签赏《果有萄图》并分析徐渭花鸟面艺术作品的特色——如果说宋代的梁楷开创了大写意人物画的先河,那么,明代的徐渭则是大写意花鸟画的先驱。
——徐渭的写意花鸟画略形传神，妙在似与不似之间。
形象简练概括，枝干、藤蔓如行草线条，叶子、花果似墨团、墨点。
不求细节真实，但其神韵、气势,却比逼真、形似更加凸显。
风竹、霜菊、寒梅的神采韵致跃然纸上。
——概括化的略形，极大地发挥了笔墨的艺术效果。
“豪放之笔，纵逸之气，千岩万壑，挥洒而成”（张之万）。
动荡的线条,柔中见刚,挺劲有力，具有弹跃的力势。
浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密变化的笔痕墨韵，体现振笔疾书的即兴性和不可重复性。
“笔势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏”（戴熙）。
运笔如风，驱墨如云，一气呵成，生机盎然。
略形，笔墨挥洒，更充分地寄寓了画家的精神、情感。
——《墨葡萄图》以简略纷披的形象、肆意挥洒的笔墨,创造了纵放肆意的审美境界,表现出激动不平的心绪情怀。
一树折枝葡萄,从右至左斜偃着横过画面,逼向左下角,藤条错落低垂,枝叶纷披离乱。
画面左上空白处欹斜错落地题有七言绝句：“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”一种失意愤世、抑郁不平的心境溢于言表。
一团团泼墨叶片,狂肆浑脱,浓淡相破相融,墨彩斑驳。
狂肆之中又透露出一股冷逸惨淡的气息。
重重叶片下的串串葡萄,与狂乱的枝叶形成鲜明对比。
真是“闲抛闲掷野藤中”的“笔底明珠”。
暗示着画家怀才不遇、处境凄凉的身世。
——其写意性的花鸟画，突破了物理真实时空，展现了富于想象的心理时空。
唐代王维曾画雪里芭蕉，徐渭也有《梅花蕉叶图》。
他将不同季节的梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，说明与王维的异曲同工。
这种心理时空，更便于审美意蕴的表现。
——或简约、或开阔、或密集、或欹侧的构图，脉络贯通，气势酣畅。
梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾。
纸上只见一小部分，却使人联想到挺拔正直的参天大树，正是“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。
