【戏曲知识】戏曲演唱快速开嗓的十二步法

戏曲旦角的发声技巧戏曲旦角是中国戏曲艺术中的一个重要人物角色，是由女演员扮演的。

旦角的演唱是戏曲艺术的灵魂之一，是表演中不可或缺的一个环节。

戏曲旦角的声音高亢、嘹亮、柔美、充满感染力，能够表达出各种不同的情感和内心感受，从而烘托出戏曲中的人物形象和情节。

然而，戏曲旦角的发声技巧不是一朝一夕能够掌握的。

旦角必须通过长期的演练和不断的提升自己的唱功和表演水平，才能够在舞台上展示出优美的声音和精湛的演技。

首先，戏曲旦角需要有一副好嗓子。

旦角要具备高亢、嘹亮的音色，这要求旦角有着一副清亮、圆润、柔美的嗓子。

因为戏曲旦角在表演中需要扮演各种不同的角色，所以必须要有一副全面的嗓音，包括厚重的低音、柔美的中音和犀利的高音。

因此，旦角需要进行长时间的声乐训练来锤炼自己的嗓音，使其稳定、强健、美妙。

其次，旦角需要熟练掌握有关唱腔和音乐的知识。

戏曲艺术是一个兼具声乐、表演和舞蹈的综合艺术形式，因此，旦角需要掌握多种唱腔，包括慢板、快板、滑腔等，以及半音、全音、两位一节等音程和节奏的掌握，以及逐字分析戏词的韵律变化，在唱腔上突出有内在之美，形成声韵相承的一曲歌唱，必须进行多年的学习和实践才能熟练掌握。

此外，戏曲旦角还需要注意嗓子和腹部的配合。

发声的关键在于呼吸，嗓子和腹部的配合是影响呼吸和声音的重要因素。

因此旦角在唱歌时应腹部用力，宛如吸气的效果，使喷气有力，发音自然，刚柔有度，旦角的嗓音才会更加饱满、生动，体现人物形象和情感表达的准确。

最后，效果是最好的老师。

旦角需要通过不断地实践来完善自己的发声技巧和表演水平，从中不断挖掘并发掘自己的潜力。

同时也需要向老师和前辈学习，在舞台上反复练习，才能对自己的声音和表演进行不断的提升和完善。

总之，戏曲旦角的发声技巧不仅需要有一副好嗓子，同时也需要熟练掌握唱腔和音乐的知识，配合好嗓子和腹部，还需要不断地实践和提高。

只有经过长期的实践与锻炼，才能在舞台上展现出嘹亮、悠扬、深情、动人的歌声，给观众留下深刻的印象。

越剧的正确发声方法“唱、念、做、打”是中国戏曲艺术的“四功”，“唱”名列首位，可见其重要性。

下面，店铺为大家分享越剧的正确发声方法，希望对大家有所帮助!喊嗓练习有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。

这是非常重要而具有代表性的韵母。

从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母音，能够使声带不同的活动机能都得到发展。

我们的练习从声音着手从呼吸着眼。

在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。

(一)拖长音练习根据自己最合适的音高，用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。

在练习拖长音时应该有方向感，即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音，如没有这样的方向感，不仅气息不够灵活还容易把气屏住。

1 3 1 0 | 1 3 1 0|咪—嘛——做以上来回拖音的练习时，我们用改换方向(收缩和推放)的方法，使音断气不断。

如收缩小腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩小腹唱“啊”。

使自己的小腹形成一个风箱，制造气息，最后把它连贯起来循环往复不已。

这样的练习使气息长了，气息随之也灵活了。

一个正常人的拖音应该至少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的方法肯定有问题。

(二)一气多音练习一气多音练习就是在唱的时候音高有变化，而气息的感觉稳定，好像是贯穿在一口气里。

这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病，并不是要练成这样的气息，对一唱高音就挤住的朋友也能解除些困难。

这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。

这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖，把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通，可以这样：1 3 5 3 | 1 — |诺诺诺诺诺等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字，后面则延长韵母如：1 3 5 3 | 1 — |诺如果这个练习巩固了，就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。

气息和打开喉咙“打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道，气息畅通无阻地运行。

戏曲发声护嗓小窍门
戏曲发声护嗓小窍门
唱戏曲对声音要求很高，因此要格外重视对嗓子的保护。

下面店铺为大家整理了戏曲发声护嗓小窍门，希望能帮到大家!
护嗓一部曲
换气
换气，京剧演唱方法之一。

演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。

换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。

唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

护嗓二部曲
偷气
偷气，京剧演唱方法之一。

指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。

如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

护嗓三部曲
嘎调
嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。

如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

护嗓四部曲
长吭·砸夯
长吭，长(音掌)是增长，吭是嗓音的'俗称，此处指音量。

长吭好似加大音量。

砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。

演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱(多在尾音)出现笨拙的重音，谓之砸夯。

【戏曲发声护嗓小窍门】。

京剧练声方法京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，而声乐是京剧表演中不可或缺的一环。

京剧的声腔独特，具有浑厚、嘹亮、高亢的特点，因此京剧演员需要通过练声来达到良好的表演效果。

下面将介绍一些京剧练声的方法，希望能对学习京剧声乐的朋友们有所帮助。

首先，京剧练声的基础是深厚的文化底蕴。

京剧的唱腔源自古代各种音乐形式，包括雅乐、民间音乐等，因此学习京剧声乐的人需要对中国传统音乐有一定的了解和积累。

可以通过学习古代音乐理论、音律等知识，来提高对京剧声乐的理解和把握。

其次，练声过程中需要注重发声技巧的训练。

京剧的声腔要求演员能够做到音准准确、音色圆润、音量适中。

因此，学习京剧声乐的人需要通过练习发声、调整呼吸等技巧来提高自己的声乐水平。

可以通过模仿老师的演唱，学习他们的发声技巧和表演经验，来提高自己的声乐水平。

另外，京剧练声也需要注重台前表演技巧的培养。

京剧是一种综合性的艺术形式，演员不仅要求声乐功底扎实，还需要具备一定的表演技巧。

在练声的过程中，可以通过学习舞台表演技巧、身段功夫等，来提高自己的综合表演水平。

最后，练声的过程需要坚持不懈，持之以恒。

学习京剧声乐是一个长期的过程，需要不断地进行反复练习和总结经验。

只有在长期的坚持和努力下，才能够取得较好的声乐效果。

综上所述，学习京剧声乐需要注重对中国传统音乐文化的了解和积累，注重发声技巧的训练，注重台前表演技巧的培养，以及坚持不懈的学习态度。

希望学习京剧声乐的朋友们能够通过不懈的努力，取得更好的声乐效果，为京剧的传承和发展贡献自己的力量。

京剧发声技巧大全今天小编为大家收集整理了关于京剧发声技巧大全,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!真嗓亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。

小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

假嗓亦名小嗓、二本嗓。

京剧演员发音方法之一。

系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。

用假嗓发出的声音称假声。

发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。

假嗓发音的音调较真嗓为高。

京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

左嗓京剧声乐名词。

主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。

老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。

另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

吊嗓亦作调嗓。

京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。

演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。

有的先用一般调门，然后适当升高。

吊嗓的作用：1. 通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。

2. 熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。

喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。

待声音舒放后，再以唱段进行练习。

京剧的发音技巧导读：想要好好地学习京剧的小伙伴们一定不要错过了，一下是小编为大家搜集整理出来的有关于京剧的发音技巧，希望可以帮助到大家！1）真嗓亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。

小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。

京剧演员发音方法之一。

系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。

用假嗓发出的声音称假声。

发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。

假嗓发音的音调较真嗓为高。

京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（3）左嗓，京剧声乐名词。

主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。

老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。

另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（4）吊嗓亦作调嗓。

京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。

演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。

有的先用一般调门，然后适当升高。

吊嗓的作用：1。

通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持。

唱歌开嗓技巧开嗓发声步骤第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法A.数数练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4—6次。

C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。

在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

京剧有什么发音技巧 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中 的灵魂。接下来，小编为您介绍了京剧的发音技巧，一起来看看吧! (1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从 丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声 音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较 高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就 能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行(老生、武生、红生)、净 行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白 则用真假嗓结合。 (2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、 大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比 喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的 旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。 (3)左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高 而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武 生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另 外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的 不搭调。 (4)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步 骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大 声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用： 1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻 炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能 力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明

唱歌练声十二法_快速开嗓十二部练声法这是非常高效的练声方法，获得最佳效果的途径是持之以恒····只要你坚持练习15天以后，你的嗓音就会变得非常棒!下面店铺整理了唱歌练声十二步，供你阅读参考。

唱歌练声十二步篇1唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。

那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

(之一)基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「?」。

(之二)话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。

不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。

如遇到这情形。

请倒一杯温暖的白开水，……诗曰：喝一口，拍拍胸口。

继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。

请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。

然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。

这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。

唱歌的首要条件是有声有气。

好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。

」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

(之四)第四式。

眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。

学京剧怎么练声篇一：学习京剧如何喊嗓练声学习京剧如何喊嗓练声[ 标签：京剧 ]巴山寿人回答:3人气:11解决时间:2010-06-11 18:55满意好评率：100%怎样喊嗓练声第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个??这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦??”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

唱京剧的技巧和方法说实话唱京剧这事，我一开始也是瞎摸索。

那时候就觉得京剧唱起来韵味十足，特想学。

我最初遇到的大难题就是发声。

我试过很多方法，开始就想着扯着嗓子喊，就跟平常大声叫嚷似的，结果那声音又干又涩，一点京剧的韵味都没有，还把嗓子弄得难受极了，后来才知道这就完全错了。

唱京剧的发声得找到那种共鸣的感觉。

我就想，这共鸣像啥呢，就好比你在一个空房间里，声音撞到墙上再反弹回来，形成那种立体圆润的感觉。

后来我就试着找这种感觉，慢慢地从腹部运气，就像深呼吸但更有控制感，感觉气息像水流一样缓缓上升到喉咙，再从嘴巴平稳地出去，这样发出的声音就有了初步的醇厚感。

还有咬字，这可把我难住好久。

京剧的字可不像平常说话那么随便。

我记得有一次，我在学一段《贵妃醉酒》，里面有比较复杂的唱词。

我按照自己平时的发音习惯来，结果唱出来根本不是那个味。

后来我才明白，京剧咬字就像是在雕刻精细的小物件，每个字都得拆解，声母、韵母都得清晰且有韵味地过渡。

比如说“儿”这个音，在京剧里就有自己独特的念法，要把舌尖轻轻往上一卷，但还不能太生硬。

在演唱的节奏和韵律上，也是很有讲究的。

我之前总是把握不好。

比如说《四郎探母》中的一段，我老是快了或者慢了。

我就找那些老的京剧唱片来听，听多了突然就恍然大悟。

这就像是跳舞得跟着音乐的节拍一样，这个节拍拖住每个字的长短，高低起伏。

我发现京剧里有些字会拖音，拖音就像是在走路的时候突然停下来欣赏一下路边的风景，但是这个停顿又不能乱，要恰到好处。

另外在表演方面，京剧可不是光站着唱就可以了。

我一开始表演的时候就很僵硬，像个木头人。

后来我就学习那些京剧大师，观看他们的舞台视频，看他们是如何做到手势、眼神和身形都自然地融合在一起的。

手该怎么摆呢？有时候像捧着一个很贵重的东西在小心把玩，有时候又像驱赶蚊虫那样轻盈挥动，这都得配合着唱词内容。

眼神也很神奇，要能够把角色的情感传递出来，就跟用眼神讲故事一样。

不过这一块我觉得自己还得继续提高，目前还是有很多不自然的地方。