把音乐自由想象的空间归还给学生苏文丽

教学篇誗经验交流以学为中心，构建多彩音乐课堂陈韵洁（江苏省常州市钟楼区昕弘实验学校，江苏常州）小学生的年龄较小，教师在设计课堂教学活动的时候要遵循学生的身心发展特点，选择合适的教学方法，如此，学生便能发挥自己的学习主动性，参与到音乐课堂中，也才能在音乐课堂中有所收获，逐步提升自己的音乐审美和鉴赏能力。

简言之，小学音乐教师在教学过程中要尊重学生的主体地位，激发学生的课堂参与兴趣，从而构建以学为中心的多彩音乐课堂，为学生音乐素养的全面发展奠定良好的基础。

一、营造和谐的课堂氛围，让学生张扬个性学生的课堂参与度是保证学生学习效果的重要途径，也就是说，要想让学生真正地有所收获，教师就要根据学生的学习特点选择合适的教学方法，设计有趣的教学活动，营造良好的学习氛围，从而让学生全身心地参与到课堂中。

音乐课堂相对于传统知识传授式的文化课堂，本身就带有自身课堂的独特性，教师在讲授课堂知识的过程中不能采取讲授知识的方式，这不利于调动学生的积极性和创造性，针对音乐课堂本身的性质，教师要善于创设课堂情境，帮助学生在情境中体验音乐，提高学生的主动性和参与度。

教师在每节音乐课的备课过程中要将本节课进行系统化的预设，针对不同的课程类型设计不同的课堂学习模式。

例如，教师要设计一堂音乐鉴赏课，目的是带领学生听音乐并感悟音乐中作曲家所传递的感情，了解乐曲背后创作的故事以及创作意图，并能在伴奏下简单哼唱。

在学习《种太阳》时，教师首先通过相关的影视片段进行课堂导入，所选取的影视片段要与歌曲所表达的感情相接近，能体现儿童的创造性与可爱，这有助于学生把握歌曲的整体基调。

在播放过程中教师为学生讲解这部作品：“《种太阳》最初是一个小作家写的小诗，后来被谱成曲，成了一首情感积极的歌曲。

整首歌十分欢快，稚嫩的童声与故事的美好相辅相成，融为一体。

所以，在日常生活中经常记录自己的文字，进行有意识的创造，说不定你的文字也会成为一个优美的歌曲。

”导入环节完成以后，教师带领学生进入乐曲的欣赏过程，从乐谱的角度对乐曲进行分析，带领学生从音乐的角度分析音乐，在课堂中，教师对学生进行提问：“在听音乐的过程中你们感受到了什么？”在教师的提问下，积极引导学生感悟音乐所传递的情感，并在课堂中积极对音乐进行感悟与理解，培养学生的表达能力和感悟能力。

让音乐教学充满美的空间在当今社会，音乐教育已经成为学校教育的必备内容之一，其重要性不言而喻。

音乐教学不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，更能够提高学生的综合素质和创造力。

很多学校的音乐教学常常陷入单一的教学模式和学习方式之中，导致学生学习兴趣不高，无法真正领略到音乐的美。

如何让音乐教学充满美的空间成为了当前音乐教师们亟需解决的问题。

一、注重音乐教学环境的美化优雅的环境能够激发学生的学习兴趣。

在音乐教学中，学校应该重视教室环境的美化。

可以将音乐教室布置得温馨而富有艺术感，墙上可以张贴一些音乐大师的名言警句和音乐家的图片，让学生在朗朗书声间充满艺术的气息，提高对音乐的兴趣。

可以在教室角落放置一些乐器，比如钢琴、小提琴等，让学生在自习和休息的时候可以亲近乐器，增加和音乐的亲密感，从而更好地感受音乐的美。

二、丰富多样的教学内容古典音乐、流行音乐、民族音乐等各种不同风格的音乐都是构成音乐世界的一部分。

在音乐教学中，应该注重丰富多样的教学内容，让学生能够接触到各种不同类型的音乐，拓宽他们的音乐视野。

除了传统的音乐课堂教学外，学校还可以组织学生参加音乐会、音乐比赛、音乐节等各种音乐活动，丰富学生的音乐体验。

通过这些活动，让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐的美，激发他们的学习兴趣。

三、注重情感与表达音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达。

在音乐教学中，应该注重培养学生的情感表达能力。

教师应该鼓励学生通过音乐表达自己的情感和情绪，让他们在音乐中找到情感共鸣点。

可以通过让学生学习一些经典的音乐作品，让他们感受到音乐中的哀乐情感，增强他们的情感体验能力。

教师还可以鼓励学生进行音乐创作，让他们通过音乐来表达心中的情感，从而更好地理解音乐的美。

四、注重个性化教学每个学生都有自己独特的音乐审美和情感体验，在音乐教学中应该注重个性化教学。

教师应该了解学生的音乐兴趣和水平，根据学生的特点进行差异化的教学。

可以通过设置不同的音乐作业和课堂活动，让学生在接触不同音乐素材的同时能够找到属于自己的音乐美。

音乐欣赏教学中的留白艺术江苏省无锡市北塘区教育局教研室李可留白是一种运用非常广泛的艺术表现方式，在中国画中运用得比较多，在音乐中也常常用到，指创作者为了更充分地表现主题而有意识地在艺术创作中留出“空白”。

艺术作品中的“空白”常常展现出一种“虚灵”的“空间感”，使艺术作品形神俱备，有虚有实，达到“无画处皆成妙境”的美妙艺术境界，给人以广阔的想象空间和无尽的艺术美感。

教育也是一门艺术，课堂教学同样也需要留白。

在音乐欣赏教学中，教师若能学会留白，以此引发学生的联想和想象，激发学生的求知欲，能更好地凸显学生的学习主体地位，进而提升音乐欣赏教学的效果。

下面，笔者欲结合具体的教学案例谈谈音乐欣赏教学中的留白艺术。

一、课堂导入前留白，设置教学悬念苏霍姆林斯基说过：有经验的老师在讲课开始的时候，往往只是微微打开一个通往一望无际的科学世界的窗口，而把某些东西留下来不讲。

在课堂的导入环节中，教师就可以有意识地创设教学情境，巧妙地设置悬念，给学生留下想象的空间，引导学生进入“不愤不启，不悱不发”的思维状态。

例如，一位教师引导学生欣赏贝多芬《田园》交响曲的第四乐章《暴风雨》时，先运用多媒体播放音乐课件（《暴风雨》配乐视频），对学生不提出任何要求，只是让学生自己静静欣赏。

低音提琴低沉浑厚的呼号仿佛描绘了乌云密布的情景，尖锐凄厉的短笛呼啸声更增加了神秘恐怖的气氛，像暴风骤雨来临前的电闪雷鸣……教室内异常安静，当音乐课件播放完毕后，教师又停顿了一会儿。

学生们用急切的目光注视着教师，在接收到学生的求知信息后，教师这才开始了本课的教学。

在上述课例中，教师在课堂导入前适度留白，设置悬念，使学生急切想了解本节课到底要学什么。

在课堂上，学生进行探究的激情被充分调动起来，学生的各种感官和心理都处于积极的状态，为后面的教学奠定了良好的基础。

二、课堂教学中留白，引发不同体验音乐艺术与其他艺术形式相比，具备很多不确定元素与多解性。

当美的信息传递到大脑时，引起的联想是美好的、自由的、广阔的。

2020摘要：作为一种质性音乐，小学音乐教学必须由“技术兴趣”转向“解放兴趣”。

在音乐教学中，重要的是让学生展开音乐审美想象、实践和创造。

作为教师，不仅要进行属于音乐范畴的乐理追问，更为重要的是对学生存在进行追问。

这种追问就是一种“解放之思”。

关键词：音乐课程范式转向解放兴趣德国杰出思想家哈贝马斯将人类兴趣分为三层：技术兴趣、实践兴趣和解放兴趣。

在音乐教学中，“技术兴趣”主导的音乐教学强调音乐基础知识、基本技能，其教学往往显得程式化，“音乐味”有余而“儿童味”不足。

作为一种质性音乐，小学音乐首先要唤起学生唱、听等音乐学习兴趣、激情，追寻“解放兴趣”，指向学生主体诞生。

一、课程批判：“技术兴趣”的音乐教学困境许多音乐教师对小学生进行音乐教学时，非常强调“乐理”，认为“乐理”是学生音乐学习根基。

比如，在歌唱教学中，教师不是让学生感受、体验音乐旋律美好，而是枯燥地对音乐节奏、旋律进行讲解，力图培育学生对音高、音色、音强以及节奏、旋律、力度、调式、和声等知识理解。

学生囿于年龄、心理特征，往往不能很好理解。

如对音乐中“四分音符、八分音符有几拍”，教师让低中年级学生死记硬背，再加上音乐符号，其结果往往是张冠李戴。

我们知道，“四分、八分音符”与“全音符”以及拍子间有分数关系，如果学生不理解这种分数关系，怎能期待他们理解“二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符时值是多少拍”？再如，苏少版四上《喜洋洋》，笔者用形式多样的“听”挑战学生专注力，提升学生欣赏力。

在听赏A 段主题时，我设计了两个活动：【活动一】：“听+想”：这段音乐表达了怎样的情绪？让学生边聆听音乐，边用色块、线条表示出来；【活动二】：“听+看”：学生伴随音乐的变化做出相应的律动，感受、体会歌曲情境。

在这个过程中，学生情绪高涨，在感觉经验的沟通、联结中，将那些音乐要素转化为绮丽想象。

教师在教学中关注上课“技术”，而非上课“理念”，导致教学程式化、机械化、浅表化。