贝多芬给我的启发
城市设计学院赵梦妮2012301540002
提要
如果命运抓住了你的喉咙，你就挠命运的胳肢窝。
这是最近网络上很火的一句话，搞笑中不失励志，它不禁让我联想到贝多芬先生所说的那句名言“我要扼住命运的喉咙”。通过一个学期的课程学习，我想我对这句话将有进一步的理解与认识。
正文
随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，扼住命运的咽喉，以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏离，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题。
路德维希凡贝多芬，一七七零年十二月十六日生于科隆附近的波恩，一所破旧屋子的阁楼上。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，出嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。艰苦的童年，不像莫扎特般享受过家庭的温情，一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争父亲想开拓他的音乐天分，把他当作神童般炫耀，四岁时，他就被整天的盯在洋琴面前，或和一把提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死，他的不致永远厌恶这艺术总算是万幸的了。1787年，贝多芬的母亲去世，加上父亲酗酒成性以及对家庭责任的推卸，使得16岁的贝多芬事实上成为一名孤儿。两方面的精神伤痛一个是持续性的，另一个则来得意外而突然。它们带给贝多芬的苦难在他的一生中反复回想。我们必须注目于贝多芬的苦难，一七九六年至一八00年间，耳朵开始对贝多芬施加了酷刑，耳聋！声音对于音乐家犹如金钱对于守财奴，失去听觉无疑是对一个音乐家致命的打击。
1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”
这种悲剧式的痛苦在“悲怆”奏鸣曲终得以诠释。悲怆奏鸣曲和这封信揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。我终于领悟到了标题“悲怆”二字的含义——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。
当我第一次得知贝多芬失去听觉时简直是难以相信这样的他还能创造出那么伟大的作品，但倘若贝多芬没有丧失听觉难道就更加伟大吗？ 我不知道，我想也许是因为耳聋，他听不见世俗的声音，就不会为世俗的声音所腐蚀。他在倾听自己的声音，去体验，去创造，这也许是他创造无比壮美的声音的关键。
可以这么说，上帝关闭了贝多芬倾听声音的大门，却无法削弱他创造声音的力量。
在贝多芬的晚年，一部史诗的诞生了，这就是<<第九交响曲>>乌云满天,远方的天际上,闪电怒吼着,喷吐着毁灭的气息,预示着那未来的苦难.随后暴雨降临了,它催残一切有活力的生灵,企图浇灭一切热情的火焰.但是这一切都阻挡不了即将改变一切的英雄的成长.在漫无边际的近乎无尽的苦难中,他奋力的斗争着.向着一切不合理一切的压迫冲击着,为自己的灵魂奋斗着. 但命运是最看不惯有自尊有灵魂人的,它必须将之毁灭.于是在一波又一波的进攻中.在短暂的胜利之后,那位英雄被打倒了,他无力的躺在地上等待着最后的审判. 在这死亡的等待之中他思索着,回忆着一切.最后他,坚定了决心. 鼓声大做,死神终于和他见面了.黑暗吞噬一切的时刻即将来临. 但是希望终究来了,他终将拯救苦难的世人. 乌云开了一道缝,阳光透了进来,是那么的轻柔,就如同回到了那朝霞般神奇的时刻一般,他轻抚着人们.给予人们以希望.人民终于觉醒了,发出了压迫依旧的吼声,向那黑暗的世界发起了进攻.而阳光也终于回到了久违的大地,是那么的耀眼,那么的绚丽.
终于,贝多芬达到了他事业的顶峰,也达到了他人生的最高潮.同时他的生命已即将终结。
贝多芬已长眠于地下了,同时也已不朽于万世之上.他是一个斗士一个真正的斗士,一个真正伟大而崇高的人。他给人类留下了一笔珍贵的财富,那就是他的意志,面对命运时坚持自己理想与信念的意志.。
了解这么多贝多芬的经历后，我一直庆幸，庆幸自己生在这样一个社会安定的年代——没有战争的硝烟，没有反动势力的叛乱，亦没有遭受过生活无情的颠沛。我也侥幸，侥幸我所在的城市有温暖润泽的空气，有瓦蓝的天空，有连绵的白云，有四季不变的草地。我们不懂何为悲剧，我们没有彻彻底底的失去过，我们时常将悲痛当做悲剧。我会经常看到一些关于苦难的书，经历，尝试去感同身受，尝试去学会知足。一个人只有真正领略了平常苦难中的绝望，他才会明白，一切美化苦难的言辞是多么浮夸，一切炫耀苦难的姿态是多么做作。苦难并不需要多加华丽的辞藻修饰，苦难只是纯粹的对意志与勇气的磨练。“人天生是软弱的”，而只有在苦难面前，这种天性才会无以掩盖地暴露在阳光下。而唯有软弱而犹能承担起苦难者，才显示出其尊严与骨气。即使我们看再多的书，对于作者的经历我们犹如身受，苦难依然如一把尖锐的刀，逐渐削平我们锋芒般的意志，而我们能做的只是承受。没有人生来就是勇敢的，正是因为这一点，苦难才有了意义。
我想我们现在的年轻人除了缺乏直面苦难的这种勇气，更加少了贝多芬这种敢于斗争的精神。我们常安慰自己说这是上善若水，好于忍耐。然而贝多芬的音乐告诉我们，和谐孕育斗争之中，斗争创造和谐，它的音乐正是斗争中和谐的典范！所以说我们对于贝多芬音乐的欣赏水平达不到悲剧性的高度。我们要学习的还有太多。
孟子说“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心人性，曾益其所不能。”
唯有真实的苦难，才能驱除浪漫的幻想的苦难，唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，唯有抱着我不入地狱谁入地狱的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族。不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨练的超脱是轻佻的，逃避显示的明哲是卑怯的，中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤。
人生是艰苦的，在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无之的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。
但愿我们永远铭记贝多芬的一句话：
“用痛苦换来欢乐。”
参考文献：《贝多芬传》罗曼罗兰
贝多芬第九交响曲感想 《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题歌，他在失聪的情况下，依旧创作出令人产生共鸣的音乐。所以我很敬佩贝多芬，他是的一位伟大的音乐家。欣赏了《第九交响曲》第四乐章后，使我再次感受到贝多芬的伟大，他那不屈服于命运的精神，使我十分难忘。 贝多芬《第九交响曲》第四乐章的《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。乐曲体现了贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。和着熟悉的旋律，感受着变化的节奏，那是灵魂的交响乐，贝多芬用生命的力量完美的演绎了这部作品。在一次次欣赏贝多芬的《欢乐颂》时，一次次被它所感动。那高亢、优美的旋律使我的心灵受到震撼。欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章使人们的精神得到振奋，生活中增添了勇气，这就是贝多芬的音乐，能使人感动、使人称赞不绝的音乐！ 《欢乐颂》，第四乐章里的合唱部分，也是这部交响曲里最重要的段落。它是依据德国著名诗人席勒的同名诗歌写成的，内容反映例如贝多芬那个时代的人们“四海之内皆兄弟”，“亿万人民团结起来”的理想愿望。我们应当理解贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。“交响合唱”部分气势磅礴，一气呵成，但又自然地分为了七个部分。贝多芬用生命谱写了欢乐，讴歌了胜利，这是他一生创作的总结与终结。作曲家在他生命的最后一息，以伟大的《第九交响曲》登上了他的艺术思想的峰巅。在当时欧洲席卷黑暗阴云的时刻，他以
锐利有力的音乐语言，写出了光明的时代之音，实践了他的“艺术只应该为穷苦的人民服务”的信念。他曾经在黑暗王国中慷慨地预言过：“五十年内，世界上到处都将由共和国。”这精确的预言，使贝多芬这部最后的杰作至今放射着灿烂的思想光芒和绚丽的艺术光辉。
欢乐颂钢琴谱欢乐颂钢琴谱作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮。 欢乐颂中文德文歌词 O Freunde, nicht diese T?ne! 啊!朋友，何必老调重弹! Sondern lasst uns angenehmere 还是让我们的歌声 Anstimmen, und freudenvollere. 汇合成欢乐的合唱吧! Freude, sch?ner G?tterfunken, 欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽 Tochter aus Elysium, 灿烂光芒照大地! Wir betreten feuertrunken, 我们怀着火样热情 Himmlische, dein Heiligtum! 来到你的圣殿里! Deine Zauber binden wieder, 你的威力能把人类
Was die Mode streng geteilt; 重新团结在一起， Alle Menschen werden Brüder, 在你的温柔翅膀之下Wo dein sanfter Flügel weilt. 一切人类成兄弟。Wem der grosse Wurf gelungen, 谁能作个忠实朋友，Eines Freundes Freund zu sein, 献出高贵友谊， Wer ein holdes Weib errungen, 谁能得到幸福爱情，Mische seinen Jubel ein! 就和大家来欢聚。 Ja, wer auch nur eines Seele 真心诚意相亲相爱 Sein nennt auf dem Erdenrund! 才能找到知己! Und wer's nie gekonnt, der stehle 假如没有这种心意Weinend sich aus diesem Bund! 只好让他去哭泣。
Well, it seems that many geniuses are a little crazy. He also had strange personal habits such as wearing filthy clothing while washing compulsively. Yes, but besides these problems he worked very well, and wrote many things. His father taught him in the beginning, but unfortunately he was an alcoholic and beat him. Well, there's no wonder he went crazy. Luckily, Beethoven's talent was soon noticed by others. That's when his career lifed off. We talk about his career in periods: the early, middle and late periods. In his early period he emulated Haydn and Mozart, his middle period began shortly after he found he was going deaf. So this is when we start to see large-scale works expressing heroism and struggle. These include many of the most famous works of classical music. Yes, then his late period is greatly admired for intellectual depth and intense, highly personal expression. He stopped composing in 1826. Ludwig van Beethoven was one of the greatest composers of all time. Much of his music was filled with great joy. Unfortunately, Beethoven’s life wasn’t filled with joy or happiness. Ludwig van Beethoven was born in 1770 in Bonn, Germany. He had a difficult and miserable childhood. His father, Johann, was a musician for the king. Johann started to give Ludwig piano lessons before he was four years old. Ludwig was so small that he had to stand on the piano seat to reach the piano. When Johann saw how quickly Ludwig learned, he knew his son had talent. He was determined to make Ludwig into a concert perfo rmer, and he was very demanding. He hit Ludwig’s hand when he made a mistake
英雄的颂歌 ——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中 对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。 “贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。” ①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。” ②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。所以, 贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。” ③《第九交响曲》全曲都试图在向人们传达“通过苦难，得到欢乐”的信念，欢乐必须要经过抗争、奋斗，而不单纯是乌托邦的想象。“在贝多芬的不少期作品中包括第九交响曲, 既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情, 也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。这是《欢乐烦》原诗所没有的。正如贝多所说的‘人们只能如此（指蒙受苦难）。即使这样, 人们也应当保持他的力量……’（1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信）。” ④贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协，坚持着对自由平等解放的追求，未曾停止过斗争。整个乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。在聆听音乐的时候，有时大脑里会闪现美国作家海明威在《老人与海》里塑造的人物形象——桑提亚哥老人。贝多芬似乎也在塑造一个人物形象，一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。贝多芬所要塑造的英雄形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同，前者更关注社会、人民的安慰，渴望一个自由民主的新世界，真正的着眼点在于社会、世界；而后者则更多的是一个人对自身的超越，是对人类顽强毅力的肯定。整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说，有时娓娓道来有时手足舞蹈
贝多芬全部作品目录 作品, 贝多芬, 目录 贝多芬作品集全套介绍（一） 一: 作品类型作品名原名作品编号创作时间调式 交响曲第一交响曲 Symphonie No.1 Op.21 1794--1796 C大调 交响曲第二交响曲 Symphonie No.2 Op.36 1801-1802.10 D大调 交响曲第三交响曲 (英雄) Symphonie No.3 OP.55 1803-1804 降E大调 交响曲第四交响曲 Symphonie No.4 Op.60 1806.10 降B大调 交响曲第五交响曲 (命运) Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C小调 交响曲第六交响曲 (田园) Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F大调 交响曲第七交响曲 Symphonie No.7 Op.92 1811-1812.6 A大调 交响曲第八交响曲 Symphonie No.8 Op.93 1811-1812.10 F大调 交响曲第九交响曲 (合唱) Symphonie No.9 Op.125 1824.2 D小调 交响曲第十交响曲 Symphonie No.10 遗稿 交响曲战争交响曲 Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调 序曲莱奥诺拉 Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814 序曲艾格蒙特 Egmond 1809 序曲科里奥兰 Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调
舞剧普罗米修斯的生民 The Creatures of Prometheus Op.43 1800-1801 序曲斯蒂芬国王 King Stephen Op.112 1811 序曲向大厦献礼 The Consecration of the house Op.124 1822 C大调 骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791 序曲命名日庆典序曲Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调 雅典的废墟 The ruins of Athens Op.113 舞曲 12首小步舞曲 12Menuette WoO.7 1795 舞曲 12首德国舞曲 12 Dertsche Tanze WoO.8 1795 舞曲 12首对舞曲 12 Kontratanze WoO.14 1800-1802 舞曲 6首兰德勒舞曲 6 Landlerische Tanze WoO.15 1802 D大调 舞曲 11首维也纳舞曲 11 Wienertanze WoO.17 1818-1820 舞曲庆贺小步舞曲 Grarulations Menuett WoO.3 1822 进行曲为乐队而作的进行曲(6首) Marsh for Orchetra WoO.18-22,24,29 1809-1810 协奏曲第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.1 Op.15 1796 C大调 协奏曲第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.2 Op.19 1794-1795 降B大调 协奏曲第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.3 Op.37 1800 C小调 协奏曲第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.4 Op.58 1805-1806 G大调 协奏曲第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.5 Op.78 降E大调
贝多芬生平简介 导读：路德维希·凡·贝多芬 （１７７０～１８２７） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬１７７０年１２月１６日生于莱茵河畔距法国不远的小城──波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（１７４８～１７９８）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在１７８７年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到１７９２年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。
以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到狂飙运动的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。 １７８９年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕──深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（１７８２～１７９２）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（１７９２～１８０２）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。１８０２～１８１２年，
贝多芬的奋斗故事精选 贝多芬的一生充满奋斗和抗争，他的作品中也反映出那种英勇无畏的精神，就是英雄主义精神。以下是小编为大家搜集整理提供到的贝多芬的奋斗故事，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！ 贝多芬的奋斗故事精选1 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有规定，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了?” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?” 对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，虽然如此，贝
多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边快乐的说。 贝多芬的奋斗故事精选2 著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的困顿毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平凡的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。 《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。 贝多芬于1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。 “人生是艰辛的。在不甘于平凡凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤单与静寂中展开的斗争。”我想，即便没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰苦，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰辛地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像
听贝多芬第九交响曲有感 在浩渺，悠远的人类历史长河中，音乐仿佛是在想象空间中飘逸的精灵，伴随着人类自身的成长与体验。是的，在人类的成长的岁月中，音乐成为一种必须的历程。有史以来人类最伟大的音乐，仿佛宫殿般的建筑在贝多芬的笔下诞生了。 这是一部音乐的“圣经”，一部描写人类在磨难、艰辛中进行斗争的过程，这就是贝多芬的第九交响曲，俗称“合唱交响曲”。这部交响曲既超越了莫扎特的儿童般的浪漫，又透视着理查.瓦格纳歌剧中的神性，它所能缔造的无非是一种超越尼采心中那种超人的力量与意志。这是音乐的顶峰、音乐的沧海，在充满抽象化的哲理中，体现那种博大、精深，令人无可抵卸，同时又是如此的在沉重中透露出无比的锋芒。 “黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。” 第九交响曲的创作开始于1817年，与《第八交响曲》整整相隔了十年之久，他历时近七年的时间，于1824年春完成，同年五月七日晚首演于维也纳。如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。 贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自已，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
贝多芬作品集全套介绍（一） 一: 作品类型作品名原名作品编号创作时间调式 交响曲第一交响曲Symphonie No.1 Op.21 1794--1796 C大调 交响曲第二交响曲Symphonie No.2 Op.36 1801-1802.10 D大调 交响曲第三交响曲(英雄) Symphonie No.3 OP.55 1803-1804 降E大调 交响曲第四交响曲Symphonie No.4 Op.60 1806.10 降B大调 交响曲第五交响曲(命运) Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C小调 交响曲第六交响曲(田园) Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F大调 交响曲第七交响曲Symphonie No.7 Op.92 1811-1812.6 A大调 交响曲第八交响曲Symphonie No.8 Op.93 1811-1812.10 F大调 交响曲第九交响曲(合唱) Symphonie No.9 Op.125 1824.2 D小调 交响曲第十交响曲Symphonie No.10 遗稿 交响曲战争交响曲Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调 序曲莱奥诺拉Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814 序曲艾格蒙特Egmond 1809 序曲科里奥兰Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调 舞剧普罗米修斯的生民The Creatures of Prometheus Op.43 1800-1801 序曲斯蒂芬国王King Stephen Op.112 1811 序曲向大厦献礼The Consecration of the house Op.124 1822 C大调 骑士芭蕾音乐Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791 序曲命名日庆典序曲Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调
姓名：贝多芬国籍：德国年代：1770-1827 职位：德国最伟大的音乐家之一、被尊称为“乐圣”。 路德维希·凡·贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，所以，世人尊称他为“乐圣”。 贝多芬于1770年12月16日生于德国波恩。祖父和父亲都是宫廷音乐家。贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现这个点后，决心把他培养成另一个莫扎特式的音乐神童，好以此作为他的摇钱树。但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习，如果不是贝多芬具有非凡的音乐天才的话，他就可能就会永远厌恶音乐了。 贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十岁开始作曲。他的第一位老师聂费对他的协助极大，聂费拓展了贝多芬的艺术视野并教会了他很多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。 1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳。为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，持续丰富和提升自己的艺术修养。与此同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的艺术家。
贝多芬的音乐风格是鲜明独特，他的作品中热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相联的。贝多芬所生活的时代，正是欧洲资产阶级革命运动蓬勃发展的时期，革命思想深深地影响着他的创作，他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放。贝多芬把这些思想与观点作为音乐创作的基本内容，在作品中体现出革命的斗争精神与人民的愿望。发果说莫扎特的音乐是清澈的泉水，贝多芬的音乐就是熊熊烈火，迸发着炽热的激情。 贝多芬一生创作了大量的作品。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，绝大部分作品都是在这个时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。 贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家都产生了巨大的影响。如今这些伟大的作品已成为人类文化宝库中一笔丰厚的宝藏。 1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人终因贫病交加而与世长辞。
贝多芬的奋斗故事 下面来告诉大家贝多芬的奋斗故事吧。 贝多芬的奋斗故事(一)路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。 贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。 他只能用书写的方式来和别人交流。 即使这样贝多芬仍进行着创作。 他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。 而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。 他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。 为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。 例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。 贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊!这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。 但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。
贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服!为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。 他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲!艺术，这是高于一切的上帝。 贝多芬的奋斗故事(二)早熟的天才，艰苦的童年路德维希.凡.贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。 贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。 他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。 贝多芬是一个典型的神童音乐家。 由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。 他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。 在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。 上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮-即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。 清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。 贝多芬被许多同时代的人描述成"粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心
合唱交响曲---贝多芬赏析 Ⅰ.第一乐章 庄严而不太快的快板奏鸣曲式，D小调，2/4拍子描写了巨大而紧张的斗争面开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。瓦格纳评论道：“这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。 Ⅱ.第二乐章 极活泼的快板 D小调，3/4拍，庞大的诙谐曲式 紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。但仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。展开部中各种矛盾的形象交织在一起，并与再现部联结起来，如同一场暴风雨般的激战。结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。在第一乐章悲剧性地结束后，为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式，将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲，表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。这一乐章是三段体结构。第一段为奏鸣曲式，主题坚毅、激动；乐章中段安静柔美，同前后形成强烈对比，表现出田园般的梦幻境界。极为快速的谐谑曲。这是非常卓越的谐谑曲，但是，它有些接近狂乱。“几乎是被绝望追逐着，又从绝望中脱逃，在不间断地、无休止地努力之下，想要获得新的、末知的幸福。” ——瓦格纳与之相反，中间部(trio)却非常快活。木管流水般的旋律发出诱人的音响。也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。本乐章表现人类
影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏
摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性 一．电影概述 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。 二．影视分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。天才注定不被世人理解。 影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变…… 《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。 为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦
贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！” 肖邦的故事
关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬的第九号交响曲是他最杰出的作品之一,作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的
战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 第九号交响曲在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言：“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来,连听众都一个个神情严肃,沉浸在一种精神享受之中,其情绪与在听悲歌时是一样的。,这个杰作是贝多芬给人类做好的礼物。
【贝多芬生平简介】贝多芬的生平资料 路德维希凡贝多芬(LudwigvanBeethoven，(1770.12.17-1827.3.26)，德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为维也纳三杰。祖籍荷兰(亦说波兰)，出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守自由、平等、博爱的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为乐圣。主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名)，歌剧《费黛里奥》等等。生
平贝多芬于1770年12月17日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命;母亲是一个女仆，心地善良、性情温柔。她第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。7岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》(英雄)、《第五交响曲》(命运)、《第六交响曲》(田园)，还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，