浅谈明代花鸟画家徐渭

徐渭传世代表作《黄甲图》高清详解明徐渭黄甲图纸本墨笔114.6×29.7cm北京故宫博物院藏作品鉴赏《黄甲图》绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。

构图简洁洗练，布局清新奇巧。

右上有徐渭题说：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。

”徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。

这幅画也有在讽刺进士甲科的意味，是藉着螃蟹粗鲁横行的形象，来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻，但却能依靠关系或金钱金榜题名的人。

图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。

图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。

徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。

螃蟹的造型虽然简单，但却是许多笔法一起用才画出来的，不管是形状、质感甚至神态都相当生动。

本幅署款“天池”。

钤“徐渭私印”等二印。

（故宫博物院）被误读的徐渭代表作《黄甲图》文/朱飞军图/阴山工作室前不久看到一幅徐渭的画作《黄甲图》，《黄甲图》的右上有徐渭题诗“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无，养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”。

有权威评论如下：“徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。

螃蟹的造型虽然简单，但却是许多笔法一起用才画出来的，不管是形状、质感甚至神态都相当生动。

这幅画也有在讽刺进士甲科的意味，是藉着螃蟹粗鲁横行的形象，来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻，但却能依靠关系或金钱金榜题名的人。

”另有一本由北京工艺美术出版社出版的徐渭书画集上的介绍大同小异，只是增加了一些对画面艺术技法的介绍：“此图写荷叶两枝，阔大如伞，下有一只螃蟹。

画家以大写意笔法泼染硕大荷叶，酣畅淋漓；螃蟹造型简洁概括，颇有意趣。

整幅画面笔意相属，气脉连贯，一气呵成。

”此外还有一个评论讲到这首诗时表示其具有“诗意幽默”。

上饶师范学院美术与设计学院毕业论文题目: 由徐渭《墨葡萄图》看中国绘画的写意传统学生姓名：**专业：艺术设计班级：09美（8）指导教师：***二○一二年十二月摘要徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。

在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。

以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘出中国绘画的写意传统。

关键词徐渭；墨葡萄图；写意AbstractXu Wei is an outstanding representative of the history of Chinese painting freehand bird, its ink grapes Figure dripping ink by Shuhuai direct expression of the chest of the chest gas, called the representatives of the milestones of the history of Chinese painting works. Under the influence of Xu Wei, Ming and Qing painting, literati painters of the emergence of a large number of direct expression of the poet, and prominent personality. Xu Wei its "ink grapes, Figure typical profiling and mining the freehand tradition of Chinese painting.KeywordsXu Wei; ink grapes Figure; freehand目录引言 (3)一、徐渭个人简介及其思想 (3)（一）徐渭个人简介 (3)（二）徐渭个人思想感悟 (3)二、徐渭代表作《墨葡萄图》 (4)（一）《墨葡萄图》简介 (4)（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》 (4)三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性 (4)（一）绘画中墨的运用 (5)（二）写意的形成及其价值意义 (5)四、中国绘画之写意传统 (4)（一）用笔注重“写意性” (5)（二）设色上注重“写意性” (5)（三）空间表达上体现“写意性” (5)（四）“写意性”的价值意义 (5)结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)引言从宽泛意义上讲，中国画都是写意的。

对齐白石与吴昌硕写意花鸟技法的分析研究摘要：齐白石和吴昌硕都是我国著名的画家。

他们的写意花鸟作品是我们初学者学习的很好的范本。

本文主要写的是，我在临摹齐白石与吴昌硕写意花鸟作品时，对其绘画的用笔、用墨、颜色、构图这五个方面进行分析研究。

关键词：齐白石；吴昌硕；写意花鸟中国绘画主要分为两大类。

工笔绘画造型严谨，笔法细致逼真。

写意绘画，水墨韵味十足，笔法张弛有度。

两种画法中，我更爱写意这种方式。

唐代花鸟禽兽画独立成科。

五代的花鸟画以西蜀黄筌、江南徐熙成就最高。

后来，宋代花鸟画是我国古代花鸟画发展的昌盛时代。

接着，元代花鸟画随着文人画的发展而产生了显著的变化。

再后来，明代的大写意花鸟画独成一径，陈淳的《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。

徐渭，号青藤，与陈淳并称“青藤白阳”，是继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。

在有就是清代代表“扬州八怪”，他们的画风都继承和发扬了我国的绘画传统。

近代又出现海上画派和京津画派等。

为中国传统绘画继承、创新与发扬做出贡献。

“以书入画”，说明绘画与书法有着密不可分的关系。

例如，吴昌硕在写意花鸟画上的成就比较突出他擅长画花类和藤本植物等题材，他绘画的特点就是把篆印的特点用在绘画里。

吴昌硕将自己写草篆的习惯用在创作里。

在他的画中我们很能感觉到他书法的苍劲，厚重的感觉。

我们在临摹时可以体会到，他运用书法中所练习侧锋和中锋，不停的转换，画出的藤条，雄健放纵，挥洒自如，奔放雄劲，具有一种折不断的韧性。

我们在临摹齐白石的水鸟作品，我们看到他所画的水鸟嘴巴，并不是一条简单的线条，这条线曲折，比那平缓的线条更加生动。

这种线条在书法术语中，即为一波三折。

晋朝，王羲之《题卫夫人笔阵图》：“每作一波，常三过折笔。

”《宣和书谱·太上内景神经》卷五：“然其一波三折笔之势，亦自不苟。

”还有水鸟的眼睛，并不是圆圈，是圆中有方。

一笔由细到粗另一笔由粗到细，都是书法用笔。

写意花鸟中画家极力追求水墨表达。

《浅谈诗书画印》严雪【摘要】:正我国的绘画综合了诗文、书法、印章等艺术，形成我们民族绘画上的特殊风格。

一般来说，历代有成就的大艺术家、绘画大师，都是大学问家。

诗、书、画、卬皆精，所谓“画外之功”正是如此。

如王维，是唐代大诗人，又是大画家，诗的境界非常美，画也很美，可谓”书画同源”、”诗情画意”。

1. 书法与绘画关于”书画同源“，是说画之道在书法中，要明绘画笔法，先研究书法。

我国古代画论中对此就有叙【关键词】:书画同源书法绘画中国画用笔文人画诗与画张彦远历代名画记艺术家【正文】一、中国画的定义和发展国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

汉族传统绘画形式是用毛笔醮水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的精品文章认识。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

二、中国书法在中国画中重要的因素我国著名书法大师启功老先生，开始时学习中国画，当他认为自己的画可以登上大雅之堂的时候，一位德高望重的艺术家指出，在画而上的书法落款太差，使作品的艺术效果大大打了折扣。

在这方而的“故事”很多，它形象地说明了：中国画如果有一个好的书法功底，是中国书画艺术成功的基础。

浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放摘要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。

关键词：艺术表现主义绘画精神释放表现一、表现主义绘画走向低谷曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。

不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。

但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。

[1]”以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。

可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。

但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代……二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等，它们都有一个共同的本质，即”表现”！由表现带出了情感。

表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。

克罗齐、苏珊·朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。

浅谈牧溪对明代花鸟画的影响文／夏洁牧溪的画因受梁楷影响，其绘画风格以随性、豪放、简洁的禅意画为主，在中国绘画史上并非主流。

他的绘画风格并不被南宋及元人所普遍接受，自其圆寂后数百年一直声名不显。

明朝建国初期，虽然也仿效前朝成立画院，然而却没有设立完整的画院系统，传统绘画的学科规范在文人画家厌倦墨守成规的保守化风格氛围中一步一步崩坏，画家们开始不停地尝试突破宋元以来的绘画局面。

特别是资本主义萌芽出现以后，明朝商业获得前所未有的发展，市民阶层迅速崛起的同时，也提出了基于市井阶层的文化诉求。

牧溪简洁随性、不费装饰的画风契合了时代文化需求心理，对明代的花鸟画产生重大影响。

一、牧溪为何许人关于南宋僧人画家牧溪的生平行状，历代文献中时见著录，通过查阅资料可知这些散见于不同时期的记载文献对于牧溪的俗姓、里籍、事迹、性格、生卒年等说法不一。

如：元庄肃《画继补遗》云：“僧法常，自号牧溪。

善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可供僧房道舍，以助清幽耳。

”元吴大素《松斋梅谱》云：“僧法常，蜀人，号牧溪。

喜画龙虎、猿、鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色，多用蔗查口结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。

”元夏文彦《图绘宝鉴》云：“僧法常，号牧溪，喜画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、树石、人物，皆随笔点墨而成，意思简当，不费装饰。

但粗恶无古法，诚非雅玩。

”清彭蕴灿《历代画史汇传》卷六“释氏门”法常名下加入了：“性英爽，酷嗜酒，寒暑风雨常醉，醉即熟，觉即朗吟。

”近人孙鲭公《中国画家人名大辞典》云：“法常僧，开封人，俗姓薛氏，号牧溪。

天台山万年寺僧。

”日本近人金原省吾《支那绘画史》则说法常：“俗姓李氏，长庆寺僧，五十岁后闲居寺门外。

理宗嘉熙三年(1269年)卒，年六十三岁。

”徐邦达在《僧法常（牧溪）传纪订正》中则认为历史上活跃于两宋之间的名曰法常的僧人应该不止一人。

徐氏通过清理史料后认为《历代画史汇传》、《中国画家人名大辞典》、《支那绘画史》三书中所涉及的僧法常，其中事迹除引自《图绘宝鉴》的文句可用外，其他部分都应排除掉，才不至于把好几个同名的僧人的传记合而为一。

清　恽南田　栀子花绢本设色　20.4cm×29.2cm 上海博物馆藏清　恽南田　花卉册页十开之牡丹纸本设色　22.8cm×30.8cm台北故宫博物院藏人方薰在《山静居画论》中对恽南田的独创画法进行了说明：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。

点染同用，前人未传此法，是其独造。

如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。

其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之（主筋叶中一笔也）。

”[1]165恽南田十分重视对传统的学习借鉴。

他在继承前人没骨法的基础上，对花鸟画技法也多有创造。

一是点写法。

点写法恽南田最常用以“粉笔带脂”为之。

此法先用笔调和水粉，在笔尖蘸少许胭脂或者其他深一点的颜色，一笔绘于画面上，色彩变化自然丰富，一般多用于点写花头。

以一笔点出来，红白相融，自然生动。

如恽南田《花卉图册之十一》的荷花画法，就是用饱含白粉的画笔，在笔尖稍蘸曙红和朱磦二色，一笔点出，描绘出花瓣晶莹剔透、水嫩润泽的质感，深色的荷叶更加烘托出轻盈洁净的花头，真实而灵动。

二是渍点法。

渍点法是用笔饱蘸颜色，再在笔尖稍蘸不同颜色或水进行多次点厾，使画面保留点厾的笔痕。

此法在宋《出水芙蓉图》中荷叶边缘用淡墨和赭色多次点厾出枯残的质感，色彩变化多样，层次丰富。

三是渲染。

渲染是院体花鸟画常用的技法，恽南田常以此法画花又有所变化。

如《百花图卷》中的花，设色艳丽，几乎不见墨线勾勒，画中桃花先以白粉染足，再从花瓣根部用曙红、胭脂层层分染，烘托数层。

四是分染和接染。

分染主要是以笔尖分别蘸有墨或颜色、清水的两支笔，先染墨或颜色再以清水笔染开，多次交替，染出深浅层次，形成浓淡自然过渡的效果。

恽南田所画的牡丹等花头多运用分染绘就，从花瓣花心的位置细细染出，或从淡色花瓣尖部用胭脂向下过渡，层层分染，使花头栩栩如生，形态生动，质感极强，叶子也常做深浅不同程度的分染。

接染主要是以两种不同的颜色在同一片花瓣或叶子上接染，使其色彩过渡自然而丰富。

光芒夜半惊鬼神——徐渭诗歌探析马小明【摘要】晚明诗坛的变化转折与心学思潮的兴起息息相关.徐渭青年交游多以心学名流为主,这深深影响了他的诗歌创作主张.他力主“诗本乎情”,是晚明公安派、竟陵派的先声.徐渭诗歌内容涉及边塞、山水田园、时事政治、题画等诸多方面,部分诗歌表达了对封建礼教压制女性的不满.【期刊名称】《天中学刊》【年(卷),期】2018(033)001【总页数】6页(P97-102)【关键词】徐渭;交游;诗歌主张;诗风【作者】马小明【作者单位】河套学院汉语言文学系,甘肃巴彦淖尔015000【正文语种】中文【中图分类】I207.2徐渭深受心学思潮的影响，是明代诗歌由前后七子复古主义向公安派转变的关键人物，曾有过“吾书第一，诗二，文三，画四”的自我评价。

徐渭一生科场蹉跎，“八试不售”，曾入胡宗宪幕府为幕僚，在东南沿海抗击倭寇的战争中展示了其军事才华，深受胡宗宪赏识，也与当时文坛名流多有交往唱和，是“越中十子”之一。

关于徐渭之诗，《四库全书总目提要》评曰：今其书画流传者，逸气纵横，片楮尺缣，人以为宝。

其诗欲出入李白、李贺之间，而才高识僻，流为魔趣。

选言失雅，纤佻居多。

譬之急管幺弦，凄清幽渺，足以感荡心灵，而揆以中声，终为别调。

观袁宏道之激赏，知其臭味所近矣。

[1]765此评虽云徐渭之诗流为“魔趣”“轻佻”，但也不得不承认徐渭“才高识雅”，其诗“足以感荡心灵”，并以李白、李贺二人誉之，袁宏道《与吴敦之》力赞徐渭之诗为“明诗第一”[2]505。

从诗作来看，徐渭诗风雄浑浩大、感荡心灵，充斥着一股突兀倔强的不可磨灭之气，是明代诗坛主情主义诗风的探路者，与相对沉寂的明代诗坛相较，其诗可谓“光芒夜半惊鬼神”！作为明朝中晚期极具代表性的诗人，徐渭深受心学思潮的影响。

对徐渭影响最深的，首推阳明后学王畿。

据徐渭自述，王畿是徐渭的远房表兄，而且徐渭曾师事王畿，两人诗歌唱和甚多，徐渭早年的诗歌思想深受其影响，徐渭《答龙溪师书》是其与王畿二人论诗之专文。

徐渭：才华横溢，为何只有胡宗宪独为伯乐！【摘要】徐渭是在犹疑之中入胡宗宪幕府的，为胡宗宪代笔一百多篇表启，替胡宗宪稳固与朝廷的关系出了不少力。

胡宗宪极其爱惜徐渭的才华，不仅在娶妻、建屋、科考等方面大力予以支持和帮助，而且在人格上尊重徐渭。

徐渭入李春芳幕府后，却因胡宗宪案件而受恫吓，从而自杀。

被救活后又因间歇性精神病发作而杀妻，遭受七年牢狱之灾。

这种大起大落的人生经历，以及固有的个性和对书画艺术的见解，使他的书画创作上形成了自己强烈的个人风格，从而达到艺术史上的高峰。

应该说，徐渭在胡宗宪幕府虽然只有短短的五年时间，但这段经历却影响到他后半生的许多方面，尤其是在书画创作上。

【关键词】徐渭胡宗宪李春芳影响创作01徐渭是一个性格多疑、爱憎分明的人，他晚年撰写的《畸谱》中列有“纪恩”一栏，只列出嫡母苗氏、张天复、张元汴、胡宗宪四人。

［1］徐渭出生百日之时，父亲即去世，嫡母苗氏视徐渭如己出，关爱有加，使徐渭度过了美好的童年和少年。

张天复是徐渭的同学，交情深厚。

徐渭因杀妻入狱后，张天复和儿子张元汴分别在绍兴和北京疏通各种关系，营救徐渭，使徐渭免于死罪并获释。

从中可知，徐渭与胡宗宪的交情非同一般，胡宗宪对徐渭的生命历程影响巨大。

明嘉靖三十六年（1557）正月，明世宗改巡抚浙江都御史阮鹗于福建，其浙江巡抚事宜由总督胡宗宪兼理。

胡宗宪请徐渭起草了《代胡总督谢新命督抚表》，对明世宗的委任表示感谢。

这是目前所能见到的徐渭与胡宗宪交往的最早的文献依据。

至于徐渭是通过什么途径开始与胡宗宪交往的，一时已难以找到确切的依据。

但是，有两个因素却是不容忽视的。

一是胡宗宪的同僚和幕僚中有不少人是徐渭的朋友，徐渭与他们多有来往，如会稽典史吴成器、胡宗宪的幕客王寅。

二是徐渭在绍兴一带文名颇盛，而胡宗宪的总督府恰好驻扎在绍兴，正在忙于处理诱降王直和围攻舟山等事宜，与朝廷大臣函札往来极为频繁，需要一位文字表达能力强且表述得体的人来草拟各种函札。

徐渭是一株青藤说来，我很欣赏的是挺拔的植物，如青松、秀竹、劲松。

然而，如果命中注定不能成为这样的植物，反而成为扭曲的藤萝呢？小时候，我就听说过徐文长的故事，民间的徐文长又聪明，又下作，又好笑。

故事中的徐文长，是个满腹学识、充满智慧和幽默、既爱捉弄人又爱打抱不平的仗义之人，待长大了，读大学了，才知道并非这么回事，才认识了徐渭。

那是我到绍兴读了一点书以后，知道明代绍兴有个放浪形骸又才华绝世的文人徐渭，就是我小时候听说过的徐文长，他绘画、书法、诗文、戏剧样样精通，是个卓尔不群、艺苑中各方面都能独树一帜的大才子，明清两朝在“书、画、诗、戏”四大领域均有极高造诣、都能给后代留下深远影响的作品的，除徐渭之外，几乎找不到第二人；他的命运也特别悲惨，在明清两朝文人中也找不出第二人。

他的居所就叫青藤书屋，他的小院里有一株苍郁的青藤！其实，那个民间传说中的徐文长，是一种来自民间的口头文学创作而已。

可见，传说的东西也是不那么可信的，而有时候，又是多么的不公平！最伟大的人也会如黄蝶飘逝，消失得无影无踪。

名与利更是过眼烟云，显赫一时、威风一世的政客、权贵与富豪们，也会烟消云散。

留之后世的，倒是才子们的艺术杰作。

如此一想，徐渭倒是幸运的。

然而，在现实生活中的徐渭，真是惨不忍睹！处于社会底层，命运的坷坎、人生的苦难与精神的苦闷，真的叫做触目惊心！在绍兴读书时，我去过青藤书屋，见过那根青藤。

觉得那根青藤，简直就是徐渭的化身，扭曲，狂狷，坚韧，那种独具魅力的生命力，就是他的灵魂。

绝代风流的徐渭，生前并没有多少掌声与喝彩。

聊解他一生寂寞、给他些许安慰的，便是那根不老的青藤。

徐渭曾经青衫飘忽、寂寞行吟的前观巷大乘弄，是一条狭长幽深的弄堂，青砖铺地，藤萝攀墙，透着悠悠的古意。

这样的情境，是适合在绵绵秋雨之中，持一柄老式的黄色油纸伞，在这里踽踽独行，但到底会遇见“丁香一般愁怨的姑娘”，还是长髯萧索、啸傲癫狂的青藤山人呢？恐怕谁也说不清。

浅谈吴门画派的兴衰吴门画派是中国绘画史上的一支重要画派，起源于明代吴中地区，盛行于明末清初时期。

这个画派以其独特的风格和独到的艺术特点在中国绘画界有着重要地位，吴门画派的兴衰历程也充满了曲折和变革。

吴门画派的兴起，可以追溯到明末清初时期的江苏吴中地区，这个地区出产的著名画家徐渭、唐寅、文徵明等都对吴门画派的形成起到了重要的作用。

吴门画派的画家们在继承传统的文人画精神的融入了吴中地区独特的地域文化和风景特色，形成了自己独特的艺术风格。

他们擅长描绘山水和花鸟等自然景物，尤其是对于江南水乡的描绘更是独树一帜，他们常常运用水墨的透视效果，表现出宽广深远的江南风光。

吴门画派在明末清初时期达到了鼎盛时期，成为了当时绘画界最重要的流派之一。

他们的作品精致细腻，墨色淡雅韵秀，给人以清新悠然的艺术感受。

吴门画派的兴盛与当时社会经济的繁荣和文化氛围的盛行密不可分。

社会经济的发展为吴门画派的艺术创作提供了广泛的题材，而文化氛围的浓厚也给予吴门画派更多的创作动力和启示。

随着时代的变迁和社会的变革，吴门画派开始逐渐衰落。

清代中后期，江南地区的政治风暴和社会动荡对绘画界产生了深远的影响，许多画家被迫离乡背井，绘画艺术也逐渐失去了往日的光彩。

而与此西方绘画的影响也逐渐进入中国，引发了中国传统绘画艺术的思考和反思。

吴门画派继承了中国绘画的传统，但也受到了绘画观念和表现手法方面的局限，未能及时适应时代的变化和新的艺术潮流的要求。

吴门画派的精髓和艺术价值并没有因为时代的变迁而消失。

近几十年来，吴门画派经过学者的挖掘和艺术家的创新，呈现出新的活力和创造力。

吴门画派的绘画技巧和艺术语言继续影响着中国的绘画界，并对后来的一些画派产生了重要的影响。

吴门画派的艺术风格和精神内涵也受到了国内外艺术收藏界和市场的广泛关注和认可，一些吴门画派的作品成为了中国艺术市场上的热门拍品，其价值和地位逐渐得到了肯定和重视。

吴门画派是中国绘画史上的一支重要画派，它在明末清初时期达到了鼎盛，并在后来的历史发展中经历了兴衰的曲折道路。

浅谈中国花鸟画的构图发表时间：2013-12-25T10:42:34.437Z 来源：《教育学文摘》2013年12月总第104期供稿作者：崔小佩[导读] 花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础的，以寓兴、写意为依托的传统。

◆崔小佩山东省滨州实验学校256600摘要：中国花鸟画的构图是国画中的重要内容。

传统中国花鸟画的构图认识中，一幅画的笔墨组合，形与神的必然联系，以及来源自然、超越自然的精神享受，追求“天人合一”，把绘画和意境视为一个整体，以及落款在构图中的重要地位。

关键词：构图形与神落款一、引言所谓构图，不仅仅是把画面内容简单地组合，它不但要表现自然物，传达意境，而且要体现艺术家的文化底蕴、道德内涵以及艺术造诣，所赋予艺术作品的生命力，表现力以及感染力。

中国画的创作，画面的构成融入了中华民族的深厚文化素养，哲学理念，审美观点，艺术家的思想、思维方式。

中国花鸟画的构图透视因素很少，所注重的物象组合手段多位距离、叠压、疏密、布白来表现画面的节奏与层次，并巧妙地利用题款使整个画面更加完整，以求整体的和谐统一，意境传达。

二、中国花鸟画的发展花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础的，以寓兴、写意为依托的传统。

六朝时期，已经出现了独立形态的花鸟绘画的艺术作品。

如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》等。

唐代张彦远在《历代名画记》中叙述绘画之源流，就是从理论上对花鸟画的概述，阐述了书画同源。

而后的文人画兴起，又强调花鸟画的以书入画的形式趣味和审美意义，已经能够注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。

花鸟画业已独立成科，涌现出一批优秀艺术家，如薛稷画鹤、李逖画昆虫、张立画竹等等。

五代时，“黄筌富贵，徐熙野逸”确立了花鸟画的两种不同风格类型。

宋代，花鸟画基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。

元代以后花鸟画强调笔墨趣味，增加书法符号语言的架构意味。

明代五世贞《艺苑卮言》：“画竹干如篆，权如草，叶如真，节如隶。

徐渭[明代文学家、书画家、XX家] 个人简介自评 徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。” 2、正是这样一位历经苦难的人生，造就了他的非凡的艺术才华，是一位伟大的极富创造力的书画大师。 5、真可谓：“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书。然此言只可与知者道，难与俗人言也”（《题自书；》）。 人物生平 嘉靖二十六年（1547年）在山阴城东赁房设馆授徒，后来为浙闽总督作幕僚，曾入胡宗宪幕府，期间运筹帷幄，出奇计大破倭寇徐海，与胡宗宪谋怀柔政策制汪直（又做王直），但无奈为愚臣王本固破坏，误杀汪直，倭寇群龙无首，汪直死前预言：“死吾一人，恐苦两浙百姓。”，后两浙数万倭寇作乱十年。 嘉靖四十五年（1566年）在发病时杀死继妻张氏（自认为妻子出轨），下狱七年。狱中完成《周易参同契》注释，揣摩书画艺术。 万历元年（1573年）大赦天下，为状元张元忭（明末著名散文家张岱的曾祖父）等所救出狱，出狱后已53岁。 从此潦倒，痛恨达官贵人，浪游金陵、宣辽、北京，又过居庸关赴塞外宣化府等地，闻戚继光所云至辽寻李成梁，教授其子李如松兵法，结识蒙古首领俺答夫人三娘子。 万历五年（1577年）回绍兴，注释郭璞《葬书》。 明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过像徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，在军事上运筹帷幄，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他能谋善断，几乎一己之力尽破多年的倭寇之患，晚年悉心培养出李如松这位名将，建立不朽功勋。他的诗，袁中郎（即袁宏道）尊之为“明代第一”，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为突出的人物之一。 泼墨写意画 似与不似之间 书中有画，画中有书 画如其人 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 作品流传至今的较多，着作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。 藏书之家 晚年贫穷潦倒，靠卖书画度日，自书《题墨葡萄诗》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。是其晚年的真实写照。擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。性喜藏书，购书有近万卷，书楼有“青藤书屋”，一称“榴花书屋”，画家陈洪绶题匾额，至今犹存。藏书、藏画印章有“文长氏”、“石鸥馆”、“辛卯七十一”、“华暗子云居”、“龙哑大家公”、“天池山人”、“青藤老人”等。着有《徐文长集》、《路史分释》、《逸稿》、《四声猿》等。 大师年谱 1521年（正德十六年）1岁 1524年（嘉靖三年）4岁 1526年（嘉靖五年）6岁 1528年（嘉靖七年）8岁 1530年（嘉靖九年）10岁 1532年（嘉靖十一年）12岁 1534年（嘉靖十三年）14岁 1535年（嘉靖十四年）15岁 1537年（嘉靖十六年）17岁 1540年（嘉靖十九年）20岁 再次参加绍兴府童试，经过申请参加复试，录取为童生。 与潘似定亲，随潘家前往广东。 1541年（嘉靖二十年）21岁 与潘氏成亲。 二哥徐潞去世，返回绍兴办理丧事。 1543年（嘉靖十二十二）23岁 参加乡试，不中。随潘家迁回山阴，重回故里。 1545年（嘉靖二十四年）25岁 生子徐枚。大哥徐淮去世，家产被无赖霸占。 1546年（嘉靖二十五年）26岁 第三次参加乡试，不中。妻子潘氏去世。 1548年（嘉靖二十七年）28岁 搬出潘家，寓居一枝堂。拜王阳明的弟子季本为师，学习心学。 1549年（嘉靖二十八年）29岁 第四次参加乡试，不中。将生母接回赡养。开始绘画创作。 1551年（嘉靖三十年）31岁 前往杭州，结识画家谢时臣。当年三月，绘制百鸟朝凤图100米长卷。 1552年（嘉靖三十一年）32岁 第五次参加乡试，初试第一名，录取为廪生，复试不中。 1555年（嘉靖三十四年）35岁 第六次参加乡试，初试第二名，复试依然不中。 1557年（嘉靖三十六年）37岁 为总督东南沿海抗倭军务的胡宗宪作文，获得好评。 1558年（嘉靖三十七年）38岁 成为胡宗宪幕僚，为胡宗宪做《进白鹿表》，获得皇帝欣赏并得到胡宗宪信任。 第七次参加乡试失败，迁居绍兴塔子桥。 1559年（嘉靖三十八年）39岁 1560年（嘉靖三十九年）40岁 1561年（嘉靖四十年）41岁 迎娶张氏为妻。第八次参加乡试失败。 1562年（嘉靖四十一年）42岁 1563年（嘉靖四十二年）43岁 赴京城李春芳府做幕僚。 1564年（嘉靖四十三年）44岁 与李春芳不合，辞归故里。 1565年（嘉靖四十四年）45岁 1566年（嘉靖四十五年）46岁 病情复发，怀疑张氏不贞将其杀死，因而入狱。 1568年（隆庆二年）48岁 1573年（万历元年）53岁 万历皇帝改元大赦， 1574年（万历二年）54岁 1575年（万历三年）55岁 参加张元忭主持的《会稽县志》编修工作。 1576年（万历四年）56岁 应老同学吴兑招募，前往宣化。作《杂花卷》，现藏上海博物馆。 1577年（万历五年）57岁 因身体原因，辞幕离开宣化寓居北京，结识辽东名将李成梁之子李如松。同年返回绍兴，完成《四声猿》剧本；创作《花卉十六种》，现藏故宫博物院。 1580年（万历八年）60岁 应张元忭邀请，带次子徐枳前往北京，遇到李如松，前往军中视察北方边关形势。 1581年（万历九年）61岁 1582年（万历十年）62岁 1586年（万历十四年）66岁 1589年（万历十七年）69岁 1591年（万历十九年）71岁 作《墨花图》，现藏上海博物馆；作《杂画卷》，现藏故宫博物院。 1592年（万历二十年）72岁 作《花卉图卷》，现藏上海博物馆；作《花卉卷》，现藏故宫博物院。 1593年（万历二十一年）73岁 轶事典故 渭为人猜而妒。妻死后再娶，辄以嫌弃。续又娶小妇，有殊色。一日，渭方自外归，忽户内欢笑作声，隔窗斜视，见一俊僧，年可二十馀，拥其妇于膝，相抱而坐。渭怒，往取刀杖，趋至欲击之，已不见矣。问妇，妇不知也。后旬日，复自外归，见前少年僧与妇并枕昼卧于床。渭不胜愤怒，声如吼虎，便取灯檠刺之，中妇顶门而死，遂坐法系狱。后有援者获免。一日闲居，忽悟僧报。伤其妇死非罪，赋《述梦诗》二章云： “伯劳打始开，燕子留不住。今夕梦中来，何似当初不飞去。怜羁雌，嗤恶侣。两意茫茫坠晚烟，门外鸟啼泪如雨。”“跣而濯，宛如昨，罗鞋四钩闲不着。棠梨花下踏黄泥，行踪不到栖鸳阁。”自是绝不复娶。 其一 张三李四拜访徐文长，张三暗将徐文长拉到一边说：“文长兄，今日你若能令李四‘呱呱呱’的叫三声，我今天就请客吃饭。” 徐文长笑道：“此事极易。”徐文长将张三李四带到一片西瓜地中，徐文长手指瓜田对李四说：“李兄啊，你看这一片葫芦长的多好啊。”李四纳闷道：“文长兄啊，这明明是瓜嘛，你怎么说是葫芦呢？” 徐文长道：“是葫芦。”李四道：“是瓜。”徐文长：“葫芦！”李四：“瓜！！”徐文长：“葫芦，葫芦，葫芦！”李四：“瓜，瓜，瓜！” 其二 徐文长在街上遇见卖缸的，问一斤卖几文。卖缸的见他外行，答说“百文（？）一斤”。徐文长叫他扛着，跟了他走了许多路，到得家里，他进去拿出铁锤和秤来，说“我只要秤二斤就够了”。卖缸的只好又扛了回去。 其三 徐文长在桥边看见一个乡下人挑着一担粪走来，他便说：“这桥上挑了不好走，我帮你抬过去罢。”乡下人见他是斯文人，不敢劳他，但是他一定愿意帮忙，于是把一只粪桶抬过桥去了。随后他对乡下人说道：“我乏极了，那一桶不能再抬，请你自己设法罢。” 其四 有一个人去找徐文长，说他的女儿喜欢站在门口，屡戒不听，问他有没有什好法子。徐文长说只要花三文钱，便可替他矫正女儿的坏脾气。那父亲很高兴，拿出三文钱交给徐文长，他便去买了一文钱的豆腐和两文钱的酱油，托在两只手上，赤着背，从那女儿的门外走过。正走到她的前面，徐文长把肚皮一瘪，裤子掉了下来，他便嚷着说：“啊呀，裤子掉了，我的两只手不得空，大姑娘，请你替我系一系好罢。”那姑娘跑进屋里去，以后不再站门口了。 其五 徐文长住在一个寺里，方丈待他很怠慢。他每清早，乘和尚睡着未起的时候，穿戴了僧衣僧帽，往后园去，对着一家楼窗小便。这乃是一个武官的小姐的绣房，她把这事告诉了父亲，把方丈拿去，一顿板子打死了。后来冤鬼寻着了他，有一天他回家去，恍惚看见他的妻和一个和尚同睡，用刀砍去，原来却只是她独自睡着。徐文长因为这件事，坐了好几年的监，好容易才得放免。 其六 有人同徐文长赌赛，如他能够往三埭街连呼“堕贫”三声，当请他吃酒。徐文长便到三埭街的旧货店指着一个瓷瓶叫道：“那个大瓶卖多少钱？那个大瓶，那个大瓶！”店里的人无可奈何，他终于得胜而去了。 又有乡村演戏，请徐文长写戏台的匾，文曰：“天下太平。”但是他们的报酬少给了一点，所以等到把匾挂好之后，大家一看，见第三个字缺少了一笔，变成“天下大平”了。村民大窘，又去求他，他随后走来，把笔掷上去，在大字下点了一下，大家这才安心了。 其七 徐文长买白菜，卖菜的说一文一斤，他说一文两斤，卖菜的粗鲁地答说：“那只好买粪吃。”徐文长便不再计较，说他要，照讨价买下了，可是称来称去费了许多工夫，卖菜的觉得很饿了，等徐文长进去算账之后，他看桌上有两个烧饼，便拿来吃了。徐文长出来，向桌上张望，卖菜的便说：“这里两个烧饼是我借吃了。”徐文长顿足道：“了不得，这是砒霜烧饼，我拿来药老鼠的。”卖菜的十分惊慌道：“那怎么好呢？”徐文长道：“现在已经来不及叫医生，听说医砒毒只有粪清最好，你还是到粪缸那里吃一点罢。”卖菜的性命要紧，只能去吃，徐文长随对他说道：“究竟是谁吃了粪呢？” 其八 徐文长遇见一个卖鸡蛋的，说要全买，叫他在石头上张着两臂做圈，自己把鸡蛋点数放在圈内。数了之后，徐文长说去拿篮子来盛，却再也不出来。卖鸡蛋的伸着两臂围住鸡蛋，不能动一动，正在焦急，里边又放出一只大狗来，真把他吓得不知怎么样才好了。 其九

浅谈⼋⼤⼭⼈的艺术成就2019-09-07摘要：⼋⼤⼭⼈，出⾝于贵族，由于对明朝覆亡的伤痛，落发为僧。

⼋⼤⼭⼈的画常常是将鱼和鸟的眼睛画成“⽩眼向⼈”的样⼦，借此来表达情感。

他的⼭⽔也⼤多是“残羹剩⽔，地⽼天荒”。

⼋⼤⼭⼈的花鸟画技法受到陈淳和徐渭的影响，他画中的花鸟⽯结构奇特、怪诞却⼜有⽓势。

他晚年的作品淳朴⼜明朗秀健别有韵味。

⼋⼤⼭⼈的绘画对后世影响很⼤，他简练的笔墨，不拘成法的构图，⼤胆夸张的造型，使花鸟⽔墨⼤写意继徐渭之后形成⼀个⾼峰。

关键词：⼋⼤⼭⼈；⼈⽣际遇；⽩眼向⼈；笔墨；影响1 ⼋⼤⼭⼈的坎坷⼈⽣经历⼋⼤⼭⼈是明朝宁献王朱权的后裔，他的⽗亲和祖⽗都是当时颇有名⽓的画家，从⼩⽣长在宗室家庭的他，从⼩就受到很好的艺术陶冶，⼜加上他本⾝的聪明，⼋岁能写诗，⼗⼀岁就能画青绿⼭⽔，少时便能够悬腕写⽶家⼩楷。

在明未亡之前，致⼒于儒家经典，与传统⽂⼈⼀样，⼒图⾛上“学⽽优则仕”的道路。

为此，他曾以平民⾝份参加了科举考试，取得秀才资格。

可是正是他科举之路扬帆起航之际，也就是他⼗九岁的时候，明代灭亡的巨⼤历史变⾰给他带来了很⼤灾难，名宗室的⾝份变成了他的⽣存障碍，国破家亡，远⼤前途和理想都会在改朝换代的历史变⾰中。

作为明朝后裔，他的⼀举⼀动都会受到清朝政府的注意，他的处境有普通⼈没有的艰难，为免遭迫害⼆⼗三岁落发为僧出家做了和尚。

⼋⼤⼭⼈的出家并不像髡残⼀样出于宗教信仰，⽽是时事迫于⽆奈。

虽然他曾⼀度潜⼼钻研佛家经典，并试图通过宗教来摆脱失去国家的痛苦，但内⼼的⽭盾导致他精神崩溃，⼤概在他五⼗四岁时他精神失常，时⽽⼤笑时⽽痛哭不已。

五⼗九岁还俗的他隐居在南昌的⼀些地⽅，以⼋⼤⼭⼈为号，并且以卖画来维持⽣计。

由于他视⾦钱为粪⼟，⼜喜欢喝酒，百姓喜欢他的画，只要设酒招待就可以得到他的现场画作。

有钱⼈拿千⾦来求他画，他看都不看⼀眼，那先显贵的⼈想要他的画，反⽽要向贫苦的道⼠或卖酒等⼈购买。

也就因为这样，⼋⼤⼭⼈的画的价格⼀般都⽐较低，⽣活难免窘迫。