中国画教学大纲

《中国画》课程教学大纲（黑体，小三）一、课程基本信息1．课程编号：2．课程名称：中国画3．英文名称：4. 课程简介：《中国画》是美术教育专业必修课之一。

通过学习本门课程，让学生了解中国画的历史概况及发展，了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。

为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。

同时，通过学习本门课程激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。

二、课程说明1．教学目的和要求：通过学习本门课程，让学生了解中国写意画的历史概况及发展，了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。

同时，通过本门课程的学习，激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。

了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力，及山水画在各历史时期的发展概况，学习中国画山水的绘画技巧，掌握传统绘画技巧，并能运用于生活写生中。

通过工笔人物的教学，学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就，掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法，准确地用线条表现对象的精神，让学生更生动地领会中国画线条的表现力，从而达到由西画到中国画的转型。

了解线条的表现的规律，掌握用笔、用墨、用色的基本技法，从铅笔橡皮到学会用毛笔，及对宣纸、绢、矾的把握，要求学生多体会，积累经验。

并具有初步的创作能力，能胜任小学国画人物的教学工作。

2．与相关课程衔接：中国美术史3．学时、学分：72学时、3学分工笔花卉工笔人物山水画写意花鸟4．开课学期：2学期5．教学方法：理论讲授、教师示范、图例分析、实践练习相结合的直观性综合教学手段进行教学。

6．考核方式：开卷考试，考试成绩总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；期末考试成绩占70％。

7．教材：《中国画》，韩玮主编，北京高等教育出版社，2002年7月。

8．教学参考资料：工笔花鸟《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编著，人民美术出版社，1986年3月第1版《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编著，河北美术出版社，1985年5月第1版《工笔花卉技法》，俞致贞著，天津人民美术出版社，1981年3月第1版《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版《工笔花鸟画技法》，邹传安著，湖南美术出版社，1990年5月第1版人物画《中国画》，教育部体育卫生与艺术教育司组编，广西美术出版社，2000年10月。

中国画基础课程教学大纲一、课程简介中国画是中国优秀传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

本课程旨在通过系统的教学安排和实践训练，帮助学生掌握中国画的基本技法和理论知识，培养其审美能力和艺术表达能力。

二、课程目标1. 熟悉中国画的起源、发展和主要流派，了解中国画的特点、表现方式和创作理念。

2. 掌握中国画的基本材料、工具和技法，如毛笔、墨、宣纸等，能够使用各种材料进行画作创作。

3. 学习中国画的构图、造型和用色原理，能够运用这些原理进行创作，并能够进行艺术批评和评价。

4. 培养学生观察、分析和表达的能力，提高其审美意识和创造力，使其能够进行独立的艺术创作。

三、教学内容1. 中国画的概述：起源与发展、流派与风格、特点与表现方式。

2. 中国画的材料与工具：毛笔、墨、宣纸等材料的使用方法和保养注意事项。

3. 中国画的基本技法：笔法、笔墨的运用、线条的描绘和粉饰、点、染、拓等技法的讲解与练习。

4. 中国画的构图与造型：线条与形态、透视与矩阵法等构图方法的介绍与实践。

5. 中国画的用色原理：色彩搭配与运用、光影效果的表现、水墨与色彩的结合等用色技巧的讲解。

6. 中国画的题材与创作：花鸟画、山水画、人物画等常见题材的表现方法和创作要点的讲解与实践。

7. 中国画的欣赏与评论：通过观看名家作品、学习艺术史、进行艺术批评等方式，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

四、教学方法1. 理论教学：通过讲授中国画的历史、流派、技法等相关知识，帮助学生全面了解中国画，并形成系统化的知识结构。

2. 实践训练：通过实际操作、示范指导和练习演练，培养学生的技术能力和实践经验，提高其创作水平。

3. 互动讨论：通过课堂讨论、小组合作和互动评价等形式，促使学生积极参与教学活动，增强学习效果。

4. 考核评估：通过作品展示、实际练习、课堂测试等方式，对学生的学习情况进行评估和反馈。

五、教学评价1. 课堂表现：出勤情况、参与讨论、课堂互动等。

《中国画》课程教学大纲课程编号：1505006课程总学时/学分：36/2课程类别：通识教育选修课一、教学目的和任务中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。

趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

通过中国画的学习，是学生认识和了解中国画艺术的审美特色和独特的艺术语言，认识中国画的门类，特点，代表性流派和画家，培养学生认识美，欣赏美的能力，提高学生的精神素质，促进学生的爱国主义情操。

二、教学基本要求通过中国画的学习，是学生认识和了解中国画艺术的审美特色和独特的艺术语言，认识中国画的门类，特点，代表性流派和画家，培养学生认识美，欣赏美的能力，提高学生的精神素质，促进学生的爱国主义情操。

重点是让学生认识中国画艺术的独特的审美特色和艺术语言以及与其他中国艺术如书法，文学，音乐的艺术的米切尔关联。

教学方法主要是欣赏，讲授。

三、教学内容及学时分配第一章山水画12学时教学要求：山水画的历史进程教学重点：山水画代表画家几作品教学难点：山水画独特的艺术语言和表现技法第二章人物画12学时教学要求人物画的历史进程教学重点：人物画的代表画家和代表作品教学难点：人物画的画法和表现方法第三章花鸟画 12学时教学要求：花鸟画的历史进程教学重点：花鸟画家和代表作品71教学难点：画鸟画的画法和表现方法四、推荐教材及参考书目[1] 韩玮.中国画.高等教育出版社，2002[2] 徐书成.中国画之美.河北美术出版社，2007[3] 阿年.中国画清赏.香港东方艺术中心，2005 72。

南京艺术学院《中国画技法》课程教学大纲课程结构模块一中国画人物方向第1单元写意人物第2单元线描第3单元工笔人物第4单元人物画创作模块二中国画山水方向第1单元山水写生与创作第2单元山水树石技法第3单元青绿山水临摹模块三中国画花鸟方向第1单元工笔花鸟第2单元写意花鸟第一模块中国画人物方向第一单元《写意人物》（共4阶段）《写意人物》（第1阶段）教学目的：通过对于传统写意人物画的笔墨造型学习，掌握写意人物画通过笔墨造型来传达气韵生动的途径。

通过本课程的教学，要求学生掌握传统写意人物画的理论及绘画技巧。

表现对象力求做到色调单纯，线条清晰，以写意的线为主要表现手段，讲究书法意味和对形体的概括，强调笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性。

既要精于摄取，又要简洁而生动。

教学内容：一、理论讲授1.传统写意人物画的发展与演变2.传统写意人物画笔墨造型的要领3.中国画的“用笔”理念二、传统写意人物画临摹1.传统写意人物画的用线形态分析2.传统写意人物画的用墨形态分析3.传统写意人物画的用色形态分析4.传统写意人物画的造型形态分析5.写意韵味与书法意味关系的分析授课方式：理论讲授技能指导作业点评考核方式：开卷技能测试作业与考核标准：平时作业：完成完整的临摹作品五幅。

要求使用生宣纸，按原尺幅临摹，突出原作的技法特点和气势风韵。

考试作业：写意人物写生作品临摹2幅（不小于四尺对开）。

评分标准：韵味：20%；造型：45%；笔墨：35%。

平时成绩50%，考试成绩50%。

《写意人物》（第2阶段）教学目的：通过把“写意人物1”课程所学的传统用笔、用墨等的造型之道运用于写生实际的练习，进一步掌握气韵生动的笔墨造型的表现技能。

教学内容：一、理论讲授1. 写意人物写生的一般技巧表现2. 书法意味对于形体概括的表现作用3．笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性：既要精于摄取，又要简洁而生动。

二、写意人物写生1. 第一阶段的一、二、三周，分别画一老年男子和青年女子的着衣写生，强调以用线为主，注重线与形的关系和线本身节奏的变化，同时注意到用墨的变化。

中国画论》教学大纲一、课程设置的有关说明1、课程性质《中国画论》是从艺术欣赏的需要出发,研究中国历代画论，是美术基础教学中知识理论之一，是美术学专业的必修课。

2、课程定义《中国画论》是进一步研究中国历代画论，系统准确地比较研究中国历代画论，是发展现代中国绘画艺术的重要条件之一。

3、设置课程的目的和教学基本要求开设此门课程，主要目的是帮助学生正确认识中国历代画论，系统准确地比较研究中国历代画论，同时也要求学生学以致用，使理论能积极指导实践，为学生今后从事的美术事业，为社会培养高质量的优秀人才打下坚实的理论基础。

4、教学内容简介《中国画论》共八章，十六学时，主要讲述中国历代画论，通过《中国画论》课的学习，是同学深入系统的比较中国历代画论，在以后实践中达到运用自如，得心应手的程度。

第一章绪论（ 2 学时）1、学习的目的和教学基本要求通过讲授、师声互动、的教学方法。

使同学们了解古代绘画历史发展及其特点。

2、内容提要第一节古代书法绘画是我国传统民族文化的重要财富第二节文博单位鉴藏古代书画的现实意义第三节民族绘画和书法的历史发展及其特点第四节书画流传过程中所形成的体系3、复习思考题（1）民族绘画的历史发展及其特点是什么？第二章魏晋南北朝时代的书画艺术（2学时）1、学习的目的和教学基本要求通过讲授、师声互动、的教学方法。

使同学们了解魏晋南北朝的主要画家的传世作品及其书画著述。

2、内容提要第一节概述第二节魏晋南北朝的主要画家和传世作品—、顾恺之和传世之作的考订二、陆探微与张僧繇面貌的探索三、梁元帝萧绎与《职贡图》四、北朝代表画家曹仲达和杨子华第三节魏晋南北朝书画鉴藏的品定和著录第四节东晋南朝书画著述，一、顾恺之画论三篇二、宗炳《画山水序》和王微的《叙画》三、谢赫和他的《六法论》四、姚最的《续画品录》3、复习思考题（1）谢赫和他的《六法论》第三章隋唐五代的书画艺术（2学时）1、学习的目的和教学基本要求通过讲授、师声互动、的教学方法。

《中国画花鸟》教学大纲《ZGHHN00011》课程类别：专业必修适用专业：艺术教育课程学时：64 课程学分：4执笔人：谢远观制订日期：2018年8月一、课程教学目标本课程是通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。

并通过学习传统绘画工具及其使用技巧，使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟画的教学特点和基本方法，为将来教学或专业创作打下坚实的基础。

二、学时分配建议表三、教学内容及要求（一）内容概述主要内容：1、中国画艺术理论（形神论、气韵论、意境论、笔墨论、“以书入画，以诗入画”）2、中国画的分类（a按描绘对象分类，b按表现形式分类，c基本艺术特征）3、分析、讲解有代表性的中国画名家及作品第一章中国画的工具、材料主要内容：第一节笔、墨、纸、砚介绍第二节颜料介绍第二章工笔花鸟画基本技法主要内容：第一节白描第二节着色第三节绘画步骤第三章工笔花鸟画临摹与写生主要内容：第一节临摹（二）要求1、了解与掌握中国画的工具、材料的习性与使用，掌握工笔花鸟画的一些基本技法2、以中国传统线描为基础，研究各种线描的不同表现形式和艺术风格，掌握执笔、起笔、行笔、收笔的技巧，体会毛笔在纸上运行的美感，达到气韵生动、骨法用笔，掌握工笔花鸟画的临摹与写生。

3、本课程为专业基础课，需要配备教师进行演示教学的画案、绘画工具、拷贝箱；某些理论课程内容需要通过教学光盘或课件在多媒体教室讲授。

（三）重点与难点：古代工笔花鸟画的艺术特点和设色规律。

第二节写生（一）主要内容：课堂写生（二）要求具有选材、取景、构图的能力和对自然物象的综合表达能力。

（三）重点与难点：工笔花鸟画的写生技法，提炼、概括的艺术表现手法。

四、先修课要求与教学建议先修《素描》、《白描技法》建议能多到大自然中写生五、考核方法和成绩评定本课程考核方式课堂作业占60%，平时作业占40%（平时作业是指课余写生和速写）。