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谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化----以国囲和瓷_为话题李彩程中国是世界四大文明古国之一，中华民族有着“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”，中华民族创立的灿烂辉煌的中华文化，永远是中华儿女的骄傲。
中华儿女用各种形式记录和讲述着自己的文化，同时也让这些记录又成为了中华文化。
艺术是记录和讲述中华文化的形式之一，有很多的表现形式，有音乐、诗词、书法、绘画、戏曲等。
本文仅从绘画艺术这一角度谈谈中华文化是中国艺术的源泉，谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化。
一、国画讲述和承载的文化内涵南朝齐、梁时期画家、绘画理论家谢赫著写了中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著《古画品录》，他在序文中指出：“夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”唐代画家、绘画理论家张彦远著写了中国绘画史上第一部绘画通史著作《历代名画记》，他在“卷一 •叙画之源流”中指出：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”并载：“曹植有言曰：‘观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
’”我们从《古画品录》和《历代名画记》中可以知悉，中国画的产生是为了引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观。
这种以引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观的创作导向，使得中国画具有了社会教育功能，拥有了中华民族的精神，承载了丰富的文化内涵。
中国画有三科：人物、山水、花鸟。
1、人物画最早出现，最早成熟，是中国画里直接反映社会现实的画科。
“它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。
”如周代有劝善戒恶的历史人物壁画，战国、秦、汉有记录现实生活和再现神话故事中人物活动的帛画，三国有随佛教、玄学之风应运而生的佛画，魏晋南北朝有为政教服务的人物长卷绢画，五代、唐、宋、元、明、清有服务于皇家政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动的宫廷绘画和记录百姓现实生活画作。
先秦陶器特点
先秦陶器是中国古代工艺史中的一个重要组成部分，具有独特的风格和特点。
下面将
详细介绍先秦陶器的特点。
1. 材质：先秦时期的陶器多使用黏土、砂土等天然材料制成。
这些材料质地坚硬，
不易破损，耐久性较强。
2. 形状：先秦陶器的造型丰富多样，具有时代特色。
早期的陶器多呈蛋形、圆筒形
等简单形态，后期则出现了复杂的器形，如腹部鼓起的青铜器仿制品、三足炉、带盖瓶
等。
3. 装饰：先秦陶器在装饰方面非常丰富，常用的技法包括刻、划、挖等。
早期主要
采用简单的几何和动植物纹样，后期出现了更加精细的装饰，如鬲耳、滴水纹、饰边、卷
草纹等。
4. 绘画：先秦时期的陶器上也有丰富的绘画内容，如山水、花鸟等，颜色多用白、黑、红等基本色。
5. 雕刻：先秦时期的陶器上也有大量的雕刻内容，如龙、虎、凤等动物形象，也有
人物、花卉等雕刻内容。
这些雕刻精细，具有鲜明的时代特色。
6. 工艺：先秦陶器的制作工艺也很精湛，主要采用手工打制，采用高温烧制技术，
使得陶器的结构更加密实，表面光洁光滑。
其中，以商代的“马蹄形足”和西周的“鬲耳”技法最为著名。
7. 用途：先秦陶器的用途十分广泛，除了盛装粮食、水等生活用具外，还有用于祭
祀的鬲、卣、觥等礼器以及用于农业生产的农具、水利设施等。
先秦陶器在生活、文化、
宗教等各个方面都起到了重要的作用。
以上就是先秦陶器的主要特点，无论是在材质、形状、装饰、绘画、雕刻还是工艺、
用途方面，都具有极高的艺术价值和文化价值，是中国古代工艺史的重要组成部分。
彩绘陶器——学习使用彩绘技法创作瓷器或陶器彩绘技法是瓷器或陶器创作过程中不可或缺的一环。
通过运用彩绘技法，可以使作品更加生动、鲜艳，增添艺术魅力。
本文将介绍学习使用彩绘技法创作彩绘陶器的过程和方法。
一、准备工作在学习使用彩绘技法创作彩绘陶器之前，我们需要准备一些工具和材料。
首先，选择适合绘画的陶瓷材料和器具，如陶瓷碟、陶壶等。
其次，准备好各种颜料、刷子和调色盘等绘画工具。
最后，准备一些参考资料，如彩绘陶器的图片、书籍等，以便学习和借鉴。
二、学习基本技法学习彩绘技法的第一步是掌握基本的绘画技巧。
首先，了解各种颜料的特点和用途。
不同的颜料具有不同的亮度、色彩和质地，我们需要根据作品的要求来选择合适的颜料。
其次，熟悉不同刷子的用途和使用方法。
不同形状和大小的刷子可以绘制出不同的效果，我们需要根据作品的需要来选择合适的刷子。
最后，学习如何调配颜色。
通过混合不同的颜料，我们可以调出各种丰富的色彩，从而使作品更加立体、丰满。
三、掌握花鸟画技法花鸟画是彩绘陶器中常见的一种题材，学习掌握花鸟画技法对于创作彩绘陶器非常重要。
首先，了解各种花鸟的特点和形态。
不同的花鸟有着不同的形态和特征，我们需要通过观察和学习，掌握它们的基本形态和特点。
其次，学习绘制花鸟的基本步骤和技巧。
如何描绘花瓣的层次感、如何表现鸟儿的轮廓，都需要通过不断的实践来掌握。
最后，锻炼观察力和绘画技巧。
观察力是绘画的基本素质，只有通过大量的观察和实践，才能不断提高绘画技巧和创作水平。
四、尝试创作个性化作品学习使用彩绘技法创作彩绘陶器后，我们可以尝试创作一些个性化的作品。
首先，确定创作的主题或故事。
我们可以选择一些具有特殊意义或感情的主题，通过彩绘技法将其呈现在作品中。
其次，进行创作前的草图和小样的设计。
草图和小样是创作过程中的重要辅助工具，可以帮助我们把握整体效果和构图。
最后，运用彩绘技法进行创作。
根据设计好的草图，我们可以运用彩绘技法将其细致精彩地呈现在作品上，创作出独特的陶瓷艺术品。
第一章原始美术中国原始美术具有混沌性特征。
中国艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
原始时代美术类别石器陶器雕塑（陶塑石雕玉雕）绘画（岩画壁画地画和器物装饰画）建筑和编织工艺自觉审美时代到来的标志是新石器时代的彩陶，其优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合。
（一）原始陶器艺术名词解释——彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，中期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段后期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）。
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
大汶口、龙山（素面陶突出代表）；大汶口文化三大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化，良渚文化，马家浜文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
4、何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶文化距今大约七千年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、河北、山西、陕西、甘肃、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶和黑陶较为少见。
第一章原始美术中国原始美术具有混沌性特征。
中国艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
原始时代美术类别原始时代美术类别石器陶器雕塑（陶塑石雕玉雕）绘画（岩画壁画地画和器物装饰画）建筑和编织工艺自觉审美时代到来的标志是自觉审美时代到来的标志是自觉审美时代到来的标志是自觉审美时代到来的标志是新石器时代的彩陶，其优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合。
（一）原始陶器艺术原始陶器艺术名词解释——彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
1、陶器及陶器的装饰手段陶器及陶器的装饰手段陶器及陶器的装饰手段陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，中期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段后期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）。
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
大汶口、龙山（素面陶突出代表）；大汶口文化三大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化，良渚文化，马家浜文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
4、何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征仰韶文化距今大约七千年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
陶艺美术知识点总结大全一、陶艺美术起源与发展1. 陶艺的起源：陶艺是人类文明的历史见证，早在新石器时代就已经有人类开始制作陶器。
2. 陶艺的发展：随着人类文明的不断进步，陶艺也在不断发展壮大，成为一门独特的艺术形式。
二、陶艺美术的主要分类1. 陶瓷：陶瓷是指利用各种陶土制作成的器物，主要包括青瓷、白瓷、釉瓷等不同种类。
2. 陶塑：陶塑是指以陶瓷制作成的雕塑作品，主要包括人物、动物、花鸟等各种造型。
3. 陶画：陶画是指以陶瓷为载体进行绘画创作，主要包括青花瓷、釉上彩等不同形式。
三、陶艺美术的创作技法1. 制胎：陶艺制作的第一步是制胎，通过挤压、拉拽、搓揉等方式将陶泥制作成器物的原型。
2. 雕塑：陶艺的雕塑技法主要包括粘坯、剖坯、补坯等，通过捏塑、刻画等手法创作出立体的造型。
3. 造型：陶艺的造型是以轮坯、拉坯、压坯等方式将陶泥进行成型，并通过修坯、拼坯等手法使其成为具有艺术性的作品。
四、陶艺美术的装饰技法1. 火成：陶器经过制作完成后，需要进行烧制，主要包括高温烧制、还原烧制等多种不同方式。
2. 彩绘：陶艺彩绘主要包括釉上彩、青花瓷等不同形式，使用不同颜料和技法进行创作。
3. 镶嵌：陶艺的镶嵌技法主要是在器物上加入各种宝石、玉石等材料进行装饰，增添其艺术价值。
4. 化腊：陶艺的化腊是指在器物表面涂抹一层腊，然后刻画出花纹、图案等，待火成后腊融解，形成凹凸的装饰。
五、陶艺美术的典型流派1. 龙泉窑：龙泉窑是中国著名的古陶艺窑址，以“青瓷”而闻名世界，汝窑在中国陶瓷史上占有十分重要的地位。
2. 宜兴紫砂：宜兴紫砂陶艺是中国独具特色的一种陶瓷形式，以其独特的紫砂胎质和精湛的手工制作工艺而闻名。
3. 砂陶：砂陶是指使用砂土制作成的陶器，主要包括砂壶、砂罐、砂鼎等不同类型作品。
六、陶艺美术的艺术表现1. 艺术形式：陶艺美术以其独特的材料特性和制作工艺，呈现出立体、平面、装饰等多种不同艺术形式。
2. 艺术风格：陶艺美术以其各具特色的流派和风格，呈现出古朴、典雅、粗犷、浪漫等不同艺术风格。
陶艺制作的装饰方法
1.刻画。
刻画是一种从陶器表面刻划图案或文字的装饰方法。
通常使用刀子，
刮刀或尖笔等工具在陶器表面刻出花纹，字母或形状等。
这种装饰方法可
以通过不同的工具和技术来实现，包括线条，点，阴影和各种形状。
2.模压。
模压是一种通过在陶器表面压印模具来创造图案或形状的装饰方法。
模具可以是木制，铜制或塑料制的，它们通常是单个形状或图案的铸造。
在制作过程中，陶艺师将模具放在泥皮表面并用手或工具施加上压力，将
形状或图案压印在陶器上。
3.彩绘。
彩绘是一种用各种颜色颜料在陶器表面绘画的方法。
这种装饰方法通
常是在焙烧之前完成的，但也可以在焙烧之后进行。
为了在陶器上获得饱
满的颜色，需要使用专门的颜料和处理技巧。
4.热转印。
热转印是一种将图案印刷到陶器表面的方法。
这种装饰方法通常使用
印刷纸和热转印机来实现。
印刷的图案被热转印到暂时焦燥过的陶器表面，然后再进行以后的制作和加工。
5.喷涂。
喷涂是一种使用喷枪将油漆或涂料喷洒在陶器表面的方法。
这种方法
能够形成多种不同的图案和颜色，并且可以通过调整喷嘴和喷枪的角度来
控制颜料的粗细和分布。
这种装饰方法还可以通过叠加喷涂来创造出更复杂的图案和颜色。
名词解释彩陶彩陶是一种古老而精美的陶瓷工艺，它具有独特的装饰效果和文化意义。
彩陶工艺早在中国古代几千年前就已经存在，是中国陶瓷发展史上的一大里程碑。
彩陶不仅具有艺术价值，还承载着历史、文化和民俗的重要信息，对研究和了解古代社会生活具有非常重要的意义。
彩陶，顾名思义，是指在陶器表面装饰上使用多种颜色进行绘画和彩绘的一种陶瓷工艺。
而陶器作为一种古老的手工艺品，通过制作细腻的器型和灵活多样的装饰图案，不仅能满足人们的实际使用需求，还能够令人赏心悦目，增添生活情趣。
彩陶的出现无疑为陶器增添了更为丰富多彩的外观表现形式，进一步提升了陶瓷工艺的艺术性和观赏价值。
在彩陶的制作过程中，首先需要选择适宜的陶土进行捏制成型。
然后，在干燥至合适的程度后，进行修整和装饰处理。
彩陶的装饰图案通常采用细腻的线条勾勒出轮廓，再结合各种深浅不同的颜色进行填充。
在古代，彩陶的绘画技法主要有三种：线描法、点描法和涂抹法。
这些技法各有特点，可以根据不同的需求选择合适的方式进行绘画。
彩陶的装饰图案通常以人物、动物、花卉等为主题，形象生动，富有情感。
这些图案除了美观外，还承载着丰富的文化内涵和民俗传说。
比如，在彩陶作品中常常出现的龙、凤、百鸟朝凤等图案，象征着中国古代人们对吉祥、幸福和繁荣的美好愿望。
通过欣赏彩陶，我们可以深入了解古代人们的审美观念、生活方式以及他们与自然、宇宙之间的联系。
彩陶不仅在艺术上有独特魅力，在技术上也具备一定的难度和挑战性。
制作彩陶需要经过多道繁琐的工序，包括制作坯体、绘制图案、上釉、烧制等。
每一个环节都需要经验丰富的工匠以及耐心和专注的精神。
在烧制过程中，温度和气氛的控制尤为关键，稍有差错就会导致作品的破裂或颜色失真。
因此，制作出一件完美的彩陶作品需要工匠们付出大量的努力和心血。
现代彩陶已经发展出多种不同的工艺和风格，如景泰蓝、刻镂彩陶等。
这些新的工艺在保留传统彩陶的同时，注入了现代审美和创新元素，使得彩陶产业不断繁荣和发展。
新石器时代马家窑文化,集合陶艺、绘画、物理重力与平衡小伙伴们！今天咱来聊聊那超级有趣的新石器时代马家窑文化哈。
你能想象吗？在那个遥远的年代，咱们的老祖宗就已经玩出了各种花样，把陶艺、绘画、物理重力与平衡这几样东西巧妙地集合到了一起，简直太牛啦！先说这陶艺吧，马家窑文化里的陶器那可都是精美的艺术品。
老祖宗们用他们那勤劳又智慧的双手，把泥巴玩出了花儿。
那些陶器的形状各式各样，有的圆润可爱，像个胖嘟嘟的娃娃；有的则造型独特，仿佛在诉说着那个时代的神秘故事。
而且啊，陶器上的纹理和装饰也特别细腻，看得出他们在制作的时候那是下了大功夫的，就跟咱们现在精心打造一件手工艺品似的。
再看看绘画，马家窑文化的绘画那也是一绝啊！他们在陶器上画画，就像是在给这些陶器穿上了五彩斑斓的衣服。
画的内容可丰富啦，有各种动物、植物，还有一些神秘的符号。
这些画虽然简单，但是充满了生命力，仿佛能把我们带到那个遥远的时代，让我们感受到当时人们的生活和想法。
想象一下，老祖宗们一边哼着小曲儿，一边在陶器上画画，那画面是不是还挺温馨的？最让我佩服的还得是他们对物理重力与平衡的运用。
你瞧瞧那些陶器，它们的设计可都是有讲究的。
有的陶器形状看起来不太规则，但是却能稳稳地放在地上，这可不就是掌握了物理重力和平衡的原理嘛！就好比我们现在盖房子，得考虑结构稳不稳一样，老祖宗们在制作陶器的时候也想到了这些。
他们在不经意间就把这些科学知识运用到了生活中，真的是太聪明啦！总之啊，新石器时代的马家窑文化就像是一个神奇的宝藏，陶艺、绘画、物理重力与平衡在里面完美地融合在了一起。
它不仅让我们看到了老祖宗们的智慧和创造力，也让我们对那个遥远的时代有了更多的了解。
怎么样，是不是觉得很有意思啊？。
中国传统陶瓷绘画中国传统陶瓷绘画是中国文化的瑰宝之一，源远流长，千百年来一直扮演着重要的角色。
陶瓷绘画以其独特的美丽和精湛的技艺，吸引了世界各地的艺术爱好者。
本文将介绍中国传统陶瓷绘画的发展历程、艺术特点以及对中国文化的影响。
一、发展历程中国传统陶瓷绘画的历史可以追溯到新石器时代，当时的陶器已经开始绘制简单的纹样。
随着时间的推移，中国陶瓷绘画逐渐发展成为一门独特而高超的艺术形式。
在唐代，陶瓷绘画取得了重大突破。
著名的唐三彩陶器以其鲜艳多彩的釉彩和精美的图案而闻名。
此外，唐代还出现了重彩绘陶器，使得陶瓷艺术达到了一个新的高度。
宋代是中国陶瓷绘画的黄金时期。
以景德镇为代表的各个瓷窑制作出了许多精美的陶瓷作品，其中不乏创造力和艺术价值极高的作品。
宋代的青瓷和汝窑瓷器都以其细致的绘画和独特的装饰风格而受到广泛赞赏。
明清时期，陶瓷绘画进一步发展。
明代的青花瓷和万历五彩瓷器，以及清代的粉彩瓷器和珐琅彩瓷器都体现了中国传统陶瓷绘画的独特风格和技艺水平。
这些作品不仅在中国国内广受欢迎，而且在世界各地的市场上也备受追捧。
二、艺术特点中国传统陶瓷绘画有几个显著的艺术特点。
首先，中国陶瓷绘画注重形式上的和谐和比例的协调。
陶艺家在设计和绘制陶瓷作品时，注重图案和器型之间的相互关系，力求达到整体的美感。
其次，陶瓷绘画注重纹饰的表达。
纹饰是陶瓷作品的灵魂，传统的纹饰包括花卉、动物、人物等各种图案，寓意丰富多样。
这些纹饰经过艺术家的精心设计和绘制，使得陶瓷作品更加生动和具有观赏性。
此外，中国传统陶瓷绘画注重色彩运用。
陶瓷绘画使用的釉彩种类繁多，包括青花、五彩、粉彩等。
不同的釉彩和色彩搭配使得陶瓷作品充满了艺术的魅力和张力。
三、对中国文化的影响中国传统陶瓷绘画不仅是中国文化的瑰宝，而且对中国文化的发展产生了深远的影响。
首先，陶瓷绘画承载着丰富的历史和文化内涵。
通过陶瓷绘画作品，人们可以了解到不同历史时期的社会风貌、美学观念等，这些都对研究中国古代文化具有重要的参考意义。
文关键词：史前彩陶 中国书画 阴阳 论文摘要：陶器的出现，是中国文化史上具有划时代意义的创造和发明。彩陶对中国书画的影响：一是书画工具和材料的发明；二是对书画艺术风格的形成。彩陶不仅为中国书画的产生和发展提供了最基本的工具，而且对中国绘画产生了深远的影响。 史前彩陶纹饰艺术不但奠定了中国艺术的美学基调，也呈现出先民们对艺术高度的抽象概括能力，它以类似于毛笔的使用和对线条的把握，不加修改并注重单纯而简洁的艺术过程和艺术效果，以及程式化、装饰化与写意性相结合的表现方法，不仅奠定了中国绘画的发展基础，而且从一定意义上讲，它是民族之魂，与中国书画在表现形式上有众多相近之处。 首先，在使用工具上，它们有相同之处，同时也有不同之点。丰富多彩的黄河史前彩陶纹样，在绘制过程中，可能使用了两种类型的绘画工具——软笔和硬笔。从考古发掘资料看，纹饰的绘制工具以软笔为主，这些软笔的使用，主要是表现弧形的图案，如庙底沟型彩陶碗、盆上的火焰纹可能是用软笔绘制而成的，其枯涩效果同中国书画的线条一样具有艺术魅力。直线以硬笔为主来表现，硬笔应用在中国书画上是不多见的。由于彩陶装饰纹样具有特殊的表意性质，有些符号的产生，为中国汉字的创造奠定了坚实的基础。同时，也使它在没有文字的时代里起着一定的文字性的作用。但因制约于特定的观念、意义，其所具有的记事性是被掩盖的。如大汶口陶器上的那个，是由太阳、云气、山或火形组成的符号，也不能当文字看。有人认为此符号是“炅”的繁体或是“炅山”的合文。这些符号（或纹样）都为汉字的创造和发展起到了推动作用。 彩陶装饰图案在色彩的处理上，总是黑红、黑白图案阴阳相联、相关，依二方连续的方式设计组织。这些色彩图案绘在形状各异的陶器上，显得质朴、沉稳而典雅。在这一点上，中国画所使用的颜料同彩陶有共同之处，中国画的主色调以黑为主，彩陶所用的颜料，从目前所发现的看，主要有红、黄、白、黑、褐、棕、紫等，其中尤以白和红两种色彩最具有代表性。说明陶器从其诞生之时起，不仅满足人们实用的需要，而且还与某种观念结合起来，或者说表达了人们某一方面的意识，如巫术、宗教或审美观念和意识。从现有的资料看，红色是当时人们有意识地最早使用，最能表现原始人某一方面的观念意识、最充满激情的一种色彩。当时的颜料主要是磨制而成，这和后来中国书画所使用的墨的磨制技术已经没有十分明显的区别。在马家窑场中发现的配色调料的陶碟，中间有分格，与今天绘画时用的调色盒在功用上相似，说明当时已具备了后来中国文化“文房四宝”中的笔、墨、砚。无论彩陶或中国书画，在画面黑白的表现形式上，阴阳观念起着重要作用。这一观念，首先是人们对于事物相互关联而又相互对立的属性的观察与认知，这一阴阳观念在陶器纹饰上表现得十分充分。马家窑类型陶器上的纹饰就非常典型，彩绘色调大胆热烈、单纯明快。陶器表面光滑细腻，一般以橙红色为主，纹饰色彩光亮如漆，一般以大面衬出橙色的底纹，深厚质朴，对比强烈，或者在黑色的花纹周围勾勒以白色的细边，或在黑底上点缀以白色，反差较大，十分鲜明。有些图案一往一复、一明一暗、一阴一阳、一正一反，一切事物运动变化的规律都包蕴在了这极简练的形式中。如同中国书画利用笔墨在宣纸上的渗化形成阴阳关系，强调虚实对比。 中国画主要为黑白体系，黑与白是中国画最为重要的两种色彩，这两种色彩相互依存，构成中国画最具特色的本质部分。笔墨、笔墨的直观表现，实际上就是一个黑字。中国画所具有的民族特色，是虚无之处的“空白”处理，如果我们把纸的白色作为一种色彩来观照，那么就会发现白色其地位之显要是远远超出于我们预料的。黑与白这两种色彩在中国画中的特殊地位确实是至高无上的。 从彩陶和中国书画的写意性来看，又是十分的相近。早期象形纹样上表现出来的绘画性，在中晚期的演化过程中走向成熟，象形纹饰的写意倾向开始呈萌芽状态。仰韶文化晚期的“游鱼瓶”及同一时期的鸟、奔走的鹿等，表情、神态也被提高到表现意义的位置上。在这一时期的运线或平涂中，写意性 河南临汝阎村出土的“鸟鱼石斧图”陶缸上，在缸腹部涂出的竖长形白色底子上，以黑色绘出鸟、石斧和鱼纹，象形纹饰在此时呈现出了和器型分离的最初状态，这一文化现象已预示着象形纹饰的最后路径及其与独立绘画的血缘关系。独立绘画也许在此时进入了它的起源和滥觞期。从马家窑文化中马厂类型的陶瓮和短颈双耳瓮来看，前者器身上的变体肢爪纹，看似随意挥洒，但在稚拙厚朴中又不乏灵动，从中可以看出此后中国传统书画大写意的风范。而后者器身上的两条直线带纹和一条复线纹，隔出了上、中、下三个空间，上边较细的颈部饰以折线条带纹，显得疏朗自然，中部以细斜线勾出平行线，中间饰以黑色三角形，显得错落有致，而下部则大胆地涂以椭圆形大块墨团，打破了几何构图，下边的波浪纹增加了许多动感，使得整个画面宛如巨大的荷叶荡漾于深碧的水面，从中可见中国画大泼墨的韵致。马家窑文化的彩陶样式，蛙纹及人体的变形，利用浓重的笔墨，犀利的笔触，如千钧之势，描绘的造型夸张，在原始先民的思维意识里，执意夸张这一物体，是对它的崇拜，从而去反复表现这一事物，将其提炼升华成写意性图案。无论是书画或彩陶的写意性，都是利用其基本要素点、线、面来表现的。无论彩陶上的纹样是具象的还是抽象的，都不是感性因素抽象的结果，而是主体从客体对象上直接获取结构的结果，当原始人试图物化这种结构时，线的运动感、空间感、二维延伸能力，成了造型的最佳表现手段，成为彩陶纹样构成的最基本的表现方式，而它和特定工具的结合形成了最早的“绘”的特征，为此后中国绘画中的用线提供了原始的经验。 彩陶的线条变化主要有直线、曲线、折线，利用线的形态变化加强了纹饰的动感，利用粗细变化产生节奏，以致带动整个图形的运动性，而且还使线自身获得了内在的力度。间距的变化产生黑白相间的意象效果；线条的组合产生空灵疏朗的意境。整个造型的写意性倾向，在很大程度上是靠线条的写意性来实现的，这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条为中国绘画线条确立了最原始的价值取向。中国画的表现形式是点、线、面的组合，利用点、线、面去塑造形体，这些点、线、面在彩陶、宣纸上的表现，其实都是表现在二维空间上，有人说彩陶纹样表现在三维空间上是不正确的，只能说彩陶的造型是三维的。它们所不同的是一个表现在纸上，一个表现在泥质的陶器上。由于工具的不同，表现在彩陶上的纹样，除了形体上的夸张，整个物体的视觉感受显得沉稳、疏朗，对比分明。点、线、面的表现大多采用平涂的方法，线条多僵直生硬，由于大多是矿物质颜料，颜色平涂造成的效果缺少水墨的变化韵味。作为中国书画的表现形式，呈现在宣纸上的点、线、面，除了线条具有阴柔的特征外，墨色的变化是非常丰富的，造成画面的空间感，从而产生中国画中的高、深及平远空间，形成中国画的独特意境美。史前的彩陶纹饰，在这种空间表现上，是无法达到中国画的那种空灵、静雅之韵致的。 我们不难发现，史前彩陶和中国书画在构图上是有差异的，彩陶的构图形式，由于表现在器皿的表面、内壁，所以它的构图方式多是沿着器皿的形状来表现，随形而为，展开它的构图形式，多呈现一种横向长卷式，而以上、下构图的方式不多。将半坡鱼纹盆的整个构图打开会发现，它是一个与中国画扇面相似的构图形式。中国画的构图形式比彩陶的构图形式显得丰富得多，如长卷式、卷轴式、团圆式、折扇式、屏风式等，由于构图的不同，所造成的艺术效果也不一样。彩陶的庄重、沉稳、质朴、浪漫、狂放的风格是胜于中国画的。但是，中国书画空灵、恬静、悠远的意境表现，在彩陶的表现上尚没有发现。这都是由它们的工具材料及表现形式的局限性所造成的。中国书画及彩陶表现形式的最大共同点是其语言的符号化，彩陶纹饰中有不少、 、 、 等符号，这些符号也都同阴阳观念有关，陶器的出现，除了满足原始人的物质需要之外，也为记录当时人们的思想和观念提供了一个比较重要的物质载体。彩陶上各种色彩纹饰，不是原始人心血来潮时的胡涂乱抹，而是自己感性观念的具象表达，因而形成了亟待破译的一种“有意味的形式”。《易》的产生和发展是同天文、历法、巫术、阴阳观念直接联系的，中国“玄学”以《周易》为本体。文人画的产生，使民族绘画走上了纯艺术的发展道路，其基本观念是本于“玄学”。在表现形式上，以线为基础，“以白当黑”为灵魂，以写为特点，以“一画”为手段，以变、动、气、骨为生命力，创造了一种似与不似之间的意象艺术，这些艺术特点与彩陶纹样的基本特点是相通的，它们之间有着深刻的渊源关系。它们是民族绘画的发展在不同历史阶段的不同表现，是同一条历史长藤上结出的两只丰硕的果实。 参考文献：的因素使两种手法变得更加自由，完全打破了象形几何图案或造型的整体性，由此和象形纹饰的动感特征在造型中有机地协调起来中国陶纹
从马家窑文化和大汶口文化、半坡文化及良渚文化最近发掘物来看，它们存在着不同的艺术风格，包括陶器的做工、形制及纹图、色泽等差别。新疆出土大量陶器艺术的纹饰展现了丰富多彩的景观和多种多样的艺术风格，其抽象写意风格和具象写实风格相伴相随，互为补充，无论哪种风格纹饰都具有与客观物体相同的真实性，也即是原始思维的结果，在原始居民看来“他们知觉中理所当然的感知到该物体所具有的内在神秘力量。事物的神秘力量和事物的基本空间特征构成了原始人对这事物的视觉概念，因此我们不能用我们的观念和尺度而应用原始人的观念和尺度来衡量作品的真实性。”⑻
黄河流域下游半坡文化中圆形器皿、平底盆、鼓腹罐和细颈瓶的图纹多以三角形和波折、硬朗、粗犷的线条为特色，其中不乏动物图案，代表作有《船形彩陶》。而庙底沟文化中河南陕县庙底沟村、洛阳的王湾、陕西华县的柳子镇。其图案多以弧形、花瓣状等为主，纹饰中花和植物的比例都有所增加。河南临汝周村出土的《鹳鱼石斧图》红陶之缸，其表现手法以平图结合勾线，是最早接近现代人的作品。“彩陶缸”上绘鹳鱼石斧图，缸腹是白色的底子绘以黑鹳、石斧和鱼纹，其图像“均富有生机，象形纹饰也许在此时就呈现了和形器分离的最初状态，和此相印证的是仰韶时期大地湾遗址发现的地画，这种普遍性的文化现象也预示着象形纹饰的最后路径和独立绘画的血缘关系，独立绘画也许就在此时进入了它的起源和滥觞时期。”⑼马家窑文化上接仰韶文化和庙底沟文化，下启齐家文化。其明显不同在于所绘图案多为起伏状弧线和旋转性波纹，然其巧妙的结合器物的形体使其丰富而蕴味十足。这类极致的流动性、圆转性的手法大大丰富了人们的视点，代表作品《舞蹈纹彩陶》，五人一组共三组，以弧线纹装点其间，
