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人教版美术五上《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教案设计

人教版美术五上《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》教案设计——古代的陶瓷艺术》

张利

课程类型：欣赏·评述

教学课时：一课时

教学目标：1 让学生学会从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。

2选择一件自己喜欢的陶器、瓷器，谈谈你的看法。

3能正确的区别陶器和瓷器。

教学重点：从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。

教学准备：一个陶器和一个瓷器（农村常见的喜字瓶）实物、一杯水、课件

教学过程：

一了解陶器和瓷器

1 、教师出示一个普通的陶器和一个瓷器瓶。请学生说一说这是干什么的？有什么作用？（学生自由发言）教师总结归纳：“这些都是用来盛放东西的器皿”。

2 、比一比陶器和瓷器有什么区别？（学生讨论区别方法）

a、摸一摸：让学生从手感上区别陶器与瓷器的质感不一样。陶器摸起来手感比较粗糙，瓷器摸起来手感很光滑。

b、敲一敲：用笔敲陶器，声音不清脆，用笔敲敲瓷器有清楚的金属声。

C、试一试：用一滴水滴在陶器上，水很快就被吸到陶器的了，而把水滴在瓷器上，水不但没有吸住还直接流了下来。

教师：“陶器与瓷器不仅质感、敲击的声音、胎质不一样，它们的制作原料、和烧成的温度都有区别。陶器用黏土（陶土），烧制是的温度不超过1000度。瓷器用瓷土（高岭土为主的原料），烧制温度要达到1200度以上。

二欣赏陶瓷的外形美。

1、课件出示：新石器时代的《白陶鬹》、《青瓷莲花尊》

学生说一说这几件陶器的外形有什么特点？是干什么的？

（学生大胆发言，各抒己见）

师：《白陶鬹》新时期时代的一件饮煮器。整个器皿似一昂首扬尾的动物，富有特色。器皿底部突出的三足，便于下面放柴火燃烧。《青瓷莲花尊》整个器形像两朵仰、覆的莲花。

2、课件出示：北宋《汝窑粉青莲花式碗》、新石器时代《黑陶蛋壳高柄杯》

师：说说这两件陶瓷的外形有什么特点？

这件《黑陶蛋壳高柄杯》因胎壁薄如卵衣，故名“蛋壳陶”。它以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为“古代陶器的巅峰之作”。

3、课件出示：新石器时代《彩陶船形壶》

陶壶为盛水器。整个器皿呈一艘船的形状，非常别致。肩上左右半环耳用来系绳的，在腹部绘画网，使人不由得与当时的渔猎生活产生联想。

三陶瓷艺术的美，还体现在纹饰上。

1、课件出示：新石器时代《舞蹈纹彩陶盆》

内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组五人，并肩携手，欢快起舞。

2，课件出示：元《鬼谷子下山》

说到瓷器，就不能不说元青花。说到元青花，就不能不提元青花中的传奇——人物故事纹青花大罐“鬼谷子下山”。它以其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体弥漫的雄霸之气，强烈地震撼着每个喜爱元青花的人。此件元青花珍品在2005年7月的英国佳士得公司拍卖会上以2.3亿元人民币的高价成交，创下了佳士得公司当时亚洲艺术品拍卖的最高成交纪录。

“鬼谷子下山”高27.5厘米，直径33厘米，产自七百年前的景德镇。此罐人物刻画流畅自然、神韵十足、栩栩如生，各种辅助纹饰也是笔笔精到、十分完美，显然是出自大画家之手，这使得此罐非普通的青花瓷可比，堪称古代瓷器之瑰宝。

3、课件依次出示：清《五彩花鸟纹瓶》、金《白釉黑牡丹纹瓶》和《青花釉里红开光镂花罐》，让学生欣赏瓷器纹饰美。

师：这件《白釉黑牡丹纹瓶》，洁白的底色和漆黑的牡丹形成强烈的对比，具有水墨画的艺术效果。

《青花釉里红开光镂花罐》，罐上纹样运用镂空、雕塑、堆帖、釉下彩绘为一体的手法，达到浑然一体的艺术效果。

《青花鸳鸯莲纹盘》盘心绘有莲池，两只鸳鸯在水中追逐，画面静中有动，极为传神。

三陶瓷艺术的美，还体现在釉色上。

课件出示：明《孔雀绿釉碗》、《黄釉碗》和清《祭红梅瓶》

让学生比一比，这几个瓷器和刚才的瓷器有什么不一样？（没有纹饰，颜色单一、艳丽）

教师：“瓷器除了外形美和纹饰美，各种颜色釉，使瓷器呈现出多姿多彩的景象。

三陶器、瓷器大擂台

陶器和瓷器，你最喜欢哪个？问什么？

四课堂小结

陶瓷是古代灿烂文化的象征。瓷器是发明的，是瓷器的故乡。五千年的文化底蕴，孕育着勤劳、勇敢、正直的人。希望同学们将我们祖国的灿烂文化，在你们的手中能得以延续和传承，使其更加的发扬光大。

人教版小学五年级下册美术教学计划 (1)

常宁市兰江乡东塔小学五年级下学期美术教学计划_ 一、对教材内容的分析（一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识体验色彩的表现力并能有目的地加以运用 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型（二）教学难点 1．利用多种媒体如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品 2．欣赏情节性比较强的中外作品认识该美术作品的艺术特点 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物表达自己的兴趣与愿望 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰二、教学任务、目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动尝试各种工具、材料和制作过程学习美术欣赏和评述的方法丰富视觉、触觉和审美经验体验美术活动的乐趣获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法表达自己的情感和思想美化环境与生活在美术学习过程中激发创造精神发展美术实践能力形成基本的美术素养

陶冶高尚的审美情操完善人格三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好 2、合理利用网络资源教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野 3、积极调动社会资源提示指导学生进行社会调查有助于对知识的理解加强与家长的联系在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献同时培养学生对祖国优秀文化的热爱对世界多元文化教育的宽容和尊重 3．采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养

美术教案封面设计艺术

美术教案封面设计艺术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

《封面设计艺术》教案一、教学目标：知识目标：通过教学让学生初步掌握书籍封面设计的要素和方法；能力目标：通过欣赏和探索，提高学生的审美能力；通过封面设计和制作，培养学生的参与意识和彼此之间的协作能力；情感目标：为学生创造大胆表现的空间，让他们体验设计的成功和快乐，激发他们学习美术的兴趣。二、教学重点难点：重点：封面设计的设计要素和封面设计的方法。难点：书籍的内容与封面设计的形式的统一。教具准备：多媒体课件书籍学具准备：纸、笔、颜料等。三、教具与学具： 1 .教具：封面设计作品、各种书籍 2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、四、教学过程 (一) 导入新课 1、师：同学们，你们喜欢看书吗平时都看过那些书籍你能讲讲令你影响最深刻的书吗学生站起来回答。 2、师：那么你们了解书籍从古到今的装帧吗？想。导入：放幻灯片，战国时期的竹简书籍，让学生讨论，竹简在古代的用处（是造纸术没发明前主要的书写材料和装订方法）。放幻灯片汉代书简装《永元兵器册》、金代卷轴装《金藏》、清代线装《康熙字典》等古代的书。引出，现代的书写材料和装订形式以及开本的大小。开本比较大的书适用了画册之类，开本比较小的适合文字比较多的小册子。 3、出示几本书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投影上展示。提问：除了这些书的大小开本不同外，这些书的封面各有什么特点你喜欢哪本书为什么

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍的封面设计》 (二) 讲授新课 1、结合课本图例提问：你觉得书籍封面有哪些功能？影响销售、美观、体现这本书的内容等。出示书籍封面的画面并全面让学生了解封面的结构：由封底、封面和书脊组成。 2出示几组的优秀封面作品，请学生分析其基本要素。有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢 (文字和图画色彩)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的)教师总结：文字、色彩和构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素： A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能， 1、印刷字体:常见的有黑体、宋体 2、书法字体:这是一种有个性，充满动感，活泼美感的字体，具有浓厚的民族文化内涵的沉积 2、装饰字体 : 这类字体最为活泼多样，应用极为广泛。 B、图像。让学生观察欣赏封面的，分析是用什么技法绘制的。手绘方式摄影方式具象和抽象方式等教师总结：要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。 C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。不同类型的书籍会采用不同的色彩。 1、儿童书籍色彩上采用鲜艳的色调，突出活泼、稚气等特征。 2、文艺书籍：色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗 3、专业书籍：端庄严肃高雅专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 4、时装杂志色彩要新潮，富有个性。 5、封面设计步骤： (1) 构思立意

五年级下册美术教案全册

五年级下册美术教案全册（三）引导延伸，丰富内涵提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。三、学生操作，教师辅导作业要求： ⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。 ⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。四、作业展评五、课堂小结：第二课时教学目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学过程：一、导入观察表情，感受特征。 ⒈做游戏，展示不同的表情。请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。请学生根据不同的表情进行交流。提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。 ⒉讨论人类与大自然的人文关系。

从单纯的人物表情延伸到大自然的表情，拓宽学生的想象空间，培养人文关怀精神。二、学生操作，教师辅导。 ⒈作业要求： ⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。 ⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。 ⒉、教师引领：时刻用轻松的语言引导学生，用鲜明的个性，丰富的想象力进行创作。 3、作品展评，体会成功。 ⑴互评⑵自评（说明创意或讲述自编故事）⑶教师讲评三、小结：四、课后拓展： 1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。 2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。教学后记：第七课夸张的脸教学目标： 1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察人物的变化特点。 2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。培养对人物的审美情趣。 3.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。教学重、难点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品

人美版五年级下册美术全册教案美术

2012—2013学年第二学期五年级美术备课仁兆镇冷戈庄小学杨文东

第1课：人民的艺术家——齐白石课时：2课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：第一节一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）三、引导欣赏： 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，

寒假作业手画封面设计

寒假作业手画封面设计封面设计; 数独解题方法及研究目录 1．研究背景 2．目的和意义 3．研究方法 4．任务分工 5．活动时间安排 6．研究过程 7．总结报告 8．研究照片 9．体验与反思摘要：在研究数独解题方法的同时对各种逻辑思维尸体进行方法研究。研究背景： “数独”一词的由来：“数独”一词源于日语，是“ sudoku ”的音译。意思是每行，每列，每九宫格都必须有九个不同的数。通过对数独题的研究，总结出一些有关逻辑思维能力的题目的解题方法。目的和意义：

通过对数独的研究，对数学有更深刻的认识，并加以运用。研究方法： 1、文献法： ①到国家图书馆寻找相关的图书、报刊等； ②在网络搜索相关英文网站，保证准确。 2、实验法：从网络下载数独软件“Game House 数独”帮助研究。在网络上参考其他网友的解题方法，择其善者而从之。任务分工：王梓睿、任伟：自行研究数独的基本解题步骤，并参考资料周翊超：设计、制作PPT，并寻求各方面援助。活动时间安排：开题报告 XX 12-XX 1 查阅相关资料 XX 寒假研究解题方法 XX 3-4 整理资料 XX 5-6 完成报告，结题研究过程：我们首先进行了小组讨论，讨论了三个问题：我们讨论出的结果和实验结果一样：在众多的数独游戏解题方法中：唯一解法、基础摒除法、

区块摒除法、唯余解法、矩形摒除法,猜数法，两小九宫格定数字......最常见，最简单的是猜数法和两小九宫格定数字。这两种方法是最适用于初，中级数独游戏。用法简单，是好方法。可经常使用。两种方法均准确，只是游戏级别问题定解题时间。总结报告：这就是我们研究出的几种好的方法唯一解法当某行已填数字的宫格达到8个,那么该行剩余宫格能填的数字就只剩下那个还没出现过的数字了。成为行唯一解. 当某列已填数字的宫格达到8个,那么该列剩余宫格能填的数字就只剩下那个还没出现过的数字了。成为列唯一解. 当某九宫格已填数字的宫格达到8个,那么该九宫格剩余宫格能填的数字就只剩下那个还没出现过的数字了。成为九宫格唯一解. 唯余解法唯余解法就是某宫格可以添入的数已经排除了8个,那么这个宫格的数字就只能添入那个没有出现的数字. 区块摒除法区块摒除法是基础摒除法的提升方法,是直观法中使用频率最高的方法之一. 余数测试法所谓余数测试法就是在某行或列,九宫格所填数字比较

人美版五年级下册全册美术教案

人美版美术教案五年级下册教案全册教材分析（一）主要内容及教材重点、难点。教材分析：教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值；隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择美术主题，并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。教学重、难点：重点： 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。难点： 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力： 1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。 2. 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 4. 了解台历和挂历设计的基本方法。过程与方法： 1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品，感受它们的不同。 2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。 3.通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。 4.通过利用废旧物品设计制作，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。 5. 通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，用拼贴添画的方法表现画面。情感态度价值观： 1.通过学习活动，激发学生对水墨画的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。 2.体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施合作的学习方式：分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：通过查资料，

小学五年级下册美术全册教案

美术教学设计人美版五年级下册 1. 人民艺术家-- 齐白石教学过程一、组织教学二、设问引入1 ．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953 年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3 ．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？4?请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2 右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2 左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3 书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简

意深、生动质朴、鲜活而有情趣）四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2 ．生作业，师巡视指导五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 2.20 世纪的艺术大师——马蒂斯教学过程：一、组织教学：二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示） 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。六、课堂小结。 3.色彩的纯度教学过程一、游戏导入1 ．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。二、讲授新课1 ．复习旧知（1 ）复习色彩知识：三原色、三间色（2 ）复习色相与明度的知识。我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。2. 学习纯度知识（1）了解纯度的定义提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感受？（纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡）（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系

人美版五年级下册美术全册教案

人美版小学五年级下册美术教案教学计划一、教材分析（一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰。二、教学任务、目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好

2、合理利用网络资源教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。 3、积极调动社会资源提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力 4 教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况

人教版小学四年级下册美术教案[]

第1课聚聚散散教材分析：在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。课时：2课时教学目的： 1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。 2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。教学重难点：重点：体会聚和散的感觉难点：用各种形式表现聚和散教具准备：吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水教学过程：第一课时一、欣赏导入 1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3、出示课题——聚聚散散二、体会大师作品中的韵律：这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？” 在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？ “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。 “大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？

课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。三、游戏体验 1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。 3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。 4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。四、交流体验第二节一、师生交流： 1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。 2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。 3、师生对学生的尝试练习进行评价。二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。三、学生制作，教师巡回辅导。作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。四、展示学生作品，师生评价。五、拓展：引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。执教时间：2月23日——2月24日札记：在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，一定要提前嘱咐好学生避让，喷洒时动作幅度小一些，尽量保持好卫生。第2课小圆点的魅力课型：造型·表现欣赏·评述课时：1课时教材分析：本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。教学目标： 1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。 2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。

《封面设计》教案(全)

封面设计教学目标：知识与技能：了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术；能在photoshop中设计出较为和谐、美观、体现个性的封面。过程与方法：运用课件与实物，强调艺术字与图像的排版设计。借助电脑中丰富的图片资源，运用构图、色彩搭配知识与电脑技能设计封面。情感态度与价值观：激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。教学重点：运用美术知识与计算机操作技巧，将构图、色彩、美术字等知识综合运用设计封面。教学难点：美术字、图片与构图都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。教学准备：课件、书籍实物、电脑图库、多媒体电脑课时：1课时教学过程：一、导入新课。 1、出示两本内容相同，封面设计未成型与已成型的书籍，如果你去买书或者到图书馆借书，你会对哪本书感兴趣些？为什么？感受书籍封面的作用。（保护书页、宣传作用、欣赏收藏） 2、一本书不仅仅要有好看的内容，还要有美观实用的封面设计，这样才能吸引读者去了解它，给读者有较深的印象。由于书籍的印刷是非常大批量的，所以现在几乎所有的书籍封面都是用电脑设计出的。揭示课题：封面设计二、讲授新课 1、出示课件：看我们来到了哪里？（图书馆）喜欢读书的同学们都知道图书馆是收藏图书最多的地方，这里的书籍丰富多样，有很多适合我们的读物。除了教科书，你平时还看过哪些内容的书籍呢？（学生自由发言） 2、书籍五花八门，我们能否给它们分分类呢？通过课件出示，引导学生欣赏封面，同时比比谁的观察能力强，记忆书籍的类型又多又准。学生归纳分类，一般分为：社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。 3、让学生观察自己所带书的封面。每一本书都有自己的封面，犹如人的脸

小学四年级人美版美术下册教案全集及教学设计

小学四年级美术下册教学计划一、教材分析：本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。本册教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系，本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。同时，每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。二、学生情况分析： 1、四年级学生的自我意识日趋形成，绘画水平处于半抽象半具象的阶段，学生绘画能力相差比较大。 2、学生观察力也日趋成熟，对周围的事物有感性的认识了，所以在绘画中已经体现出了自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。 3、学生对于绘画比较感兴趣，但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好，这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望，变得越来越小，束手束脚，唯恐别人说画的不好。三、教学目标： 1、总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。 2、教学要求、 1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。 2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。 3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。 4）、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。 5）、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、 6）、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。四、教学措施： 1、注重审美能力的培养

四年级上美术教案为自己的书设计封面浙美版

为自己的书设计封面 —、教学目的 1. 了解封面及其书本外包装设计的基本要素，学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面创意构思与设计封面。 2.学会在对不同封面观察、比较、分析与汲取的基础上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。 3.体验为自己的学习成果（书）进行美化带来的快乐学习体验，增进对设计创意的学习兴趣。二、教材分析 1.教材编写思路。本课为“设计?应用”学习领域内容，主要是希望学生在了解封面设计要素和多样形式的基础上，采用个性的表现方式为自己的书设计一个封面，从而发展学生美化自我学习成果的创意能力和动手实践能力。在书籍出版异常发达的今天，尤其是在现代设计非常普及的大环境里，学生对于“封面”的接触机会较多。如果没有学过封面设计，他们也大致能抓住“书的名称”、“自己喜欢的图样”画个封面出来。但是如何处理好封面的图案、色彩、文字的关系，使之搭配得更加好看，尤其是如何采用独特的艺术表现形式进行创意设计，需要美术老师作出引导。本课教科书不仅为学生提供了书本外包装完整的构成要素示意图，而且提供了有助于感受因色彩、图案与文字搭配合理而吸引读者欣赏与阅读的优秀封面作品，更提供了不同表现形式的最新出版封面、同龄学生封面习作，这十分有助于激发学生将朦胧的封面设计意象更具艺术创意地展现出来。 2.重点、难点。重点：在了解封面的基本要素，学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面进行设计封面的基础上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。难点：封面配色、配画及表现形式的个性与美感引导。

三、课前准备 (学生）课前搜集各种封面设计新颖的书，准备好自己的毛坯样书及绘画、纸艺等工具材料。 (教师）课件等。四、教学过程 1.从封面切人，引出新课。 (1)引导学生边欣赏几米的绘本《地下铁》边思考：你从几米的《地下铁》一书的封面里读出了哪些信息？作者试图突出表现什么？你是从哪些地方看出来的？ (2 )揭示课题：《为自己的书设计封面》。 2.探究基本的封面要素，初得要领。 (1)出示一本完整的书，引导学生分析其基本构成要素。 (2)专门探究“封面的基本要素”。 3.欣赏不同特点的封面，拓展思维。 (1)从图形、色彩和文字等要素出发，欣赏不同特点的封面的美。 (2)引导学生讨论：如何配色令人更加喜欢？怎样配画才能更加特别？ 4.欣赏多种形式的封面，启迪创意。引导学生获得手绘、纸艺等不同表现形式封面设计的启迪。 5.欣赏同龄学生的封面，寻找灵感。引导学生寻找同龄学生作品的创意点，以及带给自己封面设计的启发之处。 6.创作自己书本的封面，迁移转化。 (1 )根据自己所带的毛坯书的特点，探讨图形、色彩、文字的选择与布局。 (2 )选择手绘或纸艺的形式为自己的书设计制作一个封面。 7.借博览会式的展评，关联社会。 (1)举办“我们的封面”博览会，引导学生从色彩、图形、文字等方面的创意推介自己设计的封面或鉴赏他人的作品。 (2)引导学生关注生活中的各种封面作品。

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