林建平油画作品选登

油画《东方神女山鬼系列》引用名仕杰的【荐】油画《东方神女山鬼系列》油画《东方神女山鬼系列》在重庆黄桷坪首届艺术节上，一对专程从四川德阳赶来的父女艺术家，感动了到渝的艺术家、策展人和美术批评家。

他们的一本中国写实派油画《东方神女山鬼系列》画册，让人震撼不已：唯美的画面上，维纳斯般裸露的巫山神女很吸引眼球，尤其让人惊讶的是，充当这组作品人体模特的女子竟然就是画家的亲生女儿，这位父亲名叫李壮平，今年61岁。

女儿名叫李勤，23岁。

记者对这对追求东方艺术之美的父女进行了专访。

父女合作创作"神女""这次来重庆参加艺术节，正是冲着对重庆的感情来的。

"李壮平告诉记者，他在重庆居住过，妻子是重庆南岸人，女儿也出生在南岸。

13年前,他们一家定居德阳。

他说,他一生中当过农民、工人、干部、教师，但画画是他钟爱一生的事业。

30年前，他就曾是四川省创作国画和油画的重点作者，但他自己总觉得还很差，便又潜心20多年研究国画，并着力培养自己的女儿，使其成为一名画家。

李壮平告诉记者，他想到一个全世界共同关注的题材：人与自然，人与动物，又想到中国大文豪屈原笔下的"山鬼"和郭沫若的"巫山神女"。

神女扬善治恶，是正义和爱心的象征，她给世间带来了安宁、祥和、自由和幸福。

"我发现身边朝夕相处的女儿与女神形象很贴近的，在征得她的同意后，我便同女儿一道开始了创作。

她既是画中的模特儿，又是同我一起创作的画家。

"李壮平说，《东方神女山鬼系列》是以"神女"为主的油画作品集，旨在表达"人人都献出一份爱，人与自然、人与动物、人与人之间和睦相处，世界就会变得更美好、和平、自由、幸福"的主题。

"李氏父女让我们感动！""在我们艺术圈里,有让妻子做模特的，但拿自己亲生女儿做模特的，还是第一次看到。

李节平作品选作者：暂无来源：《美术界》 2012年第7期TEXT / 李节平李节平生于1960 年，四川成都人。

曾在四川美术学院油画系进修，1991 年毕业于北京解放军艺术学院美术系油画专业。

作品《小夫妻》获第11届全国美展金奖。

现为广东画院专业画家，中国美术家协会会员，广东美术家协会理事。

古典庞贝古城除了给世人留下一座辉煌的古城遗址，还在城边一隅，保存了一间我们所知的最早的“画院”，据说是权贵供养的一帮画师。

院内有大小房数十间，天井、花园俱备，院内走廊、大厅墙面均绘有罗马柱和装饰图案，色调以被称为庞贝红的颜色为主调。

众多保存完好的以矿物质颜料绘制的壁画人物，让人惊叹两千多年前的画师能把人物描绘得如此准确优美，设色如此沉着大气，着实难以想象。

我个人认为其水平远远超出文艺复兴前包括中世纪很长一段时间的绘画水平，因为希腊文化在中世纪前中断了很长时间，文艺复兴才重拾希腊艺术，后世画家纷纷回头学习古希腊艺术，经文艺复兴前后的发展，西方绘画才达到了艺术的顶峰。

中世纪绘画因宗教的成规戒律，绘画技艺没有进展。

庞贝壁画可以说是今天能看到的希腊化时期绘画的经典，不仅在于它的时间，更珍贵的是绘画水平如此之高之美。

壁画表现的内容是贵族的日常生活场面，抑或是皇家生活，人物高贵，情态生动，与中世纪死板的宗教绘画形成对比。

文艺复兴后，人物形象重新回到民间和市俗。

与西方绘画相比，东方的意象、意境，造型和线条又是另一番形态，各有高妙与取向。

古希腊不可能在神庙里画变形的线条人物，只取意而不取形；中国的寺庙里也不可能画上精准立体的释迦牟尼像。

两种文化生成两种不同的审美基因，但却是平行进步的，没有孰高孰低。

和谐文艺复兴时期的许多艺术家总是试图构思出《圣经》里故事的崭新画面，以及不厌其烦地试图把画面弄得更加平衡和谐，甚至花费一生的精力。

我们能够在众多名作前感受到的各种美感或震撼就是大师们不断地离经叛道所获得的新的和谐，因此，和谐是古典艺术不断摒弃旧有法则，创造新的和谐的永恒追求。

龙源期刊网
画家林跃平
作者：
来源：《文艺生活(艺术中国)》2013年第05期
林跃平，字十耳，生于福建漳州，现定居北京。

毕业于中央美术学院研究生班。

北京弘文画院副院长，当代艺术部落主编、策划，中央电视台《善琏湖笔》代言画家。

曾荣获“和谐中国2007年度影响力人物”之十大创新人物、德艺双馨艺术家称号。

被多家艺术媒体评为当代最具活力的画家、当代最具收藏潜力画家、不可多得的诗书篆画全才画家。

其作品钟馗系列有“当代第一钟馗”美称，多次发表于《中国书画报》《书法导报》《中国画家》《东方艺术》《中国美术报》《闽商》《艺苑弥珍》等多家报刊；作品曾入选“亚洲水墨艺术双年展”。

出版《当代艺术部落》系列丛书、《中国名家精品集》、《林跃平·钟馗画集1》《林跃平·钟馗画集2》《林跃平大写意钟馗精品》、中宣部《党建》杂志之《翰墨名家林跃平钟馗专集》《荣宝斋水墨时态·林跃平》《中国画范本丛书·林跃平作品精选》《北京画坛特色二十家·林跃平钟馗》等。

在北京设有林跃平艺术工作室，大庆设有林跃平美术馆，大连、天津、四川、西宁、浙江等设有林跃平画友会。

作品赏析桦树林列维坦桦树林列维坦是法国印象派画家克洛德·莫奈的一幅著名油画作品，创作于1879年至1880年间。

这幅作品以其细腻的笔触和鲜明的色彩展现了莫奈对自然景观的独特感悟，被认为是他在描绘自然风景方面的杰出代表作之一。

在这幅作品中，莫奈以一种独特的视角捕捉了桦树林的景象。

画面中的桦树笔直地向上延伸，它们的树干在阳光的照射下闪烁着银色的光芒，犹如一片片闪烁的银幕。

莫奈运用了大量的明亮色彩，如白色、黄色和绿色，来表现阳光透过树叶的效果，使整幅画面充满了生机和活力。

在画面的远处，一片深色的树林映衬着天空中的云彩，给人一种深邃而神秘的感觉。

莫奈在这幅作品中展现了对光影和色彩的敏锐观察力，他通过细腻的笔触和独特的构图手法，将自然中微妙的变化表现得淋漓尽致。

他不仅捕捉到了桦树林清晨的宁静和祥和，还通过对色彩和光影的处理，赋予了整幅画面一种梦幻般的氛围，使观者仿佛置身于一片神秘而美丽的森林之中。

除了对自然景观的细致描绘，莫奈在这幅作品中还展现了对光线和氛围的独特把握。

他运用了大量的色彩层叠和斑驳的笔触，使画面充满了动感和生机。

他巧妙地运用了色彩的对比和过渡，使整幅画面呈现出一种流动的感觉，仿佛树林中的阳光和树影在不断地变化和流动。

这种光影的流动感不仅增强了画面的立体感和层次感，还使观者感受到了自然界中微妙而细致的变化，从而产生了一种超越现实的美的享受。

桦树林列维坦是莫奈在印象派艺术风格中的一次突破和创新。

在这幅作品中，他摒弃了传统绘画中对于细节和精确度的追求，而是通过对色彩和光影的处理，来表现自然景观中的情感和氛围。

他以一种更加自由和开放的姿态，来描绘自然中微妙的变化和美丽的景象，使观者得以在艺术中感受到自然的力量和魅力。

总的来说，桦树林列维坦是克洛德·莫奈在印象派艺术风格中的一次杰出表现。

通过对色彩和光影的处理，他成功地捕捉到了自然景观中微妙而细致的变化，使整幅画面充满了生机和活力。