动态图形设计课程教学大纲

《图形创意》课程教学大纲
二、课程目标（集中实践环节课程填写）
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
通过本课程学习，学生能够掌握系统的图形设计基础理论知识，把握图形设计发展的历史脉络以及与设计应用的关系。

通过本课程学习，学生掌握图形设计的设计方法与流程，掌握通过理性的市场调研进行系统的图形设计的思路，培养学生灵活的图形设计思维，了解图形与文案、图形与心理等相关学科基础知识。

通过本课程学习，学生掌握图形设计的新技术及新形式，培养学生图形设计的创新思考设计能力。

4.通过本课程学习，学生能够全面提高对于图形设计的审美水平。

5.通过本课程学习，学生结合专题图形设计实践，培养自主学习、合作意识及综合创新设计能力，具备关注图形设计的前沿动向，进行创新概念图形设计的视觉表现力。

6.通过本课程学习，学生能够在图形设计专题实践中提高图形的组织能力、应用表达能力及语言表达能力和团队协作能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1.建议教材
顾媛媛.《图形创意一一现代创意图形的设计》.南京师范大学出版社，2009年2.主要参考资料
1刘境奇.《图形创意》.上海交通大学出版社，2015
2.（美）吉姆克劳斯.《创意设计指南》.上海人民美术出版社，2009.
3.王安霞.《包装形象视觉设计》.东南大学出版社，2006.
4.陈青.《包装设计教程》.上海人民美术出版社，2009.
5.（美）斯考特珀尔斯顿.《非凡的设计-案例与版式》，上海人民美术出版社，2003。

《平面构成》课程教学标准一、课程定位1．课程性质本课程是动漫专业的基础课程，属专业必修课。

通过平面设计构成实训，培养学生发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力以及动手加工能力，启发和培养设计思维，按照构成的形式美法则，运用点、线、面、体、材料等造型元素，创作加工出新颖独特而美观的平面形态，加强专业技能的培养。

2．相关课程与本课程相关的课程有：色彩构成、立体构成二、课程目标通过本课程的学习和训练，使学生具备以下知识、能力和素质：1．掌握设计中基本的色彩知识与美的形式法则；2．让学生具备发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力、以及动手加工能力，启发和培养设计思维能力。

3．具备严谨的学习态度和工作态度；良好的学习习惯；人际沟通与团队协作意识；职业道德等。

三、课程标准设计的依据依据动漫设计专业的人才培养目标，通过企业调研，在学习借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，按照工作过程系统化的思想，与企业专家共同合作，实施本课程的系统开发与实践。

遵循职业成长规律和教育规律，从宏观（培养目标定位）、中观（课程体系）、微观（学习单元内容）三方面进行系统化设计；系统化规范教学环境条件（校企合作、实训基地、专兼结合的“双师”团队、教材等），保障课程的有效实施；实现对学生的知识—能力—素质的系统化培养。

本课程标准用于指导《平面构成》课程建设与课程教学。

五、教学条件基本要求1．教学团队的基本要求课程负责人：陈磊，从事艺术设计行业多年，有丰富的项目实践经验。

2．教学硬件环境基本要求实施本课程教学，校内、外实习实训硬件环境应具备以下条件：3．学生的知识与能力基础（1）构成设计能力以及动手加工能力（2）具备一定发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力（3）具备一定设计思维，按照构成的形式美法则，运用点、线、面、体、材料、色彩等造型元素，创作加工出新颖独特而美观的平面和立体形态，加强专业技能的培养。

数字图形创意设计教学大纲数字图形创意设计教学大纲随着数字技术的飞速发展，数字图形创意设计在当今社会中扮演着越来越重要的角色。

无论是广告设计、游戏开发还是电影特效，数字图形设计都是不可或缺的一环。

为了培养学生对数字图形创意设计的兴趣和专业技能，制定一份全面的教学大纲显得尤为重要。

第一部分：基础知识在数字图形创意设计的教学大纲中，首先需要涵盖一些基础知识。

学生需要了解数字图形设计的起源和发展历程，了解数字图形设计的基本原理和概念。

同时，还需要学习相关的软件和工具的基本操作，如Photoshop、Illustrator等。

这部分的教学可以通过理论讲解和实际操作相结合的方式进行，以帮助学生建立起坚实的基础。

第二部分：创意思维数字图形创意设计的核心在于创意思维。

在这一部分的教学中，学生需要学习如何培养创意思维，如何从不同的角度去看待问题，如何通过脑暴和头脑风暴等方法来激发创意灵感。

同时，还需要学习如何将创意转化为实际的设计作品，如何通过色彩、构图、排版等元素来表达创意。

这部分的教学可以通过案例分析和实践操作相结合的方式进行，以帮助学生提高创意思维和实践能力。

第三部分：项目实践数字图形创意设计是一个实践性很强的学科，因此在教学大纲中需要设置一些项目实践环节。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的项目，如广告设计、品牌形象设计、游戏界面设计等。

在项目实践中，学生需要运用所学的知识和技能进行创作，并通过反复修改和完善来提高作品的质量。

同时，还需要学习如何与团队合作，如何与客户进行有效的沟通和交流。

这部分的教学可以通过导师指导和同学互评相结合的方式进行，以帮助学生提高实践能力和团队合作能力。

第四部分：行业发展趋势数字图形创意设计是一个不断发展的行业，因此在教学大纲中需要关注行业的最新发展趋势。

学生需要了解当前数字图形设计行业的热点和趋势，如虚拟现实、增强现实等新技术的应用。

同时，还需要学习如何持续学习和更新自己的知识和技能，以适应行业的变化和发展。

图形设计教学大纲
在图形设计教学大纲中，学生将学到各种设计原则、技巧和工具，
以帮助他们成为优秀的图形设计师。

本课程旨在为学生提供全面的图
形设计知识，包括但不限于排版设计、色彩理论、视觉传达和品牌设
计等方面的内容。

首先，学生将学习排版设计的基本原则和技巧。

他们将了解字体的
选择、行距和段落间距等排版要素如何影响设计效果。

通过实际操作
和案例分析，学生将掌握如何设计出具有吸引力和易读性的排版作品。

其次，学生将深入学习色彩理论和色彩搭配技巧。

他们将了解不同
色彩在设计中的作用和表达方式，掌握如何运用色彩搭配来传达情感
和信息。

学生还将学习如何使用色彩平衡、对比和饱和度等要素来设
计出视觉上令人愉悦的作品。

此外，视觉传达是图形设计中极为重要的一环。

学生将学习如何通
过图形元素和排版布局来传达清晰的信息和意图。

他们将掌握设计中
的重点、平衡、比例和节奏等要素，以提高作品的视觉吸引力和传达
效果。

最后，学生将学习品牌设计的基本原则和实践技巧。

他们将了解品
牌建立的重要性，学习如何通过图形设计来塑造和传达品牌的形象和
价值观。

学生将通过案例分析和实践项目，掌握品牌设计的流程和方法，为未来的职业发展打下坚实基础。

通过本课程的学习，学生将掌握图形设计的核心知识和技能，具备独立进行设计工作的能力和自信心。

他们将成为具有创造力和专业素养的图形设计师，为行业注入新的活力和创新思维。

希望学生在不断学习和实践中，不断提升自己的设计水平，成为优秀的图形设计行业人才。

动态媒体设计课程教学大纲课程名称：动态媒体设计英文名称：Dynamic media design课程编号:X2142151学时数：48其中实践学时数：0课外学时数：0学分数：3.0适用专业：动画（四年制）一'课程简介《动态媒体设计》是动画专业的一门专业基础课程。

课程内容包括数字媒体艺术理论、数字媒体艺术美学、数字媒体与图形设计、动态图形设计的原理等。

课程将基础的平面设计原理和动态图形设计原理切入到动态媒体设计的训练指导，详细介绍动态媒体创意设计的基本原理与规律、方法与流程。

课程针对训练主题内容，让学生合理利用各种视频编辑软件，灵活运用动态媒体设计的基本原理和准那么，制作出具有创新思维的动态媒体设计作品。

通过《动态媒体设计》课程的学习，使学生能够获得掌握运用各种视频编辑软件制作动态媒体设计的方法与技巧的知识。

培养学生具备独立完成完整、原创主题的媒体制作掌握多项设计服务工程的能力，提高学生的创新思维和科普动画设计能力。

培养掌握动态媒体设计的技术人才，便于学生今后胜任各种移动媒体和网络媒体的动态媒体设计工作。

二、课程目标与毕业要求关系三、课程教学内容、基本要求、重点和难点（一）数字媒体艺术理论1.教学内容数字媒体艺术理论。

2.基本要求（1）了解：了解数字媒体艺术的概念和构成；了解数字媒体艺术的范畴和作品的分类;（2）理M：数字艺术和设计的双重属性；（3）掌握：娱乐性、群众性和社会服务功能的理论；（4）熟练掌握：无。

3.重点和难点(1)重点：娱乐性、群众性和社会服务功能的理论；(2)难点：数字艺术和设计的双重属性。

(二)数字媒体艺术美学1.教学内容图像拼贴与现代艺术；解构、拼贴与后现代；摄影与图像重构；数字时代的电影美学；虚拟交互艺术的美学。

2.基本要求(1)了解：照片合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源；新媒体混合媒介动画、网络和游戏艺术的特征；数字媒体艺术表现多样性；(2)理解：数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学；(3)掌握：数字媒体艺术美学特征；(4)熟练掌握：无。

《Animate二维动画设计与应用》教学大纲教案课程介绍：本课程是一门实践性和概念性都很强的面向实际应用的课程。

Animate CC 2019是由Adobe公司开发的网页动画制作软件。

Adobe公司在Animate这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事网页动画工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。

本书内容先以相关知识讲解动画制作和设计的基础知识，使学生了解动画制作和设计的相关概念、要素、分类和设计原则等内容。

再以项目任务式案例为主线，通过任务引入引导学生进入任务学习的内容；通过设计理念确认设计的构思过程和主导思想；通过任务知识的解析使学生能够深入学习软件功能；通过任务实施操作可以快速熟悉图像的设计制作过程；通过扩展案例和项目演练可以拓展学生的实际应用能力，增强学生的软件使用技巧。

最后一章精心安排了商业设计的5个精彩实例，可以帮助学生快速掌握商业案例的设计理念和制作方法，顺利达到实战水平。

培训目标：➢发现动漫中的美——动漫制作基础➢熟悉设计工具——软件制作基础➢制作生动图画——插画设计➢制作品牌形象——标志设计➢制作网络广告——广告设计➢制作新媒体动图——社交媒体动图设计➢制作节目包装——节目片头设计➢制作精美网页——网页应用➢制作宣传广告——动态海报设计➢掌握商业应用——综合设计实训学习时间：60学时。

培训内容：项目1、发现动漫中的美——动漫制作基础1、了解动漫制作的相关应用。

2、明确动漫制作的工作流程。

项目2、熟悉设计工具——软件制作基础1、熟悉Animate的操作界面。

2、掌握设置文件的基本方法。

项目3、制作生动图画——插画设计随着信息化时代的到来，插画设计作为视觉信息传达的重要手段之一，已经广泛应用到现代艺术设计领域。

由于电脑软件技术的发展，插画的设计更加趋于多样化，并随着现代艺术思潮的发展而不断创新。

本章以多个主题插画为例，讲解插画的多种绘制方法和制作技巧。

《PHOTOSHOP图像制作》课程标准一、课程定位与设计1.课程性质：专业课2.课程作用：《PHOTOSHOP图像制作》课程是动漫设计与制作专业的一门专业课程，是一门实践性很强的课程。

主要学习PHOTOSHOP这个软件的制作方法和设计的内容。

通过本课程学习能使学生掌握使用PHOTOSHOP进行绘图，处理图像等技术。

企业要求动漫设计与制作制作人员不仅具有绘图和处理图像的能力，还要具备基本平面设计能力。

3.前导、后续课程：本课程前导课程是图形图像处理、后续课程绘图制作。

4.课程设计的理念和思路：课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。

针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。

以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。

保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。

二、课程目标学习本课程，目的是让学生理解图像色彩原理，以及利用photoshop进行图象处理的技巧，掌握各种工具和滤镜的使用，因此不能当成一门纯理论的的课程来学习，而应当突出技能和应用。

（一）学习photoshop的图像色彩原理、色彩模式的转换以及色调和色彩调整的技巧和操作。

（二）掌握photoshop的命令、工具、基本功能和方法，图层、通道、路径等的概念和使用。

（三）掌握滤镜的功能和使用滤镜制作各种特效的技巧。

（四）利用所学习的知识进行图像处理，完成一定数量的上机实践任务。

（五）能独立设计制作完成不同类型的图片作品1.能力目标：学习计算机辅助设计基础知识，掌握photoshop软件的一些基础的使用方法，应用技巧。

2.知识目标：学习图像处理的制作技巧，掌握photoshop绘图的制作过程，能够使用photoshop 软件制作广告、课件等等。

视觉动态化表现教学大纲视觉动态化表现教学大纲一、引言视觉动态化表现是一种通过动画、视频和其他视觉媒体手段来传达信息和表达创意的艺术形式。

在当今数字时代，视觉动态化表现已经成为了广告、电影、游戏和社交媒体等领域中不可或缺的一部分。

为了培养学生在这一领域的专业能力，制定一份全面的教学大纲是非常必要的。

二、基础知识在开始学习视觉动态化表现之前，学生需要掌握一些基础知识。

这包括对动画原理的理解，如帧率、关键帧和补间动画等。

学生还需要了解不同类型的动画和视频制作软件，如Adobe After Effects、Cinema 4D和Final Cut Pro等。

此外，学生还需要学习如何运用色彩、构图和动态效果等元素来传达信息和表达创意。

三、视觉动态化表现技术在这一部分，学生将学习各种视觉动态化表现技术，并通过实践项目来应用这些技术。

例如，学生可以学习如何使用动画和视频编辑软件来创建流畅的动画效果，如平移、缩放和旋转等。

学生还可以学习如何使用特效和过渡效果来增强视觉冲击力。

此外，学生还将学习如何运用音频和声效来增强动画和视频的表现力。

四、创意发展在这一部分，学生将学习如何发展自己的创意和故事。

他们将学习如何提炼一个创意，并通过视觉动态化表现来传达这个创意。

学生将学习如何运用符号、象征和隐喻等手法来表达复杂的概念和情感。

此外，学生还将学习如何运用剧情结构和角色发展等技巧来创作有吸引力的故事。

五、项目实践在这一部分，学生将通过实践项目来应用他们所学的知识和技能。

他们将有机会参与到真实的项目中，如广告制作、音乐视频制作和短片制作等。

通过这些实践项目，学生将能够提高他们的动画和视频制作技巧，并且了解到实际项目中的挑战和解决方案。

六、评估和反馈在整个教学过程中，评估和反馈是非常重要的一部分。

学生将通过作业、项目和考试等方式来展示他们的学习成果。

教师将对学生的作品进行评估，并提供详细的反馈和建议。

这将帮助学生不断改进他们的作品，并提高他们的技能水平。

图形设计课程教学大纲一、课程说明【课程编号】【课程类别】专业必修课【学分、学时】3学分、72学时【授课对象】数字媒体艺术专业本科一年级【修订日期】2021年3月31日本课程是一门专业必修课。

根据数字媒体艺术专业的课程结构，为了能使学生在短时间内交系统、全面地掌握使用图形图像软件进行平面设计，以“实用”为原则，将软件功能与平面设计知识、基本技能有机结合，形成新的教学体系。

在本课程前需完成艺术概论、平面构成、色彩构成、立体构成等基础课程。

本课程在教学设计当中充分融入思想政治德育教育的元素，突出以专业技能和理论知识为主、思想道德教育为辅的教学特点，发挥出思政教育在专业课程教学中的作用。

在教学过程中，引入实事政治案例，对学生进行正确的价值观的影响，使专业课程教学发挥引领学生树立正确价值导向的作用。

教学环节中，让学生参与讨论和互动，在选择案例和实践操作上多聚焦中华传统文化、国内优秀平面设计作品等，引导学生从全球视野看待中国文化，增强学生的价值认同与文化自信；在学习专业知识的同时，谈理想谈目标，在讨论过程中引导学生将专业知识与实际应用联系在一起，将个人理想与建设祖国联系在一起，从而进一步达到课程思政的教学目的，提高学生课堂学习的收获感、成就感，增强立德树人的成效，实现课程思政的教学效果。

表1 本课程对毕业要求支撑关系矩阵表注：课程矩阵图中课程与毕业要求各项相关关系，按照H（高相关）、M（中相关）、L（低相关）填写。

二、课程目标通过本课程学习使学生了解平面作品设计的一般过程，并能联合使用photoshop与coreldraw(或AI)软件进行图像处理和图形制作。

通过实验环节可以加深学生对平面设计有关概念的理解，掌握photoshop与coreldraw(或AI)设计创意图形的方法与技巧，最终使学生能够自己独立地完成一些简单的平面作品设计。

通过教师的教学工作，不断激发并强化学生的学习兴趣，并引导他们逐渐将兴趣转化为稳定的学习动机，以使他们树立自信心，锻炼克服困难的意志，乐于与他人合作，养成健康向上的品格。

《Flash cs5动画设计与制作》教学大纲一、课程的地位、目的和任务《Flashcs5动画设计与制作》课程是全校计算机类专业通识教育必修课程。

Flash动画制作是一门操作性和实践性很强的课程。

通过不同动画主题和类型的典型案例的学习，使学生能够较为全面地掌握flash 动画创作各环节的创作要领，达到独立完成flash动画项目的目的。

通过该门课程的学习和实践训练，使学生掌握Flash动画制作的基础知识、基本操作方法和基本操作技巧，培养具有创造性、实际动手能力和计算机应用等综合能力的学生。

二、教学内容与要求第一章：绘制工具的应用【教学内容】1.绘制自然景物2.绘制交通工具3.绘制建筑4.绘制卡通动物5.绘制卡通人物6.绘制卡通人物三视图【教学重点及难点】重点：了解Flash常用绘图编辑工具。

难点：了解使用调整工具调整规则图形的轮廓和技巧。

【基本要求】介绍使用Flash 工具面板绘制动漫场景、道具、角色；通过实例来讲解Flash 矢量绘图工具的用法，以及在运用过程中的对象组合、排列和对齐对象；在实例中应用对象的变形、旋转、缩放等功能。

第二章：逐帧动画的设计与制作【教学内容】1.制作逐帧动画2.制作矢量逐帧动画3.制作文字逐帧动画【教学重点及难点】重点：掌握创建逐帧动画的几种方法。

难点：理解逐帧动画的原理。

【基本要求】介绍逐帧动画；从多方面介绍逐帧动画中常用的导入序列帧、“洋葱皮”工具；翻转帧命令等功能的实际运用。

第三章：补间动画的设计与制作【教学内容】1.制作移动、透明度渐变的动画2. 制作颜色变化的动画3.制作变形动画4. 制作旋转动画5.制作3D动画6.制作骨骼动画【教学重点及难点】重点：掌握Flash基本工具的使用方法。

难点：掌握绘制立体图形的方法和技巧。

【基本要求】介绍补间动画；3D 动画和骨骼动画；通过案例介绍3D 旋转工具、3D 平移工具、骨骼工具、绑定工具。

第四章：形状补间动画的设计与制作【教学内容】1.制作形状补间动画2.运用形状提示制作数字变化与翻书动作【教学重点及难点】重点：能运用形状补间动画制作简单的变形动画。