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欧洲17~19世纪经典油画展部分作品赏析《战斗》弗兰芒亚当·弗兰斯范德 25x21cm 1632-1690年画家简介：亚当·弗兰斯·范德Adam Frans vander（1632-1690年）出生于比利时布鲁塞尔，1662年受邀成为法国宫廷艺术家。
在任上，为路易十四绘制了大量肖像作品，并创造了当时风行一时的“狩猎派”风景画风。
作品解读：亚当·弗兰斯范德以巴洛克画风而著称当时，成为法王路易十四的宫廷画家后，其画风明显受到了法国艺术的影响。
从这幅作品可以看出，在色彩运用上，画家依然保留了尼德兰画派的偏好。
但在造型、光影和材题的处理上，都已体现出法国宫廷的审美趣味。
他以能详细描绘战争的细节、善于表现战斗的氛围和歌颂路易十四的文功武略而倍受亲睐。
这幅作品，正是他这类题材作品中的精品。
《男人跟女孩在沙滩上》霍华德 50x60cm 1845-1907年画家简介：霍华德 Howard（1845-1907）出生于美国俄亥俄州，毕业于美国宾夕法尼亚美术学院。
1872年移居英国伦敦，活跃于巴黎和伦敦艺坛，以善于表现爱尔兰农民生活的风俗画而著称。
作品解读：这幅作品是画家爱尔兰风俗画中的精品力作。
笔触率真，朴质自然，表现出了画家对爱尔兰人文风情敏锐的洞察力，以及现实主义的创作倾向。
因他对爱尔兰文化生活的关注，霍华德也被时人称为“美国威尔基”（苏格兰著名的风俗画家），以表彰他的艺术风格和对他作品的喜爱。
《贵妇肖像》佚名布面油画 61x50cm 1850年画家简介：佚名作品解读：这幅作品以细腻的线条和单纯的色彩塑造了一个美贵妇的形象，画中人脸微微侧首，使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。
少妇健美的身体和微露的胸颈，隐含着诱人的魅力。
她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出了画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。
世界级馆藏油画欣赏，25幅浓缩西方油画400年精华，值得珍藏油画总能给人带来美的感觉，让人身心愉快，精神富足。
今天我精心挑选出一组国内很少见的大师级作品，让大家欣赏一下西方油画最鼎盛时期的精华。
沉睡的牧羊女/布歇阿尔诺芬尼夫妇，1434年，扬·范艾克（荷兰），伦敦国家美术馆藏范艾克通过改进油画颜料，使油画成为欧洲主流绘画方式，被称为油画的开山鼻祖。
他打破画家“只画神和贵族”的惯例，描绘了一个市民阶层的新婚家庭，不仅精致逼真，细节更是引人入胜。
比如：后面墙上是作者的拉丁文签名，中心圆镜反映出整个房间的景物，镜框上还有10幅耶稣的故事画...六百年前就能如此精细，实在令人叹服。
佛纳瑞娜，1520年，拉斐尔·桑西（意大利），罗马国家古代艺术馆藏在文艺复兴三杰当中，拉斐尔最擅长表现人物的美丽，也是最为多情的一个。
他虽未结婚但交友甚多，这幅就是他为最爱的女人佛纳瑞娜创作的肖像画。
她戴着以珍珠为装饰的头巾，嘴角挂着微笑、眼神温柔，显得端庄美丽。
有一处细节特别重要，她的手臂上戴着一个圆环，上面赫然写着“拉斐尔”三个字。
因此有人说，拉斐尔创作这幅画至少有两个目的，一是把女友画成天仙，二是宣布她是属于自己的。
以西结的异象，1518年，拉斐尔·桑西（意大利），佛罗伦萨皮蒂宫藏诸神之宴，1514年，乔凡尼·贝利尼（意大利），华盛顿国家美术馆藏贝利尼创立威尼斯画派，使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他用这幅油画描绘了希腊诸神在野外聚餐的情景，色彩鲜明和场面宏大。
有两点值得一提，一是画中所用的瓷器是中国的青花瓷，呈现出东方艺术富丽的色彩，二是最右边的斜躺着小睡的是水泉女神洛提丝，生殖神普里阿普斯萨禁不住诱惑，试图掀开她的裙子，这时驴子发出叫声让他的计划破产并当众出丑，遭到在场诸神的嘲笑。
报喜，1500年，乔凡尼·贝利尼（意大利），威尼斯学院美术馆藏圣母升天，1518年，提香·韦切利奥（意大利），威尼斯弗拉利教堂祭坛画提香不愧是文艺复兴时期、在色彩方面最有成就的大师，此画虽然经历了五个世纪的沧桑，依旧明亮鲜艳，而且创作故事非常有趣，当时弗拉利教堂委托提香创作一幅祭坛画，由于提香的作品是由“地上欢送的圣徒、云中升天的圣母和上帝俯身迎接”三部分构成的喜庆场面，打破了传统的罗马直线形严肃构图，让教堂修士十分不满，几乎要拒绝收货。
6幅世界著名油画中，那些性感动情的靓女美背，引人遐想艺展中国 2020-03-25 08:00:00安格尔《瓦平松的浴女》安格尔是著名的古典主义绘画大师，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。
上面这幅瓦平松的浴女，是其最出名的代表作之一。
一个珠圆玉润的白白胖胖的背影，在这样的构图之下显得安安静静，单纯细腻。
安格尔《大宫女》同样风格的，安格尔还画了一幅“大宫女”，一经问世就引起轰动。
反对的人说他人体结构都没画对，脊柱至少多出来三节，脚部也有些奇怪。
粉丝们则认为正是因为这样刻意拉长宫女的手臂和躯干，才令这幅画有格外的吸引力和韵味。
因为这种人为的夸张手法，观赏者立即被这个非同一般的宫女的体形和色彩所吸引住了。
在构图上，宫女的身躯形成一大弧形，正好与右边落下的帷幕形成对应，使整个画面保持了均衡。
宫女的体态优雅静穆，可精神面貌冷漠妖娆。
这幅作品完美地体现出安格尔对古希腊雕刻那种“静穆的伟大”的美学追求，也是19世纪裸体艺术的杰出代表作之一。
让·勒扎特·迪·努伊《白奴》让·勒扎特·迪·努伊因为画了《白奴》而名存画史。
在《白奴》画中，具有代表性地反映出法国沙龙美术所热衷的一种趋势，即尽力迎合巴黎上流社会的审美猎奇情趣，描绘视觉上愉快的富有感官刺激性又有色彩的生活画面，令观众从中去向往神秘的东方逸乐世界的美与奥妙。
画中的白奴是东方土耳其浴室里的女奴，她正坐在池边休息，边抽烟边喝酒，形态放荡，色调媚俗，娇艳的裸体肤色粉润诱人，人物造型明显受到安格尔的影响。
迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹《镜前的维纳斯》《镜前的维纳斯》又常译为《维纳斯对镜梳妆》，女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。
画中爱神维纳斯有着悠闲、侧倚的动势，丰满、健美的身姿。
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
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欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
意大利艺术家皮诺·德埃尼那些令人惊艳的人体油画作品欣赏
人体油画源于西方，男体主要反映的是力量之美，而女体主要反映的是一种女性特有的那种阴性之柔美，人体油画是指静止的人体造型，不含其他具有挑逗性的肢体动作，人体油画不等于是果体，而应该是一种柔和之美。
而意大利油画家皮诺·德埃尼则将女性人体之美表现的淋漓尽致！
油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。
如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类美的象征，人类对于果体的认识是人类文明的发展的结果。
皮诺·德埃尼Pino Daeni (1939年11月8日)，意大利当代油画家。
生于意大利巴里的Giuseppe Dangelico。
毕业于巴里艺术学院，是一位成功商业艺术家。
皮诺·德埃尼（Pino Daeni）的风格和成功，“来自他身边的无数美女”：地中海沿岸孕育出的“数不胜数的靓丽女人围绕着他”，但是没有一个可以供他绘制果体女人的作品：“他的姐姐妹妹姐表妹堂姐堂妹阿姨婶婶们等等，人数众多，容貌美丽”。
使得他形成了一个自己独特的风格：半古典的半果体的各种美女。
这些，恰好正是出版界最受欢迎的类型。
这些作品，终于传播到美国。
美国的订单，越来越多。
美国市场的需求，使得他在40 岁（1979年）时，移居到美国，他在美国工作了31 年后，去世时，已经名满天下：他为3000多本书籍绘制了封面。
油画欣赏：小家碧玉般的英国女性人体油画，经珠不动凝两眉，铅华销尽见天真威廉·亨利·马格森(William Henry Margetson)是英国十九世纪著名的画家, 他主要的绘画题材是年轻貌美，衣着时尚的少女，在他的眼中，这些豆蔻年华的女性就是这个世界上最美的风景，他用手中的画笔将这些靓丽的风景一一呈现在我们眼前，虽然历经百年，我们依旧可以穿越时空，在博物馆，画廊，收藏家，网络上去静静地欣赏他所留下的美丽印记。
威廉·亨利·马格森女性人体油画威廉·亨利·马格森女性人体油画威廉·亨利·马格森受到了多种画风的影响，其中影响最大的就是劳伦斯·阿尔玛-塔德玛，他是维多利亚时代著名的画家，成名作是《克洛维的儿子的幼年教育》，第二年伦斯·阿尔玛就在阿姆斯特丹获得了人生第一块黄金勋章，通过对比可以明显地发现，他们两个人的绘画作品无论是在色调，人物场景的选取，主题的表现上都有着异异曲同工之妙呢。
威廉·亨利·马格森女性人体油画威廉·亨利·马格森女性人体油画这幅画作展现的是女子喝茶时的画面，因为英国人有着喝下午茶的传统，我们可以判断时间应该在一个阳光明媚的午后，因为屋子里的光线比较充足，女子的帽子还未摘下，应该是刚从外面回到家中，第一视角也许是她的闺蜜，也有可能是她的爱人，从室内的布置，家具的摆设来看，在百年前的英国，这位女子的家境应该是不错的，粉白相间的衣着，洁白透亮的肌肤，高挑的身姿，白里透红的脸蛋，未涉世事的眼神，将女子的清纯，淡雅表现得十分到位，赏心悦目不由得从心间升起。
威廉·亨利·马格森女性人体油画这应该是一对姐妹，身着白衣的女子略显娇羞，而右边身着粉色的女子则神情淡若，怡然自得。
威廉·亨利·马格森女性人体油画画面中的女子也许是在阅览一份邀请函或是信笺，从侧面也反映出，她的视力应该不错，不像现在，基本上都有些近视呢。
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球，这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
世界最著名的40幅油画赏析1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。
3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜·弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆法兰西德斯大画家鲁本斯（1577-1640）的父亲是律师、安特卫普参议员，他参加反对西班牙侵略的起义，西班牙国王阿尔巴公爵将他列入黑名单，他便携妻与三个儿子逃往德国，在威斯特法利亚的赛根生了鲁本斯。
欧洲经典油画作品赏析6（165-219）欧洲经典油画作品赏析6（165-219）原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。
画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。
这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。
同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。
166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。
描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。
被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。
可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。
”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。
167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
果断、坚定的女神右手抓住身旁人头马神的头发，无可奈何的人头马神虽然持有东方大弓，箭囊里装满了箭，却已无力反抗，有的只是满脸的愁容和无奈的顺从。
168、《维纳斯与丘比特》作者：絮斯特利．朗贝尔（1515-1568）荷兰画家现藏于卢浮宫169、《荒野中的施洗者--圣约翰》作者：扬斯(1460-1495年）尼德兰创作时间：约1490年这幅画中，施洗约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰孤独地凝神沉思，他赤裸双足，形容枯槁,右手支撑头部，心绪郁结，但目光仍显得仁慈和善。
陪伴他的是一只象征圣灵的小羊羔。
整幅作品情调低沉，金色的基调更增强了忧郁和伤感的的气息。
这件作品是扬斯的传世作品之一，整幅作品沐浴在一片祥和之中，思考的约翰，温驯的绵羊，树林，草坡都沐浴在祥和的金色阳光之中，宁静，安详。
170、《美惠三女神》作者：勒尼奥,1754-1829年,法国创作于1793年现藏于巴黎卢浮宫美惠女神专司美丽和快乐。
她们共有三位：欧佛洛绪涅（快乐）、塔利亚（花朵）和阿格拉伊亚（光辉）。
美惠女神住在奥林匹斯山上。
神话中对她们的记载就这么多了。
她们之所以受到人们的关注，是因为她们往往以同一个姿势出现在艺术作品中：三位女神中的两位面向观众，另一位处于两者中间，面向里，露出柔美的背，手扶在两位同伴的肩膀上。
171、《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》作者：雷根劳特1782年172、《浴中的苏珊娜》作者：让·雅克·埃内(1829-1905年) 法国现藏于巴黎奥赛博物馆美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的"S"形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。
善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。
这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。
173、《梳妆》作者：柯罗（1796年～1875年）法国作于１８５９现私人收藏柯罗63岁时创作了这幅具有浪漫情趣的林中梳妆作品，将人体配置在自然之中，这种表现早见于威尼斯画派大师乔尔乔内，那是神化的时代，而柯罗则是现实主义画家，面对的是人生。
画面表现一位女仆在精心地为浴女梳妆，稍远的树下靠着一位少女在聚精会神地读书，使画面更增加生活真实感。
整个画面充满着宁静、舒适、悠闲、古朴的田园气息。
174、《蒙特枫丹的回忆》作者：柯罗（1796～1875）法国现藏巴黎卢浮宫《蒙特枫丹的回忆》,是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。
画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。
透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。
一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。
画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。
这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
175、《蓝衣女郎》作者：柯罗（1796～1875）法国作于１８７４年，现藏巴黎卢浮宫《蓝衣女郎》系柯罗晚年的肖像杰作，它完全不同于他在５０年代末的构思。
这个华贵的世俗女性，非常时髦。
她一只手支在桌面的行李上，脸朝一侧望去，另一只手贴在胸前，那一身能体现这个女郎的高贵气度与婀娜体态的蓝色衣裙标志着她的身份和地位。
这已经不是写生之作，它那优美的蓝调子使整个画面充溢着象征性光辉。
它也许正是柯罗晚年的心灵的化身。
176、《梳妆》作者：华托(1684-1721年) 法国创作于1716年现藏于：伦敦华莱士收藏馆画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。
丰硕健美的裸女以"S"形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。
整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。
177、《命运女神与乞丐》作者：马尔科夫(1802—1878年)俄国创作年代: 1836 年收藏地: 圣彼得堡俄罗斯博物馆命运女神是宙斯和第二个妻子——代表正义和法律的女神忒弥斯所生的第二胎三胞胎女神，她们三人即纺织生命线的克罗托、分配生命度数的控刻西斯和收回生命线的阿特洛波斯。
她们掌握着神和人的命运，是冥王哈得斯在人间的代理人。
画中描绘的是命运女神降临，施给乞丐以大量金币的情节，具有古典意境和神秘意趣。
178、《持乐谱和持镜子的女子》作者：格里恩（1484年--1545年) 德国慕尼黑老绘画馆藏作品明显地表现出一种反宗教禁欲主义的特征。
以持乐谱的女子象征人类的智慧之美，以持镜子的女子象征自然之美，两者结合更是对人类自身的充分肯定。
两位裸体女子被描绘为身材苗条修长、性格舒展开朗的少女，她们面目清秀，神情含蓄，体现了文明所达到的高度。
背景深幽的阴影及鹿、猫、蛇等动物的参与，无疑增添了作品的奇诡与神秘。
179、《钱庄老板极其妇人》作者：马西斯（1465年—1530年）尼德兰画家画中的钱商是钱铺掌柜，他正用戥子称金银。
他的妻子则在翻阅祈祷书，那书上正画着圣母子图像（在这里反映出世俗的经商和宗教信仰并存）。
但是宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑，他的妻子眼神并不注视在祈祷书上，而是斜视丈夫的活动，微妙地展现了资产者内心生活的一个侧面。
180、《帕里斯的评判》作者：洛兰(1600年--1682年)法国作于1645-1646年；藏于美国华盛顿国家美术馆这作品是古典风景画大师克洛德洛兰的代表作品之一，作品描绘的是意大利田野风光。
作者将神话典故引入画中，所以也可以这么说，这幅作品一幅具有深厚神话色彩的风景画。
作品描绘的是一个优美动人的希腊神话故事（英雄阿喀琉斯的父母举行婚礼，奥林匹斯山上的许多神仙都应邀而来了。
嫉妒女神由于没有受到邀请怀恨不已，她把一个金苹果扔在桌子上，上面刻着一行字：“给最美丽的女神”。
女神们都想得到金苹果，于是，众神的首领宙斯请正在牧羊的特洛伊王子帕里斯来做评判。
为了得到金苹果，女神们都给帕里斯以最美好的许诺：天后赫拉答应使他成为一个国王；智慧女神雅典娜保证使他成为一个最聪明的人；爱与美的女神维纳斯发誓让他娶到全希腊最美丽的女子做妻子。
帕里斯最终把金苹果给了维纳斯。
在她的帮助下，帕里斯得到了海伦，并由此引发了希腊人和特洛伊人之间的战争）。
在画面上，洛兰把故事发生的场景安排在具有典型意大利特征的风景里。
罗马周围的旷野沐浴着一片金色的阳光，与神话故事融为一体。
风景因眼前的一株大树而格外壮丽。
在它的衬托下，帕里斯与三位女神以及维纳斯的儿子丘比特，如同戏剧舞台上的演员，近在观众眼前，令人看清他们一举一动，甚至仿佛能够听到声音。
181、《小公牛》作者：波特（1625年-- 1654年）荷兰波特是荷兰重量级的动物画家，他反复重复着这一主题，不断地深入他对自然和动物的了解。
波特最为著名的就是这幅和真牛尺寸相当的具有英雄气质的巨幅作品《小公牛》。
这幅作品使他与雷斯达尔和戈因一起站在了十七世纪荷兰风景画大师的行列。
显然这幅作品不可能是以一头小公牛为模特的，它的完美的身体和气质是综合了波特对他所研究的每一个各体优点的提取后的综合表现。
就像古希腊画家宙克西斯为了画海伦，请了5个少女将她们脸部和身体的优点集中到一起完成了创作一样。
波特的这幅作品与实物的比例相等，作品亮相荷兰时，令人震惊，人们不敢相信自己所看到的如此巨大而又如此逼真的生动的绘画，小公牛的皮毛质感运用了特殊的堆积法和渲染法相结合的处理，不但质感逼真而且还有一种奇特的“触感”。
