少数民族题材中国画在历史和现当代的丰富表现告诉我们这样一个事实

２５｜ 文化艺术

广西红瑶族“晒衣节”

民俗文化在工笔人物画中的视觉呈现

□黄晓婷/文

红瑶族民族文化历史悠久，是我国精神文化的重

要组成部分。本文从红瑶族“晒衣节”文化来源以及

活动内容进行论述，将红瑶族“晒衣节”民俗文化代

表性元素进行分析、概括、归纳，并探讨“晒衣节”

民俗元素在工笔人物画中造型、色彩和图案纹样的构

建，分析有关工笔人物作品中红瑶族民俗文化的呈现

方式，最后通过“长卷”的形式将红瑶族“晒衣节”

主要民俗文化呈现出来，创作出民族性与时代性相融

合的美术作品，现实艺术性与表现性于一身，使得红

瑶族民俗文化与工笔画结合形成新的特色。

1 红瑶族“晒衣节”概述1.1 红瑶族“晒衣节”的由来

关于红瑶族“晒衣节”的由来有几种说法：

（1）乾隆皇帝到江南，下雨弄湿了衣服，在六月六

这天把衣服晒干了，因此这一天就被称为晒龙袍的

日子，在民间就有了“人晒衣服，龙晒袍”的说法。

（2）据传古代有个孩子出生就是一条龙，父亲觉得

是怪胎，便拿刀把龙尾巴给砍掉，小龙吓飞后家人日

夜思念他，便在每年六月六小龙生日那天，把他的

尾巴拿出来晒一晒。（3）红瑶族生活在亚热带季风

区，气候潮湿，衣物极易发霉，而红瑶族的服饰不宜

多洗。红瑶族人认为六月六是一年中阳光最强的时

候，可以为衣物消毒杀菌，便拿出自家的花衣出来晾

晒。这些传说为晒衣节的由来增添了几分神话色彩。1.2 红瑶族“晒衣节”的活动内容

晒衣节作为红瑶族的传统节日，每年农历六月六

都会在大寨中举行，节日当天大寨内会依次举办不同

的活动，主要包括：晒红衣、迎宾客、祭田神、瑶妹

梳长发、“抬金狗”、红瑶服饰制作展示、红瑶族传统婚礼、冲木槽和冲粑粑、红瑶女子抢狗尾比赛、梯

田火把夜景、篝火晚会。1.3 红瑶族“晒衣节”民俗文化代表性元素

1.3.1 盘发

长发对于红瑶女子来说犹如她们的第二生命。瑶

族喜蓄长发，在《广西龙胜厅志》中记载：“狗头瑶

衣带皆锦，耳挂银环，顶前作髻，女未家嫁者发结双

辫”[1]的说法。根据不同的年龄盘发的样式也有所区

浅析陈丹青油画艺术特点

王五

(XX大学 艺术学院 美术学2008级1班)

摘 要：陈丹青是80年代在画坛产生较大影响的青年油画家. 1980年他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。 他的的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。

陈丹青（1953-)上海人。1978年考入中央美院文革后首届研究生班。1980年毕业，留任油画系第一工作室。陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革後划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。1982年移居美国。2000年回国应聘於清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。作品多次参加海外重要展览。多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。

关键词：陈丹青 油画 《西藏组画》

一、陈丹青的代表作

陈丹青于1978年考入中央美术学院油画系研究生班.毕业创作《西藏组画》西,在八十年代初引起画坛震动.其真实、朴野、自然的现实主义风格和人道主义思想,一扫当时概念化的创作空气,影响深远.因而,这七幅画也成为中国现代美术史上极为重要的代表作品.此前,陈丹青的创作还包括《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等优秀作品.今年在纽约古根海姆博物馆举办的“中华五千年文明艺术”大展中,《泪水洒满丰收田》在“新中国美术”部分被置于重要展位,以象征一个时代结束的休止符号. 陈丹青在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔

2024/01

工笔画中的舞蹈形象表现

文/魏恕郭星星[广西艺术学院]

【摘要】广西美术多以少数民族的风土民情、秀丽风景为主要题材，在工笔人物画创作方面，涌现出很多优秀的代表性作品。近年来，随着创作题材的进一步拓宽，少数民族的舞蹈题材也逐渐进入画家的视野。目前，少数民族舞蹈题材多以写意手法表现，如叶浅予、杨之光、陈玉先、郑军里等人的作品，总体而言，工笔形式的作品尚不多。在创作少数民族舞蹈题材的工笔作品时，画家要找到舞蹈与工笔画之间跨媒介转换的良好平衡点，需多注意工笔画中的写意精神的传达、善于取舍的艺术表现，以及深入研究少数民族舞蹈文化，等等。如此，方能创作出体现少数民族多元文化的优秀作品。【关键词】工笔画；瑶族；舞蹈；跨媒介；写意精神

以瑶族人民的生产生活为主题的绘画层出

不穷。广西本土及国内一些知名的画家一直以

少数民族为题材创作了众多优秀的绘画作品。

如杨之光的《茶山瑶族少女》，寥寥数笔，便以简

约的笔墨勾勒出瑶族少女清纯质朴的生动形

象，可谓开写实瑶族人物画的先河；帅立功的

《银坡满瑶山》表现了铁路通往瑶寨后的乡村新

变化，富有时代特殊的创作特色。

20世纪80年代后，以瑶族为主题的绘画作

品从表现的手法、描绘的形象，以及传达的主题

等方面，均取得了重大的进展。如郑军里的《入

赘》《丰收》《喜悦》《新织》四条屏组画，作品描绘

了瑶族婚俗习惯、生活场景等内容，主题鲜明、

风格独特，极具生活气息，生动形象地表现了瑶

族的民族风情，是少数民族题材的优秀作品。

广西美术在表现少数民族风土民情方面，

在全国美术中有着重要的一席之地。尚辉在

《发现与开拓——广西自然环境与多民族文化

对于中国美术现代性演进的价值与意义》一文

中指出：“广西工笔人物画在描绘少数民族形象

上发挥的独特艺术魅力……而这种工笔语言又

是如此妥帖地和描绘少数民族丰富多彩的服

饰、姿态、神情融为一体，形成了富有广西民族

生活情态的工笔画风。”

其后，以广西艺术学院的优秀师生为代表，

表现瑶族风情的绘画作品愈加丰富，表现场景

欣赏云南版画的基本艺术特征

【收藏】

云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。

云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。

地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）

十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。