多种手段等方法启发幼儿求异创新，训练幼儿发散思维、发展幼儿创造能力。

四、在评价作品中训练幼儿的创造力

发展幼儿创造力的又一途径是作品评价，评价是美术活动中的一个重要环节。科学的评价会激发幼儿再创造的自信心。否则，会打击和伤害幼儿自信心。因此，教师要认真地把握好评价的环节，充分发挥评价激励的作用。如：大班美术活动《花瓶》的评价中，首先教师作肯定，然后提出寄望。“明明小朋友设计的花瓶很漂亮。但花瓶还可以考虑半圆、梯形等，第二次活动《服装设计》中明明已经注意上次老师的评价，创造性地设计出多种多样，非常漂亮的服装。

（1）发展幼儿创造力的又一途径是作品评价， 评价儿童画的一条最重要的标准，不只是幼儿画的象不象的问题，还要看画中是否具有丰富的想象力，想象力比感知性更重要，是衡量一个人智力水平的重要因素，想象力强，就有利于他们将来的发明创造。美术活动应发展幼儿的创造力，更确切地说美术教育的目标是培养幼儿的创造力，这一点现成为人们的共识。然而，认识的转变不等于工作的转变，表面上的谈论还会掩盖着深层的缺陷。想象力、创造力并非"神童"才具有。每个幼儿都有这种潜力。关键在于看成人能不能及时发现并发展这种能力，幼儿期最初想象水平是比较低的，由于知识，技能不足，他们画画常常受模仿一些范画，有时不肯动脑筋，就画以前画过的事物，有些老师为了让孩子画得好，画的象就单纯要求幼儿照着画规定画的范围，无形中限制了幼儿的创造力的发挥，结果幼儿画显得很平淡，缺乏儿童画的趣味。要使幼儿发挥创造力。我们做教师的，平时，应努力给孩子创造条件，让孩子有丰富多采的生活，使他们能够多看、多听、多想、再加上多练，这样他们就能思维活跃。感知新鲜，创造出更美的作品来。

（2）是在欣赏作品中发展幼儿的创造力

幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。不是让幼儿单纯去模仿，而是让他们从同伴作品中学到好的地方，并经过自己的再创造，创作出自己的优秀作品。再次是欣赏名家的作品，欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。多欣赏一些与幼儿生活经验贴近的优秀作品，促进幼儿再造想象的发展。学前儿童再造想象是丰富间接经验和想象性表象的重要心理功能。在欣赏中提供儿童充分的想象自由，儿童可以借此把头脑中的原有记忆表象和想象表象组织起来进行再创造或创造出新的形象。在艺术教育中，多欣赏是关键，但儿童的欣赏不是单纯关照性的，而是多种感官参与的再创造活动；儿童的创造也不是纯创造性的，必须与欣赏结合。