【摘要】舞蹈《红豆》是中国古典舞中的典型作品，它把古典舞中的身韵和技巧完美地展现出来，体现了中国古典舞中的那种轻盈曼妙的形态美、圆润回转的动态美、似直而纡的对比美和完整的神韵美等风格特点。
【关键词】古典舞；《红豆》；艺术特色
中图分类号：j722.4 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0142-02
舞蹈《红豆》是以我国唐代极盛时期为背景，以红豆的故事为素材的中国古典舞作品。舞蹈结构严谨、层次清晰，以“红豆”贯穿于整个作品。通过从“对爱人的思念”到“对过去的回忆”，再到“对未来的幻想”，最后到“面对现实”，细致刻画了女子痴心等待自己的爱人归来，却不得而归的无奈期盼的情景。舞蹈以相思的形式，孤独寂寞的气氛，将女子对爱人的思念表现得淋漓尽致，让观者体会到那份思念的心酸。舞蹈中既没有庞杂的情节，也没有恢宏的场面，更没有绚丽的背景，只有无尽的思念和等待。
一、完美的艺术形态
中国古典舞《红豆》，具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征。如：秉承汉代女乐舞者以“纤腰”、“轻身”为美。而舞蹈中，许多吸腿旋转的舞姿都强调了舞者在形态上“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。舞者以肩画圆动律的行走，前探步行走运动中身体的拧倾、含仰、重心的留送等动作，体现了“平圆、立圆、8字圆”三圆的运动轨迹，以及腰部运动为核心的“冲、靠、提、沉、含、仰、移”的动律原则，充分展现了古典舞《红豆》中“s”形的动作体态和中国女性含蓄、温婉之美。
“神”，民族的神韵、神态和气质。这是古典舞《红豆》的内涵。著名京剧教育家钱宝森先生有一句精辟的概括，他说：“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械化的规格程式而达到“无形之形”才是十全十美的。舞蹈中舞者运用手掌遮住脸部，回避与爱人相遇时，目光相对视的神情，把古代女子那一举手、一投足、一眼神间的娇羞柔媚之情都表现得十分传神。
古典舞《红豆》同样在“劲”这方面也有很明显的表现。在舞蹈的第三部分，在琴、萧等合奏的乐曲声中，编导自己创造发展了一部分流动性极强的步伐，极具代表性，刚劲而柔韧。在整体的“流”中呈现出瞬间的“顿”，通过“流”和“顿”的对比，形成了视觉上的反差。舞蹈中，斜探海舞姿的运用，从动律流动的角度来看，它不是一个单摆浮搁的静态造型，而经由“旁提”的弧线的运动，配合下肢从“摆步”到“大掖步”再到“射雁”的流程来完成舞姿，如此成形的舞姿，便出现了“动”与“静”、“态”与“势”、“虚”与“实”的美感。而这些有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等等动作的对比和区别，都是舞者外部动作在节奏符号中的表现。这就是古典舞《红豆》中“劲”的运用。
古典舞《红豆》中有这样一组起、承、转、合较为复杂的动作，正是对“律”的运用。舞者山膀手位单吸腿，身体通过含向左后旁靠来带动向左地划圆，就在欲左的瞬间，身体突然向右起法儿，向左划圆，再经过转身向右划圆，最后转身向左划圆。就这样左右往返，若行云流水，将所有动作在一句唱词中一气呵成，中国古典舞“欲左先右，欲走先留”的含蓄之美，气脉流畅的一招一式同单吸腿、倾肩、歪头形成点、线呼应。无论一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，都体现了中国古典舞《红豆》的圆、游、变、幻之美。
中国古典舞《红豆》中通过运用“形”、“神”、“劲”、“律”的韵律特征，使舞蹈呈现出轻盈飘逸、通达流畅、行云流水般的动态，别具一格的风格特点，形象地展现了女子对出征边塞爱人的思念之情。
二、蕴含的韵律
舞蹈《红豆》是中国古典舞中的典型作品。这个舞蹈不仅仅是靠高难度的技巧的展示，那优美流畅而又一气呵成的动作还蕴含着“呼吸”的韵律。舞蹈开始时漆黑的舞台上亮起一
束灯光，在光束中的女子双手相握在腰间静静的向远眺望，她深吸一口气，带动“袖子”的提沉，表现了她等不到出征边塞爱人的心情。接着，用丰富的舞蹈语言配以气息的运用，回忆起以前两人的快乐时光，动作时快时慢，时而延伸时而顿挫，时而小处细描，时而大块渲染，女子心里时而惊喜时而失望，向观众描绘了一幅活灵活现的“相思图”。让观众进一层的欣赏到了中国古代的文化艺术，沉醉在美的享受之中。《红豆》中的动作设计优美流畅，每个动作与动作之间都似有一种不可分割的气韵连接着，第二个动作仿佛从第一个动作中连带而出，自然形成，舞蹈语汇不再是一堆散乱的、随便堆砌的单词碎句，而是一气呵成且声情并茂的语言了。可见的舞蹈动作虽止于一方舞台，那气势，那神韵却给观众带来了远超舞台之外的想象，使观众同舞台上的演出产生了共鸣，不由得进入了作品的意境和情景，在潜移默化之中对中国舞蹈精髓的领会更加真切而又深刻。
在作品中气息的运用也是恰到好处。如舞者一个快速的撩旁腿控制在一百八十度后接瞬间的停顿，气息并没有就此断掉，而是顺手指尖的滑动，慢慢吐气，顺着吐气时重量向下的规律，同时做一个翻身，这一气呵成的动作，准确的表现出了中国古典舞的特点。再如，在舞蹈主旋律出来的时候，舞蹈动作的设计以小幅度的旋转、自由的身法过渡连接及轮换身体的局部松弛为主，呼吸贯穿于动作的始终，使动作顺着身体和力量的走向顺畅展开，运用的力量也是点到即止。舞者对于呼吸恰到好处的控制，使整体动作质感看起来轻盈飘逸，翩然欲飞，充分的表现出了作品的时代色彩。
舞蹈《红豆》中，呼吸的处理就用了慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快吐、快吸慢吐、快吸、停顿、慢吸等多种呼吸方式来描绘作品中人物情绪的变化。舞蹈开始表现的是女子对爱人的思念，动作缓慢。在这部分对于呼吸的处理是：慢速吸气慢速呼出，慢吸、停顿，将女子对爱人的相思充分的表演了出来。在第二部分是女子开始回忆两人从相识、相知、相恋到相守的种种往事。在表现“翻动手掌遮住脸部，回避爱人的目光”的动作时，对呼吸的处理是：先慢吸快吐到快吸慢吐，把女子的羞涩腼腆表现出来。而在舞蹈高潮部分舞者用快速吸气快速呼气的呼吸方式把女子对美好生活的向往充分的表现了出来。现实终究是现实，最后舞者用快速吸气慢慢呼气的呼吸方式，形象地勾勒出了一位女子对爱人思念的景象。
三、古典文化的审美体现
整个舞蹈的语汇刚柔并济，曲线鲜明，集美、韧、刚、曲、古、雅为一体，既有唐代文化特色，又有西方文化的风格，体现了汉唐舞蹈的独特风格和魅力。它又十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、诗歌和音乐熔为一体，营造了一个清淡、雅致、高远的意境。在传统调度上，舞蹈的虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，那一顿、一流动的动作更体现了中国古典舞的神韵，展现了中国古典文化的风姿。
该舞蹈作品的审美价值在于“残缺美”。舞蹈的结局是悲剧性的，女子美梦破灭，最终没有盼到爱人的归来，只能以红豆记相思。从美学角度分析，悲剧所呈现的是一种残缺美，尽管这种残缺美给观众留下的是无限伤感和悲凉，但恰恰是这种残缺美构成了圆满的感染力度所不及的强烈冲击力。
四、结语
该舞蹈作品的成功体现，在于对舞蹈新题材的开掘和对舞蹈语言的探索。编导从“红豆”的故事，开拓了舞蹈艺术的题材领域，提高了舞蹈艺术反映生活的能力。艺术作品只有能动地再现生活，大胆地揭示生活，才富有隽永的艺术魅力。在音乐的表达上，编导采用了扬琴与萧的完美配合。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨，或快吹慢吹，与舞蹈动作相互映衬，不仅烘托了舞蹈气氛，而且具有很强的时代感。这就是音乐语言对舞蹈整体意境的刻画和表达。
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵
律，指中国古典舞的内在气韵。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、 “身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身
浅论中国古典舞中的“身韵”(一) 【摘要】中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。 【关键词】中国古典舞；身韵；呼吸；艺术特征中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。 中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其进行初步的探讨与认识： 一、身韵的艺术特征 所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。 凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。 二、身韵之“形、神、劲、律” 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。 身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆
中国古典园林建筑形式与风格分析 摘要：中国古典园林建筑包含雕刻、绘画、园艺、山池等要素，有着意境之美、形式之美、和谐之美等特征。我国现存古典园林中保存了很多建筑，象征着特定历史时期的文化，也反映了当时人们的审美要求，功用价值非常高。本文分析了中国古典园林建筑的主要形式，并探讨了其风格特征。 关键词：中国古典园林建筑；形式；风格 建筑艺术时人类历史的积淀，能够呈现出特定时期人们的思维方式与想象能力。中国古典园林是一种自然山水式园林，以追求天然之趣为主，由画家、文人、造园匠师们共同打造而成。在中国古典园林的景观构图中，主体是不规则平面里面的自然山水，为了营造文化氛围，提高古典园林观赏性，会设置很多形态各异的建筑，并合理布置植物，道路曲折迂回，与自然环境充分融合在一起，形成一个整体，达到美的境界。 一、中国古典园林建筑的形式 （一）廊 通畅、狭长、空透、弯曲是廊的主要特征，可以将景区与景点连接起来，有着组合景物、分割空间的功能。通畅而狭长能够诱发人一种盼望与寻求的欲望，实现“引人入胜”
的目的；空透而弯曲能够欣赏到风格各异的景色，达到步移景异的效果。同时，走廊柱头具有框景的作用。当我们散布于颐和园长廊中，能够欣赏到昆明湖全部景色；而苏州怡园的走廊被花墙所分割，墙上设计有各种风格的漏窗，使得园中有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化多端。 （二）亭 休息观景是亭子的主要作用，也可以作为景点。不管是路边桥头，还是山岭都可以设计建设亭子。亭子的形式各样，根据平面形状可分为圆亭、方亭、八角亭、矩形亭和三角亭；根据屋顶形状可分为歇山亭、掂尖亭；根据所处位置分为廊亭、井亭、路亭、桥亭等。同时，园林设计人员可以凭借其创造力和想象力，使得亭子造型多变，为园林增添一抹亮点[1]。如北京北海公园的五龙亭、拙政园的别有洞天半亭、苏州西湖的湖心亭等。 （三）其他 主要包括阁、堂、榭。一般建造在花畔和水面，成为园林中一道独特的风景。榭是一种精致敞亮、小巧玲珑的建筑，室内装饰清新淡雅，近可观鱼赏花，远可远观风景，是园林景点游览的最佳点，也是最打动人心的建筑。阁是私家园林中最高处的建筑物，是用来休息品茗的。阁楼一般有两层以上的房屋，形体空透，可观赏四面的风景。堂常常是一种封闭形式，只有正面设有门窗，一般都是主人的起居之地。堂
中国古代建筑艺术 中国建筑，具有悠久的历史传统和 光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘 的方形或圆形浅穴式房屋发展到现 在，已有六、七千年的历史。修建 在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城， 是人类建筑史上的奇迹；建于隋代 的河北赵县的安济桥，在科学技术 同艺术的完美结合上，早已走在世 界桥梁科学的前列；现存的高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界 现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。 中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。 一、巧妙而科学的框架式结构 这是中国古代建筑在建筑结构 上最重要的一个特征。因为中国古代 建筑主要是木构架结构，即采用木 柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房 檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙 壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是
浅析中国古典舞 浅析中国古典舞 摘要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和 折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。 关键词：舞蹈;古典舞 从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年 秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代， 这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表 现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。 古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认 为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。 所谓中国古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在 专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世 纪50年代开始进行对中国古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具 有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的 谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风 格身体动态条纹，使“中国古典舞”从名义走向了“正式”，身韵 作为中国古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象 的舞蹈图式。
我国古典舞在元明之前有两大类(一)古代宫廷舞蹈：它是指进入宫廷(包括上层社会)服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈 等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并 给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的'每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时 代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同 的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之 唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过政权的 兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。 中国古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有平圆、立圆、八字圆，而平圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果 把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在平圆、立圆中。这个图形就成了中国一个古老文化的标志―太极圆，因此有人 称中国古典舞叫“画圆艺术”。 我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、 画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。 我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价 值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶 地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。 《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，中国乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐 南歌，起郑舞;蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节;吴都哟荆艳、楚舞、 吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、 “黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类 的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。 所以说中国古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的 作为，换言之，“中国古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性 摘要 古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。 关键词：提沉作品要领重要性
目录 一.中国古典舞 (3) 1.1中国古典舞概述 (3) 1.2中国古典舞的发展 (3) 二.提沉 (4) 2.1提沉的概述 (4) 2.2提沉的要领 (4) 2.3提沉的艺术特征 (5) 三，提沉对舞蹈作品的重要性 (6) 3.1提沉具有鲜明的民族风格 (6) 3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (6) 3.3提沉对中国古典舞的影响 (7) 结束语： (8) 参考文献： (9)
一.中国古典舞 1.1中国古典舞概述 中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。 1.2中国古典舞的发展 中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。继此之后宋元时期，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。 [关键词] 中国古典舞身韵表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建设
在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束，形成了一门独立的舞蹈种类。所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、“身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至
中国传统建筑风格及派系 派系 严格意义说中国传统建筑方面没有流派的划分，所形成的派系也是按照原住地居民长久以来根据当地风土人情而形成不同风格的民居，其考虑最多的元素是本地降水、日照等气候条件。根据这种风格及用途来划分中国传统建筑可以分为以下六大类：闽派、川派、皖派、京派、苏派、晋派。 皖派 皖派建筑即皖南建筑是五大建筑派系里最为突出的建筑风格之一，是中囯南方民居的代表。最为人熟悉其中徽派即为皖派的一支，徽派民居以黟县西递、宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。徽派民居建筑风格有“三绝”（民居、祠堂、牌坊）和“三雕”（木雕、石雕、砖雕）。徽派建筑显而易见是流行于安徽附近的一种古建筑风格。青瓦、白墙是徽派建筑的突出印象。错落有致的马头墙不仅有造型之美，更重要的是它有防火，阻断火灾蔓延的实用功能。 徽派民居的特点之一是高墙深院，一方面是防御盗贼，另
一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要。徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，外面几乎看不到瓦，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。这种以天井为中心，高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点。雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，也形象地反映了徽商“肥水不流外田”的心态，这与晋派民居有异曲同工之妙。徽派建筑选址非常重要。符合天时、地利、人和皆备的条件，达到“天人合一”的境界。村落多建在山之阳，依山傍水或引水入村，和山光水色融成一片。住宅多面临街巷。整个村落给人幽静、典雅、古朴的感觉。平面布局及空间处理。民居布局和结构紧凑、自由、屋宇相连，平面沿轴向对称布置。民成多为楼房，且以四水归堂的天井为单元，组成全户活动中心。天井可少2～3个，多则10多个，最多的达36个。一般民居为三开间，较大住宅亦有五开间。随时间推移和人口的增长，单元还可增添，符合徽州人几代同堂的习俗。建筑形象突出的特征是：白墙、青瓦、马头山墙、砖雕门楼、门罩、木构架、木门窗。 内部穿斗式木构架围以高墙，正面多用水平型高墙封闭起来，两侧山墙做阶梯形的马头墙，高低起伏，错落有致，黑白辉映，增加了空间的层次和韵律美。方整的外形，形
班级:企设1011 学号:1006303105 姓名:魏倩雯 二零一一年十二月
摘要 中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 关键词：中国古典舞；流派；身韵；发展
目录 1、中国古典舞的概述…………………………………… 4-5 2、中国古典舞的流派 (5) 3、中国古典舞身韵的基本动作要素………………………… 5-6 4、中国古典舞身韵训练………………………………………6-7 5、中国古典舞的发展方向……………………………………7-8
摘要 中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。 关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点
Abstract Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve. Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience
中国古典园林建筑艺术欣赏教学设计 中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。教学目的：1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族特色、时代特色有所了解。2.
学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点：1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点：1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。教学时间：1课时教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体教学设计：反思与点评配乐朗读古诗在美术课堂中引起反差,并带动学生情绪,紧接下来的精美的图片极大的勾起学生对大自然美景的向往,引起兴趣.
浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力 中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。本文拟通过对中国古典舞《千手观音》的艺术表现和内涵的探讨，以更加深入地了解中国古典舞的魅力。 一、中国古典舞的风格及审美特征 （一）风格 根据中国舞蹈史的发展历程，中国传统历史舞蹈的古典舞，通常是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的，走上商业舞台的，经过世代延传的舞蹈表演形式。 我国舞蹈家经过对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 （二）审美特征 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。 1、形 形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。 2、神 神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 中国古典舞的内在韵律在于一个”圆”字，身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。
浅析中国古典舞舞姿重心的特点 【摘要】：重心在人体日常活动中起着平衡与稳定的作用，而在身体姿态千变万化的舞蹈活动中它的作用则显得更为重要。因此在舞蹈教学和训练中，重心问题一直是一项重要的内容。文章应用力学的理论和方法对古典舞舞姿重心的特点进行了分析，结果表明古典舞舞姿较其他舞种舞姿重心更为复杂，其复杂性主要由于以下几方面：一是古典舞舞姿上身变化较为复杂，重心位置变化幅度较大；二是古典舞舞姿的脚位特点使支撑面相对较小。鉴于上述特点，文章从力学角度对如何进行古典舞舞姿重心控制的训练进行了探讨。 【关键词】：重心; 古典舞舞姿; 力学; 平衡 在日常生活中，人体运动已经形成了自然的生理平衡意识。人体日常的活动如走、跑、跳，正常人都可以维持自己身体的平衡。舞蹈，作为一种特殊的人体运动形式，它以其复杂多样的动作技巧和特殊的视觉艺术效果显示出它不同于日常活动的重心特点。人体重心直接关系到舞蹈中身体的平衡与稳定性，并影响到技巧动作的完成效果。因此，重心问题在舞蹈教学与训练中一直为大家所重视，对该问题的研究与讨论也显得极为重要。 有关重心问题的研究所见报道较多，其中大多为体育方面对一些技术动作的力学研究，尤其是体操项目中，常通过力学原理对其分析用于指导科学的训练。而在舞蹈界有关方面的研究尚未多见，杨越的一篇《芭蕾舞中的人体重心》，其观点是构成芭蕾舞中重心的三要素有：外开、肌肉力、协调性应用。芭蕾舞中任何动作都离不开这三要素，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。其二，刘琪的《中国古典舞旋转的力学分析》，他认为旋转的数量和质量、成功和失败的两个主要因素是人体重心和旋转动力等等。但具体应用力学的理论和方法，并深入到中国古典舞中的动作机制层面的研究至今尚未见报道。因此文章应用力学的理论和方法对古典舞舞姿重心的特点进行了简要的分析。并从力学角度对如何进行古典舞舞姿重心控制的训练进行了探讨。 一、重心与舞蹈的关系 某一物体的重心，是指该物体各组成部分所受重力的合力的作用点。人体各环节有各环节的重心，如头的重心、躯干的重心、上臂的重心等，称为环节重心。而人体全部环节（即整个人体）所受重力的合刀作用点，叫做人体总重心。 人体是由各个环节组成的，整个人体的重心是由身体各个环节所处的位置决定的。当身体任一环节的位置发生变化时，那么重心就要随之发生变化。人体平衡的稳定度包括两个方面：一是人体静止时抵抗各种干扰的能力，这种能力称为静态稳度（静力性动作）；二是指人体重心偏移平衡位置后而干扰因素除去时，人体仍能恢复初始平衡的范围大小，此范围的大小称为人体平衡的动态稳度（动力性动作）。
试论中国古典舞身韵的韵律特征 “中国古典舞”的历史源远流长，它是中华民族文化的艺术结晶，其独特的表现形式和韵味是中华民族精神气质的完美体现。中国古典舞融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国舞蹈史上占有非常重要的地位。上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞老教授整理、创建的古典舞“身韵”课，创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论，为中国古典舞的发展做出了巨大的贡献。 根据唐满城教授对身韵的论述，“身韵”从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有将二者有机结合和渗透，才能真正体现出中国古典舞的风貌及审美的精髓。“韵”字包含着“韵律、韵味、意韵、神韵、气韵”等含义。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采都可以称之为韵。“身韵”则是“形神兼备、内外统一、身心并用”的同义语，通过身韵的训练可以达到“以神领形、以形传神”的目的。古典舞演员不仅要掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧，还须具备古典舞的身法与韵律的表现方法。因此，掌握好中国古典舞身韵的韵律特征是古典舞演员必备的素质。 古典舞身韵的韵律特征表现在许多方面，我归纳、总结出了以下几点： 第一、人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和势态，通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度配合后层次分明、立体感强的造型，以及各种大小圆曲线的充分运用，使动作柔和自然、没有棱角、流动自如圆润；身韵中动作轨迹多以划圆形为主，人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心中的“形”就充分说明了这一点。在唐满城教授的《论中国古典舞身韵的形、神、劲、律》一文中对其也有较全面的阐述。身韵之“形”，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。一切能够看得见的动作形态和过程都可以称为是形，它的表现为形形色色的体态、千变万化的动作及动作间的连接。就“形”而言，通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析，首先必须解决体态上的“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。此外，舞蹈的生命力不只是静止的“形”，而在于运动的过程，在瞬息万变的运动中，我们的前辈将古典舞的形象定位为“圆”的艺术，它基本上离不开“平圆、立圆、八字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹。这些正是训练上必须重点解决的。
新修订高中阶段原创精品配套教材 中国建筑艺术——古典园林教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese Architectural Art-Classical Garden 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
中国建筑艺术——古典园林 高中美术教案： 中国建筑艺术——古典园林 杭师院附高罗雪峰 一、古典园林概况 （一）、发展史高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林 （商）→(西周)囿→(汉代)帝王的离宫、苑囿→（魏晋南北朝）追求自然情趣的私家园林→（唐）发展迅猛，长安附近建别墅，官署建园，唐中叶东都洛阳造园→（五代、宋）首都汴梁、陪都洛阳造园，江南筑山叠石之风很盛→（元明）江南园林发达，遏制→（明中叶）新的生机 园林设计主导思想：诗情画意高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林 魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。高中美术教
案：中国建筑艺术——古典园林 （二）、分类 北方皇家园林——承德避暑山庄 江南园林——苏州园林、汾阳别墅 岭南园林——广州越秀公园 （三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造： 由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。 二、古典园林特点 （一）、顺应自然的布局 布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。 （二）、雅朴恬淡的品格 园林建筑：宁静、简洁、清新 古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰 清代戏曲家李渔强调 “宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫” “但其取其简者、坚者、自然者变之” （三）、空透灵巧的面貌高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林
MOOC中国古代建筑艺术 1单选(1分)牌坊的主要功能是____。 A.艺术性和标志性 B.纪念性和宗教性 C.宗教性和艺术性 D.标志性和纪念性正确答案：D 2单选(1分)古建筑门头上的门簪的作用是什么？ A.装饰 B.门当 C.户对 D.托匾正确答案：D 3单选(1分)世界上最早的纯木结构塔是那座？ A.法门寺塔 B.佛宫寺释迦塔 C.大雁塔 D.虎丘塔正确答案：B 4单选(1分)中国古代单栋建筑以_____为最基本单位。 A.厢 B.间 C.房 D.进正确答案：B 5单选(1分)没有梁架的拱券结构一般常用于_____。 A.大型殿堂 B.塔 C.楼阁建筑 D.陵墓地宫正确答案：D 6单选(1分)下列对有关里坊制的说法错误的是：_____ A.里坊制作为一种管理制度在商品经济发达的唐朝开始被打破，但是方格网状的城市规划布局方式却一直沿用，影响后世。 B.里坊制是中国古代城市实行的一种特殊的规划制度。 C.里坊沿大街面禁止开设商店，里坊内也禁止一切商业活动。
D.里坊制是将城市中的居民居住区按照棋盘格的形式，划分为一个个独立的方格，每一个方格叫做一个“里”或一个“坊”。 正确答案：A 7单选(1分)北方民居庭院宽阔，南方民居天井狭小，其原因是________。 A.生活方式的原因 B.文化的原因 C.地理气候条件的原因 D.社会历史的原因正确答案：C 8单选(1分)华表不能出现在下面哪些地方？ A.清东陵 B.明孝陵 C.关帝庙 D.故宫正确答案：C 9单选(1分)祠堂要建造得尽可能豪华，是因为____。 A.很有钱 B.互相攀比 C.有文化 D.艺术水平高正确答案：B 10单选(1分)颐和园万寿山前著名的长廊是用什么彩画装饰的？A.旋子彩画B.和玺彩画C.苏式彩画D.龙凤彩画正确答案：C 11单选(1分)猫弓背是那个省特有的封火山墙形式？ A.湖北 B.江西 C.广东 D.湖南正确答案：D 12单选(1分)与外国园林相比较中国园林最大的特点是什么？ A.中轴对称 B.自由布局 C.几何对称 D.辐射扩散正确答案：B
浅析中国古典舞——以《爱莲说》为例进行分析 摘要 第八届桃李杯舞蹈比赛中由编导赵小刚创作的《爱莲说》通过精彩的演出荣获古典舞表演一等奖。舞蹈《爱莲说》一经问世就获得了巨大的成就，吸引了众多舞者的学习和模仿，如果说《爱莲说》是典范，那么古典舞则是凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。中国古典舞也是我国的重要舞蹈之一，它有着时代性的独特的艺术语言并且逐渐走向成熟。 关键词：舞蹈；古典舞;爱莲说 绪论 中国古典舞，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼和加工，所创造出的艺术实践的检验，也被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。新中国成立后古典舞又融合了西方芭蕾舞的特性，逐渐形成了我们现在所见到的中国古典舞。现中国古典舞融合了中国古代宫廷舞蹈、中国民间贴近生活的舞蹈、中国的戏曲和西方的芭蕾舞等，有着我们本民族特有的审美特征和美学规范，也是其他舞种训练体系所不能替代的。 在中国古典舞中，有着古风古韵的汉族古典舞舞蹈《踏歌》、有着婀娜飘逸的敦煌舞蹈《飞天》，也有着反映当代人风貌的《扇舞丹青》、《江枫渔火》，更有根据古诗词的古典舞《爱莲说》。 一、古典舞的起源 中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；还有一些舞蹈姿态和造型，通过保存在我国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物的绘画、纹饰舞蹈形象的造型；我国文史资料中也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。在中国古典舞中“身韵”则是对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”。 印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。 二十世纪二十年代芭蕾艺术传入中国，不过，那时还仅局限在少数人范围内。后来我国舞蹈工作者通过正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目献给我国的观众，并以芭蕾的形式创作了一批关于反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 二、以《爱莲说》为例，对中国古典舞的进一步解读 （一）《爱莲说》的创作来源 古典舞《爱莲说》是以宋代诗人周敦颐的同名散文诗所创作出来的。散文诗《爱莲说》是歌颂莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净值，可远观而不可亵玩焉。”的气质和坚强不屈的高尚品格，进而表现出自己洁身自爱，不与世俗同流合污的高尚品格，是一篇托物言志的文章。 而舞蹈《爱莲说》则不是对这首散文诗的阐述，而是通过散文诗中对莲花的描述和对莲花高
浅谈对中国古典舞的认识/h1 -- -- 本站首页 免费课件 免费试题 整册教案 教育资讯 计划总结 英语角 幼儿教育 文书写作 海量教案 免费论文
网站地图设为首页收藏本站 语文科数学科英语科政治科物理科化学科地理科历史科生物科中考备战高考备战高考试题中考试题教学论文作文园地
教学论文 经济论文 理工论文 管理论文 法律论文 行政论文 艺术论文 医学论文 文史论文 农科论文 英语论文 课程改革 教育法规 教育管理 家长频道 您现在的位置：3edu教育网免费论文艺术论文舞蹈论文正文3edu教育网,百万资源,完全免费,无需注册,天天更新！
浅谈对中国古典舞的认识 中国古典舞” , 是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈, 是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。可惜却在后来理学的侄桔下, 渐渐无声无息的消亡殆尽了。这就使得“ 中国古典舞” 传承与教学步履为艰。所幸的是在各种戏曲及其它文化艺术中多少可以窥见它们的一些影子。刚出茅庐的“ 中国古典舞” ,在教学中需要有一套系统的训练方法作指导。“ 中国古典舞” 的一代创始人—李正一、唐满城等教授, 以戏曲舞蹈、武术为基础并以芭蕾的科学训练方法为模式, 建立了规范化、科学化、系统化的教材与教学方式, 在我国多种民族文化中提炼精华与基本元素动作及其气韵为核心, 潜心编写了《中国古典舞身韵》教材, 从而使得在我们今天的教学训练中常常见到的很多动作、舞姿, 都带有传统的印记。这就为我们今天的“ 中国古典舞” 教学指出并奠定了一个基本方向, 为我们深入探讨指出了一个明确的方向。这里试举几例, 加以说明。“ 戏曲艺术具有极强的民族的美学特征, 而中国古典舞体系,是建立在戏曲舞蹈基础上的, 是以它的民族美学特性为基础的。这是它的根本, 只有继承了根本。才能加强中国古典舞教材的民族特性,才能体现出它的主体性。” 戏曲舞蹈中的舞姿、身法、韵律所强调的曲、圆、收等特点, 在中国古典舞训练中得以体现。例如卧云强调中国戏曲传统中拧、收的综合美场则强调那种向心的不失民族所追求的那种意境、典雅的气质。还有在中国古典舞总体动势中所强调的, “ 欲左先右、欲前先后、欲提先沉、逢冲必靠、逢移先倾的行动路线中都体现了中华民族圆融而含蓄的美学特色。其次, 中国古典舞中的许多动作, 还以最具民族特色的武术动作为载体。“ 武术虽然属于体育范畴, 但从历史发展的渊源来看,‘舞武同源”’。武术中讲究“ 精、气、神” 、“ 手、眼、身、法、步” 、“ 三节六合” 、“ 内外结合” 。尤其是当代武术由于它有技术和表演性共存的特点, 更为中国古典舞的吸收和发展提供了一个广阔的天地。再者, 武